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Lloyd Cole presenta en octubre "Standards" Cole vendrá a presentar su disco "Standards", el noveno en solitario.
"Standards" cuenta con invitados de lujo como Matthew Sweet o Joan As Policewoman
y marca el retorno a un sonido más rockero tras años de excursiones
estilísticas (country, pop acústico).
Lloyd Cole llegó a la fama en los años 80 como líder
del grupo "The Commotions". Álbumes como "Rattlesnakes" o "Easy
Pieces" forman parte de un legado inteligente y melancólico. Más
tarde el músico triunfaría como solista con canciones como
"No Blue Skies" o "Like Lovers Do".
Actuará el11 de octubre, Barcelona, Music Hall. 13 de
octubre, San Sebastián, Kursaal, 14 de octubre, Zaragoza, El Plata
y 15 de octubre, Madrid, Teatro Lara
Local Natives estarán actuando
en noviembre en Madrid presentando "Hummingbird" Local Natives acaban de lanzar su segundo álbum, "Hummingbird",
con los sellos Frenchkiss/Infectious Music y distribuido aquí por
Pias.
Mucho ha pasado desde el popular álbum "Gorilla Manor" y el
nuevo disco "Hummingbird". Entre las muy buenas críticas y las brillantes
actuaciones televisivas, "Gorilla Manor" los lanzó al estrellato,
acabando como cabezas de cartel por toda América y Europa,
teloneando a bandas como Arcade Fire y The National, y ganándose
los mejores escenarios en los principales festivales de todo el mundo.
Después de sus giras, la banda construyó un local de
ensayo en un bungalow abandonado en Silverlake, lo que les permitió
escribir y experimentar ampliamente con nuevos sonidos y arreglos. La banda
utilizó nuevos instrumentos y enfoques a la hora de componer canciones,
desafiándose a sí mismos.
En los dos siguiente años después de editar "Gorilla
Manor", la banda vio los más altibajos que jamás habían
experimentado juntos. Mientras que sus más salvajes ambiciones musicales
venían a buen término, las relaciones personales vacilaron.
Las canciones de "Hummingbird" encarnan esos cambios - son frágiles
y de gran alcance, opulentas y tensas. Cuando llegó el momento de
poner estas canciones en un disco, la banda hizo su primera parada en Montreal,
y luego se fue a Brooklyn, donde alistaron como co-productor Aaron Dessner
de The National, con quien habían hecho amistad recientemente mientras
estaba de gira juntos. Era la primera vez que habían grabado fuera
de su California natal. Con un sonido entre el pop experimental y el folk,
la banda de los Angeles estarán presentándonos este nuevo
disco que les confirma su condición de gran revelación del
indie americano.
William Tyler ofrecerá cuatro conciertos
en septiembre El guitarrista estadounidense William Tyler debutará en nuestro
país el próximo mes de septiembre. Cuatro conciertos que
servirán para comprobar en directo las virtudes de sus dos álbumes,
el estupendo “Behold The Spirit” que en 2010 desató el interés
hacia su música y el reciente “Impossible Truth”, que ha visto la
luz en marzo y corroborado -misma fragilidad y sutileza en sus estructuras,
idénticas altas puntuaciones y adjetivos estratosféricos
aquí y allá- que esa etiqueta que le han enganchado en la
solapa, la de “nuevo John Fahey”, la asume como si no le viniera grande.
Como si tal cosa. En las dos primeras fechas, Ourense y Santiago de Compostela,
Tyler teloneará a Damien Jurado, mientras que en la tercera formará
parte del Kutxa Kultur Festibala donostiarra y la última, que tendrá
lugar en Barcelona, lo presentará en solitario. Nacido en Nashville,
donde aún reside, es uno de los favoritos de la crítica internacional
del último trienio, posición que ha logrado con composiciones
instrumentales para las seis cuerdas de su guitarra -súmense mínimos
arreglos en ocasiones puntuales-. En ellas, buceando en el mástil,
es capaz de exprimir las posibilidades de un fraseo, a veces rayando el
trance, hasta convencer al oyente de que ese es el único sonido
que existe. Si sobre el papel puede parecer no apta para todos los públicos,
al cobrar vida su música no solo se muestra totalmente accesible,
sino que agradece las escuchas repetidas. Además del par de discos
arriba citados, en su currículo aparecen giras y grabaciones con
Charlie Louvin, Lambchop, Wooden Wand, Silver Jews, Bonnie 'Prince' Billy,
Candi Station y Rhys Chatham. También su faceta de compositor para
terceros, con temas para The Nitty Gritty Dirt Band, The Oak Ridge Boys,
Kenny Rogers, LeAnn Rimes y Eddie Rabit. Antes de volar solo formó
parte de The Paper Hats, banda que sacó dos LPs, “Come And See”
(2004) y “Deseret Canyon” (2008).
Lollapalloza Chicago Del 2 al 4 de agosto en Chicago, Illinois. Grant Park
The Cure, The Killers, Mumford & Sons y Nine Inch Nails. The Postal Service, Vampire Weekend, Phoenix, New Order Queens of
the Stone Age, The National, The Lumineers y Kendrick Lamar... - Entradas: las entradas de s'olo un d'ia se agotaron en una hora desde
que se pusieron a la venta, y los pases m'as o menos igual (que ya se hab'ian
puesto a la venta con anterioridad). Eran a $95 las diarias, y luego hab'ia
pases de 3 d'ias entre los $75 y los $235. La noticia est'a ahora en el
negocio que se est'a haciendo en p'aginas de compra-venta como Craiglist.
http://www.lollapalooza.com/
Shout Out Louds vendrán a presentar “Optica”
en octubre Convencieron cuandos nos visitaron en 2008, vencieron cuando lo hicieron
en 2011 y en octubre aún prometen subir un escalón más.
Porque los de Estocolomo regresan con “Optica” bajo el brazo, su cuarto
disco, el que los ha puesto todavía más en órbita
de lo que ya estaban. Serán dos conciertos (10 de octubre en Barcelona
-Apolo- y el 11 en Madrid -But-) coproducidos por Houston Party y +Galicia.
Hablamos de una de las bandas nórdicas que con mayor convicción
transita por lo alto del indie-pop europeo, inspirada y propulsada por
esa lección que tan bien ha aprendido de The Cure: lograr que incluso
sus canciones más felices sepan transmitir acertados pespuntes de
melancolía interior. Se formaron a principios de siglo, a partir
de amistades de infancia alargadas en el tiempo. En 2003 cayeron el primer
single y el primer EP. En 2005 llegó el turno para el disco de debut,
“Howl Howl Gaff Gaff”. A esas alturas ya giraban internacionalmente y eran
aclamados en su país natal. La descarga de energía, las canciones
isotónicas que dan alas, el sonido ultramelódico: todos sus
rasgos estaban ahí desde el principio. La fuente era el pop de los
60, filtrado, eso sí, por el indie de los 80 y 90 y sin perder el
entusiasmo del original. Que ese LP inicial fuera un candidato en muchos
lugares a mejor disco del año aparecido de la nada no es casualidad.
Luego han caído tres más, el último de ellos el antes
citado “Optica”, que ha salido este febrero. Como viene siendo normal habitual
en el grupo, e igual que ha ocurrido en los tres discos que han precedido
al más reciente, siguen refrescando ligeramente el calor de su debut,
haciendo que lo que parecía una salvaje desesperación mantenga
ahora la carga emocional, pero con mesura.
The Offspring. y Toy Dolls en el Festival
En vivo en Barcelona, Bilbao y Madrid El festival tendrá lugar del 29 al 31 de agosto en el recinto
del Auditorio Miguel Ríos (Rivas Vaciamadrid), el Parc del Forum
(Barcelona) y Kobetamendi (Bilbao) Cada ciudad constará de dos jornadas
de festival por un precio inicial anti-crisis de 29€ + gastos
Tras agotar los 55.000 bonos de 3 días de su edición
2012 por primera vez en la historia del festival, En Vivo ampliará
fronteras este año convirtiéndose en un evento itinerante
que, además de Rivas Vaciamadrid (recinto del Auditorio Miguel Ríos),
visitará también Barcelona (Parc del Forum) y Bilbao (Kobetamendi).
La cuarta edición del festival tendrá lugar los días
29, 30 y 31 de agosto y cada ciudad acogerá dos jornadas. Las entradas
saldrán a la venta próximamente a un precio inicial anti-crisis
de 29€ + gastos por ciudad. Entonces se ofrecerán más
detalles de la programación de cada ciudad, pero, de momento, ya
contamos con un adelanto de 22 artistas que estarán en En Vivo 2013.
El nombre destacado de esta edición es, sin duda alguna, el de
The Offspring. Su presencia en la edición 2011 del festival (entonces
en Getafe) hizo que En Vivo registrará una asistencia global de
205.000 personas repartidas en tres jornadas, pasando a ser uno de los
festivales más populares de aquella temporada en el Estado. Dos
años después la banda californiana regresará a En
Vivo para presentar ‘Days Go By’, editado en junio de 2012 y su primer
disco de estudio en cuatro años. Con más de 46 millones de
discos vendidos a lo largo de su carrera y tras haber llenado estadios,
pabellones y salas de todo el mundo, The Offspring siguen siendo todo un
estandarte del punk-rock de la costa oeste estadounidense y su vigor y
su energía siguen intactas.
Además de los californianos, En Vivo 2013 adelanta otros 21 nombres
entre los que, como siempre, destacan diferentes estilos musicales. El
hardcore, el punk, el metal y el rock duro estarán representados
por un clásico como los británicos The Toy Dolls, por los
navarros Berri Txarrak, los ingleses Gallows, los alaveses Soziedad Alkoholika,
los madrileños Boikot, los pamploneses Lendakaris Muertos y el proyecto
Riot Propaganda, aventura conjunta de Habeas Corpus y la banda de hip-hop
Los Chikos del Maíz. Mención aparte merecen el heavy metal
épico fusionado con música celta de Mägo de Oz y Shikari
Sound System, que no es otra cosa que el alter ego electrónico de
los británicos Enter Shikari, una oportunidad de escuchar las canciones
originales de la exitosa banda remezcladas, con nuevos arreglos y sorpresas
inesperadas en vivo y en directo.
El rock urbano cantado en castellano tendrá a El Drogas y a Rulo
y la Contrabanda como máximos exponentes pero estarán muy
bien acompañados por Reincidentes y por los emergentes Porco Bravo.
Un término tan amplio como la world music volverá a tener
su hueco en En Vivo por medio de muchos artistas: El guipuzcoano Fermin
Muguruza llegará acompañado de su nueva banda Kontrakantxa
dentro de su gira mundial. Además de al ex Kortatu y Negu Gorriak,
también podríamos englobar dentro de esta corriente musical
a otras dos formaciones clásicas como Celtas Cortos y los italianos
Banda Bassotti, a los catalanes Bongo Botrako y Obrint Pas y a otras bandas
como Canteca de Macao y Vendetta. Por último, los valencianos Los
Zigarros presentarán su primer disco homónimo, bebiendo del
rock and roll clásico de formaciones como Tequila, Los Rodríguez
o M Clan.
Julia Holter en gira a finales de julio La californiana ofrecerá dos conciertos a finales de julio (el
día 24 en el Teatro Lara de Madrid y el 25 en el festival La Mar
de Músicas de Cartagena), una visita que nos la trae ya convertida
en uno de los iconos más cautivadores del indie actual, tras un
2012 que significó para ella un auténtico veni, vidi, vice
y la proyectó del underground a la fama. Todo ello, gracias al impacto
de dos álbumes llenos de embrujo y separados escasamente por algo
más de medio año. Recapitulemos: Julia salió del anonimato
con su disco de debut, “Tragedy”, de agosto de 2011, que puso algunos focos
selectos sobre su nombre y lo proyectó más allá del
coto de los connoisseurs; luego publicó el siguiente, “Ekstasis”,
muy poco después, en marzo de 2012, logrando ya, con este sí,
la eclosión popular. Cuando la mayoría de los fans que la
habían descubierto con su segundo trabajo buscaron el primero en
vinilo se llevaron un buen chasco: nada más se habían planchado
800 unidades, en el minúsculo sello de Los Ángeles Leaving
Records. Su fichaje por el sello Domino a finales del año pasado
ha traído la solución al problema: “Tragedy”, su obra más
experimental hasta el momento, se reeditará en vinilo el 20 de mayo.
Un compendio de vanguardia y tacto pop en una obra conceptual inspirada
en el “Hipólito” de Eurípides. A esto hay que añadir
que en diciembre Domino ya reeditó “Ekstasis”, y que además
lo hizo coincidir con un flamante 12” (solo 250 copias) que incluía
varias versiones de su canción “Goddess Eyes”. Una puesta en escena
que solo ha hecho que aumentar la relevancia de Holter en el escaparate
musical y calentar el ambiente de cara a su tercer disco, que se encuentra
preparando desde hace meses y cuya publicación está prevista
para este año. Tanta es la expectación que su nombre, al
margen de ser relacionado con otros de su generación, como Zola
Jesus o Grouper (o incluso, por la importancia de la voz en su obra, a
Julianna Barwick), se conecta con aquellos del sello 4AD de mediados de
los 80, caso de Laurie Anderson o Meredith Monk, que ya son palabras mayores.
Holter no es solo pop contemporáneo, sino que además es del
mejor.
El We Used To Party volverá en otoño
con Acid Mothers Temple y Black Sabbath #houston_party15years Una combinación fetén, con los japoneses mutantes metiéndose
en la piel de Ozzy Osbourne, Tony Iommi y compañía, en plena
paranoia compartida. Una gira que promete más que mucho porque además,
como habrás captado por la frase anterior, los nipones van a versionar
“Paranoid”, el segundo álbum de los segundos, que se publicó
en 1971 y es, seguramente, el más popular de los británicos.
Miel sobre hojuelas, pues, en esta nueva entrega del ciclo We Used
To Party, ese que Houston Party iniciamos en enero de 2010 con Giant Sand
versionando el disco “Live At San Quentin” de Johnny Cash y al que luego
han dado continuidad The Posies (“A Catholic Educaction”, de Teenage Fanclub),
Clem Snide (“Zuma”, de Neil Young), Chuck Prophet & The Spanish Bombs
(“London Calling”, de The Clash), Micah P. Hinson & Tachenko (“Trompe
Le Monde”, de Pixies) y Bart Davenport & Biscuit (“Sound Affects”,
de The Jam). Se trata de que una banda interprete, respetando la secuencia
original de canciones, un álbum de otra que le ha marcado especialmente.
El objetivo: crear momentos por y para melómanos. Así que
lo dicho: los japoneses que comanda el chamánico guitarrista Kawabata
Makoto han decidido atreverse con “Paranoid” de Black Sabbath. Será
entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre, en una gira organizada conjuntamente
por Houston Party y Bornmusic que pasará por Vitoria, Madrid, A
Coruña, Lisboa, Oporto, San Sebastián, Zaragoza y Barcelona.
Este tour forma parte de los actos de celebración de nuestro 15º
aniversario.
Refresquemos la memoria: Acid Mothers Temple combina como pocos grupos
la familiaridad con la sorpresa, y siempre con aplomo. Hasta el punto de
haberse convertido en una suerte de quintaesencia de la experiencia psicodélica
aplicada al rock post-moderno. Fundada en 1995 (aunque adquirió
su nombre actual en 1998, el de antes aún era más largo y
raro), es una formación mutante y con mentalidad de comuna que se
zambulle en pasajes improvisados, espaciales y ácidos, entre guitarras
y sintetizadores largos de café, hijos de Zappa y Hendrix. También
hijos de Gong. La Incredible String Band llevada al infierno cósmico.
Debutaron discográficamente hace 16 años y desde entonces,
hiperprolíficos, han lanzado una ristra de títulos, bautizándose
con varios nombres pero siempre con la misma idea libertaria tras su cogote.
Esa que, por ejemplo, les llevó a grabar “Son Of A Bitches Brew”
en 2012, álbum que sugiere lo que Miles Davis habría hecho
de adentrarse más en el jazz electríco siguiendo la senda
de Jimi Hendrix.
Por su parte, Black Sabbath, pioneros y epítomes del rock duro
/ heavy desde Birmingham, partieron del blues-rock de los últimos
60, que es como decir de Cream y Blue Cheer, para llevar esa tradición
por nuevos derroteros de angustía y fantasías macabras. “Paranoid”
(1970), el disco que caerá en el We Used To Party de noviembre,
es el segundo que sacaron (fue número 1 en UK en la época,
con el single que le daba título y el de “Iron Man” trepando alto
en listas USA, y eso que casi no fueron radiados allí). Tal vez
sea su trabajo más influyente, el que definió su sonido:
y encima contiene “War Pigs”.
Lloyd Cole presentará “Standards” en octubre Tres ciudades (San Sebastián, Zaragoza y Madrid) acogerán
en octubre la presentación en solitario de “Standards”, el disco
que Lloyd Cole publicará a finales de junio. Un álbum con
el que Cole asegura haberse puesto las pilas, motivado por la vitalidad
desprendida por Bob Dylan en “Tempest”, “no es el mejor disco que ha hecho
Bob, pero tiene una vibración inspiradora que es apabullante para
alguien de su edad, ¡72 años! Me lo tomé como si me
dieran una patada en el culo. He estado ganduleando. Algunos años
ni siquiera he escrito una canción. Pero cuando escuché ese
álbum pensé, ¡maldición, tengo todas esas libretas
llenas de ideas! ¿Qué pasaría si trabajara en ellas
realmente en serio e hiciera un disco?”. Y eso es lo que ha ocurrido. Se
grabó a finales del año pasado y a principios de este año
en varias localizaciones (Los Ángeles, Nueva York, Easthampton),
siendo mezclado por Olaf Opal y contando entre sus colaboradores con Fred
Maher y Matthew Sweet (la misma sección de ritmo que ya lo acompañó
en su homónimo debut en solitario de 1990, el primero tras finiquitar
a los Commotions, y en el disco que vino después, “Don't Get Weird
On Me Babe”). Todos los temas de “Standards” los ha compuesto Lloyd -excepto
uno, “California Earthquake”, que firma John Hatford- y suponen una desactivación
del modo reposado, con tacto a madera, de los últimos trabajos del
británico y un retorno a su brío eléctrico, más
de asfalto, ese que a él le reconecta con los Television del 77
y el Lou Reed de “The Blue Mask” y “New York”.
Hablando de reconectar, echemos la vista hacia atrás para recordar
que Lloyd saltó a la fama en el lustro que fue de 1982 a 1987, con
tres discos al frente del quinteto The Commotions. Luego, a partir de 1990,
ya ha volado en solitario. Dos etapas que han hecho de él uno de
los nombres más representativos del pop británico atemporal,
clásico, del que supera el test del tiempo y mantiene un estatus
contemporáneo. Hablamos de música pero también de
sus letras, que bien pronto llamaron la atención: no olvidemos que
su tarjeta de presentación, “Rattlesnakes” (1984), ya venía
con incrustaciones literarias (Simone de Beauvoir, Norman Mailer, Truman
Capote) y una fuerte carga de irónica elegancia. A esa obra, “Rattlesnake”,
una de las que definió el jangle pop de su década, lanza
un guiño ahora Cole al afirmar que de “Standards” “podría
decirse, razonablemente, que es lo mejor que he hecho desde entonces”.
Ganas de que venga.
Houston Party cumple 15º años
y lo celebra con eventos y giras especiales. El primero tendrá lugar
el 12 de julio, en la Sala Apolo de Barcelona, y contará con tres
de las bandas que marcan el paso del presente musical de indicativo: Wild
Belle, Sinkane y Scott & Charlene's Wedding. Las tres debutando en
estos pagos, con el aura flamante y luciendo discos que están dando
mucho que hablar y escribir. Como desde 1998 hemos intentando, soplase
el viento a favor o en contra, que no nos abandonase el carpe diem ni la
voluntad de descubrir y presentar en sociedad nuevos valores, nos parece
que este triple cartel refleja esa parte arriesgada, de apuesta sin red,
que no queremos perder. También tenemos otras partes, claro, que
reflejaremos en otros actos de nuestro aniversario. Unos actos que concentraremos
en otoño y la fiesta de julio.
Promoción especial: desde hoy 17 de abril y hasta el día
30 de este mes (incluido) ponemos en marcha una promoción especial
de entradas para este evento ¡a solo 5 euros!, están disponibles
en este enlace: http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.58479
Mikal Cronin presentará su segundo disco
en julio Con dos actuaciones a finales de julio (el día 29 en la sala
El Sol de Madrid y al siguiente en Pasaia, en el festival Surfilmfestibal),
el californiano Mikal Cronin nos presentará el segundo disco de
su carrera, “MCII”, que saldrá a la venta el 7 mayo editado por
el sello Merge. Se trata de un álbum que mete el dedo sin miedo
en enchufes de pop efervescente (los de The La's y Neutral Milk Hotel en
la canción “Shut It Out”, el de Blur en “See It My Way”, el de Dinosaur
Jr. en “I'm Done Running From You”...), grabado en San Francisco y con
Cronin tocándolo casi todo (salvo alguna colaboración puntual,
como la de Ty Segall en dos solos de guitarra). Ha sido compuesto con piano,
inspirándose en discos de Elliott Smith y el último de Bill
Fay para que sus temas, que van mayormente sobre la contradicción
de crecer en el siglo XXI, sobre qué se quiere y qué se necesita,
suenen más instrumentados y pensados que los de su debut homónimo
de 2011, un trabajo que se aupó a lo alto de varias listas de “the
best of the year” (como la de 'Uncut'). Ahí Mikal ya mostraba su
afecto por el pop de los 60, caso del de T. Rex y The Beatles, pero también
que no quiere que sus melodías sean preciosistas reconstrucciones
de ese período. Que prefiere descarnarlas y retorcerlas con su plus
de energia juvenil. Cronin comparte varias intersecciones biográficas
con Ty Segall, el otro enfant terrible del garage estadounidense, al que
arriba hemos citado por su aparición en “MCII”: Ty produjo y tocó
en el debut homónimo de Mikal; Cronin ha formado parte de la banda
de directo de Ty, ejerciendo de bajista y corista; ambos sacaron un elepé
conjunto en 2009... Además de Segall, Thee Oh Sees también
sacaron la cabeza en su debut.. Son nombres con los que comparte ADN, actitud
y presencia en el revival garagero. Quienes lo vieron en su primera visita
por estos pagos -junio de 2011, Madrid y Barcelona- recordarán cómo
su música despachaba adrenalina -con la banda muy entregada a la
causa- y liberaba tensiones.
Soleá Morente y Los Evangelistas nuevo
trabajo en abril Homenaje a Enrique Morente, uno de los discos mas celebrados por la
crítica musical en 2012, supuso el primer encuentro artístico
entre Soleá Morente y Los Evangelistas. Un proyecto en el que Los
Evangelistas, un grupo formado por miembros de Los Planetas y Lagartija
Nick, interpretaban canciones de Morente en clave de rock psicodélico.
Despues de colaborar en ese rendido homenaje al genio del Albaicín,
Soleá se volvií a juntar a finales del año pasado
con J, Antonio Arias, Eric y Florent para meterse en el estudio El Refugio
Antiaéreo de Granada y dar a luz Encuentro. Un nuevo mini LP de
5
canciones que -como si de un apéndice de Homenaje a Enrique
Morente se tratara- explora los puntos de conexión entre el flamenco
con el pop y el rock, consiguiendo ensanchar los límites de los
tres
géneros.
Todas las canciones han sido escritas por J, Antonio Arias y Soleá
Morente. De la producción se ha ocupado el propio Antonio Arias
con la colaboración de Youth, ex-miembro de la banda británica
de post-punk Killing Joke y productor de Homenaje a Enrique Morente. Youth
también ha sido el responsable de las mezclas finales y de unas
remezclas electrónicas de tres de los temas incluidos en el mini-LP
y que verán la luz a través de la edición en
vinilo. La imagen de la portada es un cuadro de Aurora / La Pelota.
El primer single extraído es Si tú fueras mi novio, una
canción de aires dreampop que da forma a una exaltada apología
del amor.
Suede y The Posies actuarán en noviembre
en el 13º aniversario de Razzmatazz
Suede y The Posies son las primeras bandas confirmadas del 13º
aniversario de la sala Razzmatazz, que tendrá lugar entre los meses
de noviembre y diciembre de 2013.
La banda inglesa Suede estará presentando su nuevo álbum
Bloodsports en Barcelona el próximo 5 de noviembre y en Madrid el
9 de noviembre, en las salas Razzmatazz y La Riviera respectivamente.
Y el 10 de noviembre, tendremos a los americanos The Posies en Razzmatazz
tocando en directo Frosting The Beater (1993) y Amazing Disgrace
(1996), dos discos clásicos de la banda, fundamentales en su trayectoria.
The Posies revisarán en directo “Frosting The Beater”, de 1993,
y “Amazing Disgrace”, de 1996, dos de los álbumes más importantes
a la hora de cimentar y encofrar la trayectoria de la banda de Seattle
Huey Lewis and The News reeditan Sports en su
30 aniversario ´SPORTS´ de Huey Lewis and The News (1983) coló
cuatro singles en el Top 10 (y otro en el Top 20), conto con videos icónicos,
y vendió más de 10 millones de copias. Para celebrar el 30
aniversario del exitoso álbum, Lewis ha participado estrechamente
con la edición conmemorativa, que se publicará el 13 de mayo
a través de UMG.
´SPORTS´ ha sido remasterizado digitalmente y en
audio de alta definición, el álbum incluye la versión
original de cada una de las canciones así como versiones en vivo
de cada una de ellas en un segundo CD, muchas de las cuales nunca habian
sido publicadas.
Esta versión especial incluye un libreto con fotos de los archivos
del grupo, así como nuevas notas escritas por el autor y periodista
Gary Graff.
Huey dice, “Siempre hemos estado muy orgullosos del álbum y
va a ser genial tocarlo de nuevo en vivo”
´SPORTS´ está al borde recibir el RIAA Diamond Award
por superar los 10 millones de copias vendidas. Fue producido por el grupo,
alcanzó el número 1 en el Billboard 200, se colocó
en el número 2 de la lista anual de ventas de Billboard en el año
1984, desbancado por Thriller de Michael Jackson. Lewis fue el creador
de las ideas que inspiraron los videoclips de los cuatro singles del album
que entraron en la lista del Top 100 de Billboard. - "If This Is It", "I
Want A New Drug," "Heart And Soul," and "The Heart Of Rock & Roll,"
este ultimo gano el premio GRAMMY al mejor video de formato de larga duración
asi como el single "Walking On A Thin Line".
´SPORTS´ obtuvo gran éxito internacional, apareciendo
en 40 listas distintas en varios países, incluyendo UK, Canadá,
Alemania, Suecia, Nueva Zelanda y Noruega.
Huey Lewis and The News actuaran en el programa “Dancing with the Stars”
del canal ABC el 2 de abril y el 15 de mayo actuaran en el show "Jimmy
Kimmel Live!".
En mayo, comenzara la gira "Sports 30th Anniversary Tour” que recorrerá
Estados Unidos, en la cual tocaran el álbum integro. Las fechas
que por ahora han sido confirmadas se encuentran a continuación,
se anunciaran otras fechas.
Sean Rowe presentará en mayo su tercer
disco Serán tres ciudades (Zaragoza, Zarautz y Madrid, respectivamente)
las que acogerán el 18 y 19 de mayo la presentación del tercer
disco de Sean Rowe, “The Salesman And The Shark”, publicada a finales de
2012. Aclaración sobre lo de las tres urbes en dos días:
el sábado 18 ofrecerá al mediodía un concierto vermú
en Zaragoza y luego, por la noche, uno en Zarautz. Al día siguiente,
turno para la actuación (nocturna) madrileña. Estamos hablando
de un cantautor estadounidense robusto como un roble -nos referimos al
tronco del roble, olvidaos de las ramas-, más en las formas que
en el fondo (sus letras disparan con sutileza), que nos visitó por
primera vez en el festival madrileño del Día de la Música,
en junio de 2011, dejando embelesado al personal con su exhibición
de energía, potencia y talento. Aquel día su vozarrón
grave y las seis cuerdas de su guitarra sudaron la gota gorda y fue despedido
con el público en pie. Cualquiera de los presentes entendió
tras esa actuación deslumbrante por qué el sello Anti, el
que se ha llevado al huerto a Tom Waits y luce un envidiable roster (Beth
Orton, Betty LaVette, Billy Bragg, Bob Mould, Booker T. Jones... y solo
estamos en los nombres de esa casa que empiezan por la B), ha apostado
con tanta fe ciega por él: en 2010 anunciaron su fichaje a bombo
y platillo, con una nota de prensa que ponía su voz en la categoría
de las de Leonard Cohen y Van Morrison. Este neoyorquino de Albany es un
soulman disfrazado de cantautor que en el estudio (tiene tres discos: “27”,
de 2003, “Magic”, de 2009 -reeditado por Anti en 2011-, y el arriba citado
“The Salesman And The Shark”) juega más con la instrumentación,
mezclando guitarra eléctrica con xilofón o sacándole
punta al teclado o el chelo, para crear capas de sonido llenas de vida
sobre las que fluyen unas melodías que esperarías en Bruce
Springsteen. En directo se basta y sobra solo para desnudarlas y sostenerlas
en pie. Metidas en el pellejo de las canciones, o en su tuétano,
su guitarra y voz hipnotizan.
SOJA confirma concierto en Madrid para el
9 de Agosto. La cita será el viernes día 9 en la Sala
Arena, donde el grupo nos presentará “Strenght to Survive”. Estamos
delante de la que es, sin duda, una de las mejores bandas de reggae de
nuestros días, que como no podía ser de otra manera vuelve
para reencontrarse con sus fans españoles tal y como prometió.
En breve se confirmará también nueva fecha para Barcelona.
Las entradas para su concierto en Madrid se podrán adquirir
mañana a partir de las 10h a través www.doctormusic.com y
www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono
en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales
de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 22 Euros
(gastos de distribución no incluidos). Las entradas adquiridas para
el concierto de la sala Moby Dick/Copérnico, cancelado en el mes
de Noviembre, serán válidas para esta nueva fecha, por lo
que no es necesario realizar ningún cambio.
SOJA son Jacob Hemphill (voz y guitarra), Bobby Lee (bajo), Ryan Berty
(batería), Kenneth Brownell (percusión) y Patrick O’Shea
(teclados). Durante sus más de 10 años de carrera han vendido
más de 150.000 discos, han actuado en más de 15 países
y han generado más de 20 millones de visitas en Youtube. Trabajos
como “Peace in a Time of War” (2002), “Get Wiser” (2006) y “Born in Babylon”
(2009), les han situado en la cima del Reggae.
Su nuevo álbum, “Strenght to Survive”, se inspira en el “Survival”
(1979) de Bob Marley, disco que según palabras del propio Hemphill
es “el mejor álbum de reggae que se haya hecho nunca”. La banda
crea un apasionado grito por la unidad y el cambio con canciones universales
sobre la fe, la esperanza y el amor. Les preocupan especialmente los problemas
que los humanos hemos causado sobre la Tierra y centran este nuevo disco
en su intención de que el mundo se convierta en una gran familia,
rompiendo las barreras de la lengua, la distancia y la cultura. Solamente
durante el último año y medio han actuado en más de
360 ocasiones, entre las que se incluyen giras con lleno absoluto por Norteamérica
y Sudamérica. Ahora llega, por fin, nuestro turno.
TOMORROW'S WORLD por primera vez en España
en junio El 6 de junio BARCELONA Sala: Music Hall y el 7 de junio
Sala: Copérnico MADRID
El dúo formado por Jean-Benoit Dunckel (la mitad de AIR
) y Lou Hayter presentará su primer disco homónimo, dentro
del "Budweiser Live Circuit"
Tomorrow's World es un grupo formado por Jean-Benoit Dunckel (la mitad
del dúo francés AIR) y la vocalista Lou Hayter, aunque más
allá de la formación, son muchos los nombres y las influencias
que vienen a la cabeza cuando hablamos de ellos: AIR (obviamente), algo
de Suicide, reminiscencias a Shangri-Las y hasta New Young Pony Club.
Su nombre responde a la imagen de un dúo retrofuturista, con
una actitud punk levemente definida, pero dejando espacio suficiente para
que entren esos aires atmosféricos y exóticos que les acompañan.
Su intención ha sido dotar a todas las canciones del disco de
esa melancolía que todos los humanos comparten y el álbum
al completo destila ese oscuro romanticismo que solo la música puede
alcanzar.
Inspirados como ellos mismos dicen por la música de Angelo Badalamenti,
su primer disco saldrá publicado por Naïve el día 8
de abril. Un disco compuesto de manera conjunta y sobre el que empiezan
a construir el guión de su propia película. Una aventura
que nos darán a conocer en directo en el mes de junio.
Sleepwalker's station presentan en directo
"As the tides are turning again" que publican a través de la discográfica
alemana Timezone. Grabado en Barcelona (SOIART estudio) colaborando entre
otros con Carlitos Sarduy de Ojos de Brujo.y una segunda parte fue grabada
en Sundlaugin (el estudio de Sigur Rós) en Reykjavik, Islandia.
Lo ha mezclado el técnico del sonido de Sigur Rós (y de otros
artistas conocidos islandeses)
Ahora lo presentarán en directo por buena parte de la geografía
española a partir de abril. Fechas en IndyRock.
The Kooks, Chase & Status, Ra RaRiot, Manel
y Kakkmaddafakka se suman al Arenal Sound 2013 El cartel de la cuarta edición del festival castellonense va
cogiendo forma y se sitúa ya en un 80%, quedando aún por
anunciar los artistas de las Fiestas de Bienvenida y alguna que otra sorpresa
internacional. Grandes bandas internacionales y lo mejor de la electrónica
nacional destacan en las nuevas incorporaciones.
Era una de las bandas más demandadas por los sounders desde
la primera edición y por fin The Kooks se subirá al escenario
de Arenal Sound el primer fin de semana de agosto; Chase & Status es
una de las apuestas más potentes de Inglaterra. El dúo es
conocidopor haber llevado a lo más alto el drum and bassunderground;
Su primera gira española hizo saltar por los aires cualquier pronóstico
y Kakkmaddafakka llegó a ser una de las mejores actuaciones en la
pasada edición. Desde entonces, los noruegos se han curtido en los
grandes escenarios y su regreso al Arenal Sound promete ser aún
más sonado que el anterior; Ra RaRiot presentan su tercer álbum,
“Beta Love”, con el que han llevado a cabo un cambio más profundo,
mostrando un coqueteo con la electrónica pop sin dejar de lado su
cara más inspirada y virtuosa; Fenómeno prácticamente
sin precedentes en el pop catalán, los barceloneses Manelya preparan
el que será su tercer disco, cuya publicación está
prevista para la próxima primavera; Ya has bailado sus temas, aunque
no los sepas: Make The Girl Dance, con su nombre directo y descarado son
el nuevo dúo puntero de la electrónica que nos trae el país
galo; The Warriors, Virginia Diaz, BuffetlibreDJs, Squarelectric, SpaceElephants
y SuperCola se estrenan en Arenal Sound, pero otros como Meneo o ElyellaDJs
ya son conocidos por el público como parte indispensable del amanecer
en la playa.
Son Volt lanza su nuevo album Honky Tonk
en marzo
HONKY TONK es la esperada continuación al aclamado álbum
AMERICAN CENTRAL DUST de 2009
El álbum incluye once canciones nuevas, inspiradas en los sonidos
clásicos del Honky Tonk de Bakersfield. El líder de la banda,
Jay Farrar, comenta “la música Honky Tonk trata sobre el dolor de
corazón, las rupturas, la carretera”. Cuenta que mientras
escribía y grababa este tipo de canciones tan ancladas en la tradición
“quería que sonaran más contemporáneas y modernas.
No había ninguna adherencia a la metodología del pasado.
Uno nunca quiere convertirse en algo nostálgico”.
HONKY TONK ve cómo Son Volt evoluciona hacia un sonido más
acústico. Muchas de sus composiciones marcan una vena lírica
basada en la estética tradicional del Country, que Farrar exploró
por primera vez en American Central Dust. Farrar afirma, “siempre he sido
reacio a usar determinadas palabras en las canciones, entre otras amor
y corazón. Pero las comencé a usar en American Central Dust
y supongo que ahora las compuertas se han abierto”.
En efecto, muchas canciones de HONKY TONK tratan sobre los asuntos
del corazón, incluyendo la canción de apertura “Hearts and
Minds”, un acelerado vals Cajun que ensaya el delicado balance entre la
constancia y los caprichos del amor, y las dolorosas “Brick Walls” y “Barricades”,
que afirman la necesidad de seguir adelante ante la abrumadora desesperación
y la derrota.
Farrar afirma que su decisión de aprender a tocar un nuevo instrumento
le inspiró en la intensa exploración de la música
Honky Tonk: “Entre disco y disco de Son Volt, aprendí a tocar la
guitarra con pedal. Tocaba de vez en cuando con una banda local en St.Louis,
llamada Colonel Ford. Así que estaba inmerso en la música
Honky Tonk, el sonido de Bakersfield en particular. Y era ya como una segunda
piel cuando comencé a escribir las canciones para este álbum”.
Tanto HONKY TONK, como el libro escrito por Farrar de próxima
publicación “Falling Cars and Junkyard Dogs” (Counterpoint Press,
2013), permiten continuar con la exploración del paisaje de América
a través del poderoso sonido de su música. Aún a pesar
del obligado regreso a un sonido clásico, Farrar y compañía
consiguen que HONKY TONK suene vital, fresco y nuevo.
Peter Murphy anuncia tour ‘Mr. Moonlight’,
con motivo del 35 aniversario de Bauhaus. Murphy, que ya ha comenzado
a trabajar con el productor Youth (Killing Joke, The Verve) en un nuevo
trabajo de estudio, tras el éxito de crítica de ‘Ninth’ (2011),
empleará tres meses en girar en Norteamérica y Europa acompañado
de una banda e interpretando sólo material de Bauhaus.
“Desde 2006 he incluído algunos de mis temas con Bauhaus en
mis giras en solitario como un reconocimiento a mi público. Tanto
las personas que han descubierto mis primeros trabajos hace poco como los
fans más veteranos desean escuchar la música de Bauhaus en
directo. Siendo el principal defensor del legado de esta banda, decidí
que era el momento adecuado para ofrecer una experiencia pura de Bauhaus
en una exclusiva gira mundial llamada ‘Mr. Moonlight’. Mr Moonlight está
vivo y en forma, no lo dudéis”, declaraba Murphy hace unas horas.
Bauhaus marcaron, con los cuatro discos de estudio que grabaron entre
1978 y 1983, las lineas a seguir por el pop-rock gótico de años
venideros y es una referencia ineludible para artistas como The Cure, Nine
Inch Nails, Depeche Mode o incluso bandas como Interpol o Editors. Formados
en Northampton (Inglaterra) en el 78, se separaron cinco años después,
aunque volvieron a juntarse de forma esporádica en 1998 y 2005.
Sin embargo, esta gira, ‘Mr. Moonlight’, será la primera ocasión
en los últimos siete años en la que Peter Murphy, lider indiscutible
de Bauhaus, interprete exclusivamente repertorio de su antigua banda y
la primera vez, además, que lo haga por su cuenta.
PETER MURPHY ‘Mr Moonlight Tour’ interpretando exclusivamente
repertorio de Bauhaus, en su 35 aniversario + artista invitado
Miércoles, 29 de mayo, apertura de puertas: 20.00h / artista
invitado: 20.30h / Peter Murphy: 21.30h MADRID Sala Arena
Sábado, 1 de junio, apertura de puertas: 20.00h / artista invitado:
20.30h / Peter Murphy: 21.30h BARCELONA Sala Bikini
Precio: 23€/28€
Anthrax y Megadeth cierran el cartel de Sonisphere La quinta edición de Sonisphere en España cierra su cartel
con las incorporaciones de Anthrax y Megadeth como dos de los platos fuertes
del festival y con la presencia de Newsted, el proyecto solista de Jason
Newsted (ex bajista de Metallica). Estas tres bandas cerrarán una
programación que contará con un total de 10 artistas, que
actuarán el 31 de mayo en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid
y el 1 de junio en el Párc del Forum de Barcelona.
Sonisphere Spain 2013 contará, por lo tanto, con dos de los
representantes de The Big 4. Anthrax y Megadeth representan, junto a Metallica
y Slayer, la quintaesencia del sonido thrash metal. Formados en 1981 en
Nueva York, Anthrax han publicado un total de diez discos de estudio hasta
la fecha y han escrito algunas de las páginas más brillantes
del metal en las últimas tres décadas, a pesar de haber vivido
una rotación quizás excesiva en la figura de su vocalista.
El más legendario de todos ellos, Joey Belladonna, volvió
a Anthrax en 2010. En 2011 grabaron su, hasta la fecha, último disco,
‘Worship Music’. Belladonna estará con Anthrax en Sonisphere.
Por su parte, Megadeth nacieron en 1983 en Los Ángeles de la
mano de Dave Mustaine, cuentan con 13 discos de estudio y más de
38 millones de copias vendidas a lo largo de toda su carrera. Lanzarán
su decimocuarto trabajo de estudio el próximo mes de junio y se
llamará ‘Super Collider’. Estos días se encuentran concluyendo
la grabación en los estudios del propio Mustaine.
También se suma al cartel de la edición española
de Sonisphere Newsted, el proyecto en solitario de Jason Newsted. Bajista
de Metallica entre 1986 y 2001
Texas vuelve con "The Coversation"el
20 de mayo Coincidiendo con su 25 aniversario publican su primer trabajo en ocho
años y el último de una carrera jalonada con más de
30 millones de copias vendidas en todo el mundo, con una sucesión
de discos multi-platino como "White On Blonde", The Hush" y "Greatest Hits".
Este esperado regreso redefine claramente a la banda y le aporta aires
renovados con las composiciones de la cantante y guitarrista Sharleen Spiteri
y el bajista Johnny McElhone, que incluye colaboraciones con Richard Hawley
y Bernard Butler. "The Conversation" es un disco que explota sus hallazgos
con la alegría de una fuerza creativa contrastada, creando una colección
de canciones lo suficientemente ricas en melodías y emoción
como para ganarse un hueco entre lo mejor de los millonarios éxitos
anteriores de la banda. El álbum se grabó en Glasgow, Londres
y el estudio de Richard Hawley en Sheffield, donde se grabaron siete canciones
que forman la médula espinal de "The Conversation": un matrimonio
perfecto entre los adornos de rock'n'roll de los años 50 de Hawley
y el magnetismo atemporal de Texas para atrapar sólidas melodías.
Ariel, Leiva y Loquillo en gira conjunta de
la mano de Live Nation Uno de los nuestros. Con este título tan explícito Ariel,
Leiva y Loquillo han querido tener en cuenta a su público más
que nunca. Uno de los nuestros es un homenaje a todos los que aman la música,
el rock & roll. Ahora más que nunca, debemos unirnos y cantar.
"Quien canta, sus males espanta", y aunque no son buenos momentos para
la cultura, ni para la vida, estos tres grandes artistas quieren cantar
juntos, y revueltos. Ofrecer una noche mágina de diversión
y emoción a todos los que siguen comprando una entrada para ver
un directo.
Uno de los nuestros es para todos los fans del rock, de aquí
y del otro lado del charco y para varias generaciones que han crecido con
himnos que ya forman parte de la memoria colectiva. Serán casi tres
horas de espectáculo que sabrán a poco.
ARIEL: "Sólamente vamos a hacer lo que mejor sabemos: juntarnos
con amigos y tocar rock and roll".
LEIVA: "Salir a la carretera con el Loco y Ariel, es subirme a las
tablas con dos maestros de este oficio. Un gustazo y una misión
hacer equipo en estos tiempos perros".
LOQUILLO: "Rock & roll actitud"
Fechas de la gira en IndyRock Built To Spill y Crystal Fighters, en septiembre
en el Kutxa Kultur Festibala la tercera edición del Kutxa Kultur Festibala, que se celebrará
el 6 y 7 de septiembre en el Parque de Atracciones Monte Igueldo de San
Sebastián, un evento promovido por Ginmúsica en el que Houston
Party colabora y anda implicado. Hoy lunes se han anunciado seis de los
nombres que poblarán su cartel: Built To Spill, Crystal Fighters,
Delorean, Damien Jurado, Crocodiles y Bobby Bare Jr. Un programa con peso
y con poso. En este último aspecto destaca especialmente la presencia
de Built To Spill, cabecillas del indie rock desde mediados de los 90,
respetados como pocos, plantados como columnas entre la post-modernidad
que un día preconizaron Pavement y el galope de Neil Young. Los
de Idaho presentan el aval de siete álbumes (el octavo está
previsto que lo publiquen este año) y un directo arrasador. Como
también han arrasado estos últimos años sobre los
escenarios, desde otra perspectiva, más apegada al baile y el carpe
diem, los vascos Delorean y los londinenses Crystal Fighters. Ambos llegarán
a San Sebastián con nuevos discos bajo del brazo. Los californianos
Crocodiles aportan el factor sobrevenido: un grupo nacido por y para el
underground cuyo pop ruidoso, entre el garage y el surf, ha trascendido
esa frontera en términos de reconocimiento e impacto. Finalmente,
Damien Jurado desde Seattle y Bobby Bare Jr. desde Nashville inyectan al
cartel la dosis de cantautor rockero, o viceversa. Mostrarán los
frutos de dos carreras reverenciadas, una por asentada (la de Jurado, una
trayectoria de una solidez axiomática) y la otra por lo contrario
(la de Bare, ejemplo de culo de mal asiento, maravilloso loser vocacional).
Todo indica que con este programa (y algún nombre más que
se añadirá en breve) el evento donostiarra volverá
a repetir su éxito de crítica y convocatoria de 2012, al
que asistieron 11.000 personas: 5.000 el primer día y 6.000 el segundo.
Aquí abajo tenéis el link del vídeo promocional del
evento, que mezcla imágenes de los grupos anunciados con las del
marco incomparable que es el Parque de Atracciones Monte Igueldo, que abrirá
sus puertas al público del Kutxa Kultur Festibala.
Crystal Fighters girarán
con su segundo disco en septiembre Será el 6 de septiembre, en el Kutxa Kultur Festibala donostiarra,
cuando Crystal Fighters iniciarán su gira veraniega de presentación
por estas tierras de su segundo disco, titulado “Cave Rave”, que se publicará
el 27 de mayo por PIAS. Tras el concierto de San Sebastián, turno
para Madrid, Valencia, Barcelona y Santiago de Compostela en esta puesta
de largo de un trabajo que ha sido ideado en el País Vasco, territorio
que ya fue parte integral de los sonidos que inspiraron su primer álbum,
“Star Of Love”. Una vez las canciones estuvieron compuestas la banda se
dirigió a Los Ángeles para el proceso de grabación,
en el que contaron como productor con Justin Meldal-Johnsen, con un currículo
de clientes en el que figuran Beck, Air, M83 y Paramore, así como
haber sido nominado a los Grammy. El 'artwork' de “Cave Rave” lo firma
el visionario artista Paul Laffoley y engloba las diversas temáticas
que Crystal Fighters exploran en el disco (historia, arquitectura, ciencia,
filosofía, religión y espiritualidad trascendental). Para
captar la vibración de su flamante música, la banda ya ha
colgado una pequeña muestra de un minuto de duración (ver
link más abajo) de “Wave”, uno de sus nuevos cortes. También
el frontman del grupo londinense, Bast Pringle, ha avanzado que el nuevo
álbum “es bastante diferente del primero, hemos pensado mucho más
las canciones. Nos hemos tomado nuestro tiempo para asegurarnos de que
la parte melódica de los temas era la correcta. Que es algo que
desde luego no hicimos con el anterior”. A pesar de esta voluntad de cambio
expresada por Pringle, el debut de estos londinenses no fue para nada mal
recibdo por crítica y público. Ya antes, en 2010, con solo
dos singles, “Xtatic Truth” y “I Love London”, habían hecho ruido
en la blogosfera. Al principio costaba encontrar una etiqueta para definirlos:
¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica?
Se aceptaron las tres. Su mezcla de géneros no solo epató
por peculiar, sino porque la fueron sirviendo en directo con un extra de
euforia y pasión. Remitiendo al house ibicenco, rozando el drum'n'bass
y soltando adrenalina (ellos y el público) con la txalaparta, una
percusión tradicional vasca, incrustada en su lluvia de ritmos.
Cuando publicaron su debut largo los charts de UK les abrieron los brazos:
número 10 en las listas dance y 16 en las indie. La bola de nieve
pronto atravesó fronteras y nos visitó: en abril de 2011
hicieron sold outs en Barcelona y Valencia y luego participaron en festivales
de renombre (FIB, Jazzaldia, Día de la Música). No parece
que esa bola vaya a dejar de crecer: para sus conciertos de mayo en Londres,
Berlín, Amsterdam y Varsovia ya no quedan entradas.
Robyn Hitchcock & The Venus 3 y Peter
Buck Band, gira conjunta en junio #Houston_Party15years Vamos soplando velas, por esto del 15º cumpleaños, y van
cayendo los deseos. Ahí va otro: en junio vendrán Robyn Hitchcock
y Peter Buck (sí, el guitarrista de R.E.M., el mismo) de gira conjunta.
Conjunta porque Buck hará de telonero (no se le caen los anillos,
no) para presentar su primer álbum, bautizado con su nombre y publicado
en octubre. Pisará el escenario con su banda formada por Bill Rieflin
(R.E.M., Ministry), Scott McCaughey (R.E.M., The Young Fresh Fellows) y
Kurt Bloch (Fastbacks, The Young Fresh Fellows). Ahí es nada. Y
luego, turno para Hitchcock y su grupo, The Venus 3, en el que militan
los citados Rieflin y McCaughey y, atención, el propio Buck. Menuda
sesión continua.
Robyn traerá bajo el brazo su nuevo disco, “Love From London”,
a la venta el 5 de marzo. Un trabajo cuyas canciones su autor describe
como “cuadros que puedes escuchar, una celebración de la vida en
una cultura que se encuentra en peligro por culpa del colapso económico
y medioambiental. Estamos surfeando sobre el caos”. Palabras de alguien
que es lo más parecido a Bob Dylan en la historia del rock alternativo
(quien tenga dudas que se haga con “Robyn Sings” (2002), álbum doble
de versiones dylanianas en directo fechadas en 1999 y 2000). Este londinense
ha ido generando un folk-rock ahora más psicodélico, ahora
más surrealista, siempre certero en melodía y textos, que
con el paso de los años se ha situado en el centro de muchas influencias.
Por ejemplo, “Underwater Moonlight” (1980), la obra maestra de The Soft
Boys, el grupo que comandó entre 1976 y 1981, ha sido citada como
brújula referencial por The Replacements, R.E.M. y numerosas bandas
de la escena Paisley Underground. Siempre con la guardia creativa alta
y yendo a lo suyo, ha publicado una quincena de álbumes a su nombre.
El primero fue “Black Snake Diamond Role” (1981), el último, hasta
marzo, el muy inspirado “Propellor Time” (2010), con colaboraciones de
admiradores de ayer (John Paul Jones de The Who), anteayer (Nick Lowe)
y casi ayer (Johnny Marr de The Smiths), considerado casi por unanimidad
su mejor obra desde mediados de los 90 y culminación de una trilogía
que ha relanzado su carrera y que también incluye “Olé! Tarantula”
(2006) y “Goodnight Oslo” (2009).
Volviendo a Peter Buck (institución del rock de la Edad del
Indie, pieza esencial de álbumes enciclopédicos como “Reckoning”,
“Life Rich Pageant” o “Automatic For The People”, etcétera), cabe
señalar que no ha publicado su primer disco por mero capricho, sino
que (como se ha escrito en 'Rolling Stone') se trata de una obra dura y
fresca, con el espíritu puro y el instinto sin compromisos que hicieron
de R.E.M. una de las mejores bandas de rock de Estados Unidos. Un álbum
en cuyos surcos (como se ha escrito en Pitchfork) Peter, contento por haber
dejado de estar al lado de Michael Stipe y Mike Mills mientras estos cantaban,
ahora puede dejar que sean él y su guitarra los que hablen y esta,
su guitarra, siempre ha tenido un amplio vocabulario, una locución
perfecta.
Laetitia Sadier, de gira
en marzo presentando “Silencio” En marzo nos visita una de las cantantes más emblemáticas
del indie los 90, un galardón que Laetitia Sadier luce por haber
sido vocalista de los coloristas Stereolab. Coloristas y muy recordados.
Atención: la vida artística de la francesa no acabó
ahí, en todo caso esa etapa se ha significado como su rampa de lanzamiento.
La prueba es que dentro de mes y medio nos presentará el que es
ya su segundo álbum en solitario, “Silencio” (2012), en el que desprende
una intimidad mayor que con su predecesor, “The Trip” (2010), un debut
en solitario que llenó de tonalidades agridulces por culpa del suicidio
de su hermana pequeña. El nuevo es un trabajo más emocional
y menos teórico que lo que la gala acostumbraba a aportar en Stereolab;
asimismo, es mayor la globalidad de su discurso, de contenido político
evidente. En “Silencio” hay una proclama sobre el pasado y el futuro de
la humanidad en clave de cabaret pop de bolsillo, bien criticón
con la perversión del capitalismo. Para los más cortos de
memoria os recordamos que en Stereolab Laetitia se encargaba de inyectar
componente hipnótico con su garganta, así como la pátina
izquierdista de las letras. Dejaron álbumes tan influyentes como
“Transient Random Noise Bursts With Announcements” (1993) y “Emperor Tomato
Ketchup” (1996), obras de culto de la facción alternativa apegada
al pop entendido como un viaje a través del jazz suave, la psicodelia
tropicalista y el lounge. A pesar de ello, en la segunda mitad de los 90
la francesa ya empezó a trabajar en un proyecto más personal,
Monade, una banda que dio su primer fruto discográfico en 2003,
“Socialisme ou barbarie: The Bedroom Recordings”. Sacaron otro par de entregas,
la última en 2008. Paralelamente, Sadier dejó caer varias
colaboraciones vocales en trabajos de Blur, Luna, High Llamas y Mouse On
Mars. Se veía venir que Stereolab iba a a entrar en parada técnica
y cuando lo hizo, en 2009, Laetitia se volcó en su primer disco
en solitario, el arriba citado “The Trip”. Ella seguía. En marzo
vendrá de gira en formato trío, con Emmanuel Mario a la percusión
y Xavi Muñoz al bajo. Fechas en IndyRock Tote King & Shotta presentan en Andalucía
"Héroe", su nuevo trabajo conjunto
Toteking y Shotta vuelven a grabar juntos diez años después
del disco de culto "Tu Madre Es Una Foca". "Héroe" es el resultado:
uno de los discos más ambiciosos y completos que ha dado el rap
español en los últimos años.
En un momento de penurias y estrecheces, la rima patria necesita más
que nunca la frescura, el ingenio y la bilis de la facción sevillana
formada por los hermanos Toteking y Shotta. La consanguinidad, en su caso,
viene con un factor añadido en el plasma que corre por sus venas:
el elemento que más abunda es con diferencia el hip-hop. Y se nota.
Desde principios de este siglo, los andaluces llevan cultivando con dedicación
absoluta el arte del rap, sembrando los libros de historia del género
con letras memorables y discos referenciales. De todos modos, para los
consumidores de hip hop español la noticia no es esta, la noticia
es que una década después del álbum de culto “Tu Madre
Es Una Foca”, los hermanos vuelven a grabar juntos un LP completo,
una obra descomunal y ambiciosa destinada a elevar el listón de
la escena española.
De los años de “Tu Madre Es Una Foca” hasta esta última
parada, el universo lírico y musical de Tote y Shotta se ha expandido
exponencialmente. Las apuestas han subido. La experiencia habla. La destreza
es ahora incontenible. Aquellos hermanos que se daban a conocer desde las
trincheras andaluzas hace ya más de diez años han sabido
cuidar su libreta con dedicación estajanovista. La evolución
de su discurso es palpable; el salto de calidad que separa “Tu Madre
es un Foca” de su nuevo disco es enorme. Los hermanos han perfeccionado
su flow, ajustando sus relatos callejeros a la actualidad, comprometiéndose
con rimas incendiarias dirigidas a una audiencia necesitada, más
que nunca, de mensajes con sustancia. Cada uno con su estilo, con sus trucos
particulares, pero aportando reflexiones que merece la pena escuchar. Porque
“Héroe” es precisamente eso: un disco de rap que pide a gritos ser
escuchado, un disco necesario para tiempos difíciles de su dieta
musical.
El disco funciona como un motor perfectamente alicatado en las dos
dimensiones que definen un ejercicio de hip hop al uso: letras y bases.
Un reflejo en crudo de la realidad empapa abundantemente el tracklist de
“Héroe”, un trabajo que no sólo apela a las clásicas
rimas de batalla, sino que también profundiza en los problemas actuales
a los que se enfrenta la juventud desde una perspectiva libre de tópicos
que no entiende de miramientos.
Alabama Shakes debutan en Barcelona el
13 de agosto #Houston_Party15years
Y el deseo se hizo carne. La actuación que muchos melómanos
andaban esperando por aquí este año tendrá lugar en
la barcelonesa sala Apolo, el 13 de agosto. Única fecha española
de su gira europea. Llega este anuncio con la banda de Athens (Alabama)
propulsada por un viento muy a favor, gracias a su omnipresencia en las
recientes listas de lo mejor de 2012. Desde el Top 1 de “Hold On” en la
lista de canciones de 'Rolling Stone' hasta sus tres nominaciones a los
Grammy, cuya 55º ceremonia se celebra el 10 de febrero (ahí
Alabama Shakes opta a ganar en las categorías de “best new artist”,
“best rock perfomance” y “best packaging”). Es decir, que solo han hecho
que ir hacia arriba desde que en julio de 2012 nos visitaron con su debut
largo, “Boys & Girls”, para ofrecer en Madrid (El Sol, entradas agotadas)
y San Sebastián (festival Jazzaldia, Escenario Verde) las dos únicas
actuaciones que hasta la fecha que han dado por aquí. No solo deslumbró
en ese par de conciertos su vocalista Brittany Howard, nuevo estandarte
de las divas que no quieren ser Lady Gaga, es decir, la antidiva # 1, espectacular
en su reencarnación del espíritu del rock sesentero y del
soul, sin histrionismos ni imitaciones vacuas, sino también la solidez
instrumental del quinteto, que se ha plantado en el presente musical con
una firmeza inusitada para una banda tan novel. No en vano a lo largo de
estos últimos meses ha compartido laureles dentro de la facción
del rock de acento azabache con The Black Keys. Poca broma. Bueno, últimos
y no tan últimos meses: recordemos que con solo un EP homónimo
en la calle la revista 'Paste' ya la eligió “mejor banda de 2011”,
que también fue portada de 'American Songwriter', que Jack White
compartió con ellos un 7”... Asistir a uno de sus “shows” es entender
por qué Geoff Travis, capo del sello Rough Trade, voló de
Inglaterra a Estados Unidos tras leer una columna sobre ellos en 'The Guardian',
vio su directo y al instante decidió ficharlos. Hasta 28 de enero,
y hasta el 10 de febrero (inclusive) ponemos a la venta 100 entradas a
solo 20 euros cada una para este concierto. Oferta válida hasta
fin de existencias
Rokia Traoré confirmada para Glastonbury
2013.Una de las piezas angulares de las músicas africanas más
inquietas y relevantes, ha sido la primera artista confirmada para la próxima
edición del legendario festival que se celebrará en junio.
Rokia Traoré presentará su nuevo disco, grabado junto
al productor John Parish (PJ Harvey) en los estudios Toybox de Bristol,
y que editará para todo el mundo el sello Nonesuch Records / Warner
el próximo mes de marzo. Rokia Traoré posee una profunda
personalidad musical y humana, que brilla con fuerza en sus discos
y en sus emocionantes directos. Su visión cosmopolita y su experiencia
vital entre África y Europa, cruza los continentes para dar lugar
a un sonido contemporáneo y fascinante, que ha modificado por completo
la concepción occidental de la música africana. Con su anterior
disco "Tchamantché" , Rokia obtuvo todos los premios y reconocimientos
imaginables, entre ellos una Victoire de La Musique al Mejor Álbum
del Año.
Iron Maiden en el cartel de Sonisphere,
en Madrid y Barcelona La quinta edición de Sonisphere en España contará
con los legendarios Iron Maiden como cabezas de cartel en un festival itinerante
que tendrá lugar el viernes, 31 de mayo, en el recinto del Auditorio
Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid y el sábado, 1 de junio,
en el Párc del Forum de Barcelona.
Esta es la primera ocasión en sus cinco años de vida
en la que Sonisphere tiene lugar en dos ciudades diferentes. En 2009 fue
Barcelona la ciudad elegida, en 2010 y 2011 acogió el festival el
Getafe Open Air y en 2012, también en Getafe, tuvo lugar en el Auditorio
John Lennon. En esta ocasión, la primera jornada del festival tendrá
lugar en el recinto del Auditorio Miguel Ríos de la localidad madrileña
de Rivas Vaciamadrid (donde ya se celebró con éxito el En
Vivo el pasado mes de septiembre agotando entradas) y la segunda supondrá
el retorno de Sonisphere Spain al Párc del Forum de Barcelona.
Las actuaciones de Iron Maiden en Sonisphere España serán
las únicas que ofrezcan en el país en 2013. Su último
disco de estudio, ‘The Final Frontier’ (2010), llegó a ser número
de ventas en España, demostrando que la fiebre por Iron Maiden en
nuestro país sigue intacta.
Además de Iron Maiden, otro de los nombres importantes de Sonisphere
Spain 2013 será el de Danzig. El grupo formado por el vocalista
Glenn Danzig tras su salida de The Misfits y Samhain en 1987 cuenta con
once discos publicados y se ha convertido, con el paso de los años,
en uno de los referentes dentro del sonido hard rock y heavy metal.
Completan el listado de incorporaciones en ambas ciudades los alemanes
Avantasia (powermetal operístico liderado por Tobias Sammet, de
Edguy), los suecos Ghost (heavy metal oscuro con túnicas y capuchas),
los riojanos Tierra Santa (nuevo disco, ‘Mi nombre será leyenda’,
el 5 de febrero), los estadounidenses Red Fang (stoner rock desde Portland),
los británicos October File (punk, hardcore y metal industrial)
y sus compatriotas Voodoo Six (hard rock clásico desde Londres).
Las ocho bandas anunciadas actuarán el 31 de mayo en Rivas Vaciamadrid
y el 1 de junio en el Párc del Forum de Barcelona.
Oferta inicial a la venta el 23 de enero y Black Circle
Las entradas de día para Madrid y Barcelona saldrán a
la venta el próximo miércoles, 23 de enero, a un precio de
54€ + gastos por ciudad para los primeros 2.000 tickets vendidos.
Al igual que en la edición de 2012, también este año
saldrán a la venta las entradas Black Circle. Se trata de una tirada
limitada de tickets a 90€ + gastos que darán acceso a una zona
acotada más cercana al escenario principal del festival. Al realizarse
tan sólo una jornada en cada ciudad, la quinta edición de
Sonisphere Spain no contará con zona de acampada en ninguna de las
dos ciudades.
Edwyn Collins nos visitará en marzo con
nuevo disco Edwyn Collins ofrecerá cinco conciertos entre el 20 y el 24
de marzo (las ciudades afortunadas: Madrid, Valencia, Zaragoza, San Sebastián
y Barcelona). El escocés Collins es toda una figura de culto entre
los seguidores del pop británico escrito con buena letra y vestido
con elegancia, entre efluvios retro que pueden conducirse hasta el northern
soul. Como se escribió hace un par de años en el 'New Musical
Express', Edwyn casi no puede salir a la calle sin que un componente de
Franz Ferdinand o The Cribs salga corriendo de dentro de un bar para ponerle
una alfombra a sus pies. En ese plan. Por más que pasen los años
se le sigue aplaudiendo por su etapa en Orange Juice, que abarcó
de1976 a 1984, años en los que el cuarteto se puso al frente del
neo-pop de la escena de Glasgow con su romántica inocencia y su
pop-soul, en claro contraste con el punk y sus coletazos de aquel período.
La historia de aquella banda fue un desencuentro entre la ambición
artística y el éxito comercial, aunque el florecimiento de
la escena escocesa este siglo, con bandas tan dispares como Belle &
Sebastian y los antes citados Franz Ferdinand declarándose fans
suyos de pe a pa, ha ido renovando la admiración por su música.
Luego, ya en solitario, Edwyn ha ido alternando sus discos con su faceta
de productor, entre operaciones con escasa fortuna en las listas -su aura
de maldito, siempre ahí- y excepciones a esa regla, caso de los
álbumes “Hope And Despair” (1989) y “Gorgeous George” (1994); este
último contenía su gran éxito “A Girl Like You”, su
primer pelotazo comercial desde “Rit It Up”, de 1983. Tras serios problemas
de salud en 2005, con dos hemorragias cerebrales, regresó a la actividad
en 2010 con el aplaudido “Losing Sleep” (en 2007 salió “Home Again”,
ya finalizado antes de esos contratiempos), que sorprendió gratamente
por su talante vitalista y accesible, con colaboraciones de músicos
de bandas que lo han tenido y tienen como referencia (The Smiths, Aztec
Camera, The Cribs, The Magic Numbers, The Drums). El sucesor de ese disco,
uno de los mejores de su trayectoria, y que con tanta energía lo
ha puesto en la órbita del presente, ya tiene título: se
llamará “Understated” y saldrá a finales de marzo, coincidiendo
precisamente con su presencia en España.
Dave Grohl presenta el documental
Sound City Como avance de su estreno en el Sundance Film Festival 2013, Dave Grohl
(Foo Fighters, Nirvana) presenta el trailer oficial de su película
documental Sound City, que significa su debut como director y en la que
narra la historia de los estudios de grabación Sound City, en Van
Nuys (California). Grohl viajará a Sundance el próximo mes
con algunos artistas que intervienen en la película y en su banda
sonora. “Como director primerizo, estoy honrado por compartir mi pasión
por esta historia con músicos legendarios. Estar con ellos y contar
la historia de Sound City es un verdadero honor y el festival de Sundance
es el marco perfecto para estrenar esta película sobre artesanía,
integridad y pasión artística”.
Entre los artistas que aparecen en Sound City están Dave Grohl,
Tom Petty, Stevie Nicks, Trent Reznor, Neil Young y Rick Rubin. El trailer
se puede ver en www.soundcitymovie.com, www.facebook.com/soundcitymovie
y www.youtube.com/soundcitymovie.
La película Sound City fue concebida por Dave Grohl cuando el
año pasado compró la legendaria mesa de grabación
Neve 8028 de estos estudios. La consola, construída en 1972, está
considerada como la joya de la corona de la grabación analógica
y con ella han grabado artistas como Neil Young, Fleetwood Mac, Tom Petty,
Cheap Trick, Guns and Roses, Fear, Nirvana, Rage Against the Machine, Slipknot,
Nine Inch Nails, Metallica y otros artistas legendarios durante los últimos
40 años.
A través de entrevistas con artistas y productores que grabaron
con la Neve, se recorre la historia musical de Sound City, la asombrosa
vida del estudio y los discos que allí se registraron y que cambiaron
la música. También explora el elemento humano en una era
tecnológica y ofrece grabaciones con nueva música realizada
exclusivamente para la película.
La relación de Grohl con Sound City comenzó cuando en
1991 grabó con Nirvana el álbum Nevermind, que vendió
más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo. El disco cambió
el panorama de la música mundial y la vida de Dave Grohl. Roswell
Films (una división de Roswell Records, que lanza la música
de Foo Fighters) distribuirá la película, en la que se han
implicado Dave Grohl (productor y director), el editor Paul Crowder (Dogtown
& Z Boys, Once In a Lifetime, Riding Giants) y el escritor Mark Monroe
(The Cove, Once In a Lifetime, The Tillman Story).
Blur estará en el Primavera Sound de 2013
Blur es el primer nombre confirmado para las dos ediciones de Primavera
Sound 2013 en Barcelona y Oporto. Estos dos conciertos marcan el regreso
en directo de la banda a España y Portugal y serán las únicas
fechas que los británicos ofrecerán en la península
ibérica durante el próximo año.
Blur encabeza la extensa lista de artistas que circularán entre
mayo y junio del próximo año por los escenarios de Primavera
Sound en ambas ciudades. Las dos citas se presentan como una ocasión
ineludible para comprobar el gran estado de forma en el que se encuentra
la banda, ya demostrado en su concierto con motivo de la clausura de los
JJ.OO. de Londres. + datos Mas noticias en IndyRock Lista de Ganadores de Brits Awards y Grammys 2011
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