Panorama Pop Festival
llega como un escaparate donde mostrar las mejores tendencias de este
2010.Una noche mágica la del sábado 13 de marzo en Industrial
Copera de Granada donde vibrar con la vuelta a los escenarios de una de
las grandes bandas nacionales, LA HABITACION ROJA, cuyo esperadísimo
regreso se produce con un disco de altura, “Universal”, y un primer single
“Voy a hacerte recordar” que desde sus inicios suena a leyenda. No obstante
los de Valencia son de los pocos supervivientes de aquella grandísima
hornada de mediados de los 90, mejorando año tras año. Algo
parecido les ocurre a EL COLUMPIO ASESINO, la mejor muestra nacional de
rabia, contenida por momentos, descontrolada en otros. El sexteto pamplonica
posee un directo incendiario que alcanza momentos de climax continuos en
sus directos. Junto a estos dos pesos pesados, cuatro de las bandas más
activas y reclamadas de los últimos tiempos: MENDETZ, o la gran
trituradora de samplers para romper caderas; JOE CREPUSCULO, el “nuevo”
genio de la electrónica pop de este país, con un nuevo disco
bajo el brazo, “Chill Out”, que no hace más que recibir parabienes
de la prensa especializada; KLAUS & KINSKI , la joya ecléctica
que Murcia tuvo escondida durante algún tiempo y que afortunadamente
ahora todos ensalzan y alaban; y PONY BRAVO, sencillamente el mejor grupo
nacional de este pasado 2009. Y no lo decimos solo nosotros, lo hace toda
la prensa regional y nacional, quienes han elegido al grupo, a su único
disco hasta la fecha “Si bajo la espalda no me da miedo (y otras historias)
y su himno “El rayo” como lo mejor del año.
Para completar la química que producirá la música
con los asistentes, un gran plantel de djs encabezados por LORI MEYERS
y NIÑOS MUTANTES, harán rodar platos a lo largo de toda la
noche.
Tangerine Dream estará de gira por
Europa en primavera. Bajo el nombre de "Rocking Moon & Rolling
Stars" actuarán en Lisboa, Barcelona, Paris y Zoetermeer.
En España darán un único concierto en Barcelona en
el Sant Jordi Club el 27 de marzo. En Londres darán un concierto
especial, el Zeitgeist Show”, en conmemoración del 35 aniversario
de la reaparición de Tangerine Dream en el Royal Albert Hall.
Tangerine Dream ha sobrevivido a todas las tormentas y días
nublados del panorama internacional del show business. Es quizás
su hambre por lo inexplicable y lo inesperado en la música, el viaje
de aventuras que ellos mismos y su público han decidido tomar.La
música de Tangerine Dream no es algo que entre a la primera, pero
oportunidades las hay, y si realmente los concoces, te enamoras de ellos.
Cuando Edgar Froese fundó Tangerine Dream en otoño de 1967
– un periodo en el que, desde varios puntos del planeta, hubo el gran despertar
de la música – él ya había tenido visiones en las
que descubría nuevos sonidos y técnicas musicales. Tras más
de 30 años y docenas de componentes entrando y saliendo de la banda,
Edgar es todavía provocador y desafiante en su único universo
musical y filosófico. Como hombre de pocas palabras pero con un
irónico sentido del humor, ha demostrado que la música a
menudo puede alcanzar lugares que están más allá de
lo que se puede describir con palabras.
Slash edita su trabajo en solitario "Slash"
en abril de 2010 y se ha rodeado de lo más granado de la profesión
contando con ilustres colaboraciones como Ian Astbury (The Cult, The Doors),
Chris Cornell (ex-Soundgarden), Rocco DeLuca, Fergie (Black Eyed Peas),
Dave Grohl (Foo Fighters), Myles Kennedy (Alter Bridge), Kid Rock, Lemmy
Kilmeister (Motorhead), Adam Levine (Maroon 5), Duff McKagan (ex- Guns'n
Roses, Loaded), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Ozzy Osbourne, Iggy Pop
y Andrew Stockdale (Wolfmother).
Este álbum siendo un proyecto mayor para Slash, ha requerido
la ayuda de Eric Valentine (Queens of Stone Age, The All-American Rejects)
para la producción, de Chris Chaney (Jane's Addiction) al bajo y
de Josh Freese (Nine Inch Nails) a la batería. Slash se ha encargado
personalmente de la mayoría de los arreglos y de la escritura de
los temas y a elegido personalmente a los invitados, que han contribuído
cada uno a una canción del álbum! "El concepto es muy sencillo",
explica Slash. " Son artistas con los que tenía ganas de colaborar
desde hace mucho tiempo y con los que pensaba que sería genial crear
algo. Estoy impresionado por lo que cada uno de ellos ha aportado a este
proyecto. Todos se han implicado a fondo y han pasado excelentes momentos
realizando este álbum."
The Prodigy, Kasabian, PiL, The Specials, Dizzee
Rascal e Ian Brown primeras incorporaciones FIB Heineken 2010 que
se celebrará los días 15, 16, 17 y 18 de julio.Benicassim
Los techno-punks de Braintree The Prodigy, con Howlett dirigiendo los
‘beats’ y Flint agitando a las masas, viven un segundo momento de gloria
gracias a su notable ‘Invaders Must Die’ (2009).
Kasabian, por su parte, regresan al festival abalados por el éxito
de ‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum’ (2009), su tercer trabajo. Canciones
y ritmos herederos del Manchester de Stone Roses y Happy Mondays, unas
gotas de psicodelia y bajos sincopados conforman la fórmula del
cuarteto de Leicester.
John Lydon inmediatamente después de finiquitar a The Sex Pistols,
dio vida a Public Image Ltd., también conocidos como PiL. Publicaron
un álbum de referencia del after-punk: ‘Metal Box’ (1979), trabajo
que abrió nuevos caminos al rock. A finales de 2009, John Lydon
anunció la reunión de la banda para celebrar el trigésimo
aniversario de ‘Metal Box’.
A rebufo del punk y alentados, por los primeros flirteos de The Clash
con los ritmos jamaicanos –reggae y dub, básicamente- Gran Bretaña
contempló a finales de los 70 una eclosión de bandas que
retorcieron el ska y el rocksteady, redefiniendo y adaptando sus ritmos
y miras. The Specials fueron, junto con Madness, el grupo más importante
de aquella oleada de aire fresco ‘skatalítica’.
‘My Way’ (2009) continúa la senda al alza que abrieron ‘Solarized’
(2004) y ‘The World is Yours’ (2007) del que fuera ‘frontman’ de
The Stone Roses, Ian Brown. Entre ‘Stillify’, previamente grabada por Rihanna,
y la versión de ‘In the Year 2525’ de Zager & Evans bascula
el sonido actual de Brown, entre el pop de toda la vida y el R´n´B
más exuberante.
Por último, el rapero Dizzee Rascal también ha confirmado
su asistencia a FIB Heineken 2010. ‘Tongue N´Cheek’ (2009),
su último trabajo, ha dado un giro hacía el pop gracias,
entre otras cosas, a temas como ‘Dance Wiv Me’ producido por Calvin Harris.
Joan Baez en gira por España en marzo
presentando "Day After tomorrow" que edita el 5 de febrero con
Mastertrax, fue nominado en el 2008 a los Grammy Awards en la categoría
Mejor Album Folk. Es el disco de Joan Baez mejor recibido por la
prensa desde hace años.
A Joan Baez se le han atribuido muchos apodos. Entre los más
representativos podemos destacar: La Reina del Folk o La Reina de la canción
protesta.
Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una
soprano, y con un vibración controlada para potenciar la dramatización
de las letras de sus canciones, se convirtió en el máximo
exponente de la canción protesta surgida en los años sesenta,
fruto de la Guerra del Vietnam. No obstante, su repertorio también
abarca lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.
Nacida en 1941 en Estados Unidos, empieza su carrera de cantante con
tan solo 18 años en el Newport Folk Festival de 1959. Entre 1962
y 1964, se convirte en la figura más popular de la música
folk y de protesta, siendo la estrella de festivales, giras y cantando
en actos políticos, entre los que debemos destacar el Festival de
Woodstock o la marcha sobre Washington en 1963 por los derechos civiles,
junto a Martin Luther King.
Además, fue una seguidora de la ideologia de la no-violencia
predicada por Ghandi. Por éste motivo, en 1963, creó el Instituto
de Estudios para la No-Violencia en Palo Alto, y años más
tarde la asociación Humanitas. Aunque, ya desde muy joven, forma
parte de Amnistía Internacional. Aún actualmente sigue cantando
por el mundo entero y luchando para los derechos humanos.
Además de su discografía compusó la música
y letra de la banda sonora de la película "Saco y Vanzetti" junto
a Ennio Morriconne . Su tema Here´s to You (Esto es para Usted) fue
un éxito mundial.
32 discos en 48 años de carrera han hecho de Joan Baez el rostro
más popular de la música folk americana y de protesta. Fechas
de la gira en IndyRock Natalie Merchant vuelve tras 7 años
de silencio Natalie Merchant, otrora líder de 10.000 Maniacs, rompe el silencio
en el que se estableció tras el nacimiento de su hija en 2003 y
reaparece con un doble álbum de estudio. ‘Leave your sleep’ será
el título de este trabajo que verá la luz el 6 de Abril
Durante los últimos cinco años, en silencio pero sin descanso,
Merchant ha recopilado material lírico con el que trabajar. El resultado
es un álbum maduro, coherente y de infinitos matices en el que la
artista musicaliza a poetas, tanto ilustres como desconocidos, de los siglos
XIX y XX principalmente. Sus fuentes han sido la poesía británica,
tanto victoriana como moderna, de Robert Louis Stevenson, Christina Rossetti,
Edward Lear, Gerard Manley Hopkins o Robert von Ranke Graves, así
como autores Americanos del s.XX como e.e. Cummings, Ogden Nash o Jack
Prelutsky.
Pese a tener una inquietud ecléctica, Natalie Merchant nunca
había experimentado más allá del canon pop en sus
discos anteriores. Aquí lo hace por primera vez. En ‘Leave your
sleep’ convergen cajun, bluegrass, reggae, jazz, r&b e incluso encontramos
influencias de músicas balcánica, celta y hasta oriental.
Un total de 130 músicos han colaborado en el álbum, entre
quienes cabe destacar a Hazmat Modine, Katell Keineg, Lúnasa, Medeski
Martin & Wood, The Klezmatics o Wynton Marsalis.
Lori Meyers graban su cuarto disco en California La banda de Loja, Granada se encuentra en estos días ultimando
la grabación de su nuevo album en los estudios Castle Oaks en Los
Angeles, California bajo la producción del argentino Sebastian Krys.
La banda al completo y su técnico habitual David Sutil pasarán
13 días en los darán los últimos retoques a los 11
temas que llevan en la cartera. Más teclados y electrónica
se incluirán en este nuevo trabajo que se anuncia para abril
CLEM SNIDE edita “The Meat Of Life” el 15 de
marzo de 2010 Hay nuevo disco de Clem Snide, el séptimo. Porque si volvieron
al tajo en 2009 con "Hungry Bird" fue para quedarse, tras el parón
que llevó a su líder Eef Barzelay a reflexionar en voz alta
sobre el futuro de su carrera con dos álbumes en solitario entre
2006 y 2008. Con "The Meat Of Life", coproducido por la banda y por Mark
Nevers (Lambchop, Calexico), han encontrado un punto intermedio entre la
melancolía de su trabajo del año pasado, que tenía
un punto casi épico por momentos, y el rock visceral y más
de línea recta que marcaba "Lose Big", el segundo de los discos
en solitario de Barzelay. Las letras continúan con la excelencia
habitual en la casa, aunque esta vez con una mayor carga de profundidad.
Su punto de apoyo es que saben encontrar la cordura en unas historias que
protagonizan tipos marcados por la desgracia cotid iana que no quieren
rendirse a la tristeza absoluta. Siempre podría habernos ido peor,
parecen decirnos. Y adonde no llegan con el amor lo hacen el humor, disfrazado
de cortina de humo tras la que saca la cabeza la compasión de un
Eef que cada vez canta mejor. En breve os anunciaremos las fechas de la
gira española de presentación de "The Meat Of Life".
Séptimo disco de la banda liderada por Eef Barzelay, que debutó
en 1998 con "You Were A Diamond". Saldrá a la venta el X de marzo.
Coproducido por el propio grupo y por Mark Nevers (Lambchop, Calexico).
y ha contado con la colaboración de Tony Crow (piano y
órgano), Roy Agee (trombón) y Carole Rabinowitz (violonchelo).
La escena granadina edita
un CD como aniversario de La Percha Son 21 grupos o artistas en solitario. Formarn parte indispensable
del 'underground' granadino. Se han unido en un disco recopilatorio para
rendir homenaje a uno de los bares más emblemáticos de la
escena de Andalucía, el Pub La Percha, abanderado por uno de estos
músicos, Paco Chica, de Dorian Gray y Modele Fatale. El disco se
titula "La percha, 10 años con la clase media granadina". En sus
pistas se encuentran nombres tan significativos como Dorian Gray, Víctor
Sánchez, Jean Paul Alice Moon, etc... Los grupos participan con
algunos de sus exitos(Sueter, Jean Paul...), hay temas inéditos
(Victor Sánchez, S.U.E...), adelantos de próximos trabajos
(Dorian Gray, Los Esclavos...) o versiones (Also Starring de "los Brincos"
y Billy the Kid de "Buenas Noches Rose") así como temas de
debut grabados en especial para el disco (Also starring y Autobus
Mágico)
Concierto aniversario de La Percha
Además, algunos de estos grupos darán un concierto de
aniversario en la Sala Planta Baja el día 20 de febrero, con DORIAN
GRAY, LOS ESCLAVOS, SUETER, JEAN PAUL, ANA LOGICA, PABLO G, JUANO BOMBONES,
BILLY THE KID Y TRES PEQUEÑOS PLACERES). Las entradas se podran
conseguir en el Pub La Percha y se regalará a todos los asistentes
una copia del CD.
Stone Sour granan nuevo
album para Roadrunner Records, el primero en cuatro años. La
banda grabará su tercer disco en los Blackbird Studios (Nashville)
con el aclamado productor Nick Raskulinez (Foo Fighters, Velver Revolver,
Rush, Alice In Chains), que ya produjo Come Wahat(ever) May, que llegó
a disco de oro. El álbum saldrá durante el verano
Corey Taylor, frontman de la banda ha declarado. “No puedo esperar
a grabar este nuevo disco de Stone Sour. Todo parece estar en su sitio
y las sensaciones son excelentes, mejores que nada de lo que haya hecho
en el pasado. Además volver a trabajar con Nick solo puede llevarnos
a crear algo monstruoso. Este es el año de Stone Sour”
Tanto el último álbum de Stone Sour Come What(ever) May
como su disco de debut, han sido disco de oro en Estados Unidos, estando
ya muy cerca de llegar a platino. Ambos discos han combinado un millón
de singles en ventas digitales. La banda ha tenido tres grandes éxitos
‘Bother’, ‘Through Glass’ y ‘Silly World’ que han estado en lo más
alto de las radios de Estados Unidos. Todas las grandes cadenas musicales
han ofrecido constante apoyo a Stone Sour, lo que les ha llevado a tres
nominaciones para los Grammys. Stone Sour son Corey Taylor, James Root,
Josh Rand, Shawn Economaki y Roy Mayorga.
Inéditos de Jimi Hendrix reunidos en
"Valleys of Neptune" en marzo Experience Hendrix LLC y Sony Music Entertainment Legacy editarán
en 2010 el monumental proyecto de catálogo de Jimi Hendrix que comenzará
el 8 de marzo con la publicación de Valleys of Neptune, un nuevo
álbum con 12 grabaciones de estudio. Este disco de colección
contiene más de 60 minutos de música de Jimi Hendrix nunca
publicada en un disco del genial artista, el “guitarrista más grande
de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Centrado alrededor
de grabaciones realizadas en 1969 en un periodo de cuatro meses fundamental
y turbulento, Valleys of Neptune presenta las sesiones finales realizadas
en estudio por la Jimi Hendrix Experience original, con las primeras apariciones
del bajista Billy Cox, un antiguo compañero del ejército
que Hendrix había reclutado para su nueva banda.
Valleys of Neptune ofrece la posibilidad de acercarse y conocer de
una manera esencial, necesaria y única la música desconocida
de Jimi Hendrix entre la aparición del álbum Electric Ladyland
en octubre de 1998 y la apertura de los Electric Lady Studios en Greenwich
Village en 1970, donde el artista comenzaría su último proyecto:
el ambicioso doble álbum First Rays of the New Rising Sun.
Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC, la compañía
creada por la familia Hendrix para proteger y conservar el legado del artista,
ha declarado: “Para mi hermano Jimi, el estudio era su casa. Valleys of
Neptune ofrece una visión única de su maestría en
los procesos de grabación y demuestra que era tan innovador en el
estudio como con la guitarra. Su sabiduría brilla en cada una de
estas maravillosas canciones”. Valleys of Neptune ofrece música
de Jimi Hendrix jamás publicada, grabaciones originales mezcladas
especialmente para esta histórica edición por Eddie Kramer,
el ingeniero de grabación del guitarrista, con el que trabajó
por primera vez en el álbum Are You Experienced? en 1967. Valleys
of Neptune ha sido producido por Janie Hendrix, John McDermott (que también
escribe los detallados textos del álbum) y Eddie Kramer.
El tema Valleys of Neptune ha sido durante mucho tiempo de los más
buscados por los seguidores de Hendrix y los aficionados a la música.
La canción se lanzará el 2 de febrero de 2010, casi 40 años
después de que Jimi acabase de grabarla en mayo de 1970 en los estudios
Record Plant de Nueva York. Además de esta canción, el álbum
Valleys of Neptune incluye clásicos de Elmore James (Bleeding Heart)
y Cream (Sunshine of Your Love), junto a las primeras grabaciones de las
composiciones de Hendrix Ships Passing Through The Night, Lullaby For The
Summer y la grabación original de Jimi Hendrix Experience de Hear
My Train A Comin’. También incluye el tema Mr. Bad Luck, producido
por Chas Chandler (bajista de The Animals y valedor, mánager y productor
de Hendrix) durante las sesiones del álbum Axis: Bold as Love en
1967.
Dentro del plan de lanzamientos de Jimi Hendrix Catalog Project, están
previstas las reediciones en CD-DVD de Are You Experienced?, Axis: Bold
As Love, Electric Ladyland y First Rays of the New Rising Sun, también
disponible en vinilo el 8 de marzo. Cada uno de los títulos esenciales
del catálogo de Jimi Hendrix incluirá un DVD extra con documentales
realizados por Bob Smeaton, ganador de Grammy y responsable de Beatles
Anthology, Festival Express y Beatles: The Studio Recordings. Estos DVD
ofrecerán entrevistas con los músicos de Experience (Noel
Redding, Mitch Mitclhell y Billy Cox), el productor Chas Chandler y el
ingeniero Eddie Kramer. También se reeditará la antología
original Smash Hits y el aclamado por la crítica Live At Woodstock
estará disponible en DVD estándar y en Blu-ray.
“Ningún artista ha transformado el panorama de la música
pop con la profundidad y la permanencia que lo ha hecho Jimi Hendrix” ha
declarado Adam Block, vicepresidente de Legacy Recordings. “Estamos orgullosos
de trabajar junto a Experience Hendrix en el lanzamiento de Valleys of
Neptune, un tesoro para los seguidores de Hendrix y para todo aficionado
a la música de cualquier generación”.
Las canciones que contiene Valleys of Neptune son: Stone Free, Valleys
of Neptune, Bleeding Heart, Hear My Train A Comin’, Mr. Bad Luck, Sunshine
Of Your Love, Lover Man, Ships Passing Through The Night, Fire, Red House,
Lullaby For The Summer y Crying Blue Rain. Son temas grabados en 1967,
1969 y 1970 en Record Plant (Nueva York) y Olympic Studios (Londres) por
Jimi Hendrix (guitarra, voz), Mitch Mitchell (batería) y Noel Redding
y Billy Cox (bajo), con la participación adicional en algunos temas
de Roger Chapman y Andy Fairweather Low (coros), Juma Sultan y Rocki Dzidzornu
(percusión), Rocky Isaac (batería), Chris Grimes (pandereta)
y Al Marks (maracas).
Paralelamente a esta edición se pondrá en marcha Experience
Hendrix Tour 2010, la cuarta edición de la gira bienal en la que
grandes de la música actual rinden homenaje a Jimi Hendrix. En esta
gira, que comenzará el 4 de marzo en Santa Barbara (California)
y finalizará el 27 de marzo en Atlanta (Georgia) después
de 17 conciertos, actuarán artistas que han grabado y compuesto
música inspirada por Jimi Hendrix, como Joe Satriani, Jonny Lang,
Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad Whitford (de Aerosmith) o Living
Colour, entre otros.
Músicos de diversas bandas rememoran
el blues de los 50 en Troublemakers Blues Review Son cuatro músicos experimentados de la escena alternativa española,
Lichis (La Cabra Mecánica); el guitarrista de Calamaro, Julián
Kanevsky; Manuel del Campo (armonicista de Def con Dos) y Juli el lento
(de la banda de Santi Campillo). Han formado un nuevo grupo, Troublemakers
Blues Review,q ue tiene como objetivo versionear canciones de Chicago Blues
de los años 50, sobre todo en el cancionero compuesto por Willie
Dixon para Chess Records e interpretado por Howlin’ Wolf, Muddy Waters
y el propio Dixon, añadiendo alguna perversa versión de Led
Zeppelin y Tom Waits. Lichis, alma máter del proyecto afirma que
“Con Troublemakers Blues Review cumplo un sueño que empezaba ya
a ser viejo: Retomar mi carrera como bajista al lado de amigos de toda
la vida y tocando la música que un día nos unió: el
Blues”. Fechas de la gira en Agenda de Conciertos Matt Elliott vuelve a dar
vida a The Third Eye Foundation, un proyecto musical que en la primera
mitad de la década de los 90 se encuadró en lo que se denominó
trip-hop, donde compartía etiqueta con Portishead, Massive Attack
o Tricky, aunque entre sí tuvieran pocas más coincidencias
que la de haber surgido de Bristol. Elliott, que anteriormente había
formado parte de bandas seminales como AMP o Flying Saucer Attack, dejó
aparcado este proyecto para comenzar una carrera en solitario, no sin antes
producir Cycle of Days and Seasons, con el que logró que Hood pasaran
de se una banda más de rock al uso dentro de las Islas Británicas
para convertirse en uno de los nombres fundamentales para entender la música
popular de los últimos diez años.
La carrera en solitario del británico pasó de registros
cercanos al drum’n’bass a dejarse influir por el folk eslavo, balcánico
y francés en una trilogía formada por Drinking Songs, Failing
Songs y Howling Songs. Una vez finalizado este proyecto, Elliott colabora
con Yann Tiersen en el último trabajo del músico bretón,
Dust Lane y en su consiguiente gira. Es aquí donde surge la idea
de retomar The Third Eye Foundation, dándole nuevos aires con la
alianza del autor de Le Phare, La Absente o las bandas sonoras de Amélie
y Good bye, Lenin, mundialmente conocidas.
A ellos se unen Chris Adams (Bracken, Hood), Chris Cole (Manyfingers),
y Louis Warkynski (Chapelier Fou). Chris Adams fundó junto
a su hermano Richard Hood, un proyecto musical considerado clave en la
búsqueda de espacios sonoros en los que pudieran convivir la introspección
con ritmos robados al hip hop. Ahora que el grupo está en período
de reflexión, Chris se involucró plenamente en Bracken, un
proyecto musical decididamente electrónico con una notable influencia
del hip-hop; no en vano sus lanzamientos ven la luz en el prestigioso sello
Anticon.
Por su parte, Chris Cole comenzó a darse a conocer de la mano
de Matt Elliott, girando con él por toda Europa y mostrando una
forma de hacer música más cercana a la de un artesano que
a la de un brillante multi instrumentista. El último en discordia
es Louis Warkynski, uno de los secretos mejor guardados al otro lado de
los Pirineos. Chapelier Fou se apoya en la electrónica y en una
pedalera de loops para dar rienda suelta a su imaginación y jugar
con su violín, ya sea con arco o mediante pizzicato, como un Andrew
Bird postmoderno.
Todos ellos se unen para combinar la instrumentación electrónica
con la analógica para así dejar fluir la improvisación
y sonar como un torbellino instrumental entre lo romántico y lo
ruidoso, entre lo barroco y etéreo.
Este proyecto musical dará únicamente tres conciertos
a nivel mundial y los tres tendrán lugar en España gracias
al Tanned Tin y al Colectivo Laika. Su gira transcurrirá por el
festival Tanned Tin Castelló (viernes, 29 de enero de 2010), la
Cultural Cordón de Burgos (sábado, 30 de enero) y el Centro
Cultural Miguel Delibes de Valladolid (domingo, 31 de enero).
Richard Hawley en febrero EL cantante y compositor británico, nacido en 1967 en Sheffield
y ex miembro de grupos tan significativos en el pop inglés como
The Longpigs, Treebound Story o Pulp; nos estará presentando su
último album “True Love´s Gutter” (sept 2009/Mute
Recs) que es el quinto de su carrera en solitario y que le ha convertido
en uno de los músicos y compositores más alabados por crítica
y seguidores en el Reino Unido.
El primer single del disco es “For Your Lover Give Some Time” es una
historia agridulce de relación, con sarcasmo muy a lo Brel o Gaingsbourg,
pero a la inglesa, una canción flotante con arreglos de cuerda.
Richard Hawley procede de una familia de músicos de una ciudad
de clase obrera e industrial con numerosos problemas sociales y con un
equipo de futbol que no levanta cabeza…todo esto se refleja en la música
de Mr Hawley, fan acérrimo del Sheffield Wednesday y poeta de la
calle, trovador inglés amante tanto de la Velvet Underground como
de Hank Williams o Little Walter…en su música encontramos todo esto
y más, pop, country, folk, Chanson, etc.
Viernes 12 febrero 2010 Auditorio Víctor Villegas MURCIA
Sábado 13 febrero 2010 Sala Heineken MADRID
Domingo 14 febrero 2010 Teatro Rosalía de Castro A CORUÑA
Martes 16 febrero 2010 Bikini BARCELONA
Iggy and the Stooges el 30 de abril en La Riviera
de Madrid Tras dos años de silencio, Iggy and the Stooges ofrecerá
un concierto único y exclusivo en España para el 2010. Se
celebrará el 30 Abril en la Sala La Riviera de Madrid, y, por tanto,
con un aforo muy limitado. Un acontecimiento muy especial, ya que significará
la vuelta a los escenarios del que fuera guitarrista del grupo desde 1971
hasta la disolución del grupo en 1980, James Williamson.
Además, este concierto será una ocasión irrepetible
de ver al grupo en formato sala, hecho que nunca se había dado hasta
ahora.
Esta misma semana, Iggy & The Stooges han sido nombrados miembros
del Rock & Roll Hall Of Fame de Nueva York, junto a Genesis y ABBA
y si eso fuera poco, ya se han comenzado a oír rumores sobre la
posibilidad de un nuevo disco de estudio tras “The Weirdness” (2007, Virgin
Records). No cabe duda que el grupo está más activo que nunca
y demuestra una fortaleza envidiable tras más de 40 años
de existencia y un legado musical e influencias imposible de igualar.
Arctic Monkeys en el MTV Winter de Valencia
que
se celebra el 13 de febrero la Ciudad de las Artes y las Ciencias
junto a otros artistas internacionales De nuevo, y por tercera vez,
Valencia será el escenario de un evento único, una nueva
cita con la mejor música del momento con la que la ciudad conseguirá
una enorme notoriedad y repercusión internacionales. La emisión
de la pasada edición del MTV Winter en más de 40 países
de todo el mundo consolida Valencia como una ciudad referente de la cultura
vanguardista e innovadora.
El grupo británico Arctic Monkeys es el primer artista en confirmar
su presencia en el MTV Winter 2010. Con su último disco, Humbug,
han alcanzado los puestos más altos de las listas en Reino Unido,
Australia, Francia, Alemania, Japón o España, continuando
con el enorme éxito de sus dos primeros álbumes. Arctic Monkeys
han sido cabezas de cartel en los festivales de Glastonbury, Reading, Leeds
y el Summersonic de Japón, además de numerosos festivales
Europeos.
Rolling Stones publica, como cada año,
la lista de los discos de la década elegidos por críticos,
artistas y profesionales del sector. El album Kid A de Radiohead encabeza
la lista de álbumes
1 | Radiohead: Kid A
2 | The Strokes: Is This It
3 | Wilco: Yankee Hotel Foxtrot
4 | Jay-Z: The Blueprint
5 | The White Stripes: Elephant
6 | Arcade Fire: Funeral
7 | Eminem: The Marshal Mathers LP
8 | Bob Dylan: Modern Times
9 | M.I.A.: Kala
10 | Kanye West: The College Dropout
Lista completa http://www.rollingstone.com/news/story/31248017/100_best_albums_of_the_decade/44 25 | Radiohead: Amnesiac 30 | Radiohead: In Rainbows 89 | Radiohead: Hail to the Thief Y entre las canciones de la década
1 | Gnarls Barkley — "Crazy"
2 | Jay-Z — "99 Problems"
3 | Beyoncé — "Crazy in Love"
4 | Outkast — "Hey Ya!"
5 | M.I.A. — "Paper Planes"
6 | The White Stripes — "Seven Nation Army"
7 | Yeah Yeah Yeahs — "Maps"
8 | Amy Winehouse — "Rehab"
9 | U2 — "Beautiful Day"
10 | Eminem — "Stan"
Ver la lista completa http://www.rollingstone.com/news/story/31248926/100_best_songs_of_the_decade/27 Fu Manchu celebran su 20º aniversario
con disco“Signs of Infinite Power”y gira El 3 de febrero pasarán por la 2 de Barcelona y el día
3 por la Moby Dick de Madrid. Desde que Fu Manchu editara su primer single
en 1990, entró a formar parte del movimiento musical stoner rock
junto a bandas como Kyuss o Monster Magnet, herederos a partes iguales
de Black Sabbath, Melvins o Motorhead. En 1997 publican 'The Action Is
Go' y en 2000 'King Of The Road', dos de sus obras cumbre. Durante esta
época cuentan, además, con el ex Kyuss Brant Bjork como batería
y compositor. Tras continuas giras y nuevos lanzamientos durante estos
últimos años, ahora llega “Signs of Infinite Power”, un disco
producido por Sergio Chávez (Motorhead, Helmet) y mezclado por Andrew
Alekel (Foo Fighters, Danzig), que hará que Fu Manchu siga manteniendo
el lugar privilegiado en el que se encuentra, con un repertorio que, a
estas alturas, está compuesto por auténticos hits. No te
los pierdas en Madrid y Barcelona en febrero del año que viene.
Estrella Levante SOS
4.8 celebra su tercera edición el 30 de abril y el 1 de mayo tendrá
lugar en Murcia Ya empieza a oírse los primeros acordes del festival que inaugura
el verano en España. Estrella Levante SOS 4.8 llega a su tercera
edición convertido en el pistoletazo de salida a la temporada de
festivales veraniegos, y lo hace premiando a su público más
fiel con 500 abonos a un precio excepcional: 29,99€ por cuarenta y
ocho horas de música, arte y reflexión.
Pocos festivales han conseguido en solo dos ediciones, convertirse
en una referencia, pero el Estrella Levante SOS 4.8 lo ha logrado gracias
a la calidad de la oferta, a la comodidad para su público, y a la
diversidad de contenidos. Música, Arte y Reflexión, las tres
secciones del festival, han convertido al Estrella Levante SOS 4.8
en un evento excepcional, una propuesta única. El 30 de abril y
el 1 de mayo de 2010 Murcia será, de nuevo, cita obligada para los
festivaleros más exigentes.
Nadie sabe aún que sorpresas nos deparará la programación
de este año pero el excelente cartel de las ediciones anteriores
con Chemical Brothers, Pj Harvey, Rufus Wainwright, The Prodigy,o Duffy
- en la parte musical - Gianni Vatimo, Slavoj Zizek, André Glucksman
Bruce Bégout, o Michel Onfray - en la sección de voces -
y A Constructed World, Atelier Van Lieshout, Emily Prince, Fernando Fernando
Bryce, Jota Castro, Mark Leckey o Michelangelo Pistoletto - en la sección
de arte- hace que en esta tercera edición el equipo de programación
está volcado en hacer el mejor festival de estas características
de la historia.
Jaime Urrutia graba nuevo trabajo discográfico
(cuarto de su carrera en solitario, tercero de estudio) en los estudios
Circo Perrotti de Gijón (propiedad de Jorge Explosión).
Jaime Urrutia ha querido dar un giro importante en cuanto al sonido
en la grabación del nuevo álbum que llevará la producción
de su fiel escudero Esteban Hirschfeld y él mismo. Para la grabación
ha reclutado a músicos como Candy Caramelo o El Niño Bruno
y por supuesto a su banda Los Corsarios, formada por Germán Vilella
a la batería, Juan Luis Ambite al bajo, Juan Carlos Sotos a la guitarra,
Esteban Hirschfeld en los teclados y Francis García al saxo. Además,
cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en "Tratando",
tema que ya iba incluido en su disco en directo “En Joy”.
El nuevo disco (que editará Warner) llevará por título
"Lo que no está escrito" y verá la luz en primavera.
Shearwater actuará en Barcelona
y Madrid.en marzo presentando "The Golden Archipelago". Islas bajo asedio, islas de impenetrable soledad, islas del mundo e
islas de la mente. Todas se encuentran en la nueva colección de
atmósferas musicales sombrías y ensoñadoras de Shearwater,
la banda tejana de rock experimental que este 2010 presenta su más
reciente álbum, "The Golden Archipelago", en directo en Barcelona
y Madrid.
Cuando sus líderes, Will Sheff de Okkervil River y Jonathan
Meiburg de Kingfisher, decidieron colaborar por primera vez, pensaron que
lo suyo sería una unión breve, pero Shearwater ha demostrado
ser un proyecto a largo plazo que con The Golden Archipelago firma ya su
sexto larga duración. Este nuevo disco, su trabajo más absorbente
y logrado, supone además el capítulo final de un tríptico
dedicado a la decadencia personal y medioambiental, así como al
impacto humano en la naturaleza, del que también forman parte el
enigmático "Palo Santo" (2006) y el aclamado "Rook" (2008).
"The Golden Archipelago", traza un retrato de la vida en las islas,
dando continuidad a la exploración de la belleza, la amenaza y la
fragilidad de la naturaleza realizada por el grupo. Son éstas cuestiones
íntimas para el letrista Jonathan Meiburg, quien también
dedica parte de su tiempo a la ornitología (de hecho, “shearwater”
es un tipo de ave oceánica). Ejerciendo esta afición ha acampado
en muchas islas en los confines del mundo, incluyendo las Falklands, Tierra
del Fuego, las Galápagos, Madagascar, Nunavut, o las Chatham de
Nueva Zelanda, incluso pasó unos surrealistas meses en un remoto
asentamiento aborigen en el norte de Australia. Si a esto añadimos
las experiencias de su abuelo como operador de radio en el Pacífico
Sur durante la II Guerra Mundial, la inspiración para "The Golden
Archipelago" estaba servida.
La banda trabajó durante meses con el productor John Congleton
(Polyphonic Spree, Explosions in the Sky, St. Vincent, Black Mountain)
para capturar la dinámica dramática y emocionante que siempre
ha marcado sus actuaciones en directo, barnizándola con sutiles
orquestaciones y cascadas de percusión.
The Diesel Dogs se
encuentra en el estudio grabando su tercer disco que llevará por
título “The Golden Age” y verá la luz a principios de 2010.
La producción correrá a cargo de Fernando Pardo (Sex Museum,
Los Coronas) y se realizará en los estudios Geek Records de Madrid.
Se tratará de su disco más angular y pretencioso. Una
mirada dura a los habitantes del campo de concentración, los prisioneros
y los guardias, los asesinos y las víctimas, los cómplices
y los carniceros. Musicalmente, una inteligente bomba de relojería
rock repleta de canciones rotundas que beben musicalmente de The Clash,
Guns N´ Roses, Lords of the New Church, David Bowie, MC5, los primeros
Manic Street Preachers o Queens of the stone age. Una incursión
en el universo de los Dogs, por el que desfilan escritores (Norman Mailer,
Henry Miller, George Orwell, Noam Chomsky…), rockstars (Nikki Sixx, Stiv
Bators…), actores (Jack Lemmon, Paul Newman, Mickey Rourke…), políticos,
artistas y personalidades (Mao, Milton Friedman, Picasso, Bernie
Madoff, Lenny Bruce, Ulrike Meinhoff, Yeltsin, Gordon Gekko, Lindsay Lohan,
…). Una afilada explosión de lapiz de ojos, estética militar,
slogans desde la insurrección y glamour decadente. Algunos
de los títulos serán: “The assassination of John Doe”, “Cyclone”,
“Comdemned I Am”, “War at the gates of Wall Street” “Hiroshima after you”,
“Sundogs” o “Everybody talks about the weather (we don´t)”. El grupo
afirma que el disco suena como "Norman mailer celebrando el fin de año
en Austwichz.
Joss Stone presenta "Colour Me Free" en febrero Será el 12 de febrero en la sala Heineken de Madrid y el día
antes estará en el Festival del Mil·lenni..Joss Stone nos
presentará su cuarto álbum de estudio, “Colour Me Free”,
que fue lanzado a principios de este mes. Una perfecta combinación
de pop, soul, R&B, funk, hip-hop y sonidos gospel que cuenta con artistas
invitados de la talla de Jeff Beck. Stone escribió y grabó
“Colour Me Free” en Mama Stone’s, local de música en directo que
pertenece a su madre. El álbum fue co-producido por ella misma,
junto con Jonathan Shorten y Conner Reeves, que también colaboraron
con Stone en 2004 en el que sería disco de platino “Mind, Body &
Soul” (2004). Por fín tendremos ocasión de disfrutar de nuevo
del dulce swing de Joss Stone en directo. Las entradas ya se pueden
adquirir por Internet en www.ticketmaster.es, por teléfono en el
902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la
red Ticketmaster (Tick Tack Ticket). El precio de las entradas es
de 38 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Epica volverán a
Madrid en un concierto único en España el sábado 27
de marzo de 2010 en la sala Heineken. Las entradas adquiridas para
el concierto de octubre son validas para el concierto de marzo de 2010,
aquellas personas que quieran devolver la entrada podrán hacerlo
en los mismos puntos de venta donde la compraron. Hay que recordar que
el aforo de la Sala Heineken es limitado y el número de entradas
vendidas para octubre era en un numero lo suficientemente alto como para
poner muy pocas a la venta. Una vez pasados 15 días para las devoluciones
a partir de mañana jueves 19 de noviembre se pondrán a la
venta las nuevas entradas para el concierto del sábado 27 de marzo
de 2010.
ARCOMÚSICA, es un nuevo sello discográfico
“clásico” e independiente creado por dos músicos granadinos
de dilatada experiencia en diferentes ámbitos de la música:
creación e interpretación musical, docencia, investigación,
informática y tratamiento del sonido, etc. El compositor Germán
Tejerizo y el guitarrista José Luis Rodríguez han creado
este sello con el compromiso firme de apostar por aquellos creadores e
intérpretes que por su alto nivel creativo o interpretativo merezcan
sacar a la luz sus trabajos musicales teniendo en especial consideración
las obras inéditas de nueva creación y aquellas obras de
todos los tiempos que, habiendo sido injustamente olvidadas o en menor
medida difundidas, han de ser recuperadas por ser patrimonio de la humanidad.
Aunque se pretende abarcar todas las tendencias y estéticas de la
música, se tendrá cierta predilección por los compositores
e intérpretes españoles, por ser de justicia, debido al déficit
histórico que en difusión musical arrastra nuestro país.
ARCOMÚSICA inaugura su catálogo, que edita Warner Chappell
y distribuye Locomotive, con la edición de “toda la belleza del
mundo”, un ciclo de trece canciones que el compositor Germán Tejerizo
dedica a la ciudad de Granada y que describe paisajes sonoros y emocionales
representados por los jardines y cármenes de esta ciudad, por el
agua, por la nieve…En esta obra el compositor Germán Tejerizo trata
de aunar la tradición poética local, post-lorquiana, y la
tradición musical de la escuela granadina, Falla, o Valentín
Ruíz Aznar; aderezándola con elementos propios de nuestro
tiempo. Este libro de canciones rinde también, de alguna manera,
homenaje a Franz Schubert. En él, la canción romántica
y la canción popular andaluza se cogen de la mano para superar el
“Alhambrismo” musical decimonónico y convertir en banda sonora los
embriagadores aromas del azahar y el arrayán. Las canciones, en
esta grabación que inaugura el catálogo de ARCOMÚSICA,
han sido interpretadas por la soprano Mónica Luz, con Pedro Gavilán
al piano, un quinteto de cuerda y la colaboración del recientemente
fallecido profesor D. Vicente Encabo www.arcomusica.es
La XIII edición del festival Aúpa
Lumbreiras!! se celebrará los días 24 y 25 de septiembre
de 2010 en Tobarra, Albacete. Contará con los dos escenarios
grandes habituales, así como la aportación del stage "Manerasdevivir
/ Pasión por el Ruido". Las entradas costarán lo mismo
que este año, es decir, 45 euros anticipada y 50 en taquilla. No
habrá entradas sueltas para un sólo día. Las entradas
saldrán a la venta el miércoles 10 de febrero de 2010. Estará
disponible una oferta limitada de 1.000 tickets al precio de costumbre:
25 euros. Los grupos confirmados a día de hoy para la XIII
edición del Lumbreiras son los siguientes: MANOLO KABEZABOLO Y LA
BOLOBANDA (con grabación de disco en directo), TRANSFER, DOCTOR
DESEO, A PALO SEKO, BANDA BASSOTTI, SUBVERSIÓN X, LA TERAPIA, NI
POR FAVOR NI OSTIAS, MALAFOLLA, TALCO, MALEEK y la reunión especial
de los sevillanos GÉRMENES.
Previamente, celebrarán una fiesta presentación
el sábado 6 de febrero en la plaza de toros cubierta de Tobarra
con la partcipación de LOS SUAVES, EL ÚLTIMO KE ZIERRE,
SEGISMUNDO TOXICÓMANO, ENVIDIA KOTXINA, el debut de LA MÂQUINA
(miembros de BANDA BASSOTTI, FERMÍN MUGURUZA, etc...) y LOS DE MARRAS.
Las entradas ya están a la venta (sólo en la red de Ticketmaster)
al precio de 20 euros anticipada y 25 en taquilla.
Azkena Rock Festival ya tiene fechas. Tendrá
lugar los días 24, 25 y 26 de junio en el recinto Mendizabala de
Vitoria-Gasteiz. En breve se anunciará un avance del cartel y se
pondrá a la venta una oferta de bono.
El Azkena Rock Festival es el festival de Rock & Roll por excelencia.
Un festival temático que gira exclusivamente en torno a este estilo
musical en todas sus acepciones y que desde su primera edición en
2002 ha conseguido contar con algunas de las mayores estrellas internacionales
del género.
Han actuado desde clásicos como Iggy Pop (con The Stooges),
Sex Pistols, Alice Cooper, Roger McGuinn (The Byrds), Ray Davies (líder
de The Kinks), Deep Purple, New York Dolls, The Pogues o MC5 hasta alguno
de los artistas y bandas contemporáneas de mayor relevancia como
Pearl Jam, The Black Crowes, Wilco, My Morning Jacket, Juliette Lewis o
Wolfmother.
Dinosaur Jr vuelven a España.
En este caso, J Mascis y los suyos presentarán 'Farm', un disco
grabado en casa del propio Mascis que vio la luz el pasado mes de junio
y que devuelve a Dinosaur Jr a los sonidos contundentes de la época
de 'Where You Been' (1993). Las fechas de esta gira les llevarán
el 10 de febrero a la Sala Heineken en Madrid y el 11 de febrero a la sala
Apolo en Barcelona
Dinosaur Jr nace en 1984 de la mano del vocalista y guitarrista J Mascis,
el bajista Lou Barlow y el batería Murph. A pesar de las raíces
punk y hardcore de J Mascis, fueron uno de los máximos exponentes
del noise-pop junto a otras bandas legendarias como Pixies o Sonic Youth
y la distorsión de sus guitarras y ruidismo de su música
influenciaron cláramente en la explosión del grunge a comienzos
de los 90.
Este trío de Massachusetts tiene nueve discos editados, entre
ellos, trabajos memorables como 'You're Living All Over Me' (1987), 'Green
Mind' (1991) o el ya mencionado 'Where You Been' (1993). El 10 de febrero
en la sala Heineken de Madrid y el 11 en el Apolo de Barcelona presentarán
su nuevo álbum 'Farm'.
Enrique Morente colabora en el segundo disco
de los granadinos 5 Duros "12 cortes" “12 Cortes” ha sido grabado en los estudios Gismo 7 del cotizado
Paul Grau. Se ha cuidado hasta el mas mínimo detalle en la
producción que, junto con la clase de los temas y el carácter
fuerte y maduro que luce la banda, han plasmado un disco de soberbia factura
que culmina con la colaboración de una de las figuras mas respetadas
del panorama musical como es el maestro Enrique Morente. La masterización
en Nueva York a cargo de Greg Calbi sólo culmina una obra de la
que se hablará durante tiempo.
Dominique A está de vuelta con La
Musique un álbum grabado en solitario en casa, igual que su
primer disco, dieciséis años después. Pero entretanto,
aquel joven hombre que hacía canciones escuálidas se ha convertido
en uno de los artistas más imponentes de la escena francesa. En
enero estará presentandolo en directo en España en una gira
que pasará por 13, Zaragoza 14, Madrid, Neu Club 15, Salamanca 16,
La Coruña, Teatro Colón 19, Cádiz, Aulario La Bomba
20, Granada, Centro Cultural Caja Granada 21, Murcia, Auditorio 23, Barcelona,
Sala Apolo
Polock fichan por
Mushroom pilow Polock se define por un sonido crudo y pulido al mismo tiempo, una
combinación que ha llevado al grupo a rodar por muchos de los escenarios
más importantes del panorama musical nacional así como
a ser cabezas de cartel de eventos de enorme envergadura como han sido,
entre otros, la participación dos años consecutivos en el
día de la música de Heineken, formar parte del cartel del
festival Primavera Sound 2009 y como concierto estrella ser convocados
para abrir el cartel de MTV Winter en Valencia ante más de 40.000
personas, compartiendo escenario con los grupos Franz Ferdinand, Mando
Diao y Starsailor y todo ello con la única grabación de un
EP en el verano de 2007 en los estudios Montreal, que gracias a la combinación
de las fuerzas de una producción de la mano del técnico Hans
Kruger junto a unos arreglos y melodías genuinos, resultaron
en cinco vibrantes canciones que han sido su pasaporte a las más
altas esferas del panorama musical nacional e internacional.
Aviador Dro y sus obreros
especializados cumplen 30 años y lo celebran con nuevo trabajo
“Yo, Cyborg” (Pias Spain), donde se incluyen regrabaciones de sus grandes
éxitos y tres temas nuevos
“YO, CYBORG” que se edita el 30 de noviembre, recrea algunas
de nuestras canciones favoritas tal y como las hacemos hoy en día.
Por desgracia, la mayoría siguen igual de vigentes. La reincorporación
de Mario Gil a la banda ha sido determinante en el resultado final, en
su sonido y su contundencia. Somos mejores que nunca, quizás no
tan jóvenes y “frescos”, pero si lo fuéramos posiblemente
nos iríamos de botellón en lugar de hacer música.
Si alguno no le gusta: lo sentimos. A nosotros nos encanta. Es lo que hay.
Podéis bajároslo a placer pero solo por la portada valdrá
más en e-bay, en unos años, que vuestros i-POD. Así
que vosotros mismos. Digamos que es nuestra contribución a las inversiones
basura. Además ya están a la venta las reediciones remasterizadas
de sus primeros discos "Alas sobre el mundo" y “Síntesis” en formatos
CD y vinilo. En 2010 Pias seguirá reditando todo el material discográfico
de la banda Un concierto de 30 Aniversario se celebrará el 18 de
diciembre en la sala Joy Eslava de Madrid y contará con invitados
de lujo como
Alaska, Germán Coppni, Iñaki Glutamato y Un Pingüino
en mi ascensor, entre otros
M-Clan con Last Tour
International. Para muchos, M-Clan es la mejor banda de Rock &
Roll de España. Amantes del rock sureño, del hard rock de
los 70 y del soul y rythm & blues más clásicos, con influencias
que van desde Led Zeppelin o Aerosmith hasta Lynyrd Skynyrd o The Black
Crowes, M-Clan consigue el éxito masivo con su tercer disco ‘Usar
y tirar’ (1999), que supera las 200.000 copias vendidas y nos muestra una
de las mejores bandas de rock en directo que se hayan visto en los últimos
tiempos. Pero el mayor éxito de M-Clan reside en haber mantenido
el nivel de ‘Usar y tirar’ durante toda la década posterior. Tres
discos de estudio, un recopilatorio y un directo completan la discografía
de la banda murciana en estos últimos 10 años.
M-Clan nos ha dejado joyas como ‘Carolina’, ‘Quédate a dormir’,
‘Sopa fría’, ‘Mario’, ‘Chilaba y Cachimba’, ‘Roto por dentro’, ‘Inmigrante’
o versiones inolvidables como ‘Llamando a la tierra’, adaptación
del ‘Serenade’ de la Steve Miller Band o ‘Maggie despierta’, el ‘Maggie
May’ de Rod Stewart en castellano. Su último disco de estudio ha
marcado un punto de inflexión en la carrera de la banda. Producido
por Carlos Raya, ‘Memorias de un espantapájaros’, nos devuelve a
los M-Clan más auténticos, más íntimos y a
la vez más enérgicos con un Carlos Tarque espectacular a
las voces.
Primeras confirmaciones para Viñarock
y abonos a la venta Benito Kamelas, Berri Txarrak, Betagarri, Def Con Dos, Cacho Brodas,
Gatillazo, El Puchero del Hortelano, Koma, El Club de los Poetas Violentos,
Hablando en Plata, EUKZ, Idi Bihotz, La Pulquería, Lujuria, Obrint
Pas, Saratoga, Obús, S.A., Su Ta Gar, Segismundo Toxicómano,
Uzzhüaia, Violadores del Verso y Warcry estarán en la edicion
2010 del Festival Viñarock que se celebra del 30 abril al
2 de mayo en Villarobledo, Albacete. Entre las novedades de este año
destaca el retorno del escenario Metal y la incorporación de dos
nuevas carpas: techno y chill out. Por último, los grupos de Castilla
La Mancha y novedades se incluirán dentro de los principales. Se
mantienen el de Hip Hop/Reggae, Villarrobledo-Quijote (rock) y el de mestizaje
y fusión. Hoy se ponen a la venta los primeros 5.000 abonos para
el Festival al precio especial de 50 €
Wolfmother, protagonizan la campaña
"Absolut Rock Edition" Una edición limitada de la tradicional botella de "Absolut"
se convierte en parte de la banda y es plasmada por el fotógrafo
Danny Clinch en el día a día de los australianos Wolfmother,
grupo revelación del retro-rock internacional. La idea de la campaña
publicitaria parte de la frase "I’m with the band" (Estoy con la banda),
utilizada para acceder a los espacios reservados en los conciertos. La
insignia de Absolut, la botella, ahora vestida de rock, ha sido la contraseña
y la presencia continuada durante la grabación del nuevo disco de
Wolfmother, ‘Cosmic egg’. La cámara de Danny Clinch es reconocida
internacionalemnte por sus trabajos con
Bruce Springsteen, Johnny Cash, Smashing Pumpkins y Björk.- Puedes
ver un video reportaje sobre la grabación y la campaña en
http://www.absolut.com/es/rockedition Kukuxumusu diseña la imagen del Viña
Rock 2010 que se celebra del 30 abril al 2 de mayo
La organización del Viña Rock y La Fábrica de
Dibujos Kukuxumusu vuelven a trabajar juntos de nuevo. Dada la experiencia
compartida en anteriores ediciones, los organizadores del festival consideran
que Kukuxumusu
es la creadora más capacitada y que mejor recoge el espíritu
tan especial y la imagen del Viña Rock. La XV edición del
festival de música Arte-Nativa, que se celebrará del 30 de
abril al 2 de mayo en Villarrobledo, será
el mayor festival de música celebrado en este país.
Kukuxumusu se ha encargado del diseño gráfico de la imagen
corporativa del Viña Rock 2010; y por tanto, del merchandising y
de la mascota oficial del festival, un buitre con boina al que acompañan
otros personajes
creados por esta factoría del diseño.
Esta no es la primera aportación de Kukuxumusu al mundo de la
cultura. De hecho, a lo largo de sus 20 años de existencia la marca
ha trabajado para diferentes asociaciones, colectivos y eventos relacionados
con las
tradiciones, la música o las artes escénicas. Nacida
en 1989 y centrada en la creación de camisetas sobre las fiestas
de Sanfermin, poco a poco fue ampliando su ámbito temático
y geográfico hasta conseguir estar presente en 98 países
con sus irónicos dibujos para todo tipo de artículos. Actualmente
dispone de 20 tiendas oficiales, da empleo a 104 personas y realiza dibujos
por encargo para asociaciones y colectivos de todo el mundo.
Them Crooked Vultures, banda formada por
Dave Grohl (Foo Fighters), Joshua Homme (Queens of the Stone Age) y John
Paul Jones (Led Zeppelin), acaba de confirmar que publicará su álbum
homónimo el 17 de noviembre. Con 13 canciones producidas por
el grupo, será su primer disco y contendrá los temas que
tocaron en su debut el pasado 9 de agosto en el concierto en el Cabaret
Metro de Chicago, para después pasearlos por Reino Unido, Europa
y el este de Estados Unidos. Them Crooked Vultures prepara una gira coincidiendo
con el lanzamiento de su primer álbum.
Them Crooked Vultures es un supergrupo. Dave Grohl fue el batería
de Nirvana desde 1990 hasta la muerte de Kurt Cobain en 1994 y en 1995
fundó Foo Fighters. Josh Homme ha sido el guitarrista de bandas
como Kyuss y Queens of the Stone Age. John Paul Jones fue el bajista de
la mítica banda Led Zeppelin y a sus 63 años se embarca en
esta nueva aventura.
Las canciones del primer álbum de Them Crooked Vultures son:
No One Loves Me & Neither Do I, Mind Eraser No Chaser, New Fang, Dead
End Friends, Elephants, Scumbag Blues, Bandoliers, Reptiles, Interlude
With Ludes, Warsaw or The First Breath You Take After You Give Up, Caligulove,
Gunman y Spinning In Daffodils.
Wax Tailor presentara
su tercer disco, In The Mood for Life en un concierto único en España
el jueves 19 de noviembre, en la Sala Apolo de Barcelona, teloneado por
los barceloneses Beatspoke.
Aunque llamado a menudo el "Dj Shadow francès", este artista
tiene una identidad musical bien propia y única. Imposible de categorizar,
su música es un viaje o más bien un idioma que utiliza para
contar crónicas sonoras tintadas de soul, jazz, funk, jugando a
veces con una escritura pop clásica dentro de una atmósfera
hip hop. El disco anterior, "Hope & Sorrow" vendió 80.000 copias
y le llevó a hacer en un año más de 200 actuaciones.
En Francia sus conciertos suelen agotarse meses antes de la fecha. Su último
disco no decepcionará a sus más fieles seguidores, siendo
un trabajo más denso, dando más protagonismo a algunos instrumentos
y colaborando con una lista impresionante de artistas: Charlie Winston,
Mattic, Charlotte Savary entre muchos más! www.waxtailor.com
The Swell Season en gira en febrero
El duo formado por el vocalista y guitarrista irlandés Glen Hansard
(ex The Frames) y la pianista y vocalista checa Markéta Irglová.
Su debút homónimo se publicó en 2006 y en 2007 fueron
premiados con el Oscar a la Mejor Canción Original por la película
musical irlandesa 'Once', en la que, además, ellos mismos eran los
actores protagonistas. La popularidad del dúo llegó a llevarles
a parodiar sus papeles en 'Once' en un episodio de Los Simpson.
También en 2007, ambos participaron en la banda sonora de la
película de Todd Haynes 'I'm not There', sobre Bob Dylan, con una
versión del tema 'You Ain't Goin' Nowhere', del maestro de Duluth.
Ahora, The Swell Season publica su esperadísimo segundo disco,
'Strict Joy' (Anti / Spain), que verá la luz en nuestro país
el 9 de noviembre y que toma su nombre de un poema del irlandés
James Stephens. Tres de las nuevas canciones, 'Feeling The Pull', 'In These
Arms' y 'Low Rising' ya se pueden escuchar a modo de adelanto en el Myspace
de la banda. The Swell Season estará presentando 'Strict Joy' el
próximo 27 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona y el 28, en
la sala Heineken de Madrid.
Hayseed Dixie vuelven
en marzo Formados como un tributo hillbilly a AC/DC y jugando con la denominación
de la mítica banda en su nombre, Hayseed Dixie ha basado su carrera
en interpretar versiones de hard rock en clave bluegrass. Su estreno discográfico
se produjo en 2001 con “A Hillbilly Tribute to AC/DC”, luego llegaron álbumes
como “Kiss My Grass: A Hillbilly Tribute To Kiss”, como su propio nombre
indica, un homenaje a su manera a “la banda más caliente del mundo”.
En el 2008 publicaron un álbum titulado “No Covers”, en el que sacaban
a la luz su vena compositiva con canciones basadas en las experiencias
de la gira de 2007. Estas piezas, según la banda, se han inspirado
en los grupos que han tocado con ellos en los festivales o los que les
han teloneado. Hayseed Dixie considera este disco como un instrumento de
crecimiento musical sin dejar atrás sus raíces.
En 2010 se embarcan en la llamada “Killer Grass Tour” y podremos disfrutar
de sus versiones de The Rolling Stones, Black Sabbath, David Bowie, AC/DC,
Kiss, etc… con su peculiar formación de violín, guitarra,
voz, banjo, mandolina y bajo acústico. Tras el caluroso recibimiento
de su anterior gira, en esta ocasión vuelven en marzo a Madrid (25
en la sala Caracol), Barcelona (27 en la sala Razzmatazz) y visitarán
Pamplona por primera vez.el 26 en la sala Totem
Sónar 2010 celebrará
ediciones simultáneas en Barcelona y A Coruña 17º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia
Doble edición de Sónar para el 17, 18 y 19 de junio de
2010
El Festival Sónar, con fechas confirmadas el 17, 18 y 19 de
junio, presentará una programación que, en gran medida, compartirán
ambas ciudades.
Sónar 2010 presenta su imagen, un viaje hasta el fin del mundo
a través del Camino de Santiago.
Por primera vez en la Historia, Sónar, el Festival Internacional
de Música Avanzada y Arte Multimedia, se desdobla en dos sedes.
De la mano de Xacobeo, Sónar recorre el Camino de Santiago para
celebrarse simultáneamente en A Coruña y Barcelona. Se presenta
así una doble edición de Sónar, la habitual de Barcelona
y esta edición extraordinaria, que llevará el nombre de Sónar
Galicia.
Al igual que el Festival Sónar de Barcelona, Sónar Galicia
contará con un Sónar de Día, con programación
musical y con un área multimedia y audiovisual en la que tendrán
especial protagonismo los artistas gallegos. Por los escenarios de Sónar
de Noche pasarán los grandes nombres de la electrónica del
momento.
Presentación Imagen Sónar 2010
La imagen de Sónar 2010 se vincula a Galicia y tomará
forma de largometraje. La película se titula FINISTERRE y estará
estructurada en seis capítulos y un epílogo. Se trata de
un viaje de introspección de dos fantasmas que, en Sónar
2009, decidieron hacer el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para,
una vez alli, comenzar una nueva etapa terrenal y efímera.
Spandau Ballet retrasan la gira hasta marzo
de 2010 Spandau Ballet se han visto obligados a modificar parte de su próxima
gira para poder volcarse en la grabación de su nuevo álbum,
que verá la luz en unos meses. Podremos disfrutar en directo de
las nuevas canciones de una de las bandas británicas de más
éxito de todos los tiempos en Marzo de 2010 en lugar de en Noviembre
de este año. Tendremos oportunidad de verlos en directo el 12 de
marzo en el Palau Olímpic de Badalona, Barcelona y el 15 de marzo
en el Palacio Vistalegre de Madrid.
Las entradas adquiridas hasta el momento serán igualmente válidas
para las nuevas fechas, por lo que no será necesario realizar ningún
cambio. Así mismo, aquellas personas que deseen recuperar el importe
de sus entradas podrán hacerlo hasta el 12 de noviembre en los mismos
puntos de venta donde fueron adquiridas.
Las nuevas entradas para estos concierto ya están a la venta
por Internet en www.ticketmaster.es por teléfono en el 902 15 00
25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack
Ticket (Ticketmaster). El precio de las entradas para Madrid es de 48 y
58 Euros para las entradas de asiento reservado y 48 Euros también
para las entradas de pista y para Barcelona es de 52 y 58 Euros para las
entradas de asiento reservado y 48 Euros para las entradas de pista (gastos
de distribución no incluidos).
Con el fin de poder terminar su nuevo álbum, la banda ha tenido
que reprogramar algunas fechas de su gira, incluyendo los dos conciertos
que ofrecerán en nuestro país. Como comenta Gary Kemp, “sentimos
que los fans españoles tengan que esperar un poco más de
lo previsto para asistir a nuestros shows. Estamos tan entusiasmado grabando
nuestro disco que queríamos tener la oportunidad de mostrar al público
el trabajo que estamos realizado y que nos ha mantenido tan ilusionados,
desafortunadamente eso ha significado tener que cambiar algunas fechas”.
La gira de Spandau Ballet se extiende de forma exponencial por Europa
al igual que su popularidad desde que anunciaran su regreso. Los cinco
miembros de la formación original de los 80’s se reúnen después
de 20 años. Tony Hadley, John Keeble, Gary Kemp, Martin Kemp y Steve
Norman, nos transportarán de nuevo a lo mejor de su synth pop y
dance, repasando sus grandes éxitos y presentando su material más
nuevo. Contaremos con singles como “To Cut A Long Story Short” y “Chant
No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)”. Tampoco faltarán temas míticos
como “True” y “Gold”, entre muchos otros.
Jackon United, la otra banda de Chris Shiflett
(Foo Fighters) Cuando en septiembre del 2008 Dave Grohl anunció que Foo Fighters
se tomarían un largo descanso, Chris Shiflett aprovechó la
coyuntura para dar forma a Jackson United, su propio proyecto.
Christopher Aubrey Shiflett se dio a conocer a nivel internacional
gracias a No Use For A Name, banda con la que grabó 'Making Friends'
y 'More Betterness'. Antes de comenzar el tour mundial que tenían
preparado para presentar esa última referencia es reclutado como
guitarra de Foo Fighters, sustituyendo a Pat Smear, quien había
decidido abandonar la banda temporalmente.
Pese a que se le abrían las puertas de los grandes recintos
y los oídos de las grandes audiencias, Chris siempre se ha mantenido
ligado a la escena más indie. Conocida es su vinculación
al grupo de versiones Me First And The Gimme Gimmes en donde comparte gamberrismo
musical con Fat Mike (Nofx) o Joey Cape (Lagwagon) y con los que ha editado
ya siete álbumes.
Con JACKSON UNITED vuelve a recuperar el contacto con la escena más
sudorosa marcándose un disco de punk rock que contiene temazos como
"Lifeboat" o "Trigger Happy". 'Harmony And Dissidence' rezuma honestidad
por los cuatro costados mostrando a un Chris defendiéndose muy bien
como cantante, papel que no suele ser el suyo habitual.
La banda la completan su hermano Scott Shiflett (bajo) y Doug Sangalang
(guitarra). El puesto de batería lo han ocupado Cary Lascala y Pete
Parada pero antes de grabar el disco decidieron echarse para atrás
con lo que no les quedó otro remedio que echar mano de amigos y
compañeros. Es por eso que las baterías del álbum
están grabadas tanto por Dave Grohl como por Taylor Hawkins.
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