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    Noticias - actualidad


    Panorama Pop Festival llega como un escaparate donde mostrar las mejores tendencias de este 2010.Una noche mágica la del sábado 13 de marzo en Industrial Copera de Granada donde vibrar con la vuelta a los escenarios de una de las grandes bandas nacionales, LA HABITACION ROJA, cuyo esperadísimo regreso se produce con un disco de altura, “Universal”, y un primer single “Voy a hacerte recordar” que desde sus inicios suena a leyenda. No obstante los de Valencia son de los pocos supervivientes de aquella grandísima hornada de mediados de los 90, mejorando año tras año. Algo parecido les ocurre a EL COLUMPIO ASESINO, la mejor muestra nacional de rabia, contenida por momentos, descontrolada en otros. El sexteto pamplonica posee un directo incendiario que alcanza momentos de climax continuos en sus directos. Junto a estos dos pesos pesados, cuatro de las bandas más activas y reclamadas de los últimos tiempos: MENDETZ, o la gran trituradora de samplers para romper caderas; JOE CREPUSCULO, el “nuevo” genio de la electrónica pop de este país, con un nuevo disco bajo el brazo, “Chill Out”, que no hace más que recibir parabienes de la prensa especializada; KLAUS & KINSKI , la joya ecléctica que Murcia tuvo escondida durante algún tiempo y que afortunadamente ahora todos ensalzan y alaban; y PONY BRAVO, sencillamente el mejor grupo nacional de este pasado 2009. Y no lo decimos solo nosotros, lo hace toda la prensa regional y nacional, quienes han elegido al grupo, a su único disco hasta la fecha “Si bajo la espalda no me da miedo (y otras historias) y su himno “El rayo” como lo mejor del año.
    Para completar la química que producirá la música con los asistentes, un gran plantel de djs encabezados por LORI MEYERS y NIÑOS MUTANTES, harán rodar platos a lo largo de toda la noche. 

    Tangerine Dream estará de gira por Europa en primavera. Bajo el nombre de "Rocking Moon & Rolling Stars" actuarán en Lisboa, Barcelona, Paris y Zoetermeer.  En España darán un único concierto en Barcelona en el Sant Jordi Club el 27 de marzo. En Londres darán un concierto especial, el Zeitgeist Show”, en conmemoración del 35 aniversario de la reaparición de Tangerine Dream en el Royal Albert Hall.
    Tangerine Dream ha sobrevivido a todas las tormentas y días nublados del panorama internacional del show business. Es quizás su hambre por lo inexplicable y lo inesperado en la música, el viaje de aventuras que ellos mismos y su público han decidido tomar.La música de Tangerine Dream no es algo que entre a la primera, pero oportunidades las hay, y si realmente los concoces, te enamoras de ellos. Cuando Edgar Froese fundó Tangerine Dream en otoño de 1967 – un periodo en el que, desde varios puntos del planeta, hubo el gran despertar de la música – él ya había tenido visiones en las que descubría nuevos sonidos y técnicas musicales. Tras más de 30 años y docenas de componentes entrando y saliendo de la banda, Edgar es todavía provocador y desafiante en su único universo musical y filosófico. Como hombre de pocas palabras pero con un irónico sentido del humor, ha demostrado que la música a menudo puede alcanzar lugares que están más allá de lo que se puede describir con palabras.

    Slash edita su trabajo en solitario "Slash" en abril de 2010 y se ha rodeado de lo más granado de la profesión contando con ilustres colaboraciones como Ian Astbury (The Cult, The Doors), Chris Cornell (ex-Soundgarden), Rocco DeLuca, Fergie (Black Eyed Peas), Dave Grohl (Foo Fighters), Myles Kennedy (Alter Bridge), Kid Rock, Lemmy Kilmeister (Motorhead), Adam Levine (Maroon 5), Duff McKagan (ex- Guns'n Roses, Loaded), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Ozzy Osbourne, Iggy Pop y Andrew Stockdale (Wolfmother).
    Este álbum siendo un proyecto mayor para Slash, ha requerido la ayuda de Eric Valentine (Queens of Stone Age, The All-American Rejects) para la producción, de Chris Chaney (Jane's Addiction) al bajo y de Josh Freese (Nine Inch Nails) a la batería. Slash se ha encargado personalmente de la mayoría de los arreglos y de la escritura de los temas y a elegido personalmente a los invitados, que han contribuído cada uno a una canción del álbum! "El concepto es muy sencillo", explica Slash. " Son artistas con los que tenía ganas de colaborar desde hace mucho tiempo y con los que pensaba que sería genial crear algo. Estoy impresionado por lo que cada uno de ellos ha aportado a este proyecto. Todos se han implicado a fondo y han pasado excelentes momentos realizando este álbum."

    The Prodigy, Kasabian, PiL, The Specials, Dizzee Rascal e Ian Brown primeras incorporaciones FIB Heineken 2010 que se celebrará los días 15, 16, 17 y 18 de julio.Benicassim
    Los techno-punks de Braintree The Prodigy, con Howlett dirigiendo los ‘beats’ y Flint agitando a las masas, viven un segundo momento de gloria gracias a su notable ‘Invaders Must Die’ (2009).
    Kasabian, por su parte, regresan al festival abalados por el éxito de ‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum’ (2009), su tercer trabajo. Canciones y ritmos herederos del Manchester de Stone Roses y Happy Mondays, unas gotas de psicodelia y bajos sincopados conforman la fórmula del cuarteto de Leicester. 
    John Lydon inmediatamente después de finiquitar a The Sex Pistols, dio vida a Public Image Ltd., también conocidos como PiL. Publicaron un álbum de referencia del after-punk: ‘Metal Box’ (1979), trabajo que abrió nuevos caminos al rock. A finales de 2009, John Lydon anunció la reunión de la banda para celebrar el trigésimo aniversario de ‘Metal Box’. 
    A rebufo del punk y alentados, por los primeros flirteos de The Clash con los ritmos jamaicanos –reggae y dub, básicamente- Gran Bretaña contempló a finales de los 70 una eclosión de bandas que retorcieron el ska y el rocksteady, redefiniendo y adaptando sus ritmos y miras. The Specials fueron, junto con Madness, el grupo más importante de aquella oleada de aire fresco ‘skatalítica’.
    ‘My Way’ (2009) continúa la senda al alza que abrieron ‘Solarized’ (2004) y ‘The World is Yours’ (2007)  del que fuera ‘frontman’ de The Stone Roses, Ian Brown. Entre ‘Stillify’, previamente grabada por Rihanna, y la versión de ‘In the Year 2525’ de Zager & Evans bascula el sonido actual de Brown, entre el pop de toda la vida y el  R´n´B más exuberante. 
    Por último, el rapero Dizzee Rascal también ha confirmado su asistencia a FIB Heineken 2010.  ‘Tongue N´Cheek’ (2009), su último trabajo, ha dado un giro hacía el pop gracias, entre otras cosas, a temas como ‘Dance Wiv Me’ producido por Calvin Harris.

    Joan Baez en gira por España en marzo presentando "Day After tomorrow" que edita el  5 de febrero con Mastertrax, fue nominado en el 2008 a los Grammy Awards en la categoría Mejor Album Folk. Es el disco de Joan Baez mejor recibido  por la prensa desde hace años. 
    A Joan Baez se le han atribuido muchos apodos. Entre los más representativos podemos destacar: La Reina del Folk o La Reina de la canción protesta.
    Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibración controlada para potenciar la dramatización de las letras de sus canciones, se convirtió en el máximo exponente de la canción protesta surgida en los años sesenta, fruto de la Guerra del Vietnam. No obstante, su repertorio también abarca lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.
    Nacida en 1941 en Estados Unidos, empieza su carrera de cantante con tan solo 18 años en el Newport Folk Festival de 1959. Entre 1962 y 1964, se convirte en la figura más popular de la música folk y de protesta, siendo la estrella de festivales, giras y cantando en actos políticos, entre los que debemos destacar el Festival de Woodstock o la marcha sobre Washington en 1963 por los derechos civiles, junto a Martin Luther King.
    Además, fue una seguidora de la ideologia de la no-violencia predicada por Ghandi. Por éste motivo, en 1963, creó el Instituto de Estudios para la No-Violencia en Palo Alto, y años más tarde la asociación Humanitas. Aunque, ya desde muy joven, forma parte de Amnistía Internacional. Aún actualmente sigue cantando por el mundo entero y luchando para los derechos humanos.
    Además de su discografía compusó la música y letra de la banda sonora de la película "Saco y Vanzetti" junto a Ennio Morriconne . Su tema Here´s to You (Esto es para Usted) fue un éxito mundial.
    32 discos en 48 años de carrera han hecho de Joan Baez el rostro más popular de la música folk americana y de protesta. Fechas de la gira en IndyRock

    Natalie Merchant vuelve tras 7 años de silencio
    Natalie Merchant, otrora líder de 10.000 Maniacs, rompe el silencio en el que se estableció tras el nacimiento de su hija en 2003 y reaparece con un doble álbum de estudio. ‘Leave your sleep’ será el título de este trabajo que verá la luz el 6 de Abril  Durante los últimos cinco años, en silencio pero sin descanso, Merchant ha recopilado material lírico con el que trabajar. El resultado es un álbum maduro, coherente y de infinitos matices en el que la artista musicaliza a poetas, tanto ilustres como desconocidos, de los siglos XIX y XX principalmente. Sus fuentes han sido la poesía británica, tanto victoriana como moderna, de Robert Louis Stevenson, Christina Rossetti, Edward Lear, Gerard Manley Hopkins o Robert von Ranke Graves, así como autores Americanos del s.XX como e.e. Cummings, Ogden Nash o Jack Prelutsky.
    Pese a tener una inquietud ecléctica, Natalie Merchant nunca había experimentado más allá del canon pop en sus discos anteriores. Aquí lo hace por primera vez. En ‘Leave your sleep’ convergen cajun, bluegrass, reggae, jazz, r&b e incluso encontramos influencias de músicas balcánica, celta y hasta oriental. Un total de 130 músicos han colaborado en el álbum, entre quienes cabe destacar a Hazmat Modine, Katell Keineg, Lúnasa, Medeski Martin & Wood, The Klezmatics o Wynton Marsalis.

    Lori Meyers graban su cuarto disco en California
    La banda de Loja, Granada se encuentra en estos días ultimando la grabación de su nuevo album en los estudios Castle Oaks en Los Angeles, California bajo la producción del argentino Sebastian Krys. La banda al completo y su técnico habitual David Sutil pasarán 13 días en los darán los últimos retoques a los 11 temas que llevan en la cartera. Más teclados y electrónica  se incluirán en este nuevo trabajo que se anuncia para abril

    CLEM SNIDE edita “The Meat Of Life” el 15 de marzo de 2010
    Hay nuevo disco de Clem Snide, el séptimo. Porque si volvieron al tajo en 2009 con "Hungry Bird" fue para quedarse, tras el parón que llevó a su líder Eef Barzelay a reflexionar en voz alta sobre el futuro de su carrera con dos álbumes en solitario entre 2006 y 2008. Con "The Meat Of Life", coproducido por la banda y por Mark Nevers (Lambchop, Calexico), han encontrado un punto intermedio entre la melancolía de su trabajo del año pasado, que tenía un punto casi épico por momentos, y el rock visceral y más de línea recta que marcaba "Lose Big", el segundo de los discos en solitario de Barzelay. Las letras continúan con la excelencia habitual en la casa, aunque esta vez con una mayor carga de profundidad. Su punto de apoyo es que saben encontrar la cordura en unas historias que protagonizan tipos marcados por la desgracia cotid iana que no quieren rendirse a la tristeza absoluta. Siempre podría habernos ido peor, parecen decirnos. Y adonde no llegan con el amor lo hacen el humor, disfrazado de cortina de humo tras la que saca la cabeza la compasión de un Eef que cada vez canta mejor. En breve os anunciaremos las fechas de la gira española de presentación de "The Meat Of Life".
    Séptimo disco de la banda liderada por Eef Barzelay, que debutó en 1998 con "You Were A Diamond". Saldrá a la venta el X de marzo. Coproducido por el propio grupo y por Mark Nevers (Lambchop, Calexico).
    y  ha contado con la colaboración de Tony Crow (piano y órgano), Roy Agee (trombón) y Carole Rabinowitz (violonchelo).
    La escena granadina edita un CD como aniversario de La Percha
    Son 21 grupos o artistas en solitario. Formarn parte indispensable del 'underground' granadino. Se han unido en un disco recopilatorio para rendir homenaje a uno de los bares más emblemáticos de la escena de Andalucía, el Pub La Percha, abanderado por uno de estos músicos, Paco Chica, de Dorian Gray y Modele Fatale. El disco se titula "La percha, 10 años con la clase media granadina". En sus pistas se encuentran nombres tan significativos como Dorian Gray, Víctor Sánchez, Jean Paul Alice Moon, etc... Los grupos participan con algunos de sus exitos(Sueter, Jean Paul...), hay temas inéditos (Victor Sánchez, S.U.E...), adelantos de próximos trabajos (Dorian Gray, Los Esclavos...) o versiones (Also Starring de "los Brincos" y Billy the Kid  de "Buenas Noches Rose") así como temas de debut grabados en especial para el disco (Also starring y  Autobus Mágico)
    Concierto aniversario de La Percha
    Además, algunos de estos grupos darán un concierto de aniversario en la Sala Planta Baja el día 20 de febrero, con DORIAN GRAY, LOS ESCLAVOS, SUETER, JEAN PAUL, ANA LOGICA, PABLO G, JUANO BOMBONES, BILLY THE KID Y TRES PEQUEÑOS PLACERES). Las entradas se podran conseguir en el Pub La Percha y se regalará a todos los asistentes una copia del CD.
    Stone Sour granan nuevo album para Roadrunner Records, el primero en cuatro años. La banda grabará su tercer disco en los Blackbird Studios (Nashville) con el aclamado productor Nick Raskulinez (Foo Fighters, Velver Revolver, Rush, Alice In Chains), que ya produjo Come Wahat(ever) May, que llegó a disco de oro. El álbum saldrá durante el verano
    Corey Taylor, frontman de la banda ha declarado. “No puedo esperar a grabar este nuevo disco de Stone Sour. Todo parece estar en su sitio y las sensaciones son excelentes, mejores que nada de lo que haya hecho en el pasado. Además volver a trabajar con Nick solo puede llevarnos a crear algo monstruoso. Este es el año de Stone Sour”
    Tanto el último álbum de Stone Sour Come What(ever) May como su disco de debut, han sido disco de oro en Estados Unidos, estando ya muy cerca de llegar a platino. Ambos discos han combinado un millón de singles en ventas digitales. La banda ha tenido tres grandes éxitos ‘Bother’, ‘Through Glass’ y ‘Silly World’ que han estado en lo más alto de las radios de Estados Unidos. Todas las grandes cadenas musicales han ofrecido constante apoyo a Stone Sour, lo que les ha llevado a tres nominaciones para los Grammys. Stone Sour son Corey Taylor, James Root, Josh Rand, Shawn Economaki y Roy Mayorga.

    Inéditos de Jimi Hendrix reunidos en "Valleys of Neptune" en marzo
    Experience Hendrix LLC y Sony Music Entertainment Legacy editarán en 2010 el monumental proyecto de catálogo de Jimi Hendrix que comenzará el 8 de marzo con la publicación de Valleys of Neptune, un nuevo álbum con 12 grabaciones de estudio. Este disco de colección contiene más de 60 minutos de música de Jimi Hendrix nunca publicada en un disco del genial artista, el “guitarrista más grande de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Centrado alrededor de grabaciones realizadas en 1969 en un periodo de cuatro meses fundamental y turbulento, Valleys of Neptune presenta las sesiones finales realizadas en estudio por la Jimi Hendrix Experience original, con las primeras apariciones del bajista Billy Cox, un antiguo compañero del ejército que Hendrix había reclutado para su nueva banda.
    Valleys of Neptune ofrece la posibilidad de acercarse y conocer de una manera esencial, necesaria y única la música desconocida de Jimi Hendrix entre la aparición del álbum Electric Ladyland en octubre de 1998 y la apertura de los Electric Lady Studios en Greenwich Village en 1970, donde el artista comenzaría su último proyecto: el ambicioso doble álbum First Rays of the New Rising Sun. 
    Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC, la compañía creada por la familia Hendrix para proteger y conservar el legado del artista, ha declarado: “Para mi hermano Jimi, el estudio era su casa. Valleys of Neptune ofrece una visión única de su maestría en los procesos de grabación y demuestra que era tan innovador en el estudio como con la guitarra. Su sabiduría brilla en cada una de estas maravillosas canciones”. Valleys of Neptune ofrece música de Jimi Hendrix jamás publicada, grabaciones originales mezcladas especialmente para esta histórica edición por Eddie Kramer, el ingeniero de grabación del guitarrista, con el que trabajó por primera vez en el álbum Are You Experienced? en 1967. Valleys of Neptune ha sido producido por Janie Hendrix, John McDermott (que también escribe los detallados textos del álbum) y Eddie Kramer.
    El tema Valleys of Neptune ha sido durante mucho tiempo de los más buscados por los seguidores de Hendrix y los aficionados a la música. La canción se lanzará el 2 de febrero de 2010, casi 40 años después de que Jimi acabase de grabarla en mayo de 1970 en los estudios Record Plant de Nueva York. Además de esta canción, el álbum Valleys of Neptune incluye clásicos de Elmore James (Bleeding Heart) y Cream (Sunshine of Your Love), junto a las primeras grabaciones de las composiciones de Hendrix Ships Passing Through The Night, Lullaby For The Summer y la grabación original de Jimi Hendrix Experience de Hear My Train A Comin’. También incluye el tema Mr. Bad Luck, producido por Chas Chandler (bajista de The Animals y valedor, mánager y productor de Hendrix) durante las sesiones del álbum Axis: Bold as Love en 1967.
    Dentro del plan de lanzamientos de Jimi Hendrix Catalog Project, están previstas las reediciones en CD-DVD de Are You Experienced?, Axis: Bold As Love, Electric Ladyland y First Rays of the New Rising Sun, también disponible en vinilo el 8 de marzo. Cada uno de los títulos esenciales del catálogo de Jimi Hendrix incluirá un DVD extra con documentales realizados por Bob Smeaton, ganador de Grammy y responsable de Beatles Anthology, Festival Express y Beatles: The Studio Recordings. Estos DVD ofrecerán entrevistas con los músicos de Experience (Noel Redding, Mitch Mitclhell y Billy Cox), el productor Chas Chandler y el ingeniero Eddie Kramer. También se reeditará la antología original Smash Hits y el aclamado por la crítica Live At Woodstock estará disponible en DVD estándar y en Blu-ray.
    “Ningún artista ha transformado el panorama de la música pop con la profundidad y la permanencia que lo ha hecho Jimi Hendrix” ha declarado Adam Block, vicepresidente de Legacy Recordings. “Estamos orgullosos de trabajar junto a Experience Hendrix en el lanzamiento de Valleys of Neptune, un tesoro para los seguidores de Hendrix y para todo aficionado a la música de cualquier generación”.
    Las canciones que contiene Valleys of Neptune son: Stone Free, Valleys of Neptune, Bleeding Heart, Hear My Train A Comin’, Mr. Bad Luck, Sunshine Of Your Love, Lover Man, Ships Passing Through The Night, Fire, Red House, Lullaby For The Summer y Crying Blue Rain. Son temas grabados en 1967, 1969 y 1970 en Record Plant (Nueva York) y Olympic Studios (Londres) por Jimi Hendrix (guitarra, voz), Mitch Mitchell (batería) y Noel Redding y Billy Cox (bajo), con la participación adicional en algunos temas de Roger Chapman y Andy Fairweather Low (coros), Juma Sultan y Rocki Dzidzornu (percusión), Rocky Isaac (batería), Chris Grimes (pandereta) y Al Marks (maracas).
    Paralelamente a esta edición se pondrá en marcha Experience Hendrix Tour 2010, la cuarta edición de la gira bienal en la que grandes de la música actual rinden homenaje a Jimi Hendrix. En esta gira, que comenzará el 4 de marzo en Santa Barbara (California) y finalizará el 27 de marzo en Atlanta (Georgia) después de 17 conciertos, actuarán artistas que han grabado y compuesto música inspirada por Jimi Hendrix, como Joe Satriani, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad Whitford (de Aerosmith) o Living Colour, entre otros.

    Músicos de diversas bandas rememoran el blues de los 50 en Troublemakers Blues Review
    Son cuatro músicos experimentados de la escena alternativa española, Lichis (La Cabra Mecánica); el guitarrista de Calamaro, Julián Kanevsky; Manuel del Campo (armonicista de Def con Dos) y Juli el lento (de la banda de Santi Campillo). Han formado un nuevo grupo, Troublemakers Blues Review,q ue tiene como objetivo versionear canciones de Chicago Blues de los años 50, sobre todo en el cancionero compuesto por Willie Dixon para Chess Records e interpretado por Howlin’ Wolf, Muddy Waters y el propio Dixon, añadiendo alguna perversa versión de Led Zeppelin y Tom Waits. Lichis, alma máter del proyecto afirma que “Con Troublemakers Blues Review cumplo un sueño que empezaba ya a ser viejo: Retomar mi carrera como bajista al lado de amigos de toda la vida y tocando la música que un día nos unió: el Blues”. Fechas de la gira en Agenda de Conciertos

    Matt Elliott vuelve a dar vida a The Third Eye Foundation, un proyecto musical que en la primera mitad de la década de los 90 se encuadró en lo que se denominó trip-hop, donde compartía etiqueta con Portishead, Massive Attack o Tricky, aunque entre sí tuvieran pocas más coincidencias que la de haber surgido de Bristol. Elliott, que anteriormente había formado parte de bandas seminales como AMP o Flying Saucer Attack, dejó aparcado este proyecto para comenzar una carrera en solitario, no sin antes producir Cycle of Days and Seasons, con el que logró que Hood pasaran de se una banda más de rock al uso dentro de las Islas Británicas para convertirse en uno de los nombres fundamentales para entender la música popular de los últimos diez años. 
    La carrera en solitario del británico pasó de registros cercanos al drum’n’bass a dejarse influir por el folk eslavo, balcánico y francés en una trilogía formada por Drinking Songs, Failing Songs y Howling Songs. Una vez finalizado este proyecto, Elliott colabora con Yann Tiersen en el último trabajo del músico bretón, Dust Lane y en su consiguiente gira. Es aquí donde surge la idea de retomar The Third Eye Foundation, dándole nuevos aires con la alianza del autor de Le Phare, La Absente o las bandas sonoras de Amélie y Good bye, Lenin, mundialmente conocidas.
    A ellos se unen Chris Adams (Bracken, Hood), Chris Cole (Manyfingers), y Louis Warkynski (Chapelier Fou).  Chris Adams fundó junto a su hermano Richard Hood, un proyecto musical considerado clave en la búsqueda de espacios sonoros en los que pudieran convivir la introspección con ritmos robados al hip hop. Ahora que el grupo está en período de reflexión, Chris se involucró plenamente en Bracken, un proyecto musical decididamente electrónico con una notable influencia del hip-hop; no en vano sus lanzamientos ven la luz en el prestigioso sello Anticon. 
    Por su parte, Chris Cole comenzó a darse a conocer de la mano de Matt Elliott, girando con él por toda Europa y mostrando una forma de hacer música más cercana a la de un artesano que a la de un brillante multi instrumentista. El último en discordia es Louis Warkynski, uno de los secretos mejor guardados al otro lado de los Pirineos. Chapelier Fou se apoya en la electrónica y en una pedalera de loops para dar rienda suelta a su imaginación y jugar con su violín, ya sea con arco o mediante pizzicato, como un Andrew Bird postmoderno. 
    Todos ellos se unen para combinar la instrumentación electrónica con la analógica  para así dejar fluir la improvisación y sonar como un torbellino instrumental entre lo romántico y lo ruidoso, entre lo barroco y etéreo.
    Este proyecto musical dará únicamente tres conciertos a nivel mundial y los tres tendrán lugar en España gracias al Tanned Tin y al Colectivo Laika. Su gira transcurrirá por el festival Tanned Tin Castelló (viernes, 29 de enero de 2010), la Cultural Cordón de Burgos (sábado, 30 de enero) y el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid (domingo, 31 de enero).

    Richard Hawley en febrero
    EL cantante y compositor británico, nacido en 1967 en Sheffield y ex miembro de grupos tan significativos en el pop inglés como The Longpigs, Treebound Story o Pulp; nos estará presentando su último album  “True  Love´s Gutter” (sept 2009/Mute Recs) que es el quinto de su carrera en solitario y que le ha convertido en uno de los músicos y compositores más alabados por crítica y seguidores en el Reino Unido. 
    El primer single del disco es “For Your Lover Give Some Time” es una historia agridulce de relación, con sarcasmo muy a lo Brel o Gaingsbourg, pero a la inglesa, una canción flotante con arreglos de cuerda.
    Richard Hawley procede de una familia de músicos de una ciudad de clase obrera e industrial con numerosos problemas sociales y con un equipo de futbol que no levanta cabeza…todo esto se refleja en la música de Mr Hawley, fan acérrimo del Sheffield Wednesday y poeta de la calle, trovador inglés amante tanto de la Velvet Underground como de Hank Williams o Little Walter…en su música encontramos todo esto y más, pop, country, folk, Chanson, etc.
    Viernes 12 febrero 2010  Auditorio Víctor Villegas MURCIA
    Sábado 13 febrero 2010  Sala Heineken MADRID
    Domingo 14 febrero 2010 Teatro Rosalía de Castro A CORUÑA
    Martes 16 febrero 2010 Bikini BARCELONA

    Iggy and the Stooges el 30 de abril en La Riviera de Madrid
    Tras dos años de silencio, Iggy and the Stooges ofrecerá un concierto único y exclusivo en España para el 2010. Se celebrará el 30 Abril en la Sala La Riviera de Madrid, y, por tanto, con un aforo muy limitado. Un acontecimiento muy especial, ya que significará la vuelta a los escenarios del que fuera guitarrista del grupo desde 1971 hasta la disolución del grupo en 1980, James Williamson.
    Además, este concierto será una ocasión irrepetible de ver al grupo en formato sala, hecho que nunca se había dado hasta ahora.
    Esta misma semana, Iggy & The Stooges han sido nombrados miembros del Rock & Roll Hall Of Fame de Nueva York, junto a Genesis y ABBA y si eso fuera poco, ya se han comenzado a oír rumores sobre la posibilidad de un nuevo disco de estudio tras “The Weirdness” (2007, Virgin Records). No cabe duda que el grupo está más activo que nunca y demuestra una fortaleza envidiable tras más de 40 años de existencia y un legado musical e influencias imposible de igualar.

    Arctic Monkeys en  el MTV Winter de Valencia que se celebra el 13 de febrero la Ciudad de las Artes y las Ciencias  junto a otros artistas internacionales  De nuevo, y por tercera vez, Valencia será el escenario de un evento único, una nueva cita con la mejor música del momento con la que la ciudad conseguirá una enorme notoriedad y repercusión internacionales. La emisión de la pasada edición del MTV Winter en más de 40 países de todo el mundo consolida Valencia como una ciudad referente de la cultura vanguardista e innovadora.
    El grupo británico Arctic Monkeys es el primer artista en confirmar su presencia en el MTV Winter 2010. Con su último disco, Humbug, han alcanzado los puestos más altos de las listas en Reino Unido, Australia, Francia, Alemania, Japón o España, continuando con el enorme éxito de sus dos primeros álbumes. Arctic Monkeys han sido cabezas de cartel en los festivales de Glastonbury, Reading, Leeds y el Summersonic de Japón, además de numerosos festivales Europeos. 

    Rolling Stones publica, como cada año, la lista de los discos de la década elegidos por críticos, artistas y profesionales del sector. El album Kid A de Radiohead encabeza la lista de álbumes
    1 | Radiohead: Kid A
    2 | The Strokes: Is This It
    3 | Wilco: Yankee Hotel Foxtrot
    4 | Jay-Z: The Blueprint
    5 | The White Stripes: Elephant
    6 | Arcade Fire: Funeral
    7 | Eminem: The Marshal Mathers LP
    8 | Bob Dylan: Modern Times
    9 | M.I.A.: Kala
    10 | Kanye West: The College Dropout
    Lista completa http://www.rollingstone.com/news/story/31248017/100_best_albums_of_the_decade/44
    25 | Radiohead: Amnesiac
    30 | Radiohead: In Rainbows
    89 | Radiohead: Hail to the Thief
    Y entre las canciones de la década
    1 | Gnarls Barkley — "Crazy"
    2 | Jay-Z — "99 Problems"
    3 | Beyoncé — "Crazy in Love"
    4 | Outkast — "Hey Ya!"
    5 | M.I.A. — "Paper Planes"
    6 | The White Stripes — "Seven Nation Army"
    7 | Yeah Yeah Yeahs — "Maps"
    8 | Amy Winehouse — "Rehab"
    9 | U2 — "Beautiful Day"
    10 | Eminem — "Stan"
    Ver la lista completa http://www.rollingstone.com/news/story/31248926/100_best_songs_of_the_decade/27

    Fu Manchu celebran su 20º aniversario con disco“Signs of Infinite Power”y gira
    El 3 de febrero pasarán por la 2 de Barcelona y el día 3 por la Moby Dick de Madrid. Desde que Fu Manchu editara su primer single en 1990, entró a formar parte del movimiento musical stoner rock junto a bandas como Kyuss o Monster Magnet, herederos a partes iguales de Black Sabbath, Melvins o Motorhead. En 1997 publican 'The Action Is Go' y en 2000 'King Of The Road', dos de sus obras cumbre. Durante esta época cuentan, además, con el ex Kyuss Brant Bjork como batería y compositor. Tras continuas giras y nuevos lanzamientos durante estos últimos años, ahora llega “Signs of Infinite Power”, un disco producido por Sergio Chávez (Motorhead, Helmet) y mezclado por Andrew Alekel (Foo Fighters, Danzig), que hará que Fu Manchu siga manteniendo el lugar privilegiado en el que se encuentra, con un repertorio que, a estas alturas, está compuesto por auténticos hits. No te los pierdas en Madrid y Barcelona en febrero del año que viene.
    Estrella Levante SOS 4.8 celebra su tercera edición el 30 de abril y el 1 de mayo tendrá lugar en Murcia
    Ya empieza a oírse los primeros acordes del festival que inaugura el verano en España. Estrella Levante SOS 4.8 llega a su tercera edición convertido en el pistoletazo de salida a la temporada de festivales veraniegos, y lo hace premiando a su público más fiel con 500 abonos a un precio excepcional: 29,99€ por cuarenta y ocho horas de música, arte y reflexión.
    Pocos festivales han conseguido en solo dos ediciones, convertirse en una referencia, pero el Estrella Levante SOS 4.8 lo ha logrado gracias a la calidad de la oferta, a la comodidad para su público, y a la diversidad de contenidos. Música, Arte y Reflexión, las tres secciones del festival, han convertido al Estrella Levante SOS 4.8  en un evento excepcional, una propuesta única. El 30 de abril y el 1 de mayo de 2010 Murcia será, de nuevo, cita obligada para los festivaleros más exigentes.
    Nadie sabe aún que sorpresas nos deparará la programación de este año pero el excelente cartel de las ediciones anteriores con Chemical Brothers, Pj Harvey, Rufus Wainwright, The Prodigy,o Duffy - en la parte musical - Gianni Vatimo, Slavoj Zizek, André Glucksman Bruce Bégout, o Michel Onfray - en la sección de voces - y A Constructed World, Atelier Van Lieshout, Emily Prince, Fernando Fernando Bryce, Jota Castro, Mark Leckey o Michelangelo Pistoletto - en la sección de arte- hace que en esta tercera edición el equipo de programación está volcado en hacer el mejor festival de estas características de la historia.

    Jaime Urrutia graba nuevo trabajo discográfico (cuarto de su carrera en solitario, tercero de estudio) en los estudios Circo Perrotti de Gijón (propiedad de Jorge Explosión).
    Jaime Urrutia ha querido dar un giro importante en cuanto al sonido en la grabación del nuevo álbum que llevará la producción de su fiel escudero Esteban Hirschfeld y él mismo. Para la grabación ha reclutado a músicos como Candy Caramelo o El Niño Bruno y por supuesto a su banda Los Corsarios, formada por Germán Vilella a la batería, Juan Luis Ambite al bajo, Juan Carlos Sotos a la guitarra, Esteban Hirschfeld en los teclados y Francis García al saxo. Además, cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en "Tratando", tema que ya iba incluido en su disco en directo “En Joy”.
    El nuevo disco (que editará Warner) llevará por título "Lo que no está escrito" y verá la luz en primavera.

    Shearwater actuará en Barcelona y Madrid.en marzo presentando "The Golden Archipelago".
    Islas bajo asedio, islas de impenetrable soledad, islas del mundo e islas de la mente. Todas se encuentran en la nueva colección de atmósferas musicales sombrías y ensoñadoras de Shearwater, la banda tejana de rock experimental que este 2010 presenta su más reciente álbum, "The Golden Archipelago", en directo en Barcelona y Madrid.
    Cuando sus líderes, Will Sheff de Okkervil River y Jonathan Meiburg de Kingfisher, decidieron colaborar por primera vez, pensaron que lo suyo sería una unión breve, pero Shearwater ha demostrado ser un proyecto a largo plazo que con The Golden Archipelago firma ya su sexto larga duración. Este nuevo disco, su trabajo más absorbente y logrado, supone además el capítulo final de un tríptico dedicado a la decadencia personal y medioambiental, así como al impacto humano en la naturaleza, del que también forman parte el enigmático "Palo Santo" (2006) y el aclamado "Rook" (2008).
    "The Golden Archipelago", traza un retrato de la vida en las islas, dando continuidad a la exploración de la belleza, la amenaza y la fragilidad de la naturaleza realizada por el grupo. Son éstas cuestiones íntimas para el letrista Jonathan Meiburg, quien también dedica parte de su tiempo a la ornitología (de hecho, “shearwater” es un tipo de ave oceánica). Ejerciendo esta afición ha acampado en muchas islas en los confines del mundo, incluyendo las Falklands, Tierra del Fuego, las Galápagos, Madagascar, Nunavut, o las Chatham de Nueva Zelanda, incluso pasó unos surrealistas meses en un remoto asentamiento aborigen en el norte de Australia.  Si a esto añadimos las experiencias de su abuelo como operador de radio en el Pacífico Sur durante la II Guerra Mundial, la inspiración para "The Golden Archipelago" estaba servida.
    La banda trabajó durante meses con el productor John Congleton (Polyphonic Spree, Explosions in the Sky, St. Vincent, Black Mountain) para capturar la dinámica dramática y emocionante que siempre ha marcado sus actuaciones en directo, barnizándola con sutiles orquestaciones y cascadas de percusión.
    The Diesel Dogs se encuentra en el estudio grabando su tercer disco que llevará por título “The Golden Age” y verá la luz a principios de 2010. La producción correrá a cargo de Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas) y se realizará en los estudios Geek Records de Madrid. Se tratará de su disco más angular y pretencioso.  Una mirada dura a los habitantes del campo de concentración, los prisioneros y los guardias, los asesinos y las víctimas, los cómplices y los carniceros. Musicalmente, una inteligente bomba de relojería rock repleta de canciones rotundas que beben musicalmente de The Clash, Guns N´ Roses, Lords of the New Church, David Bowie, MC5, los primeros Manic Street Preachers o Queens of the stone age. Una incursión en el universo de los Dogs, por el que desfilan escritores (Norman Mailer, Henry Miller, George Orwell, Noam Chomsky…), rockstars (Nikki Sixx, Stiv Bators…), actores (Jack Lemmon, Paul Newman, Mickey Rourke…),  políticos, artistas y personalidades (Mao,  Milton Friedman, Picasso, Bernie Madoff, Lenny Bruce, Ulrike Meinhoff, Yeltsin, Gordon Gekko, Lindsay Lohan, …). Una afilada explosión de lapiz de ojos, estética militar, slogans desde la insurrección y glamour decadente.  Algunos de los títulos serán: “The assassination of John Doe”, “Cyclone”, “Comdemned I Am”, “War at the gates of Wall Street” “Hiroshima after you”, “Sundogs” o “Everybody talks about the weather (we don´t)”. El grupo afirma que el disco suena como "Norman mailer celebrando el fin de año en Austwichz. 

    Joss Stone presenta "Colour Me Free" en febrero 
    Será el 12 de febrero en la sala Heineken de Madrid y el día antes estará en el Festival del Mil·lenni..Joss Stone nos presentará su cuarto álbum de estudio, “Colour Me Free”, que fue lanzado a principios de este mes. Una perfecta combinación de pop, soul, R&B, funk, hip-hop y sonidos gospel que cuenta con artistas invitados de la talla de Jeff Beck. Stone escribió y grabó “Colour Me Free” en Mama Stone’s, local de música en directo que pertenece a su madre. El álbum fue co-producido por ella misma, junto con Jonathan Shorten y Conner Reeves, que también colaboraron con Stone en 2004 en el que sería disco de platino “Mind, Body & Soul” (2004). Por fín tendremos ocasión de disfrutar de nuevo del dulce swing de Joss Stone en directo.  Las entradas ya se pueden adquirir por Internet en www.ticketmaster.es, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster (Tick Tack Ticket).  El precio de las entradas es de 38 Euros (gastos de distribución no incluidos). 
    Epica volverán a Madrid en un concierto único en España el sábado 27 de marzo de 2010 en la sala Heineken. Las entradas adquiridas para el concierto de octubre son validas para el concierto de marzo de 2010, aquellas personas que quieran devolver la entrada podrán hacerlo en los mismos puntos de venta donde la compraron. Hay que recordar que el aforo de la Sala Heineken es limitado y el número de entradas vendidas para octubre era en un numero lo suficientemente alto como para poner muy pocas a la venta. Una vez pasados 15 días para las devoluciones a partir de mañana jueves 19 de noviembre se pondrán a la venta las nuevas entradas para el concierto del sábado 27 de marzo de 2010.

    ARCOMÚSICA, es un nuevo sello discográfico “clásico” e independiente creado por dos músicos granadinos de dilatada experiencia en diferentes ámbitos de la música: creación e interpretación musical, docencia, investigación, informática y tratamiento del sonido, etc. El compositor Germán Tejerizo y el guitarrista José Luis Rodríguez han creado este sello con el compromiso firme de apostar por aquellos creadores e intérpretes que por su alto nivel creativo o interpretativo merezcan sacar a la luz sus trabajos musicales teniendo en especial consideración las obras inéditas de nueva creación y aquellas obras de todos los tiempos que, habiendo sido injustamente olvidadas o en menor medida difundidas, han de ser recuperadas por ser patrimonio de la humanidad.   Aunque se pretende abarcar todas las tendencias y estéticas de la música, se tendrá cierta predilección por los compositores e intérpretes españoles, por ser de justicia, debido al déficit histórico que en difusión musical arrastra nuestro país. ARCOMÚSICA inaugura su catálogo, que edita Warner Chappell y distribuye Locomotive, con la edición de “toda la belleza del mundo”, un ciclo de trece canciones que el compositor Germán Tejerizo dedica a la ciudad de Granada y que describe paisajes sonoros y emocionales representados por los jardines y cármenes de esta ciudad, por el agua, por la nieve…En esta obra el compositor Germán Tejerizo trata de aunar la tradición poética local, post-lorquiana, y la tradición musical de la escuela granadina, Falla, o Valentín Ruíz Aznar; aderezándola con elementos propios de nuestro tiempo. Este libro de canciones rinde también, de alguna manera, homenaje a Franz Schubert. En él, la canción romántica y la canción popular andaluza se cogen de la mano para superar el “Alhambrismo” musical decimonónico y convertir en banda sonora los embriagadores aromas del azahar y el arrayán. Las canciones, en esta grabación que inaugura el catálogo de ARCOMÚSICA, han sido interpretadas por la soprano Mónica Luz, con Pedro Gavilán al piano, un quinteto de cuerda y la colaboración del recientemente fallecido profesor D. Vicente Encabo  www.arcomusica.es

    La XIII edición del festival Aúpa Lumbreiras!! se celebrará los días 24 y 25 de septiembre de 2010 en Tobarra, Albacete. Contará con los dos escenarios grandes habituales, así como la aportación del stage "Manerasdevivir / Pasión por el Ruido".  Las entradas costarán lo mismo que este año, es decir, 45 euros anticipada y 50 en taquilla. No habrá entradas sueltas para un sólo día. Las entradas saldrán a la venta el miércoles 10 de febrero de 2010. Estará disponible una oferta limitada de 1.000 tickets al precio de costumbre: 25 euros.  Los grupos confirmados a día de hoy para la XIII edición del Lumbreiras son los siguientes: MANOLO KABEZABOLO Y LA BOLOBANDA (con grabación de disco en directo), TRANSFER, DOCTOR DESEO, A PALO SEKO, BANDA BASSOTTI, SUBVERSIÓN X, LA TERAPIA, NI POR FAVOR NI OSTIAS, MALAFOLLA, TALCO, MALEEK y la reunión especial de los sevillanos GÉRMENES.
     Previamente, celebrarán una fiesta presentación el sábado 6 de febrero en la plaza de toros cubierta de Tobarra con la partcipación de  LOS SUAVES, EL ÚLTIMO KE ZIERRE, SEGISMUNDO TOXICÓMANO, ENVIDIA KOTXINA, el debut de LA MÂQUINA (miembros de BANDA BASSOTTI, FERMÍN MUGURUZA, etc...) y LOS DE MARRAS. Las entradas ya están a la venta (sólo en la red de Ticketmaster) al precio de 20 euros anticipada y 25 en taquilla.

    Azkena Rock Festival ya tiene fechas. Tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz. En breve se anunciará un avance del cartel y se pondrá a la venta una oferta de bono.
    El Azkena Rock Festival es el festival de Rock & Roll por excelencia. Un festival temático que gira exclusivamente en torno a este estilo musical en todas sus acepciones y que desde su primera edición en 2002 ha conseguido contar con algunas de las mayores estrellas internacionales del género. 
    Han actuado desde clásicos como Iggy Pop (con The Stooges), Sex Pistols, Alice Cooper, Roger McGuinn (The Byrds), Ray Davies (líder de The Kinks), Deep Purple, New York Dolls, The Pogues o MC5 hasta alguno de los artistas y bandas contemporáneas de mayor relevancia como Pearl Jam, The Black Crowes, Wilco, My Morning Jacket, Juliette Lewis o Wolfmother.

    Dinosaur Jr vuelven a España. En este caso, J Mascis y los suyos presentarán 'Farm', un disco grabado en casa del propio Mascis que vio la luz el pasado mes de junio y que devuelve a Dinosaur Jr a los sonidos contundentes de la época de 'Where You Been' (1993). Las fechas de esta gira les llevarán el 10 de febrero a la Sala Heineken en Madrid y el 11 de febrero a la sala Apolo en Barcelona
    Dinosaur Jr nace en 1984 de la mano del vocalista y guitarrista J Mascis, el bajista Lou Barlow y el batería Murph. A pesar de las raíces punk y hardcore de J Mascis, fueron uno de los máximos exponentes del noise-pop junto a otras bandas legendarias como Pixies o Sonic Youth y la distorsión de sus guitarras y ruidismo de su música influenciaron cláramente en la explosión del grunge a comienzos de los 90.
    Este trío de Massachusetts tiene nueve discos editados, entre ellos, trabajos memorables como 'You're Living All Over Me' (1987), 'Green Mind' (1991) o el ya mencionado 'Where You Been' (1993). El 10 de febrero en la sala Heineken de Madrid y el 11 en el Apolo de Barcelona presentarán su nuevo álbum 'Farm'.

    Enrique Morente colabora en el segundo disco de los granadinos 5 Duros "12 cortes" 
    “12 Cortes” ha sido grabado en los estudios Gismo 7 del cotizado  Paul Grau.  Se ha cuidado hasta el mas mínimo detalle en la producción que, junto con la clase de los temas y el carácter fuerte y maduro que luce la banda, han plasmado un disco de soberbia factura que culmina con la colaboración de una de las figuras mas respetadas del panorama musical como es el maestro Enrique Morente. La masterización en Nueva York a cargo de Greg Calbi sólo culmina una obra de la que se hablará durante tiempo.


    Dominique A está de vuelta con La Musique un álbum grabado en solitario en casa, igual que su primer disco, dieciséis años después. Pero entretanto, aquel joven hombre que hacía canciones escuálidas se ha convertido en uno de los artistas más imponentes de la escena francesa. En enero estará presentandolo en directo en España en una gira que pasará por 13, Zaragoza 14, Madrid, Neu Club 15, Salamanca 16, La Coruña, Teatro Colón 19, Cádiz, Aulario La Bomba 20, Granada, Centro Cultural Caja Granada 21, Murcia, Auditorio 23, Barcelona, Sala Apolo
    Polock  fichan por Mushroom pilow
    Polock se define por un sonido crudo y pulido al mismo tiempo, una combinación que ha llevado al grupo a rodar por muchos de los escenarios más importantes del panorama musical nacional  así como a ser cabezas de cartel de eventos de enorme envergadura como han sido, entre otros, la participación dos años consecutivos en el día de la música de Heineken, formar parte del cartel del festival Primavera Sound 2009 y como concierto estrella ser convocados para abrir el cartel de MTV Winter en Valencia ante más de 40.000 personas, compartiendo escenario con los grupos Franz Ferdinand, Mando Diao y Starsailor y todo ello con la única grabación de un EP en el verano de 2007 en los estudios Montreal, que gracias a la combinación de las fuerzas de una producción de la mano del técnico Hans Kruger junto a  unos arreglos y melodías genuinos, resultaron en cinco vibrantes canciones que han sido su pasaporte a las más altas esferas del panorama musical nacional e internacional.
    Aviador Dro y sus obreros especializados cumplen 30 años y lo celebran con nuevo trabajo “Yo, Cyborg” (Pias Spain), donde se incluyen regrabaciones de sus grandes éxitos y tres temas nuevos
     “YO, CYBORG” que se edita el 30 de noviembre, recrea algunas de nuestras canciones favoritas tal y como las hacemos hoy en día. Por desgracia, la mayoría siguen igual de vigentes. La reincorporación de Mario Gil a la banda ha sido determinante en el resultado final, en su sonido y su contundencia. Somos mejores que nunca, quizás no tan jóvenes y “frescos”, pero si lo fuéramos posiblemente nos iríamos de botellón en lugar de hacer música. Si alguno no le gusta: lo sentimos. A nosotros nos encanta. Es lo que hay. Podéis bajároslo a placer pero solo por la portada valdrá más en e-bay, en unos años, que vuestros i-POD. Así que vosotros mismos. Digamos que es nuestra contribución a las inversiones basura. Además ya están a la venta las reediciones remasterizadas de sus primeros discos "Alas sobre el mundo" y “Síntesis” en formatos CD y vinilo. En 2010 Pias seguirá reditando todo el material discográfico de la banda Un concierto de 30 Aniversario se celebrará el 18 de diciembre en  la sala Joy Eslava de Madrid y contará con invitados de lujo como
    Alaska, Germán Coppni, Iñaki Glutamato y  Un Pingüino en mi ascensor, entre otros
    M-Clan con  Last Tour International. Para muchos, M-Clan es la mejor banda de Rock & Roll de España. Amantes del rock sureño, del hard rock de los 70 y del soul y rythm & blues más clásicos, con influencias que van desde Led Zeppelin o Aerosmith hasta Lynyrd Skynyrd o The Black Crowes, M-Clan consigue el éxito masivo con su tercer disco ‘Usar y tirar’ (1999), que supera las 200.000 copias vendidas y nos muestra una de las mejores bandas de rock en directo que se hayan visto en los últimos tiempos. Pero el mayor éxito de M-Clan reside en haber mantenido el nivel de ‘Usar y tirar’ durante toda la década posterior. Tres discos de estudio, un recopilatorio y un directo completan la discografía de la banda murciana en estos últimos 10 años.
    M-Clan nos ha dejado joyas como ‘Carolina’, ‘Quédate a dormir’, ‘Sopa fría’, ‘Mario’, ‘Chilaba y Cachimba’, ‘Roto por dentro’, ‘Inmigrante’ o versiones inolvidables como ‘Llamando a la tierra’, adaptación del ‘Serenade’ de la Steve Miller Band o ‘Maggie despierta’, el ‘Maggie May’ de Rod Stewart en castellano. Su último disco de estudio ha marcado un punto de inflexión en la carrera de la banda. Producido por Carlos Raya, ‘Memorias de un espantapájaros’, nos devuelve a los M-Clan más auténticos, más íntimos y a la vez más enérgicos con un Carlos Tarque espectacular a las voces.

    Primeras confirmaciones para Viñarock y abonos a la venta
    Benito Kamelas, Berri Txarrak, Betagarri, Def Con Dos, Cacho Brodas, Gatillazo, El Puchero del Hortelano, Koma, El Club de los Poetas Violentos, Hablando en Plata, EUKZ, Idi Bihotz, La Pulquería, Lujuria, Obrint Pas, Saratoga, Obús, S.A., Su Ta Gar, Segismundo Toxicómano, Uzzhüaia, Violadores del Verso y Warcry estarán en la edicion 2010 del Festival Viñarock que se celebra  del 30 abril al  2 de mayo en Villarobledo, Albacete. Entre las novedades de este año destaca el retorno del escenario Metal y la incorporación de dos nuevas carpas: techno y chill out. Por último, los grupos de Castilla La Mancha y novedades se incluirán dentro de los principales. Se mantienen el de Hip Hop/Reggae, Villarrobledo-Quijote (rock) y el de mestizaje y fusión. Hoy se ponen a la venta los primeros 5.000 abonos para el Festival al precio especial de 50 €

    Wolfmother, protagonizan la campaña "Absolut Rock Edition"
    Una edición limitada de la tradicional botella de "Absolut" se convierte en parte de la banda y es plasmada por el fotógrafo Danny Clinch en el día a día de los australianos Wolfmother, grupo revelación del retro-rock internacional. La idea de la campaña publicitaria parte de la frase "I’m with the band" (Estoy con la banda), utilizada para acceder a los espacios reservados en los conciertos. La insignia de Absolut, la botella, ahora vestida de rock, ha sido la contraseña y la presencia continuada durante la grabación del nuevo disco de Wolfmother, ‘Cosmic egg’. La cámara de Danny Clinch es reconocida internacionalemnte por sus trabajos con 
    Bruce Springsteen, Johnny Cash, Smashing Pumpkins y Björk.- Puedes ver un video reportaje sobre la grabación y la campaña en http://www.absolut.com/es/rockedition

    Kukuxumusu diseña la imagen del Viña Rock 2010 que se celebra del 30 abril al  2 de mayo 
    La organización del Viña Rock y La Fábrica de Dibujos Kukuxumusu vuelven a trabajar juntos de nuevo. Dada la experiencia compartida en anteriores ediciones, los organizadores del festival consideran que Kukuxumusu
    es la creadora más capacitada y que mejor recoge el espíritu tan especial y la imagen del Viña Rock. La XV edición del festival de música Arte-Nativa, que se celebrará del 30 de abril al 2 de mayo en Villarrobledo, será
    el mayor festival de música celebrado en este país.
    Kukuxumusu se ha encargado del diseño gráfico de la imagen corporativa del Viña Rock 2010; y por tanto, del merchandising y de la mascota oficial del festival, un buitre con boina al que acompañan otros personajes
    creados por esta factoría del diseño.
    Esta no es la primera aportación de Kukuxumusu al mundo de la cultura. De hecho, a lo largo de sus 20 años de existencia la marca ha trabajado para diferentes asociaciones, colectivos y eventos relacionados con las
    tradiciones, la música o las artes escénicas. Nacida en 1989 y centrada en la creación de camisetas sobre las fiestas de Sanfermin, poco a poco fue ampliando su ámbito temático y geográfico hasta conseguir estar presente en 98 países con sus irónicos dibujos para todo tipo de artículos. Actualmente dispone de 20 tiendas oficiales, da empleo a 104 personas y realiza dibujos por encargo para asociaciones y colectivos de todo el mundo. 

    Them Crooked Vultures, banda formada por Dave Grohl (Foo Fighters), Joshua Homme (Queens of the Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin), acaba de confirmar que publicará su álbum homónimo el  17 de noviembre. Con 13 canciones producidas por el grupo, será su primer disco y contendrá los temas que tocaron en su debut el pasado 9 de agosto en el concierto en el Cabaret Metro de Chicago, para después pasearlos por Reino Unido, Europa y el este de Estados Unidos. Them Crooked Vultures prepara una gira coincidiendo con el lanzamiento de su primer álbum.
    Them Crooked Vultures es un supergrupo. Dave Grohl fue el batería de Nirvana desde 1990 hasta la muerte de Kurt Cobain en 1994 y en 1995 fundó Foo Fighters. Josh Homme ha sido el guitarrista de bandas como Kyuss y Queens of the Stone Age. John Paul Jones fue el bajista de la mítica banda Led Zeppelin y a sus 63 años se embarca en esta nueva aventura. 
    Las canciones del primer álbum de Them Crooked Vultures son: No One Loves Me & Neither Do I, Mind Eraser No Chaser, New Fang, Dead End Friends, Elephants, Scumbag Blues, Bandoliers, Reptiles, Interlude With Ludes, Warsaw or The First Breath You Take After You Give Up, Caligulove, Gunman y Spinning In Daffodils.
    Wax Tailor presentara su tercer disco, In The Mood for Life en un concierto único en España el jueves 19 de noviembre, en la Sala Apolo de Barcelona, teloneado por los barceloneses Beatspoke.
    Aunque llamado a menudo el "Dj Shadow francès", este artista tiene una identidad musical bien propia y única. Imposible de categorizar, su música es un viaje o más bien un idioma que utiliza para contar crónicas sonoras tintadas de soul, jazz, funk, jugando a veces con una escritura pop clásica dentro de una atmósfera hip hop. El disco anterior, "Hope & Sorrow" vendió 80.000 copias y le llevó a hacer en un año más de 200 actuaciones. En Francia sus conciertos suelen agotarse meses antes de la fecha. Su último disco no decepcionará a sus más fieles seguidores, siendo un trabajo más denso, dando más protagonismo a algunos instrumentos y colaborando con una lista impresionante de artistas: Charlie Winston, Mattic, Charlotte Savary entre muchos más! www.waxtailor.com

    The Swell Season  en gira en febrero El duo formado por el vocalista y guitarrista irlandés Glen Hansard (ex The Frames) y la pianista y vocalista checa Markéta Irglová. Su debút homónimo se publicó en 2006 y en 2007 fueron premiados con el Oscar a la Mejor Canción Original por la película musical irlandesa 'Once', en la que, además, ellos mismos eran los actores protagonistas. La popularidad del dúo llegó a llevarles a parodiar sus papeles en 'Once' en un episodio de Los Simpson.
    También en 2007, ambos participaron en la banda sonora de la película de Todd Haynes 'I'm not There', sobre Bob Dylan, con una versión del tema 'You Ain't Goin' Nowhere', del maestro de Duluth.
    Ahora, The Swell Season publica su esperadísimo segundo disco, 'Strict Joy' (Anti / Spain), que verá la luz en nuestro país el 9 de noviembre y que toma su nombre de un poema del irlandés James Stephens. Tres de las nuevas canciones, 'Feeling The Pull', 'In These Arms' y 'Low Rising' ya se pueden escuchar a modo de adelanto en el Myspace de la banda. The Swell Season estará presentando 'Strict Joy' el próximo 27 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona y el 28, en la sala Heineken de Madrid.
    Hayseed Dixie vuelven en marzo
    Formados como un tributo hillbilly a AC/DC y jugando con la denominación de la mítica banda en su nombre, Hayseed Dixie ha basado su carrera en interpretar versiones de hard rock en clave bluegrass. Su estreno discográfico se produjo en 2001 con “A Hillbilly Tribute to AC/DC”, luego llegaron álbumes como “Kiss My Grass: A Hillbilly Tribute To Kiss”, como su propio nombre indica, un homenaje a su manera a “la banda más caliente del mundo”. En el 2008 publicaron un álbum titulado “No Covers”, en el que sacaban a la luz su vena compositiva con canciones basadas en las experiencias de la gira de 2007. Estas piezas, según la banda, se han inspirado en los grupos que han tocado con ellos en los festivales o los que les han teloneado. Hayseed Dixie considera este disco como un instrumento de crecimiento musical sin dejar atrás sus raíces.
    En 2010 se embarcan en la llamada “Killer Grass Tour” y podremos disfrutar de sus versiones de The Rolling Stones, Black Sabbath, David Bowie, AC/DC, Kiss, etc… con su peculiar formación de violín, guitarra, voz, banjo, mandolina y bajo acústico. Tras el caluroso recibimiento de su anterior gira, en esta ocasión vuelven en marzo a Madrid (25 en la sala Caracol), Barcelona (27 en la sala Razzmatazz) y visitarán Pamplona por primera vez.el 26 en la sala Totem
    Sónar 2010 celebrará ediciones simultáneas en Barcelona y A Coruña 
    17º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia 
    Doble edición de Sónar para el 17, 18 y 19 de junio de 2010 
    El Festival Sónar, con fechas confirmadas el 17, 18 y 19 de junio, presentará una programación que, en gran medida, compartirán ambas ciudades.
    Sónar 2010 presenta su imagen, un viaje hasta el fin del mundo a través del Camino de Santiago. 
    Por primera vez en la Historia, Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, se desdobla en dos sedes. De la mano de Xacobeo, Sónar recorre el Camino de Santiago para celebrarse simultáneamente en A Coruña y Barcelona. Se presenta así una doble edición de Sónar, la habitual de Barcelona y esta edición extraordinaria, que llevará el nombre de Sónar Galicia.
    Al igual que el Festival Sónar de Barcelona, Sónar Galicia contará con un Sónar de Día, con programación musical y con un área multimedia y audiovisual  en la que tendrán especial protagonismo los artistas gallegos. Por los escenarios de Sónar de Noche pasarán los grandes nombres de la electrónica del momento. 
    Presentación Imagen Sónar 2010
    La imagen de Sónar 2010 se vincula a Galicia y tomará forma de largometraje. La película se titula FINISTERRE y estará estructurada en seis capítulos y un epílogo. Se trata de un viaje de introspección de dos fantasmas que, en Sónar 2009, decidieron hacer el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para, una vez alli, comenzar una nueva etapa terrenal y efímera.

    Spandau Ballet retrasan la gira hasta marzo de 2010
    Spandau Ballet se han visto obligados a modificar parte de su próxima gira para poder volcarse en la grabación de su nuevo álbum, que verá la luz en unos meses. Podremos disfrutar en directo de las nuevas canciones de una de las bandas británicas de más éxito de todos los tiempos en Marzo de 2010 en lugar de en Noviembre de este año. Tendremos oportunidad de verlos en directo el 12 de marzo en el Palau Olímpic de Badalona, Barcelona y el 15 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid. 
    Las entradas adquiridas hasta el momento serán igualmente válidas para las nuevas fechas, por lo que no será necesario realizar ningún cambio. Así mismo, aquellas personas que deseen recuperar el importe de sus entradas podrán hacerlo hasta el 12 de noviembre en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas.
    Las nuevas entradas para estos concierto ya están a la venta por Internet en www.ticketmaster.es por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket (Ticketmaster). El precio de las entradas para Madrid es de 48 y 58 Euros para las entradas de asiento reservado y 48 Euros también para las entradas de pista y para Barcelona es de 52 y 58 Euros para las entradas de asiento reservado y 48 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). 
    Con el fin de poder terminar su nuevo álbum, la banda ha tenido que reprogramar algunas fechas de su gira, incluyendo los dos conciertos que ofrecerán en nuestro país. Como comenta Gary Kemp, “sentimos que los fans españoles tengan que esperar un poco más de lo previsto para asistir a nuestros shows. Estamos tan entusiasmado grabando nuestro disco que queríamos tener la oportunidad de mostrar al público el trabajo que estamos realizado y que nos ha mantenido tan ilusionados, desafortunadamente eso ha significado tener que cambiar algunas fechas”.
    La gira de Spandau Ballet se extiende de forma exponencial por Europa al igual que su popularidad desde que anunciaran su regreso. Los cinco miembros de la formación original de los 80’s se reúnen después de 20 años. Tony Hadley, John Keeble, Gary Kemp, Martin Kemp y Steve Norman, nos transportarán de nuevo a lo mejor de su synth pop y dance, repasando sus grandes éxitos y presentando su material más nuevo. Contaremos con singles como “To Cut A Long Story Short” y “Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)”. Tampoco faltarán temas míticos como “True” y “Gold”, entre muchos otros. 

    Jackon United, la otra banda de Chris Shiflett (Foo Fighters)
    Cuando en septiembre del 2008 Dave Grohl anunció que Foo Fighters se tomarían un largo descanso, Chris Shiflett aprovechó la coyuntura para dar forma a Jackson United, su propio proyecto.
    Christopher Aubrey Shiflett se dio a conocer a nivel internacional gracias a No Use For A Name, banda con la que grabó 'Making Friends' y 'More Betterness'. Antes de comenzar el tour mundial que tenían preparado para presentar esa última referencia es reclutado como guitarra de Foo Fighters, sustituyendo a Pat Smear, quien había decidido abandonar la banda temporalmente.
    Pese a que se le abrían las puertas de los grandes recintos y los oídos de las grandes audiencias, Chris siempre se ha mantenido ligado a la escena más indie. Conocida es su vinculación al grupo de versiones Me First And The Gimme Gimmes en donde comparte gamberrismo musical con Fat Mike (Nofx) o Joey Cape (Lagwagon) y con los que ha editado ya siete álbumes.
    Con JACKSON UNITED vuelve a recuperar el contacto con la escena más sudorosa marcándose un disco de punk rock que contiene temazos como "Lifeboat" o "Trigger Happy". 'Harmony And Dissidence' rezuma honestidad por los cuatro costados mostrando a un Chris defendiéndose muy bien como cantante, papel que no suele ser el suyo habitual.
    La banda la completan su hermano Scott Shiflett (bajo) y Doug Sangalang (guitarra). El puesto de batería lo han ocupado Cary Lascala y Pete Parada pero antes de grabar el disco decidieron echarse para atrás con lo que no les quedó otro remedio que echar mano de amigos y compañeros. Es por eso que las baterías del álbum están grabadas tanto por Dave Grohl como por Taylor Hawkins.



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