]>Noticias * * Envia tus noticias,  aquí Tablón de anuncios * Concursos 
]>Recursos musicales Productoras * Estudios de grabación * Locales de ensayo * Salas de conciertos
------------------------------------------------------------------------------NOTICIAS *INDYROCK
]>Buscar en esta pagina Teclea Ctrl+f 
]>No admitimos info en formato de imagen 




  • Productoras
  • Estudios
  • Locales de ensayo
  • Salas de conciertos
  • Tablon de anuncios
  • Concursos
  • Academias de música
  • Realización de clips


  •  

    Titulares
  • The Wedding Present revivirán su “The Hit Parade” el 8 de octubre en Madrid
  • Julieta Venegas gira euopea 2013 
  • Franz Ferdinand vuelven con “Right Thoughts, Right Words, Right Action” en agosto 
  • Lloyd Cole presenta en octubre "Standards"
  • Javier Corcobado presenta su megaproyecto de 24 horas, 'Canción de amor de un día' 
  • Depeche Mode vuelven en enero a Madrid y Barcelona
  • Local Natives estarán actuando en noviembre en Madrid presentando "Hummingbird"
  • William Tyler ofrecerá cuatro conciertos en septiembre
  • Lollapalloza Chicago en agosto con NIN y The Cure
  • Los Planetas reeditan Una semana en el motor de un autobús en el 15 aniversario
  • Shout Out Louds vendrán a presentar “Optica” en octubre
  • Miss Caffeina,  Sidecars, Zeno & The Stoics ...rendirán tributo al cine de Tarantino para apoyar a la Fundación Mozambique Sur
  • The Offspring. y Toy Dolls en el Festival En vivo en Barcelona, Bilbao y Madrid
  • Julia Holter en gira a finales de julio
  • Beady Eye edita, BE el 10 de junio de 2013
  • El We Used To Party volverá en otoño con Acid Mothers Temple y Black Sabbath #houston_party15years
  • The Tallest Man On Earth vuelve a Barcelona
  • Lloyd Cole presentará “Standards” en octubre
  • Eric Burdon dará un concierto exclusivo dentro del ciclo Leyendas con Estrella en Madrid el 6 de mayo
  • Iván Ferreiro y Supersubmarina en Ojeando Festival
  • Mikal Cronin presentará su segundo disco en julio
  • Crosby, Stills & Nash,  Antony And The Johnsons, Roger Hodgson  en el Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes
  • Angelus Apatrida gira junto a Meshuggah en Finlandiia
  • Tindersticks actuarán en la sala BARTS el 31 de octubre
  • Suede y The Posies actuarán en noviembre en el 13º aniversario de Razzmatazz
  • George Thorogood confirmado para el BluesCazorla 2013
  • Michael Schenker y Robert Cray en el Festival de la Guitarra de Córdoba
  • Bunbury anuncia su vuelta a los estudios de grabación
  • The National el 20 de noviembre en Madrid.
  • Soja confirma concierto en Madrid para el  9 de Agosto.
  • Foals estará actuando en al Sala Apolo de Barcelona el 27 de Octubre
  • Tomorrow's World por primera vez en España en junio
  • Mika ofrecerá su concierto más personal en ‘Destino FÀCYL’ el 8 de junio
  • Sinéad O´Connor inaugurará el festival La Mar de Músicas
  • Morcheeba, Muguruza, Trombone Shorty y Billy Bragg en el Festival Cruïlla Barcelona 
  • Travis será cabeza de cartel del festival Sonorama Ribera 2013.
  • Franz Ferdinand, Bastilles, Chase and Status y Tinie Tempah se unen al Ibiza Rocks
  • Elvis Costello & The Imposters vuelven a Barcelona en julio
  • El ciclo Rock sin subtítulos vuelve a Londres
  • Bloc Party inagura las Fiestas Disco 2000 de Razzmatazz Clubs
  • The Kooks, Chase & Status, Ra RaRiot, Manel y Kakkmaddafakka se suman al  Arenal Sound 2013
  • Peter Murphy anuncia tour ‘Mr. Moonlight’, con motivo del 35 aniversario de  Bauhaus.
  • Micah P. Hinson, nuevo disco desde los estudios Moon River de Santander 
  • Children of Bodom nuevo disco en  junio y gira en otoño
  • Bon Jovi regresa a España en Junio
  • Anthrax y Megadeth cierran el cartel de Sonisphere
  • Texas vuelve con "The Coversation"en mayo
  • Ellie Goulding, Dizzee Rascal, The Vaccines, Rizzle Kicks se unen al Ibiza Rocks
  • Manu Chao tocará en el Festival Reperkusión en Ourense el 11 de mayo
  • Corizonas, Fangoria, Pony Bravo en Territorios Sevilla 2013
  • Lapido de gira en mayo
  • Ariel, Leiva y Loquillo en gira conjunta de la mano de Live Nation
  • Built To Spill y Crystal Fighters, en septiembre en el Kutxa Kultur Festibala
  • Crystal Fighters girarán con su segundo disco en septiembre
  • Robyn Hitchcock & The Venus 3 y Peter Buck Band, gira conjunta en junio #Houston_Party15years
  • Bruce Springsteen & The E Street Band vuelven en 2012 a Gijón / entradas agotadas
  • The Smashing Pumpkins actúan el jueves, 27 de junio  en la sala Razzmatazz de Barcelona.
  • El puchero del Hortelano & Bersuit presenta Hay Días de Tour
  • Steve Vai con la orquesta sinfónica de Rumania en Madrid en junio
  • Nick Cave y Planetas en Optimus PrimaveraSound de Oporto
  • Fanfarlo, La Bien Querida y Los Punsetes se suma al Contempopranea
  • The Fratellis, The Drums, The Bloody Beetroots (Live), The Maccabees, Klaxons, Alphabeat, The New Raemon y Los Punsetes en el ArenalSound
  • Alabama Shakes debutan en Barcelona el 13 de agosto #Houston_Party15years
  • The Black Crowes y The Smashing Pumpkins en el Azkena Rock Festival.2013
  • The Postal Service,  The Jesus And Mary Chain, Nick Cave, Phoenix, My Bloody Valentine, Blur ... al Primavera sound
  • Iron Maiden en el cartel de Sonisphere, en Madrid y Barcelona
  • Atoms For Peace, lo nuevo de Thom Yorke y Flea
  • Suede vuelven con nuevo disco en 2013
  • Fatboy Slim,  The Hives, Biffy Clyro, nuevas incorporaciones al Bilbao BBK 
  • The killers y Queen of the stone age para el FIB 2013
  • El espectáculo en 3D de Kraftwerk y el nuevo show audiovisual de Pet Shop Boys, en el 20º aniversario de Sónar Barcelona
  • Muse el 7 de junio en Barcelona presentando The 2nd Law
  • Editors, White Lies, The sound of arrow...en el Arenal Sound
  • Volbeat, Sigur Rós, Kvelertak en Roskilde Festival 2013
  • Dorian, Los Enemigos, Fangoria, Love of Lesbian y Lori Meyers confirmados para el  5º Low Cost
  • Mark Knopfler presenta"Privateering"en directo en julio de 2013

  • Otras noticias


  • Noticias
    Lloyd Cole presenta en octubre "Standards"
    Cole vendrá a presentar su disco "Standards", el noveno en solitario. "Standards" cuenta con invitados de lujo como Matthew Sweet o Joan As Policewoman y marca el retorno a un sonido más rockero tras años de excursiones estilísticas (country, pop acústico). 
    Lloyd Cole llegó a la fama en los años 80 como líder del grupo "The Commotions". Álbumes como "Rattlesnakes" o "Easy Pieces" forman parte de un legado inteligente y melancólico. Más tarde el músico triunfaría como solista con canciones como "No Blue Skies" o "Like Lovers Do".
    Actuará el 11 de octubre, Barcelona, Music Hall. 13 de octubre, San Sebastián, Kursaal, 14 de octubre, Zaragoza, El Plata y 15 de octubre, Madrid, Teatro Lara 

    Local Natives estarán actuando en noviembre en Madrid presentando "Hummingbird"
    Local Natives acaban de lanzar su segundo álbum, "Hummingbird", con los sellos Frenchkiss/Infectious Music y distribuido aquí por Pias.
    Mucho ha pasado desde el popular álbum "Gorilla Manor" y el nuevo disco "Hummingbird". Entre las muy buenas críticas y las brillantes actuaciones televisivas, "Gorilla Manor" los lanzó al estrellato, acabando como cabezas de cartel por toda América y Europa,  teloneando a bandas como Arcade Fire y The National, y ganándose los mejores escenarios en los principales festivales de todo el mundo. 
    Después de sus giras, la banda construyó un local de ensayo en un bungalow abandonado en Silverlake, lo que les permitió escribir y experimentar ampliamente con nuevos sonidos y arreglos. La banda utilizó nuevos instrumentos y enfoques a la hora de componer canciones, desafiándose a sí mismos.
    En los dos siguiente años después de editar "Gorilla Manor", la banda vio los más altibajos que jamás habían experimentado juntos. Mientras que sus más salvajes ambiciones musicales venían a buen término, las relaciones personales vacilaron. Las canciones de "Hummingbird" encarnan esos cambios - son frágiles y de gran alcance, opulentas y tensas. Cuando llegó el momento de poner estas canciones en un disco, la banda hizo su primera parada en Montreal, y luego se fue a Brooklyn, donde alistaron como co-productor Aaron Dessner de The National, con quien habían hecho amistad recientemente mientras estaba de gira juntos. Era la primera vez que habían grabado fuera de su California natal. Con un sonido entre el pop experimental y el folk, la banda de los Angeles estarán presentándonos este nuevo disco que les confirma su condición de gran revelación del indie americano.

    William Tyler ofrecerá cuatro conciertos en septiembre
    El guitarrista estadounidense William Tyler debutará en nuestro país el próximo mes de septiembre. Cuatro conciertos que servirán para comprobar en directo las virtudes de sus dos álbumes, el estupendo “Behold The Spirit” que en 2010 desató el interés hacia su música y el reciente “Impossible Truth”, que ha visto la luz en marzo y corroborado -misma fragilidad y sutileza en sus estructuras, idénticas altas puntuaciones y adjetivos estratosféricos aquí y allá- que esa etiqueta que le han enganchado en la solapa, la de “nuevo John Fahey”, la asume como si no le viniera grande. Como si tal cosa. En las dos primeras fechas, Ourense y Santiago de Compostela, Tyler teloneará a Damien Jurado, mientras que en la tercera formará parte del Kutxa Kultur Festibala donostiarra y la última, que tendrá lugar en Barcelona, lo presentará en solitario. Nacido en Nashville, donde aún reside, es uno de los favoritos de la crítica internacional del último trienio, posición que ha logrado con composiciones instrumentales para las seis cuerdas de su guitarra -súmense mínimos arreglos en ocasiones puntuales-. En ellas, buceando en el mástil, es capaz de exprimir las posibilidades de un fraseo, a veces rayando el trance, hasta convencer al oyente de que ese es el único sonido que existe. Si sobre el papel puede parecer no apta para todos los públicos, al cobrar vida su música no solo se muestra totalmente accesible, sino que agradece las escuchas repetidas. Además del par de discos arriba citados, en su currículo aparecen giras y grabaciones con Charlie Louvin, Lambchop, Wooden Wand, Silver Jews, Bonnie 'Prince' Billy, Candi Station y Rhys Chatham. También su faceta de compositor para terceros, con temas para The Nitty Gritty Dirt Band, The Oak Ridge Boys, Kenny Rogers, LeAnn Rimes y Eddie Rabit. Antes de volar solo formó parte de The Paper Hats, banda que sacó dos LPs, “Come And See” (2004) y “Deseret Canyon” (2008).

    Lollapalloza Chicago
     Del 2 al 4 de agosto en Chicago, Illinois. Grant Park
     The Cure, The Killers, Mumford & Sons y Nine Inch Nails. 
    The Postal Service, Vampire Weekend, Phoenix, New Order Queens of the Stone Age, The National, The Lumineers y Kendrick Lamar...
    - Entradas: las entradas de s'olo un d'ia se agotaron en una hora desde que se pusieron a la venta, y los pases m'as o menos igual (que ya se hab'ian puesto a la venta con anterioridad). Eran a $95 las diarias, y luego hab'ia pases de 3 d'ias entre los $75 y los $235. La noticia est'a ahora en el negocio que se est'a haciendo en p'aginas de compra-venta como Craiglist.
    http://www.lollapalooza.com/

    Shout Out Louds vendrán a presentar “Optica” en octubre
    Convencieron cuandos nos visitaron en 2008, vencieron cuando lo hicieron en 2011 y en octubre aún prometen subir un escalón más. Porque los de Estocolomo regresan con “Optica” bajo el brazo, su cuarto disco, el que los ha puesto todavía más en órbita de lo que ya estaban. Serán dos conciertos (10 de octubre en Barcelona -Apolo- y el 11 en Madrid -But-) coproducidos por Houston Party y +Galicia. Hablamos de una de las bandas nórdicas que con mayor convicción transita por lo alto del indie-pop europeo, inspirada y propulsada por esa lección que tan bien ha aprendido de The Cure: lograr que incluso sus canciones más felices sepan transmitir acertados pespuntes de melancolía interior. Se formaron a principios de siglo, a partir de amistades de infancia alargadas en el tiempo. En 2003 cayeron el primer single y el primer EP. En 2005 llegó el turno para el disco de debut, “Howl Howl Gaff Gaff”. A esas alturas ya giraban internacionalmente y eran aclamados en su país natal. La descarga de energía, las canciones isotónicas que dan alas, el sonido ultramelódico: todos sus rasgos estaban ahí desde el principio. La fuente era el pop de los 60, filtrado, eso sí, por el indie de los 80 y 90 y sin perder el entusiasmo del original. Que ese LP inicial fuera un candidato en muchos lugares a mejor disco del año aparecido de la nada no es casualidad. Luego han caído tres más, el último de ellos el antes citado “Optica”, que ha salido este febrero. Como viene siendo normal habitual en el grupo, e igual que ha ocurrido en los tres discos que han precedido al más reciente, siguen refrescando ligeramente el calor de su debut, haciendo que lo que parecía una salvaje desesperación mantenga ahora la carga emocional, pero con mesura.

    The Offspring. y Toy Dolls en el Festival En vivo en Barcelona, Bilbao y Madrid
    El festival tendrá lugar del 29 al 31 de agosto en el recinto del Auditorio Miguel Ríos (Rivas Vaciamadrid), el Parc del Forum (Barcelona) y Kobetamendi (Bilbao) Cada ciudad constará de dos jornadas de festival por un precio inicial anti-crisis de 29€ + gastos
    Tras agotar los 55.000 bonos de 3 días de su edición 2012 por primera vez en la historia del festival, En Vivo ampliará fronteras este año convirtiéndose en un evento itinerante que, además de Rivas Vaciamadrid (recinto del Auditorio Miguel Ríos), visitará también Barcelona (Parc del Forum) y Bilbao (Kobetamendi). La cuarta edición del festival tendrá lugar los días 29, 30 y 31 de agosto y cada ciudad acogerá dos jornadas. Las entradas saldrán a la venta próximamente a un precio inicial anti-crisis de 29€ + gastos por ciudad. Entonces se ofrecerán más detalles de la programación de cada ciudad, pero, de momento, ya contamos con un adelanto de 22 artistas que estarán en En Vivo 2013.

    El nombre destacado de esta edición es, sin duda alguna, el de The Offspring. Su presencia en la edición 2011 del festival (entonces en Getafe) hizo que En Vivo registrará una asistencia global de 205.000 personas repartidas en tres jornadas, pasando a ser uno de los festivales más populares de aquella temporada en el Estado. Dos años después la banda californiana regresará a En Vivo para presentar ‘Days Go By’, editado en junio de 2012 y su primer disco de estudio en cuatro años. Con más de 46 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera y tras haber llenado estadios, pabellones y salas de todo el mundo, The Offspring siguen siendo todo un estandarte del punk-rock de la costa oeste estadounidense y su vigor y su energía siguen intactas.

    Además de los californianos, En Vivo 2013 adelanta otros 21 nombres entre los que, como siempre, destacan diferentes estilos musicales. El hardcore, el punk, el metal y el rock duro estarán representados por un clásico como los británicos The Toy Dolls, por los navarros Berri Txarrak, los ingleses Gallows, los alaveses Soziedad Alkoholika, los madrileños Boikot, los pamploneses Lendakaris Muertos y el proyecto Riot Propaganda, aventura conjunta de Habeas Corpus y la banda de hip-hop Los Chikos del Maíz. Mención aparte merecen el heavy metal épico fusionado con música celta de Mägo de Oz y Shikari Sound System, que no es otra cosa que el alter ego electrónico de los británicos Enter Shikari, una oportunidad de escuchar las canciones originales de la exitosa banda remezcladas, con nuevos arreglos y sorpresas inesperadas en vivo y en directo.

    El rock urbano cantado en castellano tendrá a El Drogas y a Rulo y la Contrabanda como máximos exponentes pero estarán muy bien acompañados por Reincidentes y por los emergentes Porco Bravo. Un término tan amplio como la world music volverá a tener su hueco en En Vivo por medio de muchos artistas: El guipuzcoano Fermin Muguruza llegará acompañado de su nueva banda Kontrakantxa dentro de su gira mundial. Además de al ex Kortatu y Negu Gorriak, también podríamos englobar dentro de esta corriente musical a otras dos formaciones clásicas como Celtas Cortos y los italianos Banda Bassotti, a los catalanes Bongo Botrako y Obrint Pas y a otras bandas como Canteca de Macao y Vendetta. Por último, los valencianos Los Zigarros presentarán su primer disco homónimo, bebiendo del rock and roll clásico de formaciones como Tequila, Los Rodríguez o M Clan.



    Julia Holter en gira a finales de julio
    La californiana ofrecerá dos conciertos a finales de julio (el día 24 en el Teatro Lara de Madrid y el 25 en el festival La Mar de Músicas de Cartagena), una visita que nos la trae ya convertida en uno de los iconos más cautivadores del indie actual, tras un 2012 que significó para ella un auténtico veni, vidi, vice y la proyectó del underground a la fama. Todo ello, gracias al impacto de dos álbumes llenos de embrujo y separados escasamente por algo más de medio año. Recapitulemos: Julia salió del anonimato con su disco de debut, “Tragedy”, de agosto de 2011, que puso algunos focos selectos sobre su nombre y lo proyectó más allá del coto de los connoisseurs; luego publicó el siguiente, “Ekstasis”, muy poco después, en marzo de 2012, logrando ya, con este sí, la eclosión popular. Cuando la mayoría de los fans que la habían descubierto con su segundo trabajo buscaron el primero en vinilo se llevaron un buen chasco: nada más se habían planchado 800 unidades, en el minúsculo sello de Los Ángeles Leaving Records. Su fichaje por el sello Domino a finales del año pasado ha traído la solución al problema: “Tragedy”, su obra más experimental hasta el momento, se reeditará en vinilo el 20 de mayo. Un compendio de vanguardia y tacto pop en una obra conceptual inspirada en el “Hipólito” de Eurípides. A esto hay que añadir que en diciembre Domino ya reeditó “Ekstasis”, y que además lo hizo coincidir con un flamante 12” (solo 250 copias) que incluía varias versiones de su canción “Goddess Eyes”. Una puesta en escena que solo ha hecho que aumentar la relevancia de Holter en el escaparate musical y calentar el ambiente de cara a su tercer disco, que se encuentra preparando desde hace meses y cuya publicación está prevista para este año. Tanta es la expectación que su nombre, al margen de ser relacionado con otros de su generación, como Zola Jesus o Grouper (o incluso, por la importancia de la voz en su obra, a Julianna Barwick), se conecta con aquellos del sello 4AD de mediados de los 80, caso de Laurie Anderson o Meredith Monk, que ya son palabras mayores. Holter no es solo pop contemporáneo, sino que además es del mejor.

    El We Used To Party volverá en otoño con Acid Mothers Temple y Black Sabbath #houston_party15years
    Una combinación fetén, con los japoneses mutantes metiéndose en la piel de Ozzy Osbourne, Tony Iommi y compañía, en plena paranoia compartida. Una gira que promete más que mucho porque además, como habrás captado por la frase anterior, los nipones van a versionar “Paranoid”, el segundo álbum de los segundos, que se publicó en 1971 y es, seguramente, el más popular de los británicos. Miel sobre hojuelas, pues, en esta  nueva entrega del ciclo We Used To Party, ese que Houston Party iniciamos en enero de 2010 con Giant Sand versionando el disco “Live At San Quentin” de Johnny Cash y al que luego han dado continuidad The Posies (“A Catholic Educaction”, de Teenage Fanclub), Clem Snide (“Zuma”, de Neil Young), Chuck Prophet & The Spanish Bombs (“London Calling”, de The Clash), Micah P. Hinson & Tachenko (“Trompe Le Monde”, de Pixies) y Bart Davenport & Biscuit (“Sound Affects”, de The Jam). Se trata de que una banda interprete, respetando la secuencia original de canciones, un álbum de otra que le ha marcado especialmente. El objetivo: crear momentos por y para melómanos. Así que lo dicho: los japoneses que comanda el chamánico guitarrista Kawabata Makoto han decidido atreverse con “Paranoid” de Black Sabbath. Será entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre, en una gira organizada conjuntamente por Houston Party y Bornmusic que pasará por Vitoria, Madrid, A Coruña, Lisboa, Oporto, San Sebastián, Zaragoza y Barcelona. Este tour forma parte de los actos de celebración de nuestro 15º aniversario.

    Refresquemos la memoria: Acid Mothers Temple combina como pocos grupos la familiaridad con la sorpresa, y siempre con aplomo. Hasta el punto de haberse convertido en una suerte de quintaesencia de la experiencia psicodélica aplicada al rock post-moderno. Fundada en 1995 (aunque adquirió su nombre actual en 1998, el de antes aún era más largo y raro), es una formación mutante y con mentalidad de comuna que se zambulle en pasajes improvisados, espaciales y ácidos, entre guitarras y sintetizadores largos de café, hijos de Zappa y Hendrix. También hijos de Gong. La Incredible String Band llevada al infierno cósmico. Debutaron discográficamente hace 16 años y desde entonces, hiperprolíficos, han lanzado una ristra de títulos, bautizándose con varios nombres pero siempre con la misma idea libertaria tras su cogote. Esa que, por ejemplo, les llevó a grabar “Son Of A Bitches Brew” en 2012, álbum que sugiere lo que Miles Davis habría hecho de adentrarse más en el jazz electríco siguiendo la senda de Jimi Hendrix.

    Por su parte, Black Sabbath, pioneros y epítomes del rock duro / heavy desde Birmingham, partieron del blues-rock de los últimos 60, que es como decir de Cream y Blue Cheer, para llevar esa tradición por nuevos derroteros de angustía y fantasías macabras. “Paranoid” (1970), el disco que caerá en el We Used To Party de noviembre, es el segundo que sacaron (fue número 1 en UK en la época, con el single que le daba título y el de “Iron Man” trepando alto en listas USA, y eso que casi no fueron radiados allí). Tal vez sea su trabajo más influyente, el que definió su sonido: y encima contiene “War Pigs”. 



    Lloyd Cole presentará “Standards” en octubre
    Tres ciudades (San Sebastián, Zaragoza y Madrid) acogerán en octubre la presentación en solitario de “Standards”, el disco que Lloyd Cole publicará a finales de junio. Un álbum con el que Cole asegura haberse puesto las pilas, motivado por la vitalidad desprendida por Bob Dylan en “Tempest”, “no es el mejor disco que ha hecho Bob, pero tiene una vibración inspiradora que es apabullante para alguien de su edad, ¡72 años! Me lo tomé como si me dieran una patada en el culo. He estado ganduleando. Algunos años ni siquiera he escrito una canción. Pero cuando escuché ese álbum pensé, ¡maldición, tengo todas esas libretas llenas de ideas! ¿Qué pasaría si trabajara en ellas realmente en serio e hiciera un disco?”. Y eso es lo que ha ocurrido. Se grabó a finales del año pasado y a principios de este año en varias localizaciones (Los Ángeles, Nueva York, Easthampton), siendo mezclado por Olaf Opal y contando entre sus colaboradores con Fred Maher y Matthew Sweet (la misma sección de ritmo que ya lo acompañó en su homónimo debut en solitario de 1990, el primero tras finiquitar a los Commotions, y en el disco que vino después, “Don't Get Weird On Me Babe”). Todos los temas de “Standards” los ha compuesto Lloyd -excepto uno, “California Earthquake”, que firma John Hatford- y suponen una desactivación del modo reposado, con tacto a madera, de los últimos trabajos del británico y un retorno a su brío eléctrico, más de asfalto, ese que a él le reconecta con los Television del 77 y el Lou Reed de “The Blue Mask” y “New York”.
    Hablando de reconectar, echemos la vista hacia atrás para recordar que Lloyd saltó a la fama en el lustro que fue de 1982 a 1987, con tres discos al frente del quinteto The Commotions. Luego, a partir de 1990, ya ha volado en solitario. Dos etapas que han hecho de él uno de los nombres más representativos del pop británico atemporal, clásico, del que supera el test del tiempo y mantiene un estatus contemporáneo. Hablamos de música pero también de sus letras, que bien pronto llamaron la atención: no olvidemos que su tarjeta de presentación, “Rattlesnakes” (1984), ya venía con incrustaciones literarias (Simone de Beauvoir, Norman Mailer, Truman Capote) y una fuerte carga de irónica elegancia. A esa obra, “Rattlesnake”, una de las que definió el jangle pop de su década, lanza un guiño ahora Cole al afirmar que de “Standards” “podría decirse, razonablemente, que es lo mejor que he hecho desde entonces”. Ganas de que venga.

    Houston Party cumple 15º años y lo celebra con eventos y giras especiales. El primero tendrá lugar el 12 de julio, en la Sala Apolo de Barcelona, y contará con tres de las bandas que marcan el paso del presente musical de indicativo: Wild Belle, Sinkane y Scott & Charlene's Wedding. Las tres debutando en estos pagos, con el aura flamante y luciendo discos que están dando mucho que hablar y escribir. Como desde 1998 hemos intentando, soplase el viento a favor o en contra, que no nos abandonase el carpe diem ni la voluntad de descubrir y presentar en sociedad nuevos valores, nos parece que este triple cartel refleja esa parte arriesgada, de apuesta sin red, que no queremos perder. También tenemos otras partes, claro, que reflejaremos en otros actos de nuestro aniversario. Unos actos que concentraremos en otoño y la fiesta de julio.
    Promoción especial: desde hoy 17 de abril y hasta el día 30 de este mes (incluido) ponemos en marcha una promoción especial de entradas para este evento ¡a solo 5 euros!, están disponibles en este enlace: http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.58479

    Mikal Cronin presentará su segundo disco en julio
    Con dos actuaciones a finales de julio (el día 29 en la sala El Sol de Madrid y al siguiente en Pasaia, en el festival Surfilmfestibal), el californiano Mikal Cronin nos presentará el segundo disco de su carrera, “MCII”, que saldrá a la venta el 7 mayo editado por el sello Merge. Se trata de un álbum que mete el dedo sin miedo en enchufes de pop efervescente (los de The La's y Neutral Milk Hotel en la canción “Shut It Out”, el de Blur en “See It My Way”, el de Dinosaur Jr. en “I'm Done Running From You”...), grabado en San Francisco y con Cronin tocándolo casi todo (salvo alguna colaboración puntual, como la de Ty Segall en dos solos de guitarra). Ha sido compuesto con piano, inspirándose en discos de Elliott Smith y el último de Bill Fay para que sus temas, que van mayormente sobre la contradicción de crecer en el siglo XXI, sobre qué se quiere y qué se necesita, suenen más instrumentados y pensados que los de su debut homónimo de 2011, un trabajo que se aupó a lo alto de varias listas de “the best of the year” (como la de 'Uncut'). Ahí Mikal ya mostraba su afecto por el pop de los 60, caso del de T. Rex y The Beatles, pero también que no quiere que sus melodías sean preciosistas reconstrucciones de ese período. Que prefiere descarnarlas y retorcerlas con su plus de energia juvenil. Cronin comparte varias intersecciones biográficas con Ty Segall, el otro enfant terrible del garage estadounidense, al que arriba hemos citado por su aparición en “MCII”: Ty produjo y tocó en el debut homónimo de Mikal; Cronin ha formado parte de la banda de directo de Ty, ejerciendo de bajista y corista; ambos sacaron un elepé conjunto en 2009...  Además de Segall, Thee Oh Sees también sacaron la cabeza en su debut.. Son nombres con los que comparte ADN, actitud y presencia en el revival garagero. Quienes lo vieron en su primera visita por estos pagos -junio de 2011, Madrid y Barcelona- recordarán cómo su música despachaba adrenalina -con la banda muy entregada a la causa- y liberaba tensiones.

    Soleá Morente y Los Evangelistas nuevo trabajo en abril
    Homenaje a Enrique Morente, uno de los discos mas celebrados por la crítica musical en 2012, supuso el primer encuentro artístico entre Soleá Morente y Los Evangelistas. Un proyecto en el que Los
    Evangelistas, un grupo formado por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, interpretaban canciones de Morente en clave de rock psicodélico.
    Despues de colaborar en ese rendido homenaje al genio del Albaicín,
    Soleá se volvií a juntar a finales del año pasado con J, Antonio Arias, Eric y Florent para meterse en el estudio El Refugio Antiaéreo de Granada y dar a luz Encuentro. Un nuevo mini LP de 5
    canciones que -como si de un apéndice de Homenaje a Enrique Morente se tratara- explora los puntos de conexión entre el flamenco con el pop y el rock, consiguiendo ensanchar los límites de los tres
    géneros.
    Todas las canciones han sido escritas por J, Antonio Arias y Soleá Morente. De la producción se ha ocupado el propio Antonio Arias con la colaboración de Youth, ex-miembro de la banda británica de post-punk Killing Joke y productor de Homenaje a Enrique Morente. Youth también ha sido el responsable de las mezclas finales y de unas remezclas electrónicas de tres de los temas incluidos en el mini-LP y que verán la luz a través de la edición en vinilo. La imagen de la portada es un cuadro de Aurora / La Pelota.
    El primer single extraído es Si tú fueras mi novio, una canción de aires dreampop que da forma a una exaltada apología del amor.

    Suede y The Posies actuarán en noviembre en el 13º aniversario de Razzmatazz
    Suede y The Posies son las primeras bandas confirmadas del 13º aniversario de la sala Razzmatazz, que tendrá lugar entre los meses de noviembre y diciembre de 2013. 
    La banda inglesa Suede estará presentando su nuevo álbum Bloodsports en Barcelona el próximo 5 de noviembre y en Madrid el 9 de noviembre,  en las salas Razzmatazz y La Riviera respectivamente.  Y el 10 de noviembre, tendremos a los americanos The Posies en Razzmatazz tocando en directo  Frosting The Beater (1993) y Amazing Disgrace (1996), dos discos clásicos de la banda, fundamentales en su trayectoria.
    The Posies revisarán en directo “Frosting The Beater”, de 1993, y “Amazing Disgrace”, de 1996, dos de los álbumes más importantes a la hora de cimentar y encofrar la trayectoria de la banda de Seattle



    Huey Lewis and The News reeditan Sports en su 30 aniversario
    ´SPORTS´ de Huey Lewis and The News (1983) coló cuatro singles en el Top 10 (y otro en el Top 20), conto con videos icónicos, y vendió más de 10 millones de copias. Para celebrar el 30 aniversario del exitoso álbum, Lewis ha participado estrechamente con la edición conmemorativa, que se publicará el 13 de mayo a través de UMG.
    ´SPORTS´  ha sido remasterizado digitalmente y en audio de alta definición, el álbum incluye la versión original de cada una de las canciones así como versiones en vivo de cada una de ellas en un segundo CD, muchas de las cuales nunca habian sido publicadas.
    Esta versión especial incluye un libreto con fotos de los archivos del grupo, así como nuevas notas escritas por el autor y periodista Gary Graff.
    Huey dice, “Siempre hemos estado muy orgullosos del álbum y va a ser genial tocarlo de nuevo en vivo”
    ´SPORTS´ está al borde recibir el RIAA Diamond Award por superar los 10 millones de copias vendidas. Fue producido por el grupo, alcanzó el número 1 en el Billboard 200, se colocó en el número 2 de la lista anual de ventas de Billboard en el año 1984, desbancado por Thriller de Michael Jackson. Lewis fue el creador de las ideas que inspiraron los videoclips de los cuatro singles del album que entraron en la lista del Top 100 de Billboard. - "If This Is It", "I Want A New Drug," "Heart And Soul," and "The Heart Of Rock & Roll," este ultimo gano el premio GRAMMY al mejor video de formato de larga duración asi como el single "Walking On A Thin Line". 
    ´SPORTS´ obtuvo gran éxito internacional, apareciendo en 40 listas distintas en varios países, incluyendo UK, Canadá, Alemania, Suecia, Nueva Zelanda y Noruega.
    Huey Lewis and The News actuaran en el programa “Dancing with the Stars” del canal ABC el 2 de abril y el 15 de mayo actuaran en el show "Jimmy Kimmel Live!". 
    En mayo, comenzara la gira "Sports 30th Anniversary Tour” que recorrerá Estados Unidos, en la cual tocaran el álbum integro. Las fechas que por ahora han sido confirmadas se encuentran a continuación, se anunciaran otras fechas.

    Sean Rowe presentará en mayo su tercer disco
    Serán tres ciudades (Zaragoza, Zarautz y Madrid, respectivamente) las que acogerán el 18 y 19 de mayo la presentación del tercer disco de Sean Rowe, “The Salesman And The Shark”, publicada a finales de 2012. Aclaración sobre lo de las tres urbes en dos días: el sábado 18 ofrecerá al mediodía un concierto vermú en Zaragoza y luego, por la noche, uno en Zarautz. Al día siguiente, turno para la actuación (nocturna) madrileña. Estamos hablando de un cantautor estadounidense robusto como un roble -nos referimos al tronco del roble, olvidaos de las ramas-, más en las formas que en el fondo (sus letras disparan con sutileza), que nos visitó por primera vez en el festival madrileño del Día de la Música, en junio de 2011, dejando embelesado al personal con su exhibición de energía, potencia y talento. Aquel día su vozarrón grave y las seis cuerdas de su guitarra sudaron la gota gorda y fue despedido con el público en pie. Cualquiera de los presentes entendió tras esa actuación deslumbrante por qué el sello Anti, el que se ha llevado al huerto a Tom Waits y luce un envidiable roster (Beth Orton, Betty LaVette, Billy Bragg, Bob Mould, Booker T. Jones... y solo estamos en los nombres de esa casa que empiezan por la B), ha apostado con tanta fe ciega por él: en 2010 anunciaron su fichaje a bombo y platillo, con una nota de prensa que ponía su voz en la categoría de las de Leonard Cohen y Van Morrison. Este neoyorquino de Albany es un soulman disfrazado de cantautor que en el estudio (tiene tres discos: “27”, de 2003, “Magic”, de 2009 -reeditado por Anti en 2011-, y el arriba citado “The Salesman And The Shark”) juega más con la instrumentación, mezclando guitarra eléctrica con xilofón o sacándole punta al teclado o el chelo, para crear capas de sonido llenas de vida sobre las que fluyen unas melodías que esperarías en Bruce Springsteen. En directo se basta y sobra solo para desnudarlas y sostenerlas en pie. Metidas en el pellejo de las canciones, o en su tuétano, su guitarra y voz hipnotizan.

    SOJA confirma concierto en Madrid para el  9 de Agosto. La cita será el viernes día 9 en la Sala Arena, donde el grupo nos presentará “Strenght to Survive”. Estamos delante de la que es, sin duda, una de las mejores bandas de reggae de nuestros días, que como no podía ser de otra manera vuelve para reencontrarse con sus fans españoles tal y como prometió. En breve se confirmará también nueva fecha para Barcelona.
    Las entradas para su concierto en Madrid se podrán adquirir mañana a partir de las 10h a través www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 22 Euros (gastos de distribución no incluidos). Las entradas adquiridas para el concierto de la sala Moby Dick/Copérnico, cancelado en el mes de Noviembre, serán válidas para esta nueva fecha, por lo que no es necesario realizar ningún cambio.
    SOJA son Jacob Hemphill (voz y guitarra), Bobby Lee (bajo), Ryan Berty (batería), Kenneth Brownell (percusión) y Patrick O’Shea (teclados). Durante sus más de 10 años de carrera han vendido más de 150.000 discos, han actuado en más de 15 países y han generado más de 20 millones de visitas en Youtube. Trabajos como “Peace in a Time of War” (2002), “Get Wiser” (2006) y “Born in Babylon” (2009), les han situado en la cima del Reggae.
    Su nuevo álbum, “Strenght to Survive”, se inspira en el “Survival” (1979) de Bob Marley, disco que según palabras del propio Hemphill es “el mejor álbum de reggae que se haya hecho nunca”. La banda crea un apasionado grito por la unidad y el cambio con canciones universales sobre la fe, la esperanza y el amor. Les preocupan especialmente los problemas que los humanos hemos causado sobre la Tierra y centran este nuevo disco en su intención de que el mundo se convierta en una gran familia, rompiendo las barreras de la lengua, la distancia y la cultura. Solamente durante el último año y medio han actuado en más de 360 ocasiones, entre las que se incluyen giras con lleno absoluto por Norteamérica y Sudamérica. Ahora llega, por fin, nuestro turno.


    TOMORROW'S WORLD por primera vez en España en junio
    El 6 de junio  BARCELONA Sala: Music Hall  y el 7 de junio  Sala: Copérnico MADRID
    El dúo formado por Jean-Benoit Dunckel  (la mitad de AIR ) y Lou Hayter presentará su primer disco homónimo, dentro del "Budweiser Live Circuit" 
    Tomorrow's World es un grupo formado por Jean-Benoit Dunckel (la mitad del dúo francés AIR) y la vocalista Lou Hayter, aunque más allá de la formación, son muchos los nombres y las influencias que vienen a la cabeza cuando hablamos de ellos: AIR (obviamente), algo de Suicide, reminiscencias a Shangri-Las y hasta New Young Pony Club.
    Su nombre responde a la imagen de un dúo retrofuturista, con una actitud punk levemente definida, pero dejando espacio suficiente para que entren esos aires atmosféricos y exóticos que les acompañan.
    Su intención ha sido dotar a todas las canciones del disco de esa melancolía que todos los humanos comparten y el álbum al completo destila ese oscuro romanticismo que solo la música puede alcanzar.
    Inspirados como ellos mismos dicen por la música de Angelo Badalamenti, su primer disco saldrá publicado por Naïve el día 8 de abril. Un disco compuesto de manera conjunta y sobre el que empiezan a construir el guión de su propia película. Una aventura que nos darán a conocer en directo en el mes de junio.


    Sleepwalker's station presentan en directo "As the tides are turning again" que publican a través de la discográfica alemana Timezone. Grabado en Barcelona (SOIART estudio) colaborando entre otros con Carlitos Sarduy de Ojos de Brujo.y una segunda parte fue grabada en Sundlaugin (el estudio de Sigur Rós) en Reykjavik, Islandia. Lo ha mezclado el técnico del sonido de Sigur Rós (y de otros artistas conocidos islandeses)
    Ahora lo presentarán en directo por buena parte de la geografía española a partir de abril. Fechas en IndyRock.

    The Kooks, Chase & Status, Ra RaRiot, Manel y Kakkmaddafakka se suman al  Arenal Sound 2013
    El cartel de la cuarta edición del festival castellonense va cogiendo forma y se sitúa ya en un 80%, quedando aún por anunciar los artistas de las Fiestas de Bienvenida y alguna que otra sorpresa internacional. Grandes bandas internacionales y lo mejor de la electrónica nacional destacan en las nuevas incorporaciones. 
    Era una de las bandas más demandadas por los sounders desde la primera edición y por fin The Kooks se subirá al escenario de Arenal Sound el primer fin de semana de agosto; Chase & Status es una de las apuestas más potentes de Inglaterra. El dúo es conocidopor haber llevado a lo más alto el drum and bassunderground; Su primera gira española hizo saltar por los aires cualquier pronóstico y Kakkmaddafakka llegó a ser una de las mejores actuaciones en la pasada edición. Desde entonces, los noruegos se han curtido en los grandes escenarios y su regreso al Arenal Sound promete ser aún más sonado que el anterior; Ra RaRiot presentan su tercer álbum, “Beta Love”, con el que han llevado a cabo un cambio más profundo, mostrando un coqueteo con la electrónica pop sin dejar de lado su cara más inspirada y virtuosa; Fenómeno prácticamente sin precedentes en el pop catalán, los barceloneses Manelya preparan el que será su tercer disco, cuya publicación está prevista para la próxima primavera; Ya has bailado sus temas, aunque no los sepas: Make The Girl Dance, con su nombre directo y descarado son el nuevo dúo puntero de la electrónica que nos trae el país galo; The Warriors, Virginia Diaz, BuffetlibreDJs, Squarelectric, SpaceElephants y SuperCola se estrenan en Arenal Sound, pero otros como Meneo o ElyellaDJs ya son conocidos por el público como parte indispensable del amanecer en la playa.



    Son Volt lanza su nuevo album Honky Tonk en marzo
    HONKY TONK es la esperada  continuación al aclamado álbum AMERICAN CENTRAL DUST de 2009
    El álbum incluye once canciones nuevas, inspiradas en los sonidos clásicos del Honky Tonk de Bakersfield. El líder de la banda, Jay Farrar, comenta “la música Honky Tonk trata sobre el dolor de corazón, las rupturas, la carretera”. Cuenta  que mientras escribía y grababa este tipo de canciones tan ancladas en la tradición “quería que sonaran más contemporáneas y modernas. No había ninguna adherencia a la metodología del pasado. Uno nunca quiere convertirse en algo nostálgico”. 
    HONKY TONK ve cómo Son Volt evoluciona hacia un sonido más acústico. Muchas de sus composiciones marcan una vena lírica basada en la estética tradicional del Country, que Farrar exploró por primera vez en American Central Dust. Farrar afirma, “siempre he sido reacio a usar determinadas palabras en las canciones, entre otras amor y corazón. Pero las comencé a usar en American Central Dust y supongo que ahora las compuertas se han abierto”.
    En efecto, muchas canciones de HONKY TONK tratan sobre los asuntos del corazón, incluyendo la canción de apertura “Hearts and Minds”, un acelerado vals Cajun que ensaya el delicado balance entre la constancia y los caprichos del amor, y las dolorosas “Brick Walls” y “Barricades”, que afirman la necesidad de seguir adelante ante la  abrumadora desesperación y la derrota. 
    Farrar afirma que su decisión de aprender a tocar un nuevo instrumento le inspiró en la intensa exploración de la música Honky Tonk: “Entre disco y disco de Son Volt, aprendí a tocar la guitarra con pedal. Tocaba de vez en cuando con una banda local en St.Louis, llamada Colonel Ford. Así que estaba inmerso en la música Honky Tonk, el sonido de Bakersfield en particular. Y era ya como una segunda piel cuando comencé a escribir las canciones para este álbum”.
    Tanto HONKY TONK, como el libro escrito por Farrar de próxima publicación “Falling Cars and Junkyard Dogs” (Counterpoint Press, 2013), permiten continuar con la exploración del paisaje de América a través del poderoso sonido de su música. Aún a pesar del obligado regreso a un sonido clásico, Farrar y compañía consiguen que HONKY TONK suene vital, fresco y nuevo.

    Peter Murphy anuncia tour ‘Mr. Moonlight’, con motivo del 35 aniversario de  Bauhaus. Murphy, que ya ha comenzado a trabajar con el productor Youth (Killing Joke, The Verve) en un nuevo trabajo de estudio, tras el éxito de crítica de ‘Ninth’ (2011), empleará tres meses en girar en Norteamérica y Europa acompañado de una banda e interpretando sólo material de Bauhaus.
    “Desde 2006 he incluído algunos de mis temas con Bauhaus en mis giras en solitario como un reconocimiento a mi público. Tanto las personas que han descubierto mis primeros trabajos hace poco como los fans más veteranos desean escuchar la música de Bauhaus en directo. Siendo el principal defensor del legado de esta banda, decidí que era el momento adecuado para ofrecer una experiencia pura de Bauhaus en una exclusiva gira mundial llamada ‘Mr. Moonlight’. Mr Moonlight está vivo y en forma, no lo dudéis”, declaraba Murphy hace unas horas.
    Bauhaus marcaron, con los cuatro discos de estudio que grabaron entre 1978 y 1983, las lineas a seguir por el pop-rock gótico de años venideros y es una referencia ineludible para artistas como The Cure, Nine Inch Nails, Depeche Mode o incluso bandas como Interpol o Editors. Formados en Northampton (Inglaterra) en el 78, se separaron cinco años después, aunque volvieron a juntarse de forma esporádica en 1998 y 2005. Sin embargo, esta gira, ‘Mr. Moonlight’, será la primera ocasión en los últimos siete años en la que Peter Murphy, lider indiscutible de Bauhaus, interprete exclusivamente repertorio de su antigua banda y la primera vez, además, que lo haga por su cuenta.
    PETER MURPHY ‘Mr Moonlight Tour’ interpretando exclusivamente repertorio de Bauhaus, en su 35 aniversario + artista invitado
    Miércoles, 29 de mayo, apertura de puertas: 20.00h / artista invitado: 20.30h / Peter Murphy: 21.30h MADRID Sala Arena
    Sábado, 1 de junio, apertura de puertas: 20.00h / artista invitado: 20.30h / Peter Murphy: 21.30h BARCELONA Sala Bikini
    Precio: 23€/28€

    Anthrax y Megadeth cierran el cartel de Sonisphere
    La quinta edición de Sonisphere en España cierra su cartel con las incorporaciones de Anthrax y Megadeth como dos de los platos fuertes del festival y con la presencia de Newsted, el proyecto solista de Jason Newsted (ex bajista de Metallica). Estas tres bandas cerrarán una programación que contará con un total de 10 artistas, que actuarán el 31 de mayo en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid y el 1 de junio en el Párc del Forum de Barcelona.
    Sonisphere Spain 2013 contará, por lo tanto, con dos de los representantes de The Big 4. Anthrax y Megadeth representan, junto a Metallica y Slayer, la quintaesencia del sonido thrash metal. Formados en 1981 en Nueva York, Anthrax han publicado un total de diez discos de estudio hasta la fecha y han escrito algunas de las páginas más brillantes del metal en las últimas tres décadas, a pesar de haber vivido una rotación quizás excesiva en la figura de su vocalista. El más legendario de todos ellos, Joey Belladonna, volvió a Anthrax en 2010. En 2011 grabaron su, hasta la fecha, último disco, ‘Worship Music’. Belladonna estará con Anthrax en Sonisphere.
    Por su parte, Megadeth nacieron en 1983 en Los Ángeles de la mano de Dave Mustaine, cuentan con 13 discos de estudio y más de 38 millones de copias vendidas a lo largo de toda su carrera. Lanzarán su decimocuarto trabajo de estudio el próximo mes de junio y se llamará ‘Super Collider’. Estos días se encuentran concluyendo la grabación en los estudios del propio Mustaine.
    También se suma al cartel de la edición española de Sonisphere Newsted, el proyecto en solitario de Jason Newsted. Bajista de Metallica entre 1986 y 2001
    Texas vuelve con "The Coversation"el 20 de  mayo
    Coincidiendo con su 25 aniversario publican su primer trabajo en ocho años y el último de una carrera jalonada con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, con una sucesión de discos multi-platino como "White On Blonde", The Hush" y "Greatest Hits". Este esperado regreso redefine claramente a la banda y le aporta aires renovados con las composiciones de la cantante y guitarrista Sharleen Spiteri y el bajista Johnny McElhone, que incluye colaboraciones con Richard Hawley y Bernard Butler. "The Conversation" es un disco que explota sus hallazgos con la alegría de una fuerza creativa contrastada, creando una colección de canciones lo suficientemente ricas en melodías y emoción como para ganarse un hueco entre lo mejor de los millonarios éxitos anteriores de la banda. El álbum se grabó en Glasgow, Londres y el estudio de Richard Hawley en Sheffield, donde se grabaron siete canciones que forman la médula espinal de "The Conversation": un matrimonio perfecto entre los adornos de rock'n'roll de los años 50 de Hawley y el magnetismo atemporal de Texas para atrapar sólidas melodías.

    Ariel, Leiva y Loquillo en gira conjunta de la mano de Live Nation
    Uno de los nuestros. Con este título tan explícito Ariel, Leiva y Loquillo han querido tener en cuenta a su público más que nunca. Uno de los nuestros es un homenaje a todos los que aman la música, el rock & roll. Ahora más que nunca, debemos unirnos y cantar. "Quien canta, sus males espanta", y aunque no son buenos momentos para la cultura, ni para la vida, estos tres grandes artistas quieren cantar juntos, y revueltos. Ofrecer una noche mágina de diversión y emoción a todos los que siguen comprando una entrada para ver un directo.
    Uno de los nuestros es para todos los fans del rock, de aquí y del otro lado del charco y para varias generaciones que han crecido con himnos que ya forman parte de la memoria colectiva. Serán casi tres horas de espectáculo que sabrán a poco.
    ARIEL: "Sólamente vamos a hacer lo que mejor sabemos: juntarnos con amigos y tocar rock and roll".
    LEIVA: "Salir a la carretera con el Loco y Ariel, es subirme a las tablas con dos maestros de este oficio. Un gustazo y una misión hacer equipo en estos tiempos perros".
    LOQUILLO: "Rock & roll actitud" 
    Fechas de la gira en IndyRock

    Built To Spill y Crystal Fighters, en septiembre en el Kutxa Kultur Festibala
    la tercera edición del Kutxa Kultur Festibala, que se celebrará el 6 y 7 de septiembre en el Parque de Atracciones Monte Igueldo de San Sebastián, un evento promovido por Ginmúsica en el que Houston Party colabora y anda implicado. Hoy lunes se han anunciado seis de los nombres que poblarán su cartel: Built To Spill, Crystal Fighters, Delorean, Damien Jurado, Crocodiles y Bobby Bare Jr. Un programa con peso y con poso. En este último aspecto destaca especialmente la presencia de Built To Spill, cabecillas del indie rock desde mediados de los 90, respetados como pocos, plantados como columnas entre la post-modernidad que un día preconizaron Pavement y el galope de Neil Young. Los de Idaho presentan el aval de siete álbumes (el octavo está previsto que lo publiquen este año) y un directo arrasador. Como también han arrasado estos últimos años sobre los escenarios, desde otra perspectiva, más apegada al baile y el carpe diem, los vascos Delorean y los londinenses Crystal Fighters. Ambos llegarán a San Sebastián con nuevos discos bajo del brazo. Los californianos Crocodiles aportan el factor sobrevenido: un grupo nacido por y para el underground cuyo pop ruidoso, entre el garage y el surf, ha trascendido esa frontera en términos de reconocimiento e impacto. Finalmente, Damien Jurado desde Seattle y Bobby Bare Jr. desde Nashville inyectan al cartel la dosis de cantautor rockero, o viceversa. Mostrarán los frutos de dos carreras reverenciadas, una por asentada (la de Jurado, una trayectoria de una solidez axiomática) y la otra por lo contrario (la de Bare, ejemplo de culo de mal asiento, maravilloso loser vocacional). Todo indica que con este programa (y algún nombre más que se añadirá en breve) el evento donostiarra volverá a repetir su éxito de crítica y convocatoria de 2012, al que asistieron 11.000 personas: 5.000 el primer día y 6.000 el segundo. Aquí abajo tenéis el link del vídeo promocional del evento, que mezcla imágenes de los grupos anunciados con las del marco incomparable que es el Parque de Atracciones Monte Igueldo, que abrirá sus puertas al público del Kutxa Kultur Festibala.
    Crystal Fighters girarán con su segundo disco en septiembre
    Será el 6 de septiembre, en el Kutxa Kultur Festibala donostiarra, cuando Crystal Fighters iniciarán su gira veraniega de presentación por estas tierras de su segundo disco, titulado “Cave Rave”, que se publicará el 27 de mayo por PIAS. Tras el concierto de San Sebastián, turno para Madrid, Valencia, Barcelona y Santiago de Compostela en esta puesta de largo de un trabajo que ha sido ideado en el País Vasco, territorio que ya fue parte integral de los sonidos que inspiraron su primer álbum, “Star Of Love”. Una vez las canciones estuvieron compuestas la banda se dirigió a Los Ángeles para el proceso de grabación, en el que contaron como productor con Justin Meldal-Johnsen, con un currículo de clientes en el que figuran Beck, Air, M83 y Paramore, así como haber sido nominado a los Grammy. El 'artwork' de “Cave Rave” lo firma el visionario artista Paul Laffoley y engloba las diversas temáticas que Crystal Fighters exploran en el disco (historia, arquitectura, ciencia, filosofía, religión y espiritualidad trascendental). Para captar la vibración de su flamante música, la banda ya ha colgado una pequeña muestra de un minuto de duración (ver link más abajo) de “Wave”, uno de sus nuevos cortes. También el frontman del grupo londinense, Bast Pringle, ha avanzado que el nuevo álbum “es bastante diferente del primero, hemos pensado mucho más las canciones. Nos hemos tomado nuestro tiempo para asegurarnos de que la parte melódica de los temas era la correcta. Que es algo que desde luego no hicimos con el anterior”. A pesar de esta voluntad de cambio expresada por Pringle, el debut de estos londinenses no fue para nada mal recibdo por crítica y público. Ya antes, en 2010, con solo dos singles, “Xtatic Truth” y “I Love London”, habían hecho ruido en la blogosfera. Al principio costaba encontrar una etiqueta para definirlos: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica?  Se aceptaron las tres. Su mezcla de géneros no solo epató por peculiar, sino porque la fueron sirviendo en directo con un extra de euforia y pasión. Remitiendo al house ibicenco, rozando el drum'n'bass y soltando adrenalina (ellos y el público) con la txalaparta, una percusión tradicional vasca, incrustada en su lluvia de ritmos. Cuando publicaron su debut largo los charts de UK les abrieron los brazos: número 10 en las listas dance y 16 en las indie. La bola de nieve pronto atravesó fronteras y nos visitó: en abril de 2011 hicieron sold outs en Barcelona y Valencia y luego participaron en festivales de renombre (FIB, Jazzaldia, Día de la Música). No parece que esa bola vaya a dejar de crecer: para sus conciertos de mayo en Londres, Berlín, Amsterdam y Varsovia ya no quedan entradas. 

    Robyn Hitchcock & The Venus 3 y Peter Buck Band, gira conjunta en junio #Houston_Party15years
    Vamos soplando velas, por esto del 15º cumpleaños, y van cayendo los deseos. Ahí va otro: en junio vendrán Robyn Hitchcock y Peter Buck (sí, el guitarrista de R.E.M., el mismo) de gira conjunta. Conjunta porque Buck hará de telonero (no se le caen los anillos, no) para presentar su primer álbum, bautizado con su nombre y publicado en octubre. Pisará el escenario con su banda formada por Bill Rieflin (R.E.M., Ministry), Scott McCaughey (R.E.M., The Young Fresh Fellows) y Kurt Bloch (Fastbacks, The Young Fresh Fellows). Ahí es nada. Y luego, turno para Hitchcock y su grupo, The Venus 3, en el que militan los citados Rieflin y McCaughey y, atención, el propio Buck. Menuda sesión continua.
    Robyn traerá bajo el brazo su nuevo disco, “Love From London”, a la venta el 5 de marzo. Un trabajo cuyas canciones su autor describe como “cuadros que puedes escuchar, una celebración de la vida en una cultura que se encuentra en peligro por culpa del colapso económico y medioambiental. Estamos surfeando sobre el caos”. Palabras de alguien que es lo más parecido a Bob Dylan en la historia del rock alternativo (quien tenga dudas que se haga con “Robyn Sings” (2002), álbum doble de versiones dylanianas en directo fechadas en 1999 y 2000). Este londinense ha ido generando un folk-rock ahora más psicodélico, ahora más surrealista, siempre certero en melodía y textos, que con el paso de los años se ha situado en el centro de muchas influencias. Por ejemplo, “Underwater Moonlight” (1980), la obra maestra de The Soft Boys, el grupo que comandó entre 1976 y 1981, ha sido citada como brújula referencial por The Replacements, R.E.M. y numerosas bandas de la escena Paisley Underground. Siempre con la guardia creativa alta y yendo a lo suyo, ha publicado una quincena de álbumes a su nombre. El primero fue “Black Snake Diamond Role” (1981), el último, hasta marzo, el muy inspirado “Propellor Time” (2010), con colaboraciones de admiradores de ayer (John Paul Jones de The Who), anteayer (Nick Lowe) y casi ayer (Johnny Marr de The Smiths), considerado casi por unanimidad su mejor obra desde mediados de los 90 y culminación de una trilogía que ha relanzado su carrera y que también incluye “Olé! Tarantula” (2006) y “Goodnight Oslo” (2009).
    Volviendo a Peter Buck (institución del rock de la Edad del Indie, pieza esencial de álbumes enciclopédicos como “Reckoning”, “Life Rich Pageant” o “Automatic For The People”, etcétera), cabe señalar que no ha publicado su primer disco por mero capricho, sino que (como se ha escrito en 'Rolling Stone') se trata de una obra dura y fresca, con el espíritu puro y el instinto sin compromisos que hicieron de R.E.M. una de las mejores bandas de rock de Estados Unidos. Un álbum en cuyos surcos (como se ha escrito en Pitchfork) Peter, contento por haber dejado de estar al lado de Michael Stipe y Mike Mills mientras estos cantaban, ahora puede dejar que sean él y su guitarra los que hablen y esta, su guitarra, siempre ha tenido un amplio vocabulario, una locución perfecta.
    Laetitia Sadier, de gira en marzo presentando “Silencio”
    En marzo nos visita una de las cantantes más emblemáticas del indie los 90, un galardón que Laetitia Sadier luce por haber sido vocalista de los coloristas Stereolab. Coloristas y muy recordados. Atención: la vida artística de la francesa no acabó ahí, en todo caso esa etapa se ha significado como su rampa de lanzamiento. La prueba es que dentro de mes y medio nos presentará el que es ya su segundo álbum en solitario, “Silencio” (2012), en el que desprende una intimidad mayor que con su predecesor, “The Trip” (2010), un debut en solitario que llenó de tonalidades agridulces por culpa del suicidio de su hermana pequeña. El nuevo es un trabajo más emocional y menos teórico que lo que la gala acostumbraba a aportar en Stereolab; asimismo, es mayor la globalidad de su discurso, de contenido político evidente. En “Silencio” hay una proclama sobre el pasado y el futuro de la humanidad en clave de cabaret pop de bolsillo, bien criticón con la perversión del capitalismo. Para los más cortos de memoria os recordamos que en Stereolab Laetitia se encargaba de inyectar componente hipnótico con su garganta, así como la pátina izquierdista de las letras. Dejaron álbumes tan influyentes como “Transient Random Noise Bursts With Announcements” (1993) y “Emperor Tomato Ketchup” (1996), obras de culto de la facción alternativa apegada al pop entendido como un viaje a través del jazz suave, la psicodelia tropicalista y el lounge. A pesar de ello, en la segunda mitad de los 90 la francesa ya empezó a trabajar en un proyecto más personal, Monade, una banda que dio su primer fruto discográfico en 2003, “Socialisme ou barbarie: The Bedroom Recordings”. Sacaron otro par de entregas, la última en 2008. Paralelamente, Sadier dejó caer varias colaboraciones vocales en trabajos de Blur, Luna, High Llamas y Mouse On Mars. Se veía venir que Stereolab iba a a entrar en parada técnica y cuando lo hizo, en 2009, Laetitia se volcó en su primer disco en solitario, el arriba citado “The Trip”. Ella seguía. En marzo vendrá de gira en formato trío, con Emmanuel Mario a la percusión y Xavi Muñoz al bajo. Fechas en IndyRock


    Tote King & Shotta presentan en Andalucía "Héroe", su nuevo trabajo conjunto
    Toteking y Shotta vuelven a grabar juntos diez años después del disco de culto "Tu Madre Es Una Foca". "Héroe" es el resultado: uno de los discos más ambiciosos y completos que ha dado el rap español en los últimos años.
    En un momento de penurias y estrecheces, la rima patria necesita más que nunca la frescura, el ingenio y la bilis de la facción sevillana formada por los hermanos Toteking y Shotta. La consanguinidad, en su caso, viene con un factor añadido en el plasma que corre por sus venas: el elemento que más abunda es con diferencia el hip-hop. Y se nota. Desde principios de este siglo, los andaluces llevan cultivando con dedicación absoluta el arte del rap, sembrando los libros de historia del género con letras memorables y discos referenciales. De todos modos, para los consumidores de hip hop español la noticia no es esta, la noticia es que una década después del álbum de culto “Tu Madre Es Una Foca”, los hermanos  vuelven a grabar juntos un LP completo, una obra descomunal y ambiciosa destinada a elevar el listón de la escena española.
    De los años de “Tu Madre Es Una Foca” hasta esta última parada, el universo lírico y musical de Tote y Shotta se ha expandido exponencialmente. Las apuestas han subido. La experiencia habla. La destreza es ahora incontenible. Aquellos hermanos que se daban a conocer desde las trincheras andaluzas hace ya más de diez años han sabido cuidar su libreta con dedicación estajanovista. La evolución de su discurso es palpable;  el salto de calidad que separa “Tu Madre es un Foca” de su nuevo disco es enorme. Los hermanos han perfeccionado su flow, ajustando sus relatos callejeros a la actualidad, comprometiéndose con rimas incendiarias dirigidas a una audiencia necesitada, más que nunca, de mensajes con sustancia. Cada uno con su estilo, con sus trucos particulares, pero aportando reflexiones que merece la pena escuchar. Porque “Héroe” es precisamente eso: un disco de rap que pide a gritos ser escuchado, un disco necesario para tiempos difíciles de su dieta musical. 
    El disco funciona como un motor perfectamente alicatado en las dos dimensiones que definen un ejercicio de hip hop al uso: letras y bases. Un reflejo en crudo de la realidad empapa abundantemente el tracklist de “Héroe”, un trabajo que no sólo apela a las clásicas rimas de batalla, sino que también profundiza en los problemas actuales a los que se enfrenta la juventud desde una perspectiva libre de tópicos que no entiende de miramientos. 

    Alabama Shakes debutan en Barcelona el 13 de agosto #Houston_Party15years
    Y el deseo se hizo carne. La actuación que muchos melómanos andaban esperando por aquí este año tendrá lugar en la barcelonesa sala Apolo, el 13 de agosto. Única fecha española de su gira europea. Llega este anuncio con la banda de Athens (Alabama) propulsada por un viento muy a favor, gracias a su omnipresencia en las recientes listas de lo mejor de 2012. Desde el Top 1 de “Hold On” en la lista de canciones de 'Rolling Stone' hasta sus tres nominaciones a los Grammy, cuya 55º ceremonia se celebra el 10 de febrero (ahí Alabama Shakes opta a ganar en las categorías de “best new artist”, “best rock perfomance” y “best packaging”). Es decir, que solo han hecho que ir hacia arriba desde que en julio de 2012 nos visitaron con su debut largo, “Boys & Girls”, para ofrecer en Madrid (El Sol, entradas agotadas) y San Sebastián (festival Jazzaldia, Escenario Verde) las dos únicas actuaciones que hasta la fecha que han dado por aquí. No solo deslumbró en ese par de conciertos su vocalista Brittany Howard, nuevo estandarte de las divas que no quieren ser Lady Gaga, es decir, la antidiva # 1, espectacular en su reencarnación del espíritu del rock sesentero y del soul, sin histrionismos ni imitaciones vacuas, sino también la solidez instrumental del quinteto, que se ha plantado en el presente musical con una firmeza inusitada para una banda tan novel. No en vano a lo largo de estos últimos meses ha compartido laureles dentro de la facción del rock de acento azabache con The Black Keys. Poca broma. Bueno, últimos y no tan últimos meses: recordemos que con solo un EP homónimo en la calle la revista 'Paste' ya la eligió “mejor banda de 2011”, que también fue portada de 'American Songwriter', que Jack White compartió con ellos un 7”... Asistir a uno de sus “shows” es entender por qué Geoff Travis, capo del sello Rough Trade, voló de Inglaterra a Estados Unidos tras leer una columna sobre ellos en 'The Guardian', vio su directo y al instante decidió ficharlos. Hasta 28 de enero, y hasta el 10 de febrero (inclusive) ponemos a la venta 100 entradas a solo 20 euros cada una para este concierto. Oferta válida hasta fin de existencias

    Rokia Traoré confirmada para Glastonbury 2013.Una de las piezas angulares de las músicas africanas más inquietas y relevantes, ha sido la primera artista confirmada para la próxima edición del legendario festival que se celebrará en junio.
    Rokia Traoré presentará su nuevo disco, grabado junto al productor John Parish (PJ Harvey) en los estudios Toybox de Bristol, y que editará para todo el mundo el sello Nonesuch Records / Warner el próximo mes de marzo. Rokia Traoré posee una profunda personalidad musical y humana, que brilla con fuerza en sus discos  y en sus emocionantes directos. Su visión cosmopolita y su experiencia vital entre África y Europa, cruza los continentes para dar lugar a un sonido contemporáneo y fascinante, que ha modificado por completo la concepción occidental de la música africana. Con su anterior disco "Tchamantché" , Rokia obtuvo todos los premios y reconocimientos imaginables, entre ellos una Victoire de La Musique al Mejor Álbum del Año.

    Iron Maiden en el cartel de Sonisphere, en Madrid y Barcelona
    La quinta edición de Sonisphere en España contará con los legendarios Iron Maiden como cabezas de cartel en un festival itinerante que tendrá lugar el viernes, 31 de mayo, en el recinto del Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid y el sábado, 1 de junio, en el Párc del Forum de Barcelona.
    Esta es la primera ocasión en sus cinco años de vida en la que Sonisphere tiene lugar en dos ciudades diferentes. En 2009 fue Barcelona la ciudad elegida, en 2010 y 2011 acogió el festival el Getafe Open Air y en 2012, también en Getafe, tuvo lugar en el Auditorio John Lennon. En esta ocasión, la primera jornada del festival tendrá lugar en el recinto del Auditorio Miguel Ríos de la localidad madrileña de Rivas Vaciamadrid (donde ya se celebró con éxito el En Vivo el pasado mes de septiembre agotando entradas) y la segunda supondrá el retorno de Sonisphere Spain al Párc del Forum de Barcelona.
    Las actuaciones de Iron Maiden en Sonisphere España serán las únicas que ofrezcan en el país en 2013. Su último disco de estudio, ‘The Final Frontier’ (2010), llegó a ser número de ventas en España, demostrando que la fiebre por Iron Maiden en nuestro país sigue intacta.
    Además de Iron Maiden, otro de los nombres importantes de Sonisphere Spain 2013 será el de Danzig. El grupo formado por el vocalista Glenn Danzig tras su salida de The Misfits y Samhain en 1987 cuenta con once discos publicados y se ha convertido, con el paso de los años, en uno de los referentes dentro del sonido hard rock y heavy metal.
    Completan el listado de incorporaciones en ambas ciudades los alemanes Avantasia (powermetal operístico liderado por Tobias Sammet, de Edguy), los suecos Ghost (heavy metal oscuro con túnicas y capuchas), los riojanos Tierra Santa (nuevo disco, ‘Mi nombre será leyenda’, el 5 de febrero), los estadounidenses Red Fang (stoner rock desde Portland), los británicos October File (punk, hardcore y metal industrial) y sus compatriotas Voodoo Six (hard rock clásico desde Londres). Las ocho bandas anunciadas actuarán el 31 de mayo en Rivas Vaciamadrid y el 1 de junio en el Párc del Forum de Barcelona.
    Oferta inicial a la venta el 23 de enero y Black Circle
    Las entradas de día para Madrid y Barcelona saldrán a la venta el próximo miércoles, 23 de enero, a un precio de 54€ + gastos por ciudad para los primeros 2.000 tickets vendidos. Al igual que en la edición de 2012, también este año saldrán a la venta las entradas Black Circle. Se trata de una tirada limitada de tickets a 90€ + gastos que darán acceso a una zona acotada más cercana al escenario principal del festival. Al realizarse tan sólo una jornada en cada ciudad, la quinta edición de Sonisphere Spain no contará con zona de acampada en ninguna de las dos ciudades.

    Edwyn Collins nos visitará en marzo con nuevo disco
    Edwyn Collins ofrecerá cinco conciertos entre el 20 y el 24 de marzo (las ciudades afortunadas: Madrid, Valencia, Zaragoza, San Sebastián y Barcelona). El escocés Collins es toda una figura de culto entre los seguidores del pop británico escrito con buena letra y vestido con elegancia, entre efluvios retro que pueden conducirse hasta el northern soul. Como se escribió hace un par de años en el 'New Musical Express', Edwyn casi no puede salir a la calle sin que un componente de Franz Ferdinand o The Cribs salga corriendo de dentro de un bar para ponerle una alfombra a sus pies. En ese plan. Por más que pasen los años se le sigue aplaudiendo por su etapa en Orange Juice, que abarcó de1976 a 1984, años en los que el cuarteto se puso al frente del neo-pop de la escena de Glasgow con su romántica inocencia y su pop-soul, en claro contraste con el punk y sus coletazos de aquel período. La historia de aquella banda fue un desencuentro entre la ambición artística y el éxito comercial, aunque el florecimiento de la escena escocesa este siglo, con bandas tan dispares como Belle & Sebastian y los antes citados Franz Ferdinand declarándose fans suyos de pe a pa, ha ido renovando la admiración por su música. Luego, ya en solitario, Edwyn ha ido alternando sus discos con su faceta de productor, entre operaciones con escasa fortuna en las listas -su aura de maldito, siempre ahí- y excepciones a esa regla, caso de los álbumes “Hope And Despair” (1989) y “Gorgeous George” (1994); este último contenía su gran éxito “A Girl Like You”, su primer pelotazo comercial desde “Rit It Up”, de 1983. Tras serios problemas de salud en 2005, con dos hemorragias cerebrales, regresó a la actividad en 2010 con el aplaudido “Losing Sleep” (en 2007 salió “Home Again”, ya finalizado antes de esos contratiempos), que sorprendió gratamente por su talante vitalista y accesible, con colaboraciones de músicos de bandas que lo han tenido y tienen como referencia (The Smiths, Aztec Camera, The Cribs, The Magic Numbers, The Drums). El sucesor de ese disco, uno de los mejores de su trayectoria, y que con tanta energía lo ha puesto en la órbita del presente, ya tiene título: se llamará “Understated” y saldrá a finales de marzo, coincidiendo precisamente con su presencia en España. 
    Dave Grohl presenta el documental Sound City
    Como avance de su estreno en el Sundance Film Festival 2013, Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) presenta el trailer oficial de su película documental Sound City, que significa su debut como director y en la que narra la historia de los estudios de grabación Sound City, en Van Nuys (California). Grohl viajará a Sundance el próximo mes con algunos artistas que intervienen en la película y en su banda sonora. “Como director primerizo, estoy honrado por compartir mi pasión por esta historia con músicos legendarios. Estar con ellos y contar la historia de Sound City es un verdadero honor y el festival de Sundance es el marco perfecto para estrenar esta película sobre artesanía, integridad y pasión artística”. 
    Entre los artistas que aparecen en Sound City están Dave Grohl, Tom Petty, Stevie Nicks, Trent Reznor, Neil Young y Rick Rubin. El trailer se puede ver en www.soundcitymovie.com, www.facebook.com/soundcitymovie y www.youtube.com/soundcitymovie.
    La película Sound City fue concebida por Dave Grohl cuando el año pasado compró la legendaria mesa de grabación Neve 8028 de estos estudios. La consola, construída en 1972, está considerada como la joya de la corona de la grabación analógica y con ella han grabado artistas como Neil Young, Fleetwood Mac, Tom Petty, Cheap Trick, Guns and Roses, Fear, Nirvana, Rage Against the Machine, Slipknot, Nine Inch Nails, Metallica y otros artistas legendarios durante los últimos 40 años.
    A través de entrevistas con artistas y productores que grabaron con la Neve, se recorre la historia musical de Sound City, la asombrosa vida del estudio y los discos que allí se registraron y que cambiaron la música. También explora el elemento humano en una era tecnológica y ofrece grabaciones con nueva música realizada exclusivamente para la película.
    La relación de Grohl con Sound City comenzó cuando en 1991 grabó con Nirvana el álbum Nevermind, que vendió más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo. El disco cambió el panorama de la música mundial y la vida de Dave Grohl. Roswell Films (una división de Roswell Records, que lanza la música de Foo Fighters) distribuirá la película, en la que se han implicado Dave Grohl (productor y director), el editor Paul Crowder (Dogtown & Z Boys, Once In a Lifetime, Riding Giants) y el escritor Mark Monroe (The Cove, Once In a Lifetime, The Tillman Story).
    Blur estará en el Primavera Sound de 2013
    Blur es el primer nombre confirmado para las dos ediciones de Primavera Sound 2013 en Barcelona y Oporto. Estos dos conciertos marcan el regreso en directo de la banda a España y Portugal y serán las únicas fechas que los británicos ofrecerán en la península ibérica durante el próximo año.

    Blur encabeza la extensa lista de artistas que circularán entre mayo y junio del próximo año por los escenarios de Primavera Sound en ambas ciudades. Las dos citas se presentan como una ocasión ineludible para comprobar el gran estado de forma en el que se encuentra la banda, ya demostrado en su concierto con motivo de la clausura de los JJ.OO. de Londres. + datos


    Mas noticias en IndyRock
    Lista de Ganadores de Brits Awards y Grammys 2011


    -

    Agenda de Festivales, agenda completa 


    Productoras
    Estudios
    Locales de ensayo
    Salas de conciertos
    Tablón de anuncios
    Concursos
    Academias de música
    Realización de clips





    Noticias en IndyRock



    Crónicas y Fotos, festivales

    Purple Weekend festival 2012, desde León, crónicas y fotos de Jon Pagola y Marta García
    Special Quest Fest: Rise of the North Star + Nueva Dirección + In Your Face  + Wasting the Genesis
    33 Festival Internacional de Jazz de Granada
    Inmensa Festival 2012
    DCODE FEST 2012
    Villarock Festival
    Ciclo IbizaRock,Fotos por Isabel Flores The Whip /Alt-J /New Order /Happy Mondays
    Bloc Party /Tini Tempah
    Chase and Status /The Maccabees /Kaiser Chiefs,Ben Howard
    Ed Sheeran 
    Low Cost Festival, Benidorm
    Rocktrocnic en Ibiza
    Festival Jazz en la Costa
    La Mar de Músicas
    Fotos y crónica  por Eduardo G. Magaña
    Festival Jazz en la Costa
    Crónicas por Enrique Novi
    Etnosur 2012. El festival étnico más importante de España. Crónica por Mar Solbas. Fotogalería por Eduardo G. Magaña.
    Cruïlla Bcn Festival 
    Crónica y Fotos Quim Cabeza
    Rocktrocnic en Ibiza. Fotos de Gabi Vázquez
    FIB. Dylan convence a miles de 'fibers' en una edición marcada por Stone Rosses y New Order.
    Sonar 2012
    crónicas y fotogaleria
    Optimus Primavera Sound Oporto Crónica y Galeria de Fotos por JP y MG
    Primavera Sound Barcelona
    por Quim Cabeza
    Festival Rock in Ría 
    Festival 2+2
    Viñarock 2012
    Festival Rock in Memoria
    Jack Daniel's Music Day 
    Festival Más Volumen
    Festival "Open Rock gaua"
    Fnac Festival
    Festivales 97-2011
    crónicas fotos y videos