|
.
|
|
. |
04-12-05 Industrial Copera, Granada + Dead Combo
Organiza Wild Punk
Fotos Merche S Calle © IndyRock
 
 
 
 
 
Dead Combo
03-12-05 sala Arena Madrid
Fotos Sara Navarro © IndyRock
 
Rinôçèrôse
 
Dead Combo
Rinocerose + Dead Combo
La Riviera - 3 diciembre 2005
Por Isabel Montero / IndyRock
Eran las 20:55 cuando los ritmos sintéticos se fortalecían
con el sonido de las guitarras de los componentes de "Dead Combo" Nuuti
Kataja (vocalista, guitarra y Moog) repartió algunos discos derrochando
simpatía y refrescando los gaznates de algunos presentes con unas
cervezas y algunos vasos de vino "cortesía de la casa". Acompañado
de Harri Kupiainen a la guitarra, nos ofrecieron su peculiar visión
de la música rock, con tintes eléctricos, ritmos potentes
y vitalidad encapsulada. Con el encanto del directo pudimos escuchar
"You Don´t So Look" para dar rienda suelta a los movimientos espasmódicos
producidos al escuchar bien de cerca, la propuesta musical de estos filandeses.
El público sin poder resistirse a la vibración, dejó
de lado el recelo por los teloneros y se abandonó a la perdición
del baile y la inspección del ritmo, para convertirse en un ente
multifacético con el baile como único fin.
Sin duda una propuesta interesante la que nos hacen "Dead Combo", la
potencia elevada a 2, materializada en 45 minutos.
Sobre las 22:00 horas los integrantes de "Rinocerose" ocuparon el escenario,
para dar forma a un conjunto compuesto por guitarras eléctricas,
bajo, timbales, batería, distorsionadores de voz, mesas de mezclas
y ordenadores.
Abriendo a golpe de melódica, nos presentaban "Schizophonia"
trabajo en el que nos encontramos el estilo siempre en movimiento de la
banda, aderezado con distintas colaboraciones, como la de Jessie Chaton
componente de"Fancy" o Nuuti Kataja de "Dead Combo".
Rompieron sin mucho esfuerzo la timidez del público ante el
movimiento y el tarareo de las canciones, cuando Nuuti se subió
al escenario para cantar "Get Ready Now" canción en la que sentimos
la fuerza eléctrica recorriendo nuestro cuerpo para desembocar en
baile convulsionado y movimientos de cabeza marcando el ritmo.
No reservaron mucho tiempo la personalidad de Jessie, pues en el tercer
tema ya imponía su figura sobre el escenario, con su look afro,
sus movimientos de cadera y su voz aguda. Con composiciones optimistas,
acompañamientos de bajo contundentes y los sonidos que emulaban
persecución en las películas de Cleopatra Jones, se escuchó
"Bitch" una perfecta mezcla de guitarras y música electrónica.
Además, pudimos escuchar algunos temas de su disco "Installation
Sonore" recordándonos viejos tiempos a golpe de melodías
dulzonas y ritmos ondulantes.
A eso de las 11:05 la banda ofreció el bis reclamado con énfasis
por el público, tocando temas como "My Demons", "Fucky Funky Music"
y "Cubicle".
Con las guitarras en alto, se despedían a las 23:30, pero no
sin antes ofrecer una versión de "Bitch" con Jean Philippe haciendo
pinitos con la guitarra española y mostrándonos lo que había
aprendido de flamenco.
Como conclusión, una velada vehemente, en la que la locura se repartió
en dosis incontroladas por los sicólogo-músicos y su banda.
Rinocerose, electrónica en el alma y
rock en el corazón
Entrevista octubre 2005
Por Roberto Martínez - IndyRock / Madrid
Traducción Frances-Inglés: Roula Thraka
Foto: Roula Thraka / IndyRock
Rinôçèrôse nos presenta su nuevo album
"Schizophonia". El dúo frances Jean Philippe y Patrice Carrie fundadores
de la banda llegan vestidos con gafas de Channel (ella) y traje de Paul
Smith(el) se interesan antes de comenzar la entrevista por IndyRock. Después
Patrice pide una botella de vino (del cual nos ofrece gustosa) y Jean Philippe
una cerveza. Este álbum marca una sorprendente evolución
en el sonido de Rinocerose. Aficionados desde sus comienzos a las guitarras
de los setenta y ochenta, el grupo declara abiertamente su papel como precursor
de la fusión de ritmos, con la electrónica en el alma y el
rock en el corazón. Hoy, Rinocerose se lanza a una nueva inmersión
sonora, con fuerza y furia redobladas. Este álbum mezcla simultáneamente
la energía y los beats electrónicos con la rabia de la guitarra
rock. Una rabia que se expresa también a través de un abanico
de vocalistas invitados, que consiguen realzar los temas con sus tonos
disparatados. Entre ellos se encuentran Mark Gardener (Ex The Ride) , Nuutti
Kataja (Dead Combo) Bnaan (The Infadels), Dominique Keegan (The Glass)
etc.
¿Es tan fácil como parece unir lo mejor de la música
rock con lo mejor de la música electrónica?
Lo hicimos desde el principio en nuestro primer disco y ahora nos sale
natural. Al principio era muy difícil combinarlo porque la gente
que le gustaba la música electrónica no pensaban que se podía
combinar la electrónica con música rock y nosotros pensábamos
desde el principio que si podía funcionar. Todos deberíamos
tener la mente mas abierta a las nuevas tendencias. No me gustan las etiquetas
que clasifican a los grupos en "rock" "pop" "electrónica" Cada estilo
de música , para mi, es continuación de otro estilo diferente
de música. Recuerdo cuando era pequeño y escuchaba las bandas
de los 70´s como Sex Pistols y The Clash. Su música era totalmente
original y estas bandas iban contra las bandas que ya existían como
Rolling Stones y The Who. Todos tenían estos cortes de pelo estilo
tazón pero estoy seguro que si veías el pasaporte de Johnny
Rotten tres días antes seguro que tenía el pelo largo y no
me gusta esa actitud. Por eso me gusta The Ramones, que han inventado la
música Punk , han conservado el pelo largo y con su música
surf son un puente entre las nuevas y viejas bandas. Por eso Ramones son
mi banda favorita porque tenían la mente abierta y entendían
que el rock es una cultura.
-¿Creéis que Francia es una de las canteras de los grupos
del futuro?
Grupos como Air o Daft Punk han sido muy "cool" a principios del 2000 pero
ahora la prensa francesa les está machacando. Nosotros estamos protegidos
porque nuestra música tiene elementos rock y la gente sabe que éramos
los pioneros del electro-rock. Daft Punk han sido maltratados por la prensa
francesa pero son genios y esta misma prensa no se da cuenta que está
matando a genios. El éxito de la escena francesa se debe a Daft
Punk, es una banda increíble. Nosotros empezamos bajo un sello español
"Elephant Records" pero después cambiamos a V2 que es un sello inglés.Y
hemos vuelto a cambiar y estamos con V2 Francia porque necesitamos hablar
con gente francesa ya que con la gente inglesa no nos podemos comunicar.
Los ingleses hacen buena música pero no existe comunicación,
no son capaces de hablarte a la cara y decirte la verdad. Los españoles
por ejemplo son mas directos, si te quieren decir algo te lo dicen a la
cara.
-¿Pensais que existen similitudes entre vosotros y grupos como
Air, Daft Punk..?
Pensamos que si, pero no sabemos cuales. Probablemente estamos influenciados
por la misma cultura. Somos todos el lado rock de la escena electrónica
francesa.
-Habéis venido varias veces a España, sois "fans" del
Festival de Benicassim. Conocéis algún grupo español?
Si por supuesto!! Conocemos a muchos grupos. Recuerdo uno cuando empezamos
en España que se llamaba "Automatics" y después había
un grupo muy interesante de Madrid que estaban empezando que se llamaban
"Beef" . Y ahora el grupo "Cycle" , "The Sunday Drivers" y "Ojos de Brujo".
Me gusta el sonido de la guitarra pero me gusta mas el flamenco puro. Me
gusta mucho "Tomatito" , "Paco de Lucía" y el flamenco de los años
20 y 30 es una gran música. Como el Blues que es una música
pura.
-Vuestros conciertos en directo tienen mas rabia en intensidad que vuestros
discos.
Creo que cualquier buena banda y digo la palabra "buena" modestamente,
es siempre mejor en el escenario que en el estudio. No mejor pero da otra
dimensión como Rolling Stones que al principio no tocaban muy bien
pero había una magia en sus directos. The Who hacían buenos
discos pero los conciertos no eran tan buenos...
-El espectáculo audio-visual esta muy trabajado en vuestros conciertos.
Desde el principio teníamos un video en el escenario porque no teníamos
cantante ,era solo música instrumental y no teníamos front-man.
Y no nos movíamos mucho en el escenario. Y ahora nos movemos mucho
mas.(Hace la pose de estrella de rock con su guitarra colgada) Pensábamos
que hacer de unconcierto un "show" seria mas interesante para el publico,
como hacían Pink Floyd. Ahora los cantantes del nuevo disco entran
al escenario y animan a la gente en cada canción.
-Han pasado unos tres años desde vuestro último disco.
No os parece demasiado tiempo en componer un nuevo disco?
Hemos tocado mucho en América del Sur y necesitábamos un
tiempo para poder componer las nuevas canciones porque este álbum
es una especie de punto y aparte en nuestra carrera porque queríamos
experimentar pero también ser fieles a nuestro estilo.Es el álbum
de Rinocerose mas trabajado.
Al utilizar diferentes cantantes en este disco, cada canción
tiene un sentido único. Tenéis alguna idea de quien será
el cantante antes de componer la canción?
Al principio queríamos hacer una álbum mas directo, queremos
sonar muy energéticos y probamos cada canción con diferentes
cantantes. Queríamos encontrar la persona que quedara bien en cada
canción. Siempre hacemos primero las canciones y después
tenemos la oportunidad de escuchar buenas voces y elegir quien mas nos
gusta para la canción. Bajo nuestro sello hay muchos grupos independientes
y escuchamos a las nuevas bandas y si nos gusta alguien contactamos con
ellos.
-Aunque la mayoría de los instrumentos que utilizáis son
analógicos cual es vuestra forma de componer? Utilizáis software
o instrumentos virtuales?
Si , utilizamos Logic y Proo tools pero al principio solo hay guitarras
y el Logia viene después. Hay muchos niveles en la creación
de una canción. Trabajamos juntos en el estudio que tenemos en casa.
Algunas veces escuchamos un ritmo y hacemos un loop simple y lo utilizamos
para componer. Algunas veces solo elegimos un tempo. Hacemos las canciones
y después vamos a otro estudio que esta mas orientado a la música
electrónica.
-De todos los países que habéis tocado , cual es vuestro
publico preferido?
Definitivamente el publico español, porque la gente es espontánea
y les gusta la fiesta. Nos gusta esta cultura. No me gusta la gente que
esta sentado y analiza mucho la música y olvida la diversión.
España es un mercado pequeño y con 10.000 discos vendidos
eres muy grande pero en UK no eres nadie. Los españoles dan mucha
importancia a los directos y el festival de Benicassim es el mejor del
Europa y tal vez el mejor de todo el mundo. Nos gusta la programación
del festival porque fusionan la música indie con la música
progresiva electrónica. Eso demuestra que la gente española
tiene un gusto muy bueno para elegir a los grupos. España esta lista
para ser el país mas indie-pop
|
|
|
