Jueves, 31 de mayo
Después del preámbulo que supuso las actuaciones gratuitas
del miércoles en el Arco de Triunfo de la ciudad condal con la presencia
oficiosa de THE WEEDING PRESENT, WALKMEN y los bien intencionados THE BLACK
LIPS, el jueves en el recinto del forum comenzó la programación
oficial de la nueva edición del Primavera Sound.
Eso es, con el excelente “Icky Mettle” –reeditado recientemente-, los
norteamericanos tenían suficientes argumentos para resurgir después
de haber estado durante un tiempo en otros proyectos fuera de THE ARCHERS
OF LOAF; sólidos, comprometidos y con la baza de ese magnífico
debut, los de Calorina del Norte cumplieron con las expectativas, saldando
un concierto en su línea sonora – desconcertante y aguerrida-, y
con algunos momentos, sin duda, brillantes.
El relevo fue para THE AFGHAN WHIGS que con su reciente reagrupación
apetecía escuchar esta nueva etapa del grupo de Greg Dulli. Han
perdido fuelle –tenían mucho-, pero cuando empezaron a descargar
las joyas de su modélico “Gentleman”…, reconozco estar perdido y
aturdido por la grandeza de este disco.
The Afgan Whigs / Death Cab for Cutie / The XX
Poco antes de la diez de la noche, el paisajismo introspectivo de DEATH
CAB CUTIE devolvía a sus seguidores la aroma de sus primeros discos,
ya que su nuevo trabajo, “Codes and Keys”, recupera, de algún modo,
la esencia de sus comienzos. No apareció la mejor estampa de Ben
Gibbard pero tiraron de oficio para no dejar un mal sabor de boca.
WILCO se han convertido en otro de los grupos emblemáticos del
festival. Debo ser sincero y reconocer que no consiguieron convencerme
el año pasado y tampoco me conmovieron esta vez. Y me tienen el
corazón robado… pero hay que ser objetivos y decir que los espacios
grandes no les sientan bien. No hay más. Los he visto en teatro
y las dinámicas de su folk se multiplican por diez mil, allí
todo funciona y se entiende...pero al aire libre, la música se la
lleva el viento.
Cambio de registro con la presencia de THE XX. Los vi hace un par de
años con la presentación de su enorme disco homónimo
de debut y me convencieron. Su perorata no es para montar una fiesta, pero
ese new wave ochenteno de marchas largas y lentas, funcionó. Lo
que escuché el jueves fue, prácticamente, el mismo concierto
pero con menos de chispa y algunos temas nuevos; así que poco que
añadir.
Como cierre al día aposté a “caballo-ganador”. Con FRANZ
FERDINAND sabes que lo pasarás bien, que no habrá sorpresas,
pero que cuando lleguen los pelotazos…todos a saltar. Ellos saben perfectamente
cuál es la fórmula y cómo aplicarla. Así es
como un grupo de chavales de Glasgow puede mover todo el forum a ritmo
de “This Fire” o “Take me Out”. ¡Lo hicieron!
Viernes, 1 de junio de 2012
Sin duda fue el día más fuerte de festival con la presencia
de The Cure y algunos grupos de nueva generación muy apetecibles.
De salida, decidí abrir la tarde del viernes con otra leyenda independiente
como son THE CHAMELEONS. Siempre al margen de todo, el proyecto de Mark
Burgess ha sido una lucha constante por mantenerse fuera del influjo empresarial
que engloba el negocio de la música. Fueron una gran banda en los
ochenta: todo un referente a la emotividad, con su épica vocal y
esos parámetros atmosféricos tan sombríos. Y aunque
reconozco parte de ese legado cuando los escucho en la actualidad, ya no
me llega esa plenitud sonora que destilaba el grupo hace treinta años
porque lo actual suena más ramplón. Eso sí, los temas
están y joyas como las que aparecen en “Strange Times” o “What Does
Anything Mean? Basically” te obligan a rendirte ante la evidencia de su
pasado.
El segundo “round” del día lo pasé con RUFUS WAINWRIGHT
y su excelente banda de apoyo. Clásicos del cantante junto a los
temas de su nuevo “Out of the Game” mostraron la línea impecable
de un tipo dotado para la música. Todo lo hace fácil, digerible…desde
su perspectiva de pop contemporáneo, desacomplejado y astuto. Un
artista completo, sin duda. Achacable el orden de su cancionero y algunos
problemas de sonido pero, aún así, hizo un buen concierto.
The Chamaleons / Rufus Wainwrigth / The Cure
A las diez y cuarto, el plato fuerte del festival asomaba por el escenario
grande del recinto, Robert Smith envuelto en su áurea de oscuridad
y ese “look” legendario. Es así como The CURE pisó el escenario
grande del Primavera Sound para repasar más de treinta años
de música. Sin riesgo ninguno: lo esperado es lo que sonó,
como todos esperaban que sonase y en el orden en que lo hizo. ¿Previsible?
Sí. ¿Algo automatizados? Sin duda. ¿Clásicos?
¿Alguien lo duda? The Cure pasaron y se fueron, eso sí, después
de tres horas de concierto.
Por coincidencias de horarios, CODEINE, THE DRUMS y M83 tocaron al
mismo tiempo, pero puedo esgrimir que mientras M83 no me despertaron lo
que esperaba -aún teniendo el delicioso “Hurry Up, We’re Dreaming”
en el mercado-, por su parte, The Drums defendieron su último trabajo
con oficio soltando estratégicamente los balazos que incluyó
su gran disco de debut.
Y como cierre al viernes, THE RAPTURE. Probablemente uno de los mejores
conciertos del festival. Y lo digo con la boca llena…de argumentos: por
sonido, por propuesta… y porque fueron capaces de hacer bailar a las 40.000
personas del recinto como ningún otro grupo lo ha hecho en la presente
edición a las 2 de la madrugada. Con su mixtura de pop, funk y electrónica,
los neoyorquinos la liaron bien liada con pelotazos magnéticos como
“Miss You” o “How Deep is your Love?”. ¡Fantásticos!
Sábado, 2 de junio
¿Y para el sábado? De entrada la ausencia de BJORK… que
ni SAINT ETIENNE ni su excelente “Foxbase Alpha”, ni los encantos vocales
de Sarah Crackwell… ni Santa Rita hicieron olvidarla, hecho que se visualizó
en el descenso moderado de público. Pero, sea como fuere, ahí
estuvo el trío londinense para ofrecer un buen concierto.
Para rendimiento en directo, LISABÖ. Los de Irún desplegaron
toda la artillería frente al mar Mediterráneo, combinando
algunos de sus cortes clásicos con la generosidad creativa de “Animalian
Lotsatuen Putzua”. ¡Soberbios!
Como buena fue la propuesta de Dominique A y su reciente “Vers
Les Luers” donde vuelve a dar un giro musical más a su eterna inquietud
creativa.
También notable fueron las dos proposiciones de CHRISTINA ROSENVINGE
–en formato electrificado y en acústico-, con su confirmación
en la escena independiente –cuánto cuesta purgar los pecados del
pasado-, y discos tan recurrentes como “La Joven Dolores” o su actual “Un
caso sin resolver”.
También REFREE –que colaboró con CHRISTINA ROSENVINGE
poco después-, unas horas antes y bajo un sol de justicia, realizó
un excelente concierto. Sus canciones sonaron muy bien, con ese eclecticismo
tan personal –en ocasiones muy pop, con conceptos jazzísticos e
interacción directa con el folk-, y un disco, su último “Matilda”,
con magníficos temas. Bé, nano!
Otro de los interrogantes a la confirmación estaba en BEACH HOUSE.
Todo el mundo conoce el magnetismo de “Teen Dream”, y el olfato de Victoria
Legran y Alex Scally pero hacía falta escuchar si lo nuevo representaba
un paso adelante o… Al final, difícil discernir qué ocurrirá
con la pareja porque hubo de todo: algún momento brillante, innegable,
y bastante de “más-de-lo-mismo”.
Como “más-de-lo-mismo” me parecieron WILD BEASTS; un proyecto
trabajado, con buenas sensaciones, incluso con algún corte interesante
pero estructurado en lo que actualmente se destila, sobre los mismos parámetros
folkies y sin definir algo realmente original.
Como cierto es que HANNI EL KHATIB tampoco vende originalidad, ya que
su propuesta bebe del r’n’r de los cincuenta. Sí, pero en directo
funciona a las mil maravillas. Hijo de padre palestino y madre filipina,
este californiano asentado en Los Ángeles es el reflejo de la coctelería
estilística de Norteamérica; con base en el r’n’r pero con
influjos del blues, el garaje…, los destilados atormentados que respira
su guitarra traducen la aspereza de su único trabajo hasta la fecha,
“Will the Guns Come Out”. Si alguien me dice ver tras él a Bo Diddley,
Joe Spencer Blues Explotion o The White Stripes, le daré la razón;
como también que la influencia de su productor (Dan Auerbach, de
The Black Keys) es evidente. Pero, aún así, el disco de Hanni
El Khatib es magnífico, como su crudo y seductor directo.
Lisabo / Hanni el Khatib
Y tras la baja de la islandesa, KING OF CONVENIENCE se convirtieron
en lo más “conveniente” de la noche, con ese pop tan perfilado y
pausado que determinó las pautas de interpretación del folk
en los países nórdicos -en Noruega para ser exactos- con
un fantástico trabajo de 2001 titulado “Quiet is the New Loud”.
Para el Primavera Sound, la presentación de los nuevos temas que
conformaran su próximo trabajo de estudio y el obligado repaso a
esos diez años de trayectoria. Lo cierto es que las sensaciones
que me producen al escuchar sus discos se traducen en sinónimo cuando
les veo en directo: les reconozco su valía melódica pero
me sigue pareciendo un proyecto sin cafeína.
YO LA TENGO… a lo suyo. También es otro de los grupos que ha
tocado en el festival unas cuantas veces; esta será su cuarta visita.
Estuvieron bien es todas sus vertientes pero sin alterar en exceso las
constantes vitales de la audiencia con la presentación de los nuevos
temas.
Por su parte, JUSTICE –dúo francés formado por Gaspard
Augé y Xavier de Rosnay-, vino con su personalísimo show
de concepto pesado de electrónica progresiva, para demostrar si
todo aquello de la “crucecita” era verdad. En fin, apretaron el “play”
y la gente a disfrutar.
Richard Hawley / Nacho Vegas
Para el domingo, nueva propuesta gratuita y popular en Arc de Triomf
de la ciudad, con el lúcido folclorismo de LORENA ÁLVAREZ
Y SU BANDA MUNICIPAL, la personalísima propuesta de JOE CREPÚSCULO,
el intimismo de NACHO VEGAS, la épica de YANN TIERSEN y el desbordante
talento de RICHARD HAWLEY que cerró de forma espectacular el festival.
En fin, esto es lo que ha dado de sí la edición de 2012
del Primavera Sound. Un festival que sigue creciendo –unas 115.000 personas
pasaron por el recinto (40% foránea y 60% local, aproximadamente)
y unas 150.000 en la totalidad del festival-, expandiéndose, programando
de forma más ecléctica año tras año y produciendo
uno de las mejores concentraciones musicales del planeta. Hasta el año
que viene.
CARTEL SAN MIGUEL PRIMAVERA
SOUND 2012.
