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San Miguel Primavera Sound 2011
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El festival del streaming, del iphone, del 15M y de la Champions.
El festival de Pulp.
Por Rafa Carazo – Indyrock
Fotos Primavera Sound ( Dani Canto/ Eric Pamies./ Inma Varandela)
 
Pulp / Pj Harvey
La tendencia se iba haciendo cada vez más evidente pero
ahora queda absolutamente confirmada, tras 11 años el Primavera
Sound ha alcanzado el estatus de macro festival. Esta ha sido la edición
con más bandas, con más público y con más superficie
que ha tenido jamás el festival. Sin cambiar un ápice la
esencia musical pero creciendo y creciendo hasta hacerse un monstruo. Un
monstruo que deberá justificarse hasta la saciedad del caos organizativo
de la primera jornada que se resolvió con un simple “guarda el iphone
y saca la cartera”. El Festival del streaming, del iphone, del twitter
y de las aplicaciones de ipad acabó siendo un festival clásico
de los 90 en los que se paga con dinero y triunfa Pulp, el absoluto cabeza
de cartel del evento.
Más de 250 artistas, ocho escenarios, numerosas carpas paralelas
(Minimusica, Ray-Ban, Myspace-Smint), oferta musical en la ciudad, vuelta
a los orígenes (dos días de actuaciones allá donde
comenzó todo, en un Poble Espanyol con aforo completo ¿por
qué no se vendieron abonos de 3 días y abonos de 5?), prestigiosos
medios colaboradores, y en algunos casos encargados de comisionar algunos
escenarios, (Vice, Rockdelux, Pitchfork y ATP), el lujazo de contar con
el Auditori, la continuación de los espacios PrimaveraPro con la
loable intención de crear negocio (y obtener subvenciones), la existencia
de Primavera TV con retransmisión de conciertos online, la colaboración
con el festival de cine documental In-Edit…. Todo ello hace difícil
concretar en unos párrafos lo vivido en estos días.
 
Grindeman / John Cale
JUEVES
El día en que Grinderman sacó sus perros de paseo
por el escenario grande fue el de la confirmación Cults como
grupo a seguir de cerca y de Girl Talk como uno de los djs más
en forma del circuito, pero sobre todo fue el de la sorpresa de Suuns.
Desde Canadá y desde el prestigioso sello Secretly Canadian (no
se cansen de agradecerles el detalle de exportar maravillas como Windsor
for the Derby) apareció este cuarteto dispuesto a inmortalizar la
noche con ritmos artificiales que atacan al influjo personal. Solvencia
amparada en la repetición hipnótica de una electrónica
angulosa. Con sólo un disco en el mercado “Zeroes Qc”, los canadienses
mezclaron el indie con la electrónica oscura de una forma tan brillante
como lo hicieran Battles en la jornada del día siguiente.
The Walkmen facturaron un concierto de los más ecléctico,
momentos Strokes, momentos Vampire Weekend y momentos Keane para desembocar,
en contadas composiciones, en los sonidos que los caracterizan. El quinteto
tuvo tiempo para los ritmos caribeños y las guitarras salseras con
el fin de quitarle trascendencia a las apariciones de ese genio vocal llamado
Hamilton Leithauser que, cuando se arranca, condensa tanta gravedad e intensidad
que su discurso se vuelve arrebatador. No faltaron ni “The Rat” ni “Victory”,
claro está.
También hubo tiempo para, entre colas y solapamientos, darle
una oportunidad a Interpol, un grupo que publicó dos trabajos
cargados de singles adictivos a principios de la pasada década pero
que lleva un tiempo perdido en el limbo de la épica oscura; para
pasarse por la mitad de Outkast, Big Boi, en su versión más
rapera pero rescatando “Ms Jackson”; y para apostar por The Flaming
Lips que llevan una década haciendo el mismo show, entre globos,
serpentina, confeti y Wayne Coyne sobre el público en una burbuja.
Pero también llevan una década rescatando temazos como “The
Yeah Yeah Yeah Song”, “Yoshimi battles the pink robots”, “Race for the
prize” o la filosofía barata de “Do you realize?” que cala en lo
más hondo. Los peros, alargaron ciertos temas innecesariamente y
abusaron de la claustrofóbica cámara en el micro de Coyne.
La tarde la abrieron unos Of Montreal que parecen encantados
de sacar a pasear su declive musical en espectáculos más
propios de una gay parade que de un evento cultural. Sus genialidades se
camuflan ahora tras una parafernalia vacua que no logra hacernos perder
la atención sobre lo insulsas que son sus nuevas canciones. Petardeo
rodeado de un Pressing Catch repetitivo con estética Scissor Sisters.
Hace tiempo que encontraron su punto de inflexión, allá por
2007 con “Hissing Fauna, are you the destroyer?” hito del divertimento
inteligente e ingenioso. De ahí, y de obras anteriores, salieron
los mejores momentos del show: “Suffer for fassion”, “Heimdalsgate Like
a Promethean Curse”, “Gronlandic Edit”, “The Party's Crashing Us” o la
que anticipaba el desastre a venir “Bunny Ain't No Kind of Rider”.
VIERNES
La tarde comenzó con dos horas de macroespectáculo. Sufjan
Stevens en su versión renovada año 2011. A saber, retrofuturista,
imaginativo, cósmico, hermanado con la humanidad, mesiánico,
más gay que nunca y empeñado en abandonar el camino de la
palabra para inventar y explorar en el del sonido (efectos, bases, pedales
y sintetizadores). El resultado, recogido en su álbum “The age of
Adz” (2011), de fría acogida, adquiere nuevas dimensiones con el
apoyo de 12 músicos sobre el escenario, de un vestuario efectista
y de unas proyecciones impagables. El caos sonoro de unas composiciones,
que rozan la electrónica y se agarran a la radio fórmula
más rosa, cobra sentido cuando se observa quién y qué
hay detrás de cada uno de los continuos arreglos que ornamentan
el todo con tal barroquismo.
Cobra tanto sentido asistir a la puesta en escena de “The Age of Adz”
que al llegar a “Impossible soul”, la canción de 25 minutos que
pone fin al álbum, a uno aún le quedan fuerzas para seguir
y sobre todo para tragarse los vocoders más propios de Kanye West
del minuto 11, y para llegar al éxtasis de un par de minutos después
cuando explota el “(Hold on to, hold on to) /One two three four! / It's
a long life /Better pinch yourself / Put your faith together / Better get
it right” momento en el que, tras festejar a saltos el delirio, el público
dejó su butaca y se abalanzó sobre las primeras filas.
Ahora bien, todo esto no esconde el tufo a Madonna ni quita que
los mejores momentos fueran las baladas intimistas “Seven swans” (inmejorable
inicio), “Heirloom”, “Futile devices” “Sister” y “Concerning the UFO Sighting
Near Highland, Illinois”. Sobre todo no pudo evitar dejar la sensación
de qué hubiera ocurrido en el Auditori con el repertorio adecuado.
Al final rescató “Chicago”, para ponerle la guinda al espectáculo.
Por lo demás no fue un día para descubrir grupos. Con
tanta estrella en nómina era difícil conseguir congregar
la voluntad suficiente para probar suerte en escenarios pequeños.
Resultado, continua sensación de deja vu que comenzó con
un M.Ward empeñado en llenar el escenario grande perdiendo
sutileza a favor de músculo, rescatando lo más rockero de
Monster of Folk (“Whole lotta losin´”), atacando la maravillosa versión
de Daniel Johnston “To go home” e incluso interpretando el himno del rock´n´roll
“Roll Over Beethoven”. Lo mismo le ocurrió a The National que
solo mantuvo el pulso emocional en contadas ocasiones “Star a war” y “Slow
show”, el resto fue un intento de forzar su rock para llenar almas, acercándoles
más a Interpol que a ellos mismos, aún así hay que
destacar “Mistaken for Strangers”, “Anyone's Ghost” y “Afraid of Everyone”
(con coros del mismísimo Sufjan Stevens).
Belle & Sebastian no optó por el músculo pero
sí por un repertorio equivocado. A partir del año 2003 con
la publicación de “Dear Catastrophe Waitress” florecieron una serie
de canciones más ligadas al hedonismo y al divertimento sin alma
que a sus habituales gemas nostálgicas y atemporales, pues bien,
sonaron bastantes de ese grupo: “I'm a Cuckoo”, “Step into My Office, Baby”,
“Dear Catastrophe Waitress” “I'm Not Living in the Real World”… Sí
encontraron la perfección (aunque el volumen era exasperadamente
bajo) en “If You're Feeling Sinister”, “The Stars of Track and Field”,
“The Boy With the Arab Strap”, “The Blues are Still Blue” “Judy and the
Dream of Horses” y en su himno “Sleep the clock around”.
Y así llegamos a los dos triunfadores de la noche Pulp y Battles.
El festival se paralizó para recibir a Pulp, el resto de escenarios
prácticamente paró su actividad para congregar al grueso
del público ante los eternos británicos que habían
tocado por última vez en España en el año 2002 en
este mismo festival y que ahora saltaban a su escenario principal en el
primer bolo de su reunificación. Como no podía ser de otra
forma el clásico de 1995 “Different Class” fue el que más
protagonismo tuvo durante la actuación: “Something changed”, “Disco
2000”, “I spy” con declaración de matrimonio en el público,
“Sorted for E's & Wizz", “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.”, “Underwear”
y el esperadísimo “Common People” con la pancarta que rezaba
“Spanish Revolution. Sing along with the common people” danzando a sus
anchas por las primeras filas y contradiciendo la histórica frase
de Gil Scott-Heron, muerto la noche de antes, 'The revolution will not
be televised'. El final del show con “Razzmatazz”, canción
que da nombre al club indie más cool de la ciudad, supuso el guiño
definitivo a la ciudad de Barcelona.
Por su parte Battles estuvieron abrasadores. Sus canciones han
ganado en elasticidad y han perdido en matemática. Con el paraguas
del sello Warp y la aceptación mediática de su primer álbum
“Mirrored”, Battles iban camino de convertirse en un grupo eterno, pero
de pronto, Tyondai Braxton, líder y vocalista del grupo, dejó
la banda y así cambiamos “Atlas” por “Ice Cream” sin perder en el
trueque. Concierto tan adictivo como extraño, tan accesible como
experimental. Magníficos.
SÁBADO
Nunca le daremos el valor suficiente a la importancia que tiene contar
con un espacio como el Auditori en un festival de estas características.
En las últimas ediciones del festival han pasado por este recinto
artistas de un valor incalculable. Confort y calidad (visual y auditiva)
se dan la mano en el, este año bautizado, escenario Rockdelux. Y
sus virtudes las explotaron John Cale y Mercury Rev. El galés,
en horario vespertino, acompañado de su banda y de la orquesta BCN216
interpretó al completo uno de sus discos más accesibles “Paris
1919”. La sorpresa fue que este no sonó tan setentero sino mucho
más atemporal, limpio y renovado aunque sin lograr evitar el tufo
(nada desagradable) a David Byrne. Los arreglos de la multitudinaria orquesta
sirvieron para decorar las canciones más ambientales del disco “The
Endless Plain of Fortune” (la mejor del show), “Andalucia” o “Half past
France” pero ahí donde estaba la chicha “Child's Christmas in Wales”
(con la que abrió), “Paris 1919” y “Graham Greene” el bueno de John,
su falda y su banda se las ventilaron sin florituras con el piloto automático
encendido. También tuvo tiempo para rescatar canciones nuevas. Un
lujo asistir a un evento así, pero más lujo si cabe es enfrentarse
al “Deserter's Songs” de Mercury Rev, cuarto disco de la banda y
cima de su obra, tocado a la perfección de cabo a rabo. "Holes"
ya anunciaba un evento enorme, "Endlessly" embriagó con su esencia
de cuento de hadas y para cuando sonó la descarga eléctrica
que culminó “Opus 40” ya estábamos listos para subirnos con
ellos al tren que hiciera falta pasando por “Hudson Line” y acabando con
el regalo de “The Dark is rising”. Monumental.
Pero, ya en el exterior, hubo más triunfadores en la jornada
del sábado, el folk naturista de Fleet Foxes, uno de los
más reveladores y evocadores del panorama, y la bola del mundo en
la que nos hizo girar Dj Shadow. Los primeros hacían su puesta de
largo en España. Grupo delicado con cuidadísimas melodías
vocales y coros imposibles. Se centraron en enfatizar los detalles olvidando
la tendencia al ruido innecesario de las bandas que pasan por el escenario
grande. Los de Seattle confirmaron el hype si bien es cierto que brillaron
más en los temas de su primer ep (¿es “Mykonos la canción
perfecta capaz de aunar modernidad y clasicismo?) y de su primer largo
que del recién publicado “Helplessness Blues”.
Y el colofón final lo puso Dj Shadow, con una sesión
escalofriantemente adictiva. Un escenario Llevant rendido a sus pies mientras
él, embutido en una bola que parecía girar como efecto de
unas magníficas proyecciones, mezclaba ritmos imposibles dejando
entrever grandes momentos de su discografía “Six days” o “Building
Steam With A Grain Of Salt”. Si bien con carácter previo hubo tiempo
para acercarse a la fuerza casi satánica de Swans, a la candidez
de Dean Wareham reviviendo el cancionero de Galaxie 500 o a las
descargas de los sevillanos Tannhauser, ¡ah! también
a Animal Collective aunque creo que nadie, hasta por lo menos la
octava canción, tuvo la absoluta certeza de que eran ellos, es lo
que tiene ser un visionario, que corres el riesgo de quedarte solo.
Así terminó el Primavera Sound con más grupos de
la historia aunque, irónicamente, en el que menos grupos pudieron
verse. Se acabó el picoteo entre conciertos. Si faltan 45 minutos
para tu próxima marca en el programa con rotulador rojo no intentes
la heroicidad de ver algo entre medias. Pon rumbo al destino. Hay tanta
gente en el buffet que una vez que uno se sienta a la mesa es mejor ponerse
la servilleta por babero y disfrutar hasta los postres. Unos postres que
acabaron más pronto de lo habitual, Dj Coco puso fin a su
sesión de cierre a las 5.25 de la madrugada con el “Don´t
Stop Believin´” de Journey, mientras el cantante de Kings of Convenience
abandonaba el recinto con cara de destrozado mientras los graciosos le
gritaban “Erlend!!!!!!!!!. Oye, ¿te gustaron los Incarnations, eh?.
Pues toma moonwalker”.
Balance de la organización
EXTRAORDINARIO NIVEL ARTÍSTICO EN EL CARTEL MÁS EXTENSO
HASTA LA FECHA DE SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND
El retorno de la banda británica Pulp cumple con todas las expectativas
Barcelona, 28 de mayo de 2011.- A falta de la celebración de
la tercera gran jornada de conciertos, para la que se esperan más
de 40.000 asistentes, la undécima edición de San Miguel Primavera
Sound espera batir un nuevo récord y congregar a más de 120.000
espectadores en el Parc del Fòrum. El jueves 26 de mayo casi 39.500
personas se reunieron con motivo de la cita musical, mientras que el viernes
27 la cifra de asistencia ascendió hasta 43.800.
La magia electrónica de Caribou, el pop clásico del grupo
de Liverpool Echo & The Bunnymen, el indie pop de Comet Gain y la apisonadora
nipona Nisennenmondai formaron el menú de la jornada oficial de
apertura el miércoles 25 de mayo en el Poble Espanyol, recinto originario
del festival, que registró una masiva afluencia de público
y colgó el cartel de aforo completo con 5.300 visitantes. Mañana
domingo se espera de nuevo una cifra similar para la jornada de clausura,
que contará con las actuaciones de Mercury Rev, BMX Bandits, My
Teenage Stride y Me and the Bees.
San Miguel Primavera Sound 2011 ha presentado un cartel formado por
221 bandas y deja para el recuerdo espectaculares conciertos de estrellas
del pop y el rock como The National, la banda encabezada por Nick Cave
Grinderman, los escoceses Belle And Sebastian o el multicolor show de los
veteranos The Flaming Lips, a la espera de las actuaciones de otros pesos
pesados como la británica Pj Harvey o los magos de la experimentación
pop Animal Collective.
Pero sin duda la cita ineludible de este fin de semana ha sido la vuelta
a los escenarios de la banda Pulp, que arrasó el viernes con un
concierto plagado de hits como "Babies", "Disco 2000" o "Common People",
canción que su líder Jarvis Cocker dedicó a los participantes
de la acampada en Plaza Catalunya desalojada esa misma mañana, y
sumándose él mismo a la protesta al declararse "indignado".
Los clásicos también han brillado con intensidad. Grupos
de culto como The Monochrome Set o Pere Ubu, el post punk de P.I.L. o la
actuación de John Cale junto al grupo instrumental BCN216 interpretando
el disco "1916" en su integridad en el Auditorio Rockdelux han demostrado
que la veteranía es un grado.
El festival ha servido como es habitual para confirmar a nuevas estrellas
en formación. La jornada del viernes nos traía dos de los
artistas más esperados, James Blake y Twin Shadow, y ambos han demostrado
que están aquí para quedarse. Sonny & The Sunsets, Big
Boi, Of Montreal o los nacionales Lüger y Toundra han sido otros de
los destacados de estos días de música.
Primavera a la Ciutat empieza a ser algo más que un aperitivo
musical. El gran número de actuaciones programadas en diversos lugares
y en formatos inusuales han inundado de buena música el centro de
Barcelona durante más de dos semanas y han congregado en total a
más de 5.000 personas. El grueso de la programación ha estado
centrado en nuevas propuestas nacidas en la ciudad, como Violet Lades,
Desmond, Vistalegre y muchos más, aunque también ha contado
con invitados de la talla de Darren Hayman o Eli Paperboy Reed.
Por su parte, el encuentro de la industria musical PrimaveraPro ha reunido
a más de 1.000 profesionales de 36 países diferentes (además
de 1200 periodistas acreditados con motivo del festival) atraídos
por un planteamiento sustentado a partes iguales en una selección
de showcases que aspira a proyectar internacionalmente a bandas noveles
y en un programa de conferencias y encuentros ideado para favorecer convergencias
en el mapa actual de la música independiente.
Noticias anteriores
Primavera Sound 2011 del 25 al 29 de mayo
con una programación repartida entre los dos recintos históricos
del festival.
El 25 y el 29 de mayo las actuaciones se llevarán a cabo en
el Poble Espanyol y el resto de días sucederán como viene
siendo habitual en el Parc del Fòrum.
ARTISTAS CONFIRMADOS SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND
2011
Aias, Ainara LeGardon, The Album Leaf, Animal Collective, The Annuals,
Ariel Pink's Haunted Graffiti, Arto Lindsay,
Autolux, Avi Buffalo, Baths, Battles, Belle
& Sebastian, Berlinetta, Big Boi, The Black Angels, Blank Dogs,
BMX Bandits, Caribou, Carte Blanche, Caspa, Cloud Nothings, Comet Gain,
Connan Mockasin, Cults, Cuzo + Damo Suzuki, Dan Melchior und Das Menace,
Darkstar, Das Racist, Deakin, Dean Wareham plays Galaxie 500, Del Rey,
DJ
Shadow, DM Stith, Ducktails, Dúo Cobra,
Echo & The Bunnymen performing Heaven Up Here & Crocodiles,
Einstürzende Neubauten, El Guincho, El Mató A Un Policía
Motorizado, Emeralds, Explosions In The Sky, Factory Floor, Field Music,
The Fiery Furnaces, The Flaming Lips, Fleet
Foxes, The Fresh & Onlys, Games, Gang Gang Dance, Girl Talk, Glasser,
Glenn Branca Ensemble, Gold Panda, Gonjasufi, Grinderman, Half Japanese,
Holy Ghost!, Incarnations, Interpol, Islet, James Blake, Jamie XX, John
Cale & Band + Orchestra perform PARIS 1919 live, John Talabot,
The
Jon Spencer Blues Explosion, Julia Kent, Julian Lynch, Kode9 And The
Space Ape + Kode9 Burial Set, Kokoshca, Kurt Vile & The Violators,
La Célula Durmiente, Las Robertas, Les Aus, Lichens, Lindstrom,
Low,
Lüger, M. Ward, Male Bonding, Matthew Dear Live, Me And The Bees,
Mercury
Rev perform Deserter's Songs,
Mogwai,
Money Mark, The Monochrome Set, My Teenage Stride, The National, Nisennenmondai,
Nosoträsh
"Popemas", Odd Future, Of Montreal, Oneohtrix Point Never, Ornamento Y
Delito, P.I.L. (Public Image Limited), Papas Fritas, Pere Ubu plays "The
Annotated Modern Dance", Perfume Genius, Phosphorescent, Pissed Jeans,
PJ
Harvey,
Pulp, Rubik, Salem, Seefeel,
Shellac, Simian Mobile Disco, The Soft Moon, Sonny & The Sunsets, Sufjan
Stevens, Suicide, The Suicide Of Western Culture, Suuns, Swans, The
Tallest Man On Earth, Tennis, Thelematicos, Toundra, Triángulo
De Amor Bizarro, tUnE-yArDs, Twin Shadow, Ty Segall, The Vaccines,
The Walkmen, Warpaint, Wolf People, Yuck.
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Interpol |
Mercury Rev |
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