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27 al 29 de mayo 2010 en el Parc Del Fòrum de Barcelona.
Jueves 27: Apse, The Big Pink, Bis, The Books, Broken Social Scene,
The Fall, Fuck Buttons, Moderat, Pavement, Sic Alps, The Slits, Superchunk,
Titus Andronicus, Ui, The Wave Pictures, Wild Beasts, The XX.
Viernes 28: A Sunny Day In Glasgow, Black Math Horseman, The Bloody
Beetroots Death Crew 77, Circulatory System, CocoRosie, Diplo, Ganglians,
Here We Go Magic, Hope Sandoval & The Warm Inventions, Japandroids,
Joker featuring Nomad, The King Khan & BBQ Show, Low performing "The
Great Destroyer", Major Lazer, Marc Almond, The New Pornographers, Panda
Bear, Pixies, The Psychic Paramount, Scout Niblett, Shellac, Spoon, Thee
Oh Sees, Wilco, Yeasayer.
Sábado 29: The Almighty Defenders, Atlas Sound, Beach House,
Ben Frost, Boy 8-Bit, Built To Spill, The Bundles, The Charlatans performing
"Some Friendly", The Clean, Crocodiles, Dr. Dog, The Drums, Dum Dum Girls,
Endless Boogie, Fake Blood, The Field, Florence + The Machine, Gary Numan,
Grizzly Bear, HEALTH, Lee "Scratch" Perry, Liquid Liquid, Matt & Kim,
Nana Grizol, No Age, Orbital, Pet Shop Boys, Polvo, Real Estate, Sian Alice
Group, The Smith Westerns, Sunny Day Real Estate.
ARTISTAS CONFIRMADOS 10 DE MARZO DE 2010
3 Mellizas, A Sunny Day in Glasgow, The Almighty Defenders, The Antlers,
Apse, Atlas Sound, Beach House, Beak>, Ben Frost, Best Coast, The Big Head
Troubled Boy, The Big Pink, Bigott, Bis, Biscuit, Black Lips, Black Math
Horseman, Blackbird, The Bloody Beetroots Death Crew 77, The Books, Boy
8-Bit, Broken Social Scene, Built to Spill, The Bundles, Camarón,
La Leyenda del Tiempo, 30 Años Después (Kiko Veneno, Duquende
y Chicuelo, entre d’altres), The Charlatans performing “Some Friendly”,
Chrome Hoof, Circulatory System, Clare and The Reasons, The Clean, Cocorosie,
Cohete, Cold Cave, Condo Fucks, Crocodiles, Delorean, Diplo, Diploide,
Dr. Dog, The Drums, Dum Dum Girls, Emilio José, Endless Boogie,
Fake Blood, The Fall, The Field, First Aid Kit, Florence + The Machine,
Fuck Buttons, Ganglians, Gary Numan, Grizzly Bear, Half Foot Outside, Harlem,
Health, Here We Go Magic, Hope Sandoval & The Warm Inventions, Internet
2, Japandroids, Jeffrey Lewis & The Junkyard, Joker featuring Nomad,
Junip, The King Khan & BBQ Show, Lee “Scratch” Perry, Les Savy Fav,
Lidia Damunt, Liquid Liquid, Los Campesinos!, Low performing “The Great
Destroyer”, Major Lazer, Marc Almond, Matt & Kim, McEnroe, Mission
of Burma, Moderat, Monotonix, Mujeres, Nana Grizol, The New Pornographers,
No Age, The Nu Niles, Nueva Vulcano, Oddsac, una pel-lícula de Danny
perez i Animal Collective, Orbital, Owen Pallet (Final Fantasy), Panda
Bear, Pavement, Peggy Sue, Pet Shop Boys, Pixies, Polvo, Pony Bravo, The
Psychic Paramount, Real Estate, Roddy Frame, Rother/Shelley/Mullan, Scout
Niblett, Seefeel, Shellac, Sian Alice Group, Sic Alps, Sleigh Bells, The
Slits, The Smith Westerns, Spoon, Standstill, Sunny Day Real Estate, Superchunk,
Surfer Blood, Thee oh Sees, Titus Andronicus, Tortoise, Ui, Van Dyke Parks,
The Wave Pictures, Wilco, Wild Beasts, Wild Honey, Wire, The XX, Yeasayer.
NUEVAS CONFIRMACIONES PARA SAN MIGUEL PRIMAVERA
SOUND 2010 Y CAMBIO DE PRECIO DE LAS ENTRADAS
Barcelona, 10 de marzo de 2009.- Entre las últimas confirmaciones
de artistas que pisarán el Fòrum los próximos 27,
28 y 29 de mayo destaca con fuerza la presencia por primera vez en nuestro
país de Van Dyke Parks, conocido principalmente por su trabajo junto
a Brian Wilson para Beach Boys, aunque ostenta una amplia carrera en la
que ha producido a gente como Randy Newman o Ry Cooder y ha publicado una
larga lista de discos en solitario entre los que destacan joyas como "Song
Cycle" o "Discover America". La actuación de Van Dyke Parks forma
parte de una gira junto a Clare And The Reasons, en la que Parks colabora
con ellos y los neoyorquinos le devuelven el favor en parte de su show,
además de ofrecer ambos sus propios sets. Clare And The Reasons
presentarán en el festival "Arrow", un disco que sigue la estela
de su debut "The Movie", pop de arreglos intrincados y regusto jazz.
Otra confirmación destacada es la del proyecto Rother/Shelley/Mullan,
supergrupo formado por Steve Shelley (batería de Sonic Youth), Michael
Rother (líder de los míticos Neu! y también componente
de una de las primeras formaciones de Kraftwerk y de Harmonia) y Aaron
Mullan (del grupo neoyorquino Tall Firs y colaborador de gente como Chris
Corsano). Los inclasificables Chrome Hoof (alguien intentó definirlos
como doom disco), el pop lo-fi de los tejanos Harlem y los sevillanos Pony
Bravo son los demás artistas confirmados para la inminente edición
de San Miguel Primavera Sound.
PRIMAVERA A LA CIUTAT
Éstas son algunas de las actividades dentro de la programación
de "Primavera A La Ciutat". El sábado 22 de mayo se celebrará
el ya tradicional ciclo de conciertos en el metro de Barcelona ("Primavera
Sound Baixa Al Metro") con las actuaciones de The Nu Niles, Internet 2,
Blackbird y 3Mellizas. El miércoles 26 en la sala Apolo y dentro
de "Primavera Als Clubs" tendrá lugar el showcase "Wichita 10th
Anniversary Party", en el que actuarán Los Campesinos!, las suecas
First Aid Kit y Peggy Sue. Finalmente se añaden a los conciertos
de "Primavera Al Parc" que se celebrarán el 29 y 30 de mayo en el
Parc Joan Miró los vallisoletanos Diploide y The Big Head Troubled
Boy, proyecto de la barcelonesa Mia Salazar junto a músicos británicos.
Las actuaciones del Parque Joan Miró son totalmente gratuitas,
los showcases de presentación son gratuitos presentando el abono
de San Miguel Primavera Sound 2010 y para acceder a las actuaciones en
el Metro es suficiente con pagar el billete de metro correspondiente.
ENTRADAS
El lunes 15 de marzo es el último día para adquirir los
abonos y las entradas de día del festival a un precio de 150 €
(+ gastos de distribución) y 65 € (+ gastos de distribución)
respectivamente. A partir del martes 16 de marzo los abonos y las entradas
de día costarán 170 € (+ gastos de distribución)
y 70 € (+ gastos de distribución) respectivamente.
Estos son los puntos de venta oficiales: red Ticketmaster (Tick Tack
Ticket), Servicaixa, Atrapalo.com España, Atrapalo.com Italia, Codetickets,
tiendas CD Drome, Seetickets UK, Fnac Francia y a través de PayPal
en la web del festival.
Pixies, Pavement, Pet Shop Boys, Wilco y Orbital
encabezan
una edición que prevé superar su record de asistencia. El
festival pone en marcha un área específica para profesionales
del ámbito de la música bajo el nombre de “PrimaveraPro”.
Barcelona, 17 de febrero de 2010.- Lo mejor del panorama musical independiente
internacional se dará cita en San Miguel Primavera Sound 2010, que
este año celebra su décimo aniversario del 27 al 29 de mayo
en el Parc Del Fòrum de Barcelona.
Destacan entre los nombres confirmados esta mañana el primer
concierto en 2010 del dúo británico Pet Shop Boys, que continúa
con su exitosa gira Pandemonium, y la visita del grupo de Manchester The
Charlatans tocando "Some Friendly", su disco más clásico.
La vuelta a los escenarios de la banda de Seattle Sunny Day Real Estate
y los conciertos de dos clásicos de la música de los ochenta
del calibre de Marc Almond y Gary Numan se revelan como otros atractivos
del nutrido cartel de San Miguel Primavera Sound.
La veterana banda de post punk femenina The Slits, la multitudinaria
banda canadiense Broken Social Scene, la revelación británica
Florence + The Machine, el pop naif de CocoRosie, el ex líder de
Aztec Camera Roddy Frame en formato acústico, el pop de The Wave
Pictures, el grupo de José González Junip y Owen Pallet (antes
conocido como Final Fantasy) son otros de los grandes alicientes de la
cita primaveral.
En el apartado nacional destaca el concierto de despedida de los pamplonicas
Half Foot Outside, que ponen punto final a una carrera ascendente en el
festival. Los catalanes Nueva Vulcano (autores de uno de los discos del
2009, "Los Peces De Colores"), la componente de Hello Cuca Lidia Damunt,
el pop detallista del madrileño Wild Honey, el gallego Emilio José,
el folk rock del zaragozano Bigott, el pop surrealista de Cohete y el power
pop de los catalanes Biscuit completan la apuesta del 2010.
La parte del cartel más centrada en la electrónica y
el baile contará con los directos de Moderat (Modeselektor y Apparat
juntos y revueltos), el sueco The Field y su techno orgánico y el
pop electrónico de los debutantes Sleigh Bells. Se añaden
también las sesiones de uno de los maestros de esta década,
Diplo, y el británico Boy 8-Bit.
El post punk incendiario de Les Savy Fav, la cantautora grunge Scout
Niblett, Nana Grizol y su pop marca Elephant 6, el dúo de Brooklyn
Matt & Kim, la revelación del pasado San Miguel Primavera Club
Beach House, el lo-fi de Best Coast, el shoegaze enérgico de Crocodiles,
el sonido Factory de The Drums, la superbanda punk rock The Almighty Defenders,
los pujantes Surfer Blood, la delicadeza de The Books, la reunión
de varios de los genios del anti folk bajo el nombre de The Bundles, el
garage pop de The Smith Westerns, el rock tabernario de Titus Andronicus,
A Sunny Day In Glasgow y los neoyorquinos Endless Boogie completan esta
tanda de confirmaciones.
También se proyectará durante el festival ODDSAC, un
cruce entre film y álbum visual que la banda americana Animal Collective
ha creado en colaboración con Danny Perez. La proyección
significará la premiere de la cinta en nuestro país.
En lo referente a la venta de entradas, la organización del
festival ha mostrado su grata sorpresa ante el temprano nivel de interés
por parte del público. Se está registrando el mayor índice
de venta de abonos en la historia del festival, que prevé superar
su record de ventas.
PrimaveraPro
Una de las principales novedades de la décima edición
del festival es la puesta en marcha de un área específica
para profesionales del ámbito de la música. El riguroso criterio
de selección de artistas y la diversidad de estilos que confluyen
en el evento barcelonés ha despertado el interés de un gran
número de profesionales del sector que cada año se desplazan
desde el extranjero y otros lugares del territorio nacional, lo que ha
generado un clima propicio para el desarrollo de relaciones profesionales.
San Miguel Primavera Sound es percibido como la coyuntura perfecta para
desarrollar su negocio, renovar contactos e impregnarse de las últimas
novedades en el terreno de la música independiente.
La organización del festival busca dar un paso más y
pretende canalizar las sinergias que se producen entre profesionales de
distintas áreas del sector tales como discográficas, agencias
de booking y management, promotoras, distribuidoras y agencias de comunicación,
ferias, festivales, prensa especializada u organismos públicos y
privados dedicados a la promoción cultural y a la exportación
de la música.
El espacio contará con un escenario donde se programarán
actuaciones de grupos emergentes con el ánimo de facilitar la difusión
de nuevos artistas a discográficas y otras entidades del sector.
Estos showcases están dirigidos tanto a profesionales como al público
asistente.
La programación complementaria
El festival atravesará las fronteras del Parc del Fòrum
para introducirse de lleno en el centro urbano con “Primavera a la Ciutat”,
una iniciativa que presenta música en directo en espacios diferenciados.
Con objeto de implicar los espacios verdes en la oferta musical de
la ciudad, “Primavera al Parc” acogerá una serie de conciertos gratuitos
en el Parc Joan Mirò con horario diurno y durante el fin de semana
del evento central del Fòrum. Thelematicos, Mcenroe, King Khan &BBq
Show, Real Estate, Dum Dum Girls y The Smith Westerns son algunos de los
grupos que actuarán esta edición. “Primavera als Clubs” engloba
varios showcases que tendrán lugar los tres días previos
al inicio de la actividad en el Fòrum en diferentes salas de la
ciudad así como la ya clásica fiesta de clausura del domingo
de cierre del festival, con Black Lips y Jeffrey Lewis & The Junkyard
como primeros nombres confirmados para esta velada. Organizado en colaboración
con TMB, “Primavera baixa al Metro” ofrecerá una serie de conciertos
gratuitos en vivo dentro de varias estaciones de metro de la ciudad de
Barcelona.
Por otra parte, Minimúsica acercará la música
moderna en vivo al público infantil por cuarto año consecutivo.
Esta iniciativa de La Colazione pretende contribuir a la educación
musical de los niños bajo la premisa de que la infancia no está
vinculada a un estilo de música concreto o a la denominada "música
infantil", sino que es una etapa de la vida donde precisamente la estimulación
sonora es vital. Minimúsica recibirá las actuaciones musicales
de bandas como Fred i Son, Sedaiós, Internet2, Manos de Topo, Le
Pianc, El Gran Amant, Oliva Trencada o El petit de Cal Eril.
Pixies en el cartel del Primavera Sound
Barcelona, 12 de noviembre de 2009.- La mítica banda americana
Pixies formará parte del cartel de la próxima edición
de San Miguel Primavera Sound. Formado por Black Francis, Kim Deal, Joey
Santiago y Dave Lovering, el grupo de Boston volvió a los escenarios
en 2004 después de un parón de once años.
La influencia de Pixies en el rock alternativo de los últimos
veinte años es enorme. Discos clave en la historia reciente de la
música como "Surfer Rosa" o "Doolittle" han marcado a artistas del
calibre de Nirvana, David Bowie, U2, Radiohead, Arcade Fire o Weezer. Una
influencia que se he hecho más grande conforme han pasado los años
y que ha explotado con la vuelta del grupo al directo, en la que han disfrutado
de su status como figuras de culto de la independencia, como se pudo comprobar
en su actuación de Primavera Sound 2004, que fue la primera fecha
en España de la reunión de la banda.
Pixies son el segundo grupo confirmado para la nueva edición
de San Miguel Primavera Sound tras la noticia de la vuelta a los escenarios
de Pavement, otro de los grupos clave de los 90 e influencia capital de
la música independiente actual.
Pavement primer grupo confirmado para el Primavera
Sound 2010
Barcelona, 27 de octubre de 2009.- San Miguel Primavera Sound se enorgullece
al anunciar que, como parte de la celebración de su décimo
aniversario, la legendaria banda americana Pavement encabezará el
cartel del jueves 27 de mayo. La cita musical tendrá lugar los días
27, 28 y 29 de mayo en el Forum de Barcelona.
Tras años de especulación, una de las bandas más
importantes de los 90 vuelve a los escenarios con su formación más
clásica: Mark Ibold, Scott "Spiral Stairs" Kannberg, Stephen Malkmus,
Bob Nastanovich y Steve West. El grupo se reúne en el 2010 para
pasear su directo por sitios como Nueva York, Londres, el festival ATP
y Primavera Sound, la primera fecha confirmada en la Europa continental.
Junto a Nirvana, Pixies y Sonic Youth, Pavement están universalmente
considerados como uno de los pilares del indie rock. Su discografía
incluye los influyentes clásicos "Slanted & Enchanted" y "Crooked
Rain, Crooked Rain".
El festival abrirá sus puertas por décimo año
consecutivo para recibir a más de 150 artistas y a un público
que ha ido creciendo poco a poco hasta alcanzar la cifra de 76.000 espectadores
en la última edición. Hasta la fecha, más de 800 artistas
han pasado por los diferentes escenarios de la cita musical en representación
de un gran número de estilos y sensibilidades dentro de lo que lo
que la organización del evento considera buena música: rock,
pop, folk, punk, hardcore, metal, experimentación, electrónica...
De Motörhead a Aphex Twin, de Pulp a Animal Collective, de Subterranean
Kids a Gentle People. Una década en la que el festival ha intentado
entregar a su audiencia una radiografía del presente sin olvidar
los nombres clásicos que han influenciado a esas nuevas generaciones.
En estos dos lustros hemos visto cómo el festival cambió
su sede inicial en el coqueto Poble Espanyol para instalarse de forma pionera
en el recinto del Forum y también hemos comprobado cómo algunos
de los grupos indispensables para entender las dos últimas décadas
en el terreno musical (Sonic Youth, Yo La Tengo, Shellac, Wilco) hacían
del evento su casa y un destino ineludible en sus visitas a Europa.
28 y el 30 de mayo de 2009 en
el Parc Del Forum de Barcelona.
Fotos EFE / Ideal
 
 
Neil Young / Spiritualized / Bloc Party
El Primavera Paso a Paso
Por Rafa Carazo / IndyRock
Jueves
Viernes
Sábado
El éxito en tiempos de crisis no está al alcance de cualquiera.
Crisis es una coyuntura de cambios que tienen impacto en una realidad organizada
pero inestable y sujeta a evolución. La crisis no ha acabado con
el circuito de festivales, simplemente ha puesto a cada uno en su sitio.
En su merecido sitio. Las cifras que facilita la organización del
Primavera Sound se sitúan en los 80.000 asistentes (60.000 se cifraron
en 2008). Un éxito. Los cambios críticos, aunque previsibles,
tienen siempre algún grado de incertidumbre en cuanto a su reversibilidad
o grado de profundidad, el Primavera ya tiene la certeza de estar más
que afianzado, este año podría haber sido nefasto, el jueves
ya se temía lo peor, muchas colas, mucha gente y deficiencias logísticas
fruto del comprensible afán recaudatorio pero finalmente las incomodidades
no pasaron a mayores y el resultado artístico vuelve a ser incomparable.
Un año más el Primavera marca su ritmo. Si los cambios son
profundos, súbitos y violentos, y sobre todo traen consecuencias
trascendentales, van más allá de una crisis y se pueden denominar
revolución. No la hay, por el momento, sólo hay crisis pero
ésta no acaba con el Primavera Sound., sólo contribuye a
una lógica selección natural.
La definición clásica de crisis habla de un momento en
el que lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no acaba de nacer. Bajo esta
premisa se demuestra que en el universo musical la crisis es estrictamente
económica y de soportes (ipod, mp3, itunes, spotify, myspace, cds,
vinilos…) pero en ningún caso de talento creativo. Los viejos no
solo no mueren sino que están más vigentes que nunca y los
jóvenes vienen con una fuerza demoledora. Hay nivel, hay opción,
hay variedad y, sobre todo, hay gente dispuesta a consumir el pastel. Y
gente iniciada, con enormes conocimientos musicales, fruto de esta era
de las nuevas tecnologías.
El Primavera Sound sigue a lo suyo. Sigue innovando y sigue recuperando
clásicos. Este año la tendencia (imposible resistirse al
símil de la pasarela de moda) es el ruido. Llámenlo como
quieran experimental, innovador u ortodoxo, pero ruido al fin y al cabo.
Las melodías no encuentran mucho hueco aunque en un cartel de más
de 180 grupos hay espacio para cualquier estilo o género ligado
al pop, el hip hop, el rock, la experimentación, la electrónica
o el clasicismo del magnífico Michael Nyman.
Las señas de identidad se agudizan cada año, se graban
a fuego: paulatino abandono de los hypes británicos para bucear
en el indie norteamericano y en la experimentación venga de donde
venga, media de edad más alta que en otros eventos de similares
características, estilo de publicidad con marca propia, artistas
seleccionados por su calidad sin aprovechar los tirones y latigazos propios
de la industria. Aunque este año la marca Neil Young otorga al evento
un nuevo cariz, nunca un nombre había tenido tanto peso en el cartel,
nunca una actuación había paralizado los otros escenarios,
nunca el Primavera Sound se pareció tanto a un macrofestival al
uso. Pero el órdago hizo ganar el juego, la vaca y la partida.
Además hay que destacar el incomparable marco que ofrece el Fórum
a todas estas actividades musicales. Cinco escenarios al descubierto en
un paisaje marítimo y urbano. Si bien, por primer año se
encontraron defectos de funcionalidad debido a la cantidad de papel vendido,
la amplitud no impidió algunas aglomeraciones. Si bien todas las
propuestas tuvieran su espacio, su encanto y su peculiaridad. Dos escenarios
grandes: Rockdelux y Estrella Damn (uno con forma de templo romano, el
otro ovalado con estética más futurista que ha retrasado
su posición para acoger a más gente en su seno) y tres medianos
(ATP, Ray-Ban VICE y Pitchfork). Y atención a estas colaboraciones
porque pueden hacer muy grande a este festival, por tercer año consecutivo
se produce la relación entre Primavera Sound y el prestigioso festival
All Tomorrow´s Parties. Citemos los antecedentes. El festival All
Tomorrow´s Parties nace en el año 2000 con una original idea:
una persona o grupo confecciona el cartel del festival, ya lo han hecho
Matt Groening, Thurston Moore, Shellac, Tortoise, Mogwai, The Shins, Modest
Mouse, Vincent Gallo o, en este 2009, My Bloody Valentine. Ahora este singular
festival colabora con el Primavera Sound y lo hace seleccionando los artistas
que actúan en el escenario ATP; pero la otra colaboración
también reporta beneficios de prestigio y, sobre todo, mediáticos,
la web de Chicago Pithforkmedia es la Biblia de la música independiente,
cada vez recibe más visitas causa del merecido prestigio que tiene
su redacción de desfondarse el la inagotable tarea de descubrir
talentos y, lo que es más difícil, calificar a propios y
extraños.
Mención aparte merece la majestuosidad del Auditori aunque siempre
genere la controversia su aforo limitado, aspecto sobre el que no nos detendremos
puesto que cuanto más se hable más se cuestionará
la oportunidad de un escenario a todas luces imprescindible. Por si todo
eso no fuera suficiente se realiza el esfuerzo de acercar el festival a
la ciudad con conciertos gratuitos en el Parc Joan Miró.
Pero no todo son virtudes y convienen ejercicios críticos. Cuenten
los grupos españoles que hay en el cartel y si encuentran alguno
(hagan el esfuerzo que sí que hay alguno) observen su horario vespertino.
Sí, no se extrañen de la cantidad de asistencia extranjera
cuando ciertamente parece un cartel hecho a su medida. Caben dos lecturas;
una, la que se ampara en el concepto de ciudadanía europea, ya no
importa el origen, nos une una identidad común que nos permite vibrar
con los mismos espectáculos, Barcelona como ciudad cosmopolita y
abierta a Europa canaliza una propuesta de máximo nivel que coloca
España en la vanguardia cultural; y la otra, en la que nos situamos
(que no anula la primera sino que la complementa), dejar los complejos
patrios, darle mayor protagonismo a lo nuestro, máxime cuando las
propuestas son en ocasiones tan válidas como las foráneas,
máxime cuando el underground español está en uno de
sus mejores momentos en cuanto a calidad y creatividad se refiere, máxime
cuando todos los géneros presentes en el festival los encontramos
en España a un nivel altísimo (y eso que los grupos patrios
no tienen el poso de experiencia que otorgan más de cien conciertos
al año como los británicos o americanos), máxime cuando
lo único que nos falta es un escaparate como este para que se cuente
realmente con nuestra escena. Otra oportunidad perdida.
A continuación un análisis de lo vivido:
JUEVES
LA BIEN QUERIDA
La revelación dulce y melancólica del indie patrio (la
revelación casposa es Joe Crepúsculo) hizo su puesta de largo
en una gran cita y lo hacía acompañada de una pintoresca
formación que vistió las canciones de “Romancero” (Elefant
Records, 2009) que son bonitas a reventar por sí solas. No necesitan
ni los desafortunados coros de David Rodríguez (Beef, La Estrella
de David), ni los duetos con Joe (chuleta incluida para tres frases) en
“A.D.N.”. Destacaron “De momento abril” y “96” que precedió Ana
con la frase “Hay una polémica” refiriéndose a si la canción
merece un envoltorio discreto como tenía en la maqueta o el ostentoso
embalaje electro chicle que posee en el disco, la respuesta ni para unos
ni para otros, rock.
THE BATS
En un festival (y en una época) en que el pop comienza a parecer
una especie en serio peligro de extinción se agradece la presencia
de clásicos inmortales como The Bats. Lo mejor del pop de melodías
clásicas con un toque de power pop y la experiencia que dan más
de un cuarto de siglo de carrera hacen que las composiciones de los neozelandeses
adquieran un valor incalculable. La guitarra de Kaye Woodward marca las
melodías y siempre encuentra nuevos espacios de acción al
margen de la línea vocal. Rescataron clásicos como “North
by north” o “Afternoon in bed” pero donde realmente conmovieron fue en
las seleccionadas de sus obras del siglo XXI que están entre lo
mejor cosechado por el género. No hay quien no quede deslumbrado
por el sol que desprende “Up in the sky”.
THE VASELINES
Hay grupo que tiene más mito que trabajos realizados. Este es
uno de ellos. Su leyenda trasciende fronteras y todo se debe al malogrado
Kurt Cobain que los citaba continuamente como influencia e interpretó
en el “MTV Unplugged in New York” del “Jesus doesn´t want me for
a sunbeam” (si bien no fue la primera vez que acudió a su repertorio
pero sí la que tuvo una mayor repercusión).
Sin embargo la corta historia de The Vaselines tiene un puñado
de canciones memorables que empaparon el escenario ROCKDELUX. Pop casero,
sin pretensiones y lleno de melodías soleadas. “Son of a gun” sonó
tan inocente y primitiva que empatizaba directamente con la numerosa audiencia,
y el final con “You think you´re a man” sonó a auténtico
himno. Escocia siempre tiene algo más que añadir, aunque
parezca tarde.
YO LA TENGO
Para empezar 10 minutos de distorsión de guitarra sobre un ritmo
cíclico de batería y bajo. Para acabar 10 minutos de distorsión
de guitarra sobre un ritmo cíclico de batería y bajo (“Blue
line swinger”). En medio sí hubo más chicha donde cortar,
exquisitos medios tiempos, zambullidas pop y coqueteos con el soul.
El primer dardo lo lanzaron con “Stockholm syndrome”, bajaron la pegada
con “You can have it all” (ante su elogiable negativa a incluir samplers
siempre desnudan este tema en directo), rozaron la perfección con
“Mr. Tough” y dejaron caer alguna canción nueva del disco que verá
la luz en septiembre.
Las voces no sonaron tan nítidas como debían y fue un
concierto de claros altibajos. Puede que no salieran por la puerta grande
y que no merecieran un bis (aunque lo dieron para rescatar su “Sugarcube”)
pero ver a Ira Kaplan a la guitarra y al Nord G2X, ver a su mujer Georgia
tocando la batería y cantando o escuchar “Tom Courtenay” siempre
obtendrá una nota alta.
PHOENIX
Uno de los grupos más inclasificables de la actual escena independiente.
Valen muchas palabras, sirven muchos adjetivos. Es pop, hasta ahí
no hay duda. Es synth pop, nadie se opone. Es fresco, ameno. Pese a usar
el idioma universal del pop no sólo no enmascaran sino que explotan
su deje francés (que les acerca a Daft Punk).
Fue un concierto de vuelta a los singles, a lo concreto y a la diversión.
Llenaron el espacio con energía, vitalidad y desenfado. Portentosos
juegos vocales con un Thomas Mars entregado. Pop hedonista y electrónico
para unas consistentes canciones. Sólo perdían el norte en
unos desarrollos poco afortunados que exploraban ritmos vacíos sin
conseguir cuajar. Arrancaron con “Lisztomania” y “Long distance call” para
poner su pica y el sexteto acabó de imponerse con “Lasso”, “Consolation
Prizes” (su mayor joya) e “If i ever feel better”. Cerraron con lo mejorcito
del nuevo trabajo “Wolfgang Amadeus Phoenix” (EMI, 2009) la expansiva y
arrolladora “Rome” un ejemplo perfecto de sus recargadas y a la vez ligeras
estructuras.
MY BLOODY VALENTINE
La expectación era evidente. ¿Momento cumbre de la noche?.
¿Momento cumbre del festival?. My Bloody Valentine iba a hacer su
primera aparición de las dos programadas, la única destinada
para todo el público ya que la mayoría de los asistentes
descartó la posibilidad de conseguir entrada para el día
siguiente en el Auditori.
El año pasado este papel de repetir le tocó a Portishead
que cerró el expediente con sendas matrículas de honor. My
Bloody Valentine suspendió fuera (con creces) y parece ser que aprobó
dentro (no estuve allí para dar fe).
Ya en la puerta se repartieron tapones para los oídos advirtiendo
que el sonido sería atronador, aunque al público se tomó
el obsequio con sorna, como si regalaran gafas 3D para mayor disfrute del
espectáculo. Así que pese a la expectación y a la
parafernalia no se confirmó, no pudo ser.
My Bloody Valentine tiene en su nómina dos discos y el prestigio
de su alma mater Kevin Shields pero esos trabajos se sustentan en una sensibilidad
única plagada de matices que recurre en ciertos (muchos) momentos
a la distorsión ruidista. De ahí a considerar que My Bloody
Valentine deba reinventarse a base de ruido difuso y para nada cristalino
hay un mundo. Era un cañón de sonido injustificada. Amplificadores
cumpliendo a rajatabla su función, desafiando las leyes naturales,
pero sin finalidad concreta. Como una película borrosa, como un
cuadro visto sin distancia. Ruido injustificado. Ruido inútil.
THE HORRORS
Mucho se ha hablado del nuevo trabajo de estos ingleses. Parece ser
que "Primary Colours" (XL Recordings, 2009) ha abierto paso a una nueva
era, dejando atrás sus canciones hipervitaminadas y su punk de garaje.
Manteniendo su encanto basado meramente en la estética, en su pastiza
originalidad, en la imagen y en el atractivo de lo oscuro buscan en lo
musical atmósferas más elaboradas y caminos menos urgentes.
No se vio nada de eso.
Sin embargo este grupo, que dedicó sus primeros años a
estudiar cada uno de su gestos, a epatar con sus declaraciones, a poner
patas arriba sus conciertos, a sembrar polémica para abrirse espacio
en las publicaciones y a fomentar el qué dirán, no ha hecho
todavía suficientes méritos musicales como para ganarse un
hueco en la hiperpoblada escena. Y en el Primavera estuvieron mal por mucho
que hayan cambiado el tono.
VIERNES
EXTRAPERLO
Los catalanes saben lo que quieren y saben hacerlo, eso siempre son
puntos a favor. Luego entran las cuestiones de gustos estilísticos,
eso ya es parte del ámbito personal de cada uno. Aquí se
trata de disfrutar con los ritmos tropicales ejecutados por un cuarteto
de extraña mezcolanza entre el indie y los teclados de las fiestas
populares de la orquesta de tu pueblo materno.
Imposible resistirse a “Negroni”, a “Las palmeras del amor”, a “Esperando
nuevas órdenes” o a “Fantasmas”, imposible no encontrar lugares
comunes con las nuevas líneas que el Guincho ha abierto al indie
patrio. Sin embargo sí que demostraron que les falta rodaje y que
deberían abandonar las bases pregrabadas e incluir una batería
en vivo así los magníficos ritmos de guitarra y los juegos
vocales ganarían presencia.
MAGNOLIA ELECTRIC CO.
Otra de las decepciones del festival. Puede que pagase el efecto Rosvita
(vi, sentí y disfruté las cuatro primeras canciones de su
urgente y adictiva propuesta) y el cuerpo se quedó algo enganchado
al ritmo como para mecerme con la pausa y la lentitud con la que Jason
Molina y sus banda abordaron su concierto. Lentos hasta aburrir, sobrios
hasta el hastío, inanes hasta el tedio.
Songs:Ohia fueron un grupo de rock con clara tendencia country. Magnolia
Electric CO (título, a su vez, del último disco de Songs:Ohia)
ofrecía una continuidad a la propuesta pero en el Forum decidieron
dejarse llevar por el plácido mar y acompañar un día
liso sin oleaje. Concierto monótono, uniforme y rutinario. Presentaron
canciones de su último trabajo que verá la luz en julio “Josephine”
(Secretly Canadian, 2009) tales como “The Handing Down” que no se salieron
de la tónica general.
BAT FOR LASHES
Bat for lashes es el proyecto de Natasha Khan que hace apenas dos años
sorprendió al mundo con un tema “What´s a girl to do?” (single
perfecto y videoclip de acompañamiento de hermosa atmósfera
y desgarrador ingenio) incluido en un disco “Fur and Gold” (Carolina, 2007)
de hermosa factura que le valió más de una comparación
con la omnipresente islandesa Björk (escuchen si no “horse and i”).
Dos años después y con "Two Suns" (Echo, 2009), obra de
menor factura, bajo el brazo aterrizó en el escenario grande del
Primavera Sound en formato de cuarteto para defender sus composiciones.
Esta británica de origen paquistaní se deja la piel en sus
conciertos, canta de maravilla, viste el campo visual (traje feo pero llamativo,
escenario maqueado con cabeza de venado y lámpara incluida, ambiente
festivo…), hace gala de sus capacidades multiinstrumentistas (maracas,
pandereta, teclado, clavicordio…) y no se esconde ni un segundo. Si bien
los ritmos árabes de algunas de las composiciones y la falta de
guitarras sobre el escenario acaban pesando. El mejor momento: la interpretación
de “Priscilla” sola al clavicordio.
SPIRITUALIZED
Uno de los grandes momentos del festival. ¡Cómo crece
este grupo!, disco a disco Spiritualized están firmando una carrera
meteórica que lejos de anclar su legado en el maravilloso “Ladies
And Gentlemen We Are Floating In Space” (Arista, 1997) (cima de psicodelia
de la pasada década) avanzan con paso firme y arrojan sombra sobre
dicha obra (de la que tanto abusan los críticos para situarles)
con la luz que desprenden sus últimos tres álbunes. “Songs
In A & E” (Castle, 2008) fue uno de los mejores trabajos (si no el
mejor) del pasado ejercicio y sonó perfecto. Y si no hay que acudir
a uno de sus mejores discos para hablar de su grandeza sí que no
hay ni que nombrar a Spacemen 3. No viven de las rentas.
La disposición sobre el escenario (en semicírculo y nadie
en primer plano), el coro de gospel de negras que no solo viste sino que
resulta (eleva al climax y a la catarsis), el continuo himno al alma y
a la libertad que evoca Jason Pierce, los devaneos del rock progresivo
al soul y la atemporalidad de la propuesta hacen que este espectáculo
sea tan sencillo como recargado y majestuoso.
“Soul on fire” ejemplificó a la perfección lo que supuso
este concierto, era algo más, era un himno de hermanamiento, una
experiencia religiosa, una celebración espiritual, una comunión
de sentimientos. Uno de los mejores conciertos del festival.
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
Por culpa del merecido revuelo que ha despertado el debut de estos
veinteañeros no pude disfrutar del final de Spiritualized pero bendita
decisión porque benditos treinta minutos que ofrecieron los neoyorquinos.
Ni uno más, media horita de reloj, media horita de plena satisfacción,
media horita que recordó a aquel mítico concierto de Belle
& Sebastian en una carpa a rebosar en el Festival Internacional de
Benicassim. Creo que los propios Pains se sorprendieron ante tal muchedumbre.
Acabaron encantados y ya están en negociaciones con Houston Party
para cerrar una extensa gira por nuestro país.
En este grupo de nombre desafortunado confluyen a la perfección
los grandes referentes del pop independiente (¡ya está bien
de hablar de shoegaze como si no hubiese nada más!) de los ochenta
y noventa pero curiosamente nadie coincide en sus influencias (cada vez
se citan nombres distintos) y su estilo se concretiza como particular,
propio, inigualbale, preciso y totalmente diferenciable.
Las joyas pop se fueron sucediendo dejando a todos sin aliento “Contender”,
“Young adult friction”, “Come saturday”, “This love is fucking right”.
Pero, más por la propia cadencia de los temas que por clase en la
ejecución (que fue siembre altísima), hubo dos momentos que
casi acaban derritiendo el escenario Pitchfork, “Stay alive” y la absolutamente
vitamínica, nostálgica, evocadora y sobrecogedora “Everything
with you”. Brillantes, hermosos a reventar.
JASON LYTTLE
Otro histórico, otro superviviente de la gloriosa época
de los noventa. El líder de los ya extintos Grandaddy paseo su pop
psicodélico y luminoso por el Parc del Fórum dejando claro
que no solo no renuncia al pasado de su ex banda (rescató varios
temas) sino que su nuevo material, embalado bajo el nombre de “Yours truly,
the commuter” (2009), es tan adictivo y está tan vigente como siempre,
precisamente uno de los mejores momentos de concierto fue cuando destapó
el tema que da nombre al álbum.
Concierto corto, de apenas cuarenta minutos, pero absolutamente brillante
y disfrutable por su elegancia, sofisticación y aparente sencillez
técnica. Natural y refinado.
THE MAE SHI
¡Saquen a los bufones de la corte!, ¡traigan a los clowns
del corral de comedias!. Grotesco. Ahora bien, todo hay que decirlo, si
accedes al concierto con una venda en los ojos se convertiría automáticamente
en uno de los shows más potentes del festival. El problema aparecería
al quitarte la venda y dar crédito al sentido de la vista: ese sonido
contagioso, potente, aguerrido y adictivo viene íntegramente grabado.
Tres personas sobre el escenario, dos instrumentos (bajo y batería)
y un atronador sonido que nadie, absolutamente nadie, ejecuta, compuesto
de sintetizadores, guitarras eléctricas y bases pregrabadas. En
ocasiones ninguno de los componentes del trío tocaba absolutamente
nada.
Lo verdaderamente preocupante es que si al cantante le ponen delante
un par de sintes (y hace como que lanza sonidos) y le cuelgan una guitarra
(y aprende a tocarla, ¡qué menos!) nos creeríamos un
concierto enlatado como una revisión de su gran obra “HLLLYH” (Moshi
Moshi, 2008) en directo. Al menos ellos han sido honrados y no han fingido
hacer lo que no hacen. Habrá qué ver cuántos nos engañan.
Ante tal panorama las magníficas “Lamb and the lion”, “The melody”,
“Run to your grave” solo fueron comida de karaoke, como todo el concierto.
JARVIS COCKER
Jarvis Cocker, uno de los máxios exponentes del pop de la década
de los noventa en su papel de carismático líder de los ingleses
Pulp, está sufriendo para adaptarse a las nuevas circunstancias.
El pop saltarín de recobecos y melodía adictiva sustentado
sobre unas irónicas historias que materializaba con su ex
banda ya es historia.
Jarvis Cocker sabe bien qué papel le corresponde ahora, el de
líder maduro y elegante que, dejando atrás su juventud, desarrolla
una carrera sin fisuras y fuera de todo encasillamiento estilístico,
pero no encuentra las canciones que le lleven a ese destino.
Sigue siendo un crooner, sigue siendo un icono pop, sigue siendo un
pijo bohemio, sigue siendo atractivo en su madurez, sigue siendo un mito
para sus adeptos y sigue siendo un animal de escenario (impagable el momento
en que se revolvió con la pancarta que le arrojaron bajo el lema
“Jarvis tío bueno”) pero va a ser difícil que se mantenga
en la cumbre si no mejora sus composiciones.
La primera parte del concierto se basó en los temas más
guitarreros de su nuevo album “Further complications” (2009), un tono rock
que no le va ni por asomo. Vio la luz con el cambio de registro que se
dio con “Slush” y con “Don´t let him waste your time”, ese es el
camino a explorar, y siguió remontando con “Heavy weather” para
acabar consolidando el aprobado con “You’re in my eyes”.
Una pena que haya renunciado a interpretar los temas de Pulp, tiene
en su mano desatar a las masas y solo las aburre con un repertorio en ocasiones
mediocre (¿alguién se explica por qué se reservó
también “Running the world”?). Al menos el sonido fue una maravilla.
SAINT ETIENNE
El paso de los años juega unas veces a favor y otras en contra.
Nunca Saint Etienne ha tenido tantas similitudes con Pet Shop Boys ni con
Abba y no me cabe otra explicación que el dejarse ir y no cuidar
los matices que enriquecían su obra y que les impedían caer
del otro lado de la delgada línea en la que siempre han hecho de
expertos funambulistas.
El principio fue para enmarcar (“Heart failed (in the back of a taxi)”
y “Nothing can stop us”) pero posteriormente apareció un ramalazo
italo disco que separó a estos londinenses de su gusto exquisito
y su aura pseudointelectual en el café de Mario y los colocó
sobre una carroza el día del desfile del orgullo gay. Incluso “Only
love can break your heart” perdió su belleza intrínseca y
se envolvió de ritmos tan manidos que no contagiaban.
Acabaron con “He´s on the phone” que se sitúo en un punto
equidistante entre los dos polos antes mencionados. Sí que se agradeció
que, ya a esa horas, no intentaran un ejercicio para iniciados y nos regalaran
sus éxitos de siempre.
SABADO
THE NEW YEAR
Los hermanos Kaddane lograron congregar a una verdadera multitud en
el Auditori a las cuatro de la tarde. Parece ser que el sello Acuarela
sigue recogiendo los frutos de una política de gestión basada
en el trato, la atención y el cariño tanto a las bandas como
a los clientes. Disponer de sólo un puñado de grupos y mimarlos,
tenerlos entre algodones. Máxima atención y máxima
promoción sin correr el riesgo de dispersarse al asumir más
de lo que se puede afrontar.
Lentitud, pausa e intensidad son las características del manual
de estilo de The New Year. Tibias aceleraciones, sin brusquedad ni rupturas.
Renuncian a la épica que podría enarbolar sus temas a favor
de una quietud tan intrigante como adictiva. Ese era el punto fuerte de
Bedhead y lo sigue siendo para sus supervivientes. El concierto se centró
en su último trabajo, de título homónimo y publicado
en 2008, así “Folios” y “The company i can get” marcaron la tónica
de un sonido que en ningún momento se desbocó (a pesar de
las tres guitarras en acción) pero que supo guardar una sobriedad
plena de momentos álgidos. Un grupo que, en slow motion, como su
estilo, va construyendo una sólida trayectoria.
ALELA DIANE
Otra cantautora de raíces. La enésima cantautora de raíces.
¿Algo que la distinga? Auditivamente el tener una voz de lo más
estridente. Visualmente el acompañarse de una banda de lo más
pintoresca. Comercialmente el haber dado el salto al gran público
de mano de nuestro país vecino del norte de los pirineos, lugar
donde ha consolidado su éxito.
El concierto lo salvó su padre que acompañó a la
americana a lo largo de toda la actuación ya sea a la guitarra acústica,
a la mandolina o a la guitarra eléctrica, cuando agarraba esta última
las composiciones ganaban peso pasando del folk desaliñado a un
rock de cuerpo entero. Otro elemento a resaltar fue la segunda voz femenina
que secundaba y otorgaba el contrapunto necesario a la de Alela.
El mejor momento: la sobrecogedora “Oh my mama”. El peor: la presencia
del bajista.
JEREMY JAY
Jeremy Jay es una debilidad personal. Por razones incomprensibles siento
un prejuicio favorable hacia todo crooner. Y, por razones que entiendo
perfectamente, simpatizo fervorosamente con todo autor que es capaz de
captar sensibilidades, capaz de recrear un nuevo género asentado
en un sonido con más de un cuarto de siglo de antigüedad y
capaz de producir canciones tan adictivas y envolventes con pasmosa facilidad.
Con dos discos en su haber y algún que otro cdr de versiones
que circula por ahí, este californiano se ha abierto un hueco en
la escena y encuentra apoyo en nuestro país. Su imagen de eterno
adolescente y su intencionada elegancia despiertan por sí solas
interés, pero no es lo único que le avala.
Por problemas de sonido el concierto tuvo un parón de más
de 15 minutos pero aún así hubo tiempo para “Beautiful rebel”,
“Breaking the ice”, “Gallop” o su versión del “Ghost rider” de Suicide
pero se guardó muchos éxitos.
MICHAEL NYMAN
Sí, allí estaba. A nadie se le hace raro constatar que
Michael Nyman ofrezca un concierto en el Auditori del Parc del Fórum
de Barcelona la sorpresa vendría al comprobar que es parte del cartel
de un festival. Sin embargo cada vez hay menos gente sorprendida por la
presencia de nombres que pertenecen a una tradición musical a priori
diferente a las tendencias que se mascan en el Primavera Sound. Esa es
la grandeza de este festival, como si nada el Señor Nyman es parte
importnate (pero al fin y al cabo uno más) del cartel.
El espectáculo fue grandioso. La fantasía y la imaginación,
la épica de la aventura, la tensión dramática de las
superproducciones o la novela histórica fueron algunos de los paisajes
con los que nos sorprendió Nyman al piano y sus once músicos
(violines, flautas, violonchelo, trombón, saxo, tuba…). La pulsión,
los crescendos y los clímax fueron pasmosamente brillanes.
Entre las composiciones “Bird list”, “The heart asks for pleasure first
/ The Promise”, “Wheelbarrow Walk”, “An Eye for Optical Theory”, “Skating”,
“Chasing sheep is best”, “Left to Shepherds”, “Memorial” o “Knowing the
Ropes”. Qué más se puede pedir.
NEIL YOUNG
21 horas y 25 minutos. Por primera vez en tres días no había
un solo altavoz funcionando en el Fórum. Todo el mundo se dirige
hacia el escenario Estrella Damn que retrasó su posición
para acoger en su seno este mágico momento. La organización
del festival se juega la carta de dejar que el maestro canadiense convenza
a toda la hinchada. Prueba superada y con creces.
Símbolo de libertad y carácter; idolatrado por defensores
del movimiento hippie; destinatario de los halagos de críticos,
locutores, djs, aficionados (más o menos iniciados); presente en
cualquier discoteca; adulado por multinacionales; receloso de ortodoxias
y huidizo de conservadurismo; pilar de un estilo y una forma de entender
la música; principal sustento del pasado y garante de un presente
que aún debe escucharlo. Neil Young es el verdadero rostro de la
música popular de la sociedad occidental.
Su carrera en solitario es brillante (aunque no hay que olvidar que
este genio fue miembro de Buffallo Springfield y de Crosby, Stills, Nash
& Young) y sirvió para sustentar un concierto memorable. Una
hora y cuarenta cinco minutos de ensueño. Se esperaba un gran espectáculo
pero nadie contaba con tal sucesión de éxitos.
“Mansion On The Hill”, “Hey hey, my my”, “Are You Ready For The Country
?”, “Everybody Knows This Is Nowhere”, “Pocahantas”, “Spirit Road”, “Cortez
The Killer”, “Cinnamon Girl”, “Mother Earth (Natural Anthem)”, “The
Needle And The Damage Done”, “Unknown Legend”, “Heart Of Gold”, “Old Man”,
“Down By The River”, “Get Behind The Wheel” (único tema de su último
trabajo), “Rockin´ In The Free World”. Track list para abrocharse
el cinturón y todo ello ejecutado con brillantez pero atención
al bis “A Day In The Life” de los señores John Lennon y Paul McCartney.
Inefable.
DEERHUNTER
Deerhunter se encontró, sin comerlo ni beberlo, con una bola
de partido. Actuaba en uno de los escenarios principales en prime time
y justo detrás de Neil Young por lo que el público asistiría
en masa a un concierto que si se hubiese colocado a las siete de la tarde
en cualquiera de los escenarios secundarios nadie (ni ellos mismos) se
hubiese sorprendido.
Bradford Cox, líder de la banda y alter ego del proyecto Atlas
Sound, otorga al conjunto un singular y enrarecido efecto visual debido
a su extremada delgadez (padece del síndrome de Marfan). Acapara
todas las miradas y genera simpatías.
Los estadounidenses firmaron un concierto notable que tuvo, como su
obra, un momento especialmente brillante, la interpretación de “Nothing
ever happen”, una canción que bien merece un monumento. Tiene de
todo ritmo, sucesión, crescendo, catarsis, continuidad, progresión,
vueltas de tuercas, melodía adictiva y pegada. Una de las mejores
canciones de 2008 que es capaz de eclipsar todo un concierto y toda una
discografía. Deerhunter son “Nothing ever happen” y eso es mucho,
pero que mucho, decir.
SONIC YOUTH
Por pura estadística llegará el día en que Sonic
Youth publiquen un álbum menor u ofrezcan un concierto con fisuras.
Sin embargo, 28 años después de su formación no se
ha producido ese momento y no hay signos de que vaya a producirse. Toda
una vida agradando desde la convicción de hacer lo que creen correcto.
Toda una vida agradando sin que complacer sea la meta de su trabajo.
Hace sólo dos años Sonic Youth, dentro de la iniciativa
“Don´t look back”, tocó íntegro su "Daydream Nation"
(SST, 1988), emblema del noise rock. El concierto de este año miró
poco al pasado, aun así volvieron en ocasiones (“Hey Joni”, “Sprawl”
y “´Cross the breeze”) a aquella obra en lugar de recordarnos otras
joyas de su repertorio, y se centró en su último trabajo
discográfico para el sello Matador, “The Eternal” (2009). Los neoyorquinos
tantearon durante el primer tercio del concierto pero en cuanto se asentaron
y consolidaron su sonido no dejaron hueco para las dudas. Formidables.
SIMIAN MOBILE DISCO
Las nuevas estrellas de la electrónica deslumbraron al Primavera
Sound. Su luz no pudo brillar en la pasada edición cuando, por problemas
en el viaje, los instrumentos sufrieron daños que obligaron a cancelar
el concierto y a ofrecer una descafeinada sesión de djs, así
que estaba pendiente su desembarco con toda la artillería.
Era necesario un relevo generacional en la escena electrónica
y el mundo se ha topado de bruces con Simian Mobile Disco y con sus padrinos
Justice. Ritmo en estado puro con sintetizadores, bases y loops que
construyen y destruyen un entramado de formas sonoras de difícil
calificación.
No recurrieron al legado de Simian y a su “We are your friends” pero
“It´s the bit” (con una intro memorable de encaje de bolillos), “Hustler”
y la ejecución general de todo su directo otorgaron momentos tan
álgidos que nadie necesitó más. El fin de fiesta soñado.
Neil Young reina en el Primavera con más de 75.000
personas
Por Rafa Quilez / Efe -IDEAL – Barcelona 30 mayo
Hacía 22 años que noRafa Quilez pisaba Barcelona y, en el
festival indie por excelencia, el PrimaveraSound, volvió a reinar
en el año en el que éste el batió su récord
de asistencia, con 75.300 personas, según la organización.
Si en los 90 fue el faro de la generación grunge, en el 2009
sigue dando sopas con onda a quien se le ponga por delante. Tiene casi
64 años, pero más energía, calidad y actitud que nadie.
El PrimaveraSound se detuvo para que a las 21.30 horas, con quince minutos
de retraso, los 30.000 asistentes -más 21.300 el jueves, 24.100
el viernes, más 4.500 en las actividades programadas en otros escenarios
de Barcelona, o sea, casi 80.000 personas-, estuvieran pendientes de El
concierto, uno de los pocos artistas por los que vale la pena pagar y desplazarse.
Así, junto al público habitual del festival destacaban
padres de familia con hijos, o el cantautor Alberto Vizcaíno confesaba
a Efe que se había desplazado desde Segovia. Y no salió defraudado.
Young, que llevaba dos días ensayando el inicio de su gira europea
en el Sant Jordi Club con su banda, integrada por el mismo grupo con el
que grabó su último disco, «Fork in the road»,
entre ellos su mujer, Pegi Young, a los coros y teclados, ha dado una lección
de rock and roll, de coherencia, de actitud y de motivación.
Casi dos horas y media de música con mayúsculas, salpicando
sus 41 años de trayectoria en solitario con los picoteos a su actual
referencia, pero siempre con un mensaje claro: esto es rock and roll y
yo soy el amo. Y lo es. Y a ver quién le tose.
Esperó a que el sol se fuera y a que subiera el público
que disfrutaba del concierto de Herman Düne para que se acomodaran
su mujer, Ben Keith -steel guitar-, Anthony Crawford -guitarra-, Rick Rosas
-bajo- y Chad Cronwell -batería- para impartir una clase magistral
de Música, con mayúsculas.
Y entonces el mundo se detuvo para escuchar el primer tema, «Love
And Only Love», mientras en el segundo, «Hey Hey, My My (Out
of the blue)», se desataba la tormenta eléctrica, y en el
tercero, «Are You Ready For The Country?», Young tocaba el
piano como un poseso, al compás de la steel.
Un pintor pintaba un cuadro en el fondo del escenario, y «Everybody
Knows This Is Nowhere» dejaba claro un sonido compacto, perfecto,
inmejorable, para seguir con «Pocahontas», «Change Your
Mind» y «Cinnamon Girl», donde el público coreó
a voz en grito el estribillo de la ‘Chica Canela’.
«Mother Earth» fue el momento ‘ecologista’ de la noche,
y con calzador, con Young a los teclados, pero el Maestro le dio la vuelta
a la situación con una versión acústica de «The
Needle And The Damage Done», mientras Pegi fue protagonista en «Light
a candle», la primera acepción a su nuevo disco.
Una escalofriante «Heart Of Gold», la desnudez de «Old
Man», «Speakin’ Out», unas muy coreadas «Tonight’s
the night» y «Down By The River», un nuevo paso por «Fork
in the road» en forma de «Get behind the wheel» y un
final apoteósico con «Rockin’ In The Free World».
Habían sido 90 minutos de éxtasis, pero aún hubo
tiempo para echar la vista atrás y revisitar «A day in the
life», de The Beatles. Y las luces se apagaron. Y el PrimaveraSound
continuó. Pero había pasado, por fin, Neil Young. Y mucha
gente exclamó: Ya he visto a Dios. Ya me puedo morir.
ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND CLAUSURA SU EDICIÓN
MÁS MULTITUDINARIA (Comunicado oficial)
La novena edición del festival barcelonés cierra hoy sus
puertas con un récord de asistencia y de actuaciones
Barcelona, 30 de mayo de 2009.- Con un total de 171 actuaciones, el
cartel de este año ha logrado reunir a más de 80.000 espectadores,
lo que supone la asistencia más alta de la historia del festival,
una cifra espectacular en un año en el que muchos eventos de este
tipo han dejado de existir y la palabra crisis está en boca de todos.
El público se ha repartido entre los 14 escenarios del festival,
seis de ellos situados en el recinto del Parc del Fòrum, que han
sumado 76.000 asistencias, y ocho más distribuidos por el centro
de Barcelona con “Primavera a la Ciutat”, lo que ha supuesto 4.600 visitas
más.
El pistoletazo de salida se produjo en algunas estaciones de metro del
centro de la ciudad el pasado sábado 23 de mayo. Los ya habituales
showcases de presentación, organizados por diferentes discográficas,
se desarrollaron a partir del lunes 25 en las salas Apolo, La [2] y Sidecar.
Este jueves 28 comenzaron los actos principales en el Fòrum, que
se alargarán hasta altas horas de esta madrugada. La segunda edición
de Primavera al Parc, con conciertos gratuitos en el Parc Joan Miró,
ha ganado peso este año con una oferta de doce actuaciones de alto
nivel que ampliarán el festival hasta este domingo día 31.
Una de las novedades de este año ha sido la inclusión de
un escenario más en Rift Shop Barcelona, donde han actuado en formato
acústico artistas del calibre de David Gedge o Los Carradine.
Estrella Damm Primavera Sound 2009 no solo ha batido marcas de público
sino también de actuaciones. Por sus escenarios han pasado 171 artistas
nacionales e internacionales. Pero los artistas no solo vienen al festival
a tocar, sino que algunos vienen también a disfrutar de los conciertos.
Durante estos días, músicos como Thom Yorke, The Go! Team
y Los Campesinos, entre muchos otros, han estado en el Fòrum engrosando
la cifra del público asistente.
La primera jornada empezó con Cuzo, La Bien Querida y Veracruz.
El público fue in crescendo hasta llegar a la cúspide en
el concierto de My Bloody Valentine. Las 21.300 personas que fueron al
Fòrum pudieron también disfrutar de las actuaciones de Yo
la tengo, The Vaselines, Phoenix, Aphex Twin, Squarepusher, Andrew Bird
o The Horrors.
El segundo día 24.100 personas se congregaron alrededor de conciertos
como el de Bloc Party, Throwing Muses, Saint Etienne, Jarvis Cocker, Art
Brut, Damien Jurado y la segunda cita con My Bloody Valentine, esta vez
en el Auditori.
Los tapones para los oídos que se han repartido entre los asistentes
como medida de seguridad para evitar daños auditivos de cara a los
conciertos de My Bloody Valentine han compartido protagonismo mediático
con las bandas.
El retorno de Neil Young
A falta aún de algunas horas para la clausura del festival, todo
apunta a que los conciertos de Sonic Youth, Herman Dune, Deerhunter, Simian
Mobile disco, Liars, Michael Nyman, Ghostface Killah o Black Lips congregarán
a 30.000 personas. Una cifra histórica porque representa el día
de mayor afluencia al festival desde que empezó su andadura en 2001.
Pero sin duda, el nombre que brillará con más fuerza será
el de Neil Young, ya que su concierto está llamado a ser el más
multitudinario de todos los celebrados en el marco de Estrella Damm Primavera
Sound. El cantante y guitarrista canadiense lleva veintidós años
sin tocar en Barcelona.
A parte de los grandes nombres, el festival se consolida como la plataforma
perfecta para dar a conocer a grupos nóveles. Artistas como Ezra
Furman & The Harpoons, Girls, The Lions Constellation o Rosvita han
destacado entre los nuevos valores y han saciado las ganas de conocer nuevas
propuestas de los adeptos al festival, que confían año tras
año en lo que ofrece el cartel.
El festival ha tenido una cobertura de más de mil periodistas
venidos desde todas partes del mundo y ha reunido alrededor de otro millar
de profesionales del sector musical entre agentes, managers, promotores
distribuidores y programadores.
ARTISTAS
A-Trak, A Certain Ratio, Agent Ribbons, Alela Diane, Alondra Bentley,
Andrew Bird, Andy Votel DJ, Angelo Spencer, Aphex Twin, Ariel Pink, Art
Brut, The Bad Plus, Bat For Lashes, The Bats, Bélmez, La Bien Querida,
Black Lips, Bloc Party, Bowerbirds, Brian Hunt, The Bug, Carsick Cars,
Centella, Crystal Antlers, Crystal Stilts, Cuzo, Chad VanGaalen, Chris
“The Judge” Arthur DJ, Dälek, Damien Jurado, Dan Deacon Ensemble,
Daniel Devine, Dead Meadow, Deerhunter, The Disciplines, DJ /rupture, DJ
Mehdi, DJ Yoda, Dr. Kiko, The Drones, Duchess Says, Ebony Bones, El-P,
Elvira, Extra Life, The Extraordinaires, Extraperlo, Fucked Up, Gang Gang
Dance, Ghostface Killah, Girls, Gudar, Half Foot Outside, Herman Dune,
Hola a Todo el Mundo, The Horrors, The Intelligence, Jarvis Cocker, Jason
Lytle from Grandaddy, Jay Reatard, The Jayhawks, Jeremy Jay, Jesu, The
Jesus Lizard, Joe Crepúsculo y Los Destructores, Joe Henry, John
Maus, Juan Colomo, Karl Blau, Kimya Dawson, King Automatic, Kitty Daisy
& Lewis, Klaus & Kinski, La Bien Querida, Lemonade, Liars, Lightning
Bolt, The Lions Constellation, The Mae Shi, Magik Markers, Magnolia Electric
Co., Mahjongg, Maika Makovski, Marnie Stern, Meneo, Merienda Cena, Michael
Mayer, Michael Nyman, Mujeres, Muletrain, My Bloody Valentine, Neil Young,
The New Year, Oneida, Oniric, The Pains Of Being Pure At Heart, P.A.L,
Phoenix, Plants & Animals, Ponytail, Los Punsetes, QA’A, Reigning Sound,
The Rights Ons, Rosvita, Rythm & Sound (Mark Ernestus) feat Tikiman,
Saint Etienne, The Secret Society, Sedaiós, Shearwater, Shellac,
Simian Mobile Disco, Skatebård, Sleepy Sun, The Soft Pack, Sonic
Youth, Spectrum, Spiritualized, Squarepusher, Stanley Brinks featuring
Freshchard & Ish Marquez, Sunn O))) performing "The Grimmerobe Demos",
Tachenko, The Tallest Man On Earth, Th’ Faith Healers, Throwing Muses,
Tim Burgess DJ, Tokio Sex Destruction featuring Gregg Foreman (The Delta
72/ Cat Power), Uffie, The Vaselines, Veracruz, Vivian Girls, Wavves, Wio
Leokadio, Women, Wooden Shjips, Yo La Tengo, Zombie Zombie y Zu.
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