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Del 29 al 31 de mayo - Parc del Fòrum
de Barcelona
Fotos EFE /Ideal
Crónica por Rafa Carazo - IndyRock
Crónica: Francesca Tur - IndyRock
  
Shellac /Dinosaur Jr / Morente
 
MGMT /Portishead
 
The Notwits / Public Enemy
Devo
Crónica por Rafa Carazo - IndyRock
¡Es el espíritu del Primavera!" me espetaba eufórico
un aficionado italiano al término del ostentoso concierto de Animal
Collective. Se refería a la capacidad de este festival de conseguir
reunir a masas ante propuestas minoritarias. Llámenlo como quieran
espíritu, esencia, alma, sello de identidad, denominación
de origen o milagro pero así es. Espectáculo para iniciados.
Un año más, y van ocho, el Primavera Sound (29, 30 y 31 de
mayo) ha demostrado cuál es su papel en la cargada agenda festivalera
de nuestro país. El festival se ha radicalizado, tanto en sus aciertos
como en sus defectos, en busca de una línea ya no solo artística
sino también ideológica y funcional. Ortodoxia pura y dura.
Innovación, experimentación, nuevos talentos, recuperar clásicos
del olvido, reivindicar el pasado, reinventar el presente y ofrecer un
altar a los pesos pesados en estado de gracia ya no del indie sino de la
música con mayúsculas. Objetivo ansiado: abarcar cualquier
estilo o género ligado al pop, el hip hop, el rock, la experimentación
y la electrónica. Objetivo cumplido. Bien, muy bien. Pueden seguir
presumiendo, tienen nuestro beneplácito.
Las señas de identidad se agudizan, se graban a fuego: paulatino
abandono de los hypes británicos para bucear en el indie norteamericano,
media de edad más alta que en otros eventos de similares características,
estilo de publicidad con marca propia, detalles nimios que marcan la diferencia
(el programa venía en un sobre con un subrayador fluorescente para
señalar el itinerario), los artistas están seleccionados
por su calidad sin aprovechar los tirones y latigazos propios de la industria.
Además hay que destacar el incomparable marco que ofrece el Fórum
a todas estas actividades musicales. Cinco escenarios al descubierto en
un paisaje marítimo y urbano. Funcionalidad en estado puro. Amplitud
y escasas aglomeraciones. Se corrigió la incomprensible disposición
del escenario cd drome en la edición de 2007 para que todas las
propuestas tuvieran su espacio, su encanto y su peculiaridad. Dos escenarios
grandes: Rockdelux y Estrella Damn (uno con forma de templo romano, el
otro ovalado con estética más futurista) y tres medianos
(al fantástico escenario ATP hay que unir la novedad del escenario
VICE estéticamente insuperable). Mención aparte merece la
majestuosidad del Auditori aunque genere la controversia de siempre su
aforo limitado, aspecto sobre el que no nos detendremos puesto que cuanto
más se hable más se cuestionará la oportunidad de
un escenario a todas luces imprescindible. Por si todo eso no fuera suficiente
se realiza el esfuerzo de acercar el festival a la ciudad con conciertos
gratuitos en el Parc Joan Miró.
La organización continúa con su intención de conseguir
avances cualitativos y cuantitativos, prácticamente no se pueden
achacar defectos organizativos, la selección artística demuestra
que no sólo la calidad no está reñida con la diversión
sino que, al contrario, en la calidad está la diversión y
solventaron un aspecto bastante difícil de prever, la presencia
de público a los diferentes conciertos, ningún escenario
se quedó pequeño, ningún escenario se quedó
grande, salvo quizás algunas actuaciones en el escenario ATP. Un
escenario que se consolida por segundo año consecutivo como otro
aspecto que engrandece al Primavera, su colaboración con el prestigioso
festival All Tomorrow´s Parties. Citemos los antecedentes. El festival
All Tomorrow´s Parties nace en el año 2000 con una original
idea: una persona o grupo confecciona el cartel del festival, ya lo han
hecho Matt Groening, Thurston Moore, Shellac, Tortoise, Mogwai, The Shins,
Modest Mouse y Vincent Gallo. Ahora este singular festival colabora con
el Primavera Sound y lo hace seleccionando los artistas que actúan
en el escenario ATP.
Pero no todo son virtudes y convienen ejercicios críticos. Según
fuentes oficiales el 45% de los casi 60.000 asistentes (juntando los tres
días) eran extranjeros. Ciertamente parece un cartel hecho a su
medida. A su vez hay que unir la clara escasez de grupos nacionales, ojeando
el cartel sólo se vislumbran grupos catalanes y a horarios poco
vistosos. Surge la inevitable pregunta: ¿cuentan con ellos como
aval a la hora de solicitar subvenciones?. Si Madee firmó uno de
los discos nacionales del pasado ejercicio quizá merezca mayor vistosidad.
Caben dos lecturas; una, la que se ampara en el concepto de ciudadanía
europea, ya no importa el origen, nos une una identidad común que
nos permite vibrar con los mismos espectáculos, Barcelona como ciudad
cosmopolita y abierta a Europa canaliza una propuesta de máximo
nivel que coloca España en la vanguardia cultural; y la otra (que
no anula la primera sino que la complementa), en la que nos situamos, dejar
los complejos patrios, darle mayor protagonismo a lo nuestro, máxime
cuando las propuestas son en ocasiones tan válidas como las foráneas,
máxime cuando el underground español está en uno de
sus mejores momentos en cuanto a calidad y creatividad se refiere, máxime
cuando todos los géneros presentes en el festival los encontramos
en España a un nivel altísimo (y eso que los grupos patrios
no tienen el poso de experiencia que otorgan más de cien conciertos
al año como los británicos o americanos), máxime cuando
lo único que nos falta es un escaparate como este para que se cuente
realmente con nuestra escena, máxime cuando lo ideal (y lo normal)
sería que lo que le está sucediendo a El Guincho no fuese
una excepción sino la regla. Otra oportunidad perdida.
El jueves hubo colas. No sólo para el público, también
para la prensa (padecí una hora y doce minutos). Ninguna intención
de criticar porque se me antojan inevitables y no supusieron ningún
drama como en la edición de 2004 pero la gente que busque aquí
dentro una crítica de MGMT ya sabe donde me encontraba en ese preciso
instante.
A continuación un análisis de lo vivido destacando una serie
de conciertos memorables: The Notwist, Portishead, Midnight Juggernauts,
Nick Lowe, Bishop Allen, Why?, The Go! Team, Darren Hayman, Scout Nibblet,
Enrique Morente y Lagartija Nick y Animal Collective.
La generosidad (quizás excesiva) del cartel obligan a disculparse
con: Boris, Enon, Health, Voxtrot, Eric´s trip, Shipping News, Caribou,
Felice Brothers, Sebadoh, Devo, Bill Callahan, Silver Jews, Shellac, Les
Savy Fav, Dinosaur Jr., Stephen Malkmus y Aparta Band elegí a otros.
JUEVES
THE NOTWIST
La banda alemana está a punto de cumplir 20 años de carrera
y sin embargo no han abandonado el aura de grupo que marca tendencia al
margen de modas pasajeras. Su punto de inflexión se fecha en 1998,
año de la edición de -Shrink- momento en el que abandonan
el hardcore para centrarse en lo que posteriormente se ha denominado indietrónica
que explota con todas sus consecuencia en el tremendo y justamente alabado
-Neon Golden (2002)-. Ahora vuelven (tras su aventura con el proyecto 13
& god) con -The Devil you and me (2008)- otra vuelca de tuerca a su
majestuosa propuesta.
Comenzaron con "Pick up the phone" en la que el quinteto ya demostró
los largos desarrollos y finales experimentales con las que aderezarían
sus composiciones. Continuaron con "Where is this World" y brillaron en
"This Room" y ese ascenso hacia el espacio que es "Gloomy planets". Xilófono
de juguete, batería electrónica, base pregrabadas y Markus
Acher rasgueando el mastil, pinchando un vinilo, scratcheando y manipulando
una caja de ritmos con la que a su vez grababa parte del directo para lanzarlo
a su antojo fueron los detalles que impregnaron un concierto que acabó
con una larguísima y alteradísima "Pilot" (ritmo bailable
con tempo sosegado). Por cierto, uno de los miembros se pasó el
concierto con dos mandos de la Wii en las manos con los que controlaba
la frecuencia de un sintetizador y de otros aparatos a su disposición.
Enormes.
BRITISH SEA POWER
Parafernalia, fuerza y diversión fue lo que ofreció el ebrio
sexteto londinense en su paso por el precioso (por su ubicación)
escenario VICE. Inundaron el show (en los amplis, en el sintetizador, como
capa del bajista, en el propio cartel de la organización.) con banderas
marítimas para desgranar su poder naval en un correcto concierto
que utilizó como intro el sonido de "All in it", la primera canción
de su reciente -Do you like rock music? (2008)-, pero que posteriormente
no ejecutaron. Sí que atacaron con las brillantes "Waving Flags"
(con ese principio cercano al Morrissey más reciente) y "No Lucifer".
Sin embargo el sonido no consiguió limpiarse en ningún momento,
el excesivo empuje del bombo de la batería ocultó las posibles
virtudes del bajo, del violín y de una trompeta inaudible. Sus composiciones
tienen un punto épico en ocasiones injustificado al carecer de enganche
previo para el despegue y ni los cambios de voces ni el espectáculo
del guitarrista (tocó en la zona de seguridad, se arrojó
al público, llegó a la décima fila, lo devolvieron
al escenario, casi acaba con el otro guitarrista al tratar, en vano, de
subirlo a hombros y acabó encaramándose a la torre de amplis
para arrojarse al escenario desde unos tres metros de altura) consiguieron
cuajar.
PORTISHEAD
La expectación era evidente. ¿Momento cumbre de la noche?.
¿Momento cumbre del festival?. Portishead iban a hacer su primera
aparición de las dos programadas, la única destinada para
todo el público ya que la mayoría de los asistentes descartó
la posibilidad de conseguir entrada para el día siguiente en el
Auditori. Se encienden las pantallas, aparece una flecha que se enrosca
hasta completar el símbolo del majestuoso -Third (2008)-, comienza
la base que sostiene la opresiva "Silence", las proyecciones se engarzan
con las propias imágenes del concierto retroalimentadas, manipuladas,
suena la voz de Beth Gibbons y justo ahí se confirma, es cierto,
va a ser el momento cumbre de la noche, el momento cumbre del festival.
Portishead han conseguido reinventarse. Su último trabajo no sonará
en los circuitos en los que han acabado sus predecesores (hilos musicales
de hoteles de lujo, ascensores o campañas publicitarias sin músculo).
Su último trabajo acabará empolvandose en las estanterías
de los menos exquisitos. Su último trabajo es tan evocador como
los anteriores pero con otras herramientas, con otros ingredientes, con
otros tempos, con otra dinámica. Las canciones nuevas seleccionadas
para el concierto, entre las que destacamos "We carry on", "Hunter" y sobre
todo "The Rip", son ejemplos de saber hacer, no es ya sólo una ejecución
perfecta sino un sentimiento, un estado alterado de conciencia que atrapa
y arrasa con todo. Hasta el cuestionable sonido industrial de "Machine
Gun" que arroja oscuridad al escenario es perfecto para la aparición
vocal de una Gibbons que arroja luz sobre las sombras, sobre el caos futurista.
Himno de una más que probable rebelión contra el reinado
de las máquinas. Su final, dos minutos de ritmo machacón,
se aderezó con la aparición de un M.C. que suavizó
el impacto.
Rescataron para deleite de los presentes "Mysterons", "Sour Times", "Glory
Box", "Wandering Star", "Over" y "Cowboys". Todo un manual de estilo y
de buenas prácticas. Un manual técnico sobre el trip hop
de los noventa. Pero fue en "Roads" cuando la intensidad alcanzó
cotas para nada esperadas, el público se vio obligado a interrumpir
la interpretación con ovaciones involuntarias y prácticamente
inconscientes.
Seis músicos sobre el escenario para interpretar catorce canciones.
Catorce dardos, catorce dianas. Sacudieron las almas. Todavía andan
confusas.
Nota: no estuve allí pero firmaron exactamente el mismo concierto
en el Auditori al día siguiente, aunque con un aliciente, la gente
acabó subiendo al escenario a petición de los artistas, ¿pasará
a los anales de la música en directo?
EXPLOSIONS IN THE SKY
Post rock de principio a fin. De principio a fin de su carrera. De principio
a fin en sus conciertos. Repiten la fórmula y ni se cansan (todos
los grupos de post rock acaban probando de otras frutas) ni cansan (todos
los grupos de post rock llegan al hastío). Sin aspavientos, sin
sorpresas, sin despeinarse. Para los amantes del post rock este grupo es
el paraíso para el resto un grupazo de directo así que todos
contentos.
Desde Austin (Texas) emitiendo muros de sonido, guitarras que pesan, que
se engarzan que se entrelazan. Arramblan con todo, pero sin violencia,
sin excesos, en una encubierta calma. La montaña rusa del post rock
que se dimensiona y reinventa en temas como "The birth and death of a day".
Sabíamos a qué venían y no defraudaron.
VAMPIRE WEEKEND
"Sí, indie pop de toda la vida pero con algo especial, serán
los toques africanos, tropicales, tribales o como lo quieras llamar. Yo
lo llamo Ska"- así le explicaba a un amigo el sonido de Vampire
Weekend antes del concierto. Lo ratifico.
Yo no me lo creo. Vale son divertidos, vale son descarados, incluso admito
que puede que sea el debut de la temporada y admito que aportan oxígeno
al saturado momento en que se encuentra el indie, pero en ningún
caso alcanzan la frescura que ofreció en su día Clap your
hands say yeah! y en ningún caso está justificado tanto revuelo.
Sólo hay que mirar atrás para ver cosas parecidas, ¿pero
ahora esto?.
Ahora eso sí, el ego del grupo debió aumentar al menos cuarenta
y cinco puntos porcentuales. Llenaron el escenario VICE y el público
estaba entregado ante sus himnos divertidos y resultones de su primer concierto
en España. Quizás sea yo el que se equivoque pero no veo
que sea para tanto, por lo menos por ahora.
MIDNIGHT JUGGERNAUTS
Fin de fiesta por todo lo alto. El sonido Justice se está expandiendo,
es difícil distinguir si ha contagiado a todos los grupos electrónicos
de estos últimos dos años o si los que se han contagiado
son nuestros oídos y ahora parece omnipresente. El caso es que las
reminiscencias eran más que evidentes y los australianos abrieron
los conciertos de la gira americana de los franceses. Ritmos físicos,
sudor y hedonismo. Baile sin fisuras. Las canciones de su álbum
de debut -Distopya (2007)- interpretadas en formato de trío (guitarra,
bajo y batería) consiguieron deslumbrar con su electrónica
desbocada.
Sólo un pero, la pésima interpretación y revisión
de su éxito "Into the galaxy", desilusión que aumentó
por lo vivido hasta el momento, por el sonido intenso y las sensaciones
tan tangibles que caracterizaron el concierto. Así que se esperaba
el éxtasis cuando sonara su single. Éxtasis que no llegó
pero que se rozó y palpó con la punta de los dedos durante
un tremendo show.
Viernes
NICK LOWE
El clasicismo de su música, la clase de su presencia, su tradicional
vestuario (camisa blanca y pantalón negro) y la majestuosidad del
Auditori fueron el envoltorio de un concierto magnífico, sensacional.
Puro arte y pura profesionalidad.
Apareció sólo con guitarra acústica para interpretar
una selección de su dilatada carrera y por supuesto presentar su
grandioso -At my age (2007)- un ejercicio de verdadera madurez estilística
(abrió con la enorme "People change"). "Espero que disfruten ustedes
con la selección que he elegido para esta tarde, ahora vendrán
unos amigos a ayudarme", en concreto cuatro: teclados, guitarra, batería
y contrabajo que también se encargaron de realizar unos coros sublimes
en la inolvidable y felizmente interpretada "Cruel to be kind".
El concierto discurrió en una continua sucesión de temas
sosegados, de mecedoras en el porche para hablar de los viejos tiempos
("Indian Queens"), y píldoras de animado pop sureño ("Without
love", "When i write the book"). También se acercó al soul
en "Hope for us all" y cerró con toda una declaración de
principios "(What´s so funny ´bout) peace, love and understand",
canción que han versionado, entre otros, Elvis Costello o Chris
Cornell. Un concierto tan limpio y tan puro que se acercó a lo irresistible.
Magnífico.
BISHOP ALLEN
Fantásticos. El quinteto de Brooklyn, Nueva York, tienen ese aura
de buena gente, ese aspecto de tipos normales, que probablemente serían
los únicos artistas de todo el festival que te llevarías
a comer el domingo a casa de tus padres. Y tan sencillo y falto de ornamentos
estéticos, de adornos innecesarios, de trivialidades, de frivolidades
fue su concierto.
Todas las virtudes de su segundo trabajo -The Broken String (2007)- aparecieron
reflejadas en el concierto, a saber, pop de melodía con enganche,
lirismo desenfrenado, estribillos pegadizos, delicadeza sana e inocencia
cristalina. Abrieron, al igual que el album con la magnífica interpretación
vocal de "The Monitor", para ir desgranando, entre otras"Click, click,
click, click", "Rain" (himno pop del pasado año), "Like castanets",
"Flight 180" (más animada e intensa que en el álbum). Y como
todo grupo pop que se precie utilizaron ukelele, melódica y xilófono,
que por cierto fue lo único que usaron para cerrar con la suave
voz (y un tanto sosa, todo hay que decirlo) de Margaret Miller en "Butterfly
nets". Había pocas propuestas de este estilo en el festival y eso,
sin duda, aumentó el buen sabor de boca que dejaron.
THE SONICS
Como amante de este grupo mítico trataré de no hacer(me)
sangre. Intentaré no malgastar más de tres líneas
con lo acontecido en el escenario Estrella Damn a las 21 horas y 20 minutos.
Rescatar a grupos puede tener su encanto aunque en ocasiones puede resultar
patético. Por desgracia estamos ante el segundo caso. Ni siquiera
la magnífica "Have love will travel" cautivó. Sin fuerza,
a medio gas y renqueantes. Mal
BOB MOULD BAND
Podían ocurrir dos cosas, o bien la cara pausada y sosegada del
último Bob Mould, o bien la fuerza y el arrastre de los ya míticos
Sugar y Hüsker Dü. Pues bien ocurrió lo segundo, vimos
punk y hardcore y supo a gloria.
En formación de cuatro (guitarra, bajo, batería y teclado)
fueron sucediéndose canciones de una fuerza atroz, fiera, cruel,
inhumana. Hasta llegar a dos momentos que no tuvieron precio la melodía
pegadiza del "If i can´t change your mind" de Sugar y la inefable
"New day rising" de Hüsker Dü.
WHY?
"Hi we are why? And we are very angry. very angry" y no estaban enfadados
con el público, ni con la organización, ni con el sonido
de su espectacular concierto, no, estaban, y están, enfadados con
el mundo. Esa es la actitud de Why?, esa es la rabia que despenden sus
canciones, su hip hop alucinado, su líder Jonathan "Yoni" Wolf,
su brazo escayolado en alguna reyerta, su disco -Alopecia (2008)-, su sello
Anticon y por supuesto su enorme directo.
Abrieron con "The hollows" ante un público que llenó el escenario
cd drome, cautivaron con la contagiosa paz de "These few presidents" y
remataron con la infatigable base electrónica de "A sky for shoeing
horses under".
Es un grupo en el que sólo se vislumbran virtudes. Son el puente
perfecto hacia otras músicas (en especial hacia el hip hop, ya que
lo suavizan y lo dulcifican con sus atmósferas luminosas). Dominan
la melodía y la experimentación. Hay post pop, post hip hop,
post folk y post electrónica. Exportan un discurso honrado como
predicadores en nuestras conciencias. Y atención melómanos:
investigad el otro proyecto de algunos miembros de esta banda: cLOUDDEAD.
CAT POWER
Una exquisita melodía de Vinícius de Moraes y el "Dear prudence"
de The Beatles sirvieron para preparar nuestros oídos para el grandioso
espectáculo de la nueva diva del pop norteamericano Cat Power, nombre
tras el que se encuentra la encantadora Chan Marshall, cuya dilatada carrera
(ocho discos por el momento) va en proyección ascendente hacia un
estrellato reconocido con el séptimo de ellos -The Greatest (2006)-.
Te plantas frente al escenario, esperando un concierto más y a los
cuarenta y cinco segundos de concierto descubres que has ido a verla a
ella, que llena todo el escenario, que posee la fuerza de pocos artistas,
que viene dispuesta a gustar interpretando (no a gustar posando) y que
incluso su desaliñada vestimenta (zapatillas blancas, vaqueros negros
holgados y camisa gris) le da más poder a su interpretación.
Aprovechó la ocasión para presentar su reciente disco de
versiones -Jukebox (2008)- que tiene como objetivo recordarnos que no sólo
es una gran compositora sino también una gran intérprete.
Ofreció su visión del "New York" y recuperó la de
"(I can´t get no) satisfaction", presente en su anterior disco de
versiones -The Covers Record (2000)-, deslumbró con "The Greatest"
y acabó arrojando flores a un escenario entregado.
Pero no fue ella la única que venía dispuesta a lucirse,
a su espalda se resguardaba otro genio, el magistral Jim White (batería
de Dirty Three) que ofreció su particular exhibición.
THE GO! TEAM
Si quieren que su festival sea una fiesta contrátenlos. Un primer
disco -Thunder lightning strike (2004)- que lo tiene todo para ser en sí
mismo la banda sonora de una película de Tarantino, un segundo disco
-Proof of Youth (2007)- más flojo pero con una producción
tan sucia y pringosa que hace que deje su poso y un directo tan apabullante,
tan divertido que es imposible quedarse quieto. Unen el pop, el soul, el
hip hop, el punk y la música negra de los setenta lo pasan por su
particular batidora y mientras saltan, bailan, gritan, cambian de posición
y de instrumentos pasan como un ciclón por el escenario.
Si bien es difícil que no obtengan buenos resultados cuando a pesar
de ser seis sobre el escenario (Zapatero estaría orgulloso de su
paridad) traen bastantes samplers grabados. Lo que no quita que sean buenos
instrumentistas: banjo, armónica, dos baterías.
No se dejaron ni uno de sus singles en el tintero así que imaginen
el repertorio que hizo vibrar al repleto escenario Estrella Damn ("I wanna
see every single person in this crowd dancing / we´re gonna play
`ladyflash´ / everybody say go! go! go! And say team team team").
Pura mezcla, mezcla pura. Pura fiesta, fiesta pura.
EL GUINCHO
Es el hombre de moda del indie patrio. Es nuestro representante tanto en
la Champions League como en el Mundialito de clubes. Ha tocado en América,
Europa y Australia. Está que se sale. Pero su concierto sigue deparando
dudas. Normal, ya que es algo sospechosos que consiga acercarse a la amalgama
de sonidos que forman los conciertos de Animal Collective enfrentándose
sólo al escenario. Ahora bien, los neoyorquinos también llevan
infinidad de sonidos sampleados y grabados por lo que no es cuestión
de detenerse en una crítica gratuita sobre el modus operandi del
canario.
Centrémonos en el resultado. Fuerza artística, diversión
y saber estar acaban cediendo a las inevitables comparaciones con los ya
mencionados Animal Collective, a una cierta sensación de monotonía,
a un exceso de acelerización de bpm y a unas bases innecesariamente
más electrónicas que las usadas en su magnífico -Alegranza
(2007)-. Ahora bien, la incorporación a su directo de proyecciones,
los ritmos tropicales y africanos y sobre todo los grandes temas que son
"Antillas", "Costa paraíso" o "Palmitos park" acaban por dejar una
muy buena sensación. Que siga creciendo.
ARI(WA)TT
El Guincho preparó unas proyecciones y Okkervil River prepararon
un tema en castellano. Todavía ando pensando qué preparó
Ari(wa)tt para venir a pinchar. Supongo que al menos traería sus
discos. Se limitó a una exquisita selección, eso sí,
y a poner una canción detrás de otra, sin esfuerzo alguno,
sin loops, sin efectos, tal y como acaban. La vieja táctica de acaba
una y meto otra. Así yo también me voy "del soul al post
punk y de la new wave al rock en décimas de segundo" como reza el
libreto promocional de la organización. En un festival así
y en tal entorno habría que currárselo un poquito más.
Digo yo.
Sábado
DARREN HAYMAN AND JACK HAYTER PLAY HEFNER
Hace apenas un mes recogí en estas mismas páginas mis impresiones
sobre el concierto que Darren Hayman ofreció en la Sala El Tren
de Granada con ocasión del aniversario de loop bar & records,
entre otras cosas señalé lo siguiente "Cualquiera que haya
asistido a cualquier show de Darren Hayman sabrá que la honestidad
es un bien impagable. Cancionero inigualable lleno de referencias al amor,
al alcohol, a la ciudad, a la vida cotidiana y aderezado con un sentido
del humor que en ningún caso roza lo ridículo. Ingredientes
que mantienen firme un repertorio excepcional (.) Tan cercano y humilde
que cautivó al aforo. Simplemente adorable".
A pesar de que fue un concierto radicalmente distinto ya que a Barcelona
acudió en formato eléctrico y en formación de cuatro
(guitarra, bajo, slide guitar y batería) me ratifico en todas y
cada una de mis palabras. Pero el concierto tuvo un componente nostálgico
añadido, hace ya seis años de la disolución de Hefner
y estos 45 minutos en el Parc Joan Miró fueron como plantarse en
lo alto de un torreón para contemplar, por poco que fuera, la historia.
Restos del pasado esparcidos en una mañana de resaca.
"Sé que habéis venido a escuchar canciones de mi nuevo y
flamante álbum que ha vendido mucho en España pero lo siento,
hoy sólo vamos a tocar canciones de hefner". "The hymn for the alcohol",
"Junk", "The weight of the stars", "Don´t go" (con un ritmo más
ska), "Hello kitten", "The hymn for the cigarettes" y "The day that Tatcher
dies". Con ese repertorio no me extraña que el concurrido público
(¡sorprendente a esas horas!) pidiera con ahínco un bis para
que sonara la magnífica "The greedy ugly people". Ganas de más.
SCOUT NIBLETT
Absolutamente sorprendente. Sobrecogedor. La fuerza vocal e interpretativa
de Emma Louise dejó compungido al Auditori. Minimalismo elevado
a su máxima expresión ya que sobre el enorme escenario sólo
descansaba una guitarra con su amplificador y una batería y con
estos dos elementos se pueden alcanzar cotas de intensidad que van más
allá de los ochomiles.
Cuando se habla de esta chica y de sus virtudes vocales y guitarrísticas
salen a la luz dos nombres, uno femenino, PJ Harvey, por esa oscuridad
vital, por ese lamento continuo de un quejido ronco y sordo, y otro masculino,
Kurt Kobain, por esa inestabilidad, por esa sensación quebradiza
y temporal. Con cinco álbunes a sus espaldas en dos sellos más
que prestigiosos, Secretly Canadian y Too Pure, esta estrella, para muchos
desconocida, ha comenzado a brillar tras este paisajístico y aterrador
concierto.
A pesar de su origen inglés se desenvuelve como nadie en las costuras
del rock alternativo americano (no es casualidad que resida en Pórtland).
Vació su voz dominando toda clase de registros, se atrevió
a interpretar una canción sola a batería y sorprendió
con una versión insólita, el "No scrubs" de TLC.
Manual sobre cómo pasar de la quietud al espasmo ruidista, sobre
cómo sacarle el máximo partido a la sobriedad estilística.
ATLAS SOUND
El famélico líder de Deerhunter (a estos no los vimos) Bradford
James Cox parece que le sobra el tiempo para jugar en casa con sus samplers,
sus cajas de ritmo y demás maquinitas. Si a eso le suman los delicados
punteos de su guitarra y una tenue voz obtienen como resultado Atlas Sound.
Ofreció un concierto que no pasó de lo interesante y anecdótico
aunque si a ustedes también les sobra el tiempo dedíquenselo
al complicado -Let the blind lead those who can see but cannot feel (2008)-,
les aseguro que no se arrepentirán.
OKKERVIL RIVER
Otro de los grandes momentos de este festival. Había muchos motivos
para esperar un gran concierto, uno su grandioso -Black Sheep Boy (2006)-,
dos su reciente obra maestra -The Stage Names (2007)- y tres su famoso
concierto en el Tanned Tin 2006.
El sexteto no defraudó y ofreció un concierto vibrante y
épico. No se guardaron nada y empezaron con un par de bofetadas
("Black" y "A hand to take hold of the scene") secas y contundentes. Amenizando
con teclados y panderetas descargaron más artillería con
otras dos ataques consecutivos, la tremenda adaptación de "Sloop
john b" de los Beach Boys en "John Allyn Smith sails" y "Our life is not
a movie or maybe".
Y todavía quedarían dos latigazos más, "Unless it
kicks" y el detallazo de un "Westfall" (canción con la que suelen
finalizar sus espectaculares conciertos) íntegramente traducida
al castellano. ¿Quién da más?.
RUFUS WAINWRIGHT
Se anunciaba un "Solo Tour" pero he de confesar que la noticia de que la
noche anterior había tocado con banda en el festival Territorios
de Sevilla me hizo esperar la sorpresa. Sorpresa que no llegó y
sopor que nos invadió. Su lirismo es incuestionable, así
como su clase, su calidad, su simpatía y su dominio del escenario
pero todo eso no fue suficiente para llenar el inmenso espacio del Estrella
Damn sólo a la guitarra o al piano.
Fueron más interesantes sus comentarios que sus canciones "i feel
like an alien in this festival" (lo decía por el entorno, no por
el resto de artistas) "una de las cosas que más me gustan de vuestro
país es que habéis legalizado las bodas entre homosexuales.
Yo no me quiero casar pero es fantástico que lo permitan. Bueno,
tengo un novio maravilloso, quizás sí que quiera casarme.
no, en realidad yo quiero casarme con una rica, a la antigua".
Su repertorio se sucedió sin pena ni gloria "Gay Messiah", "The
makers make", "Not ready to love", "Going to a town" para cerrar con la
siempre sobrecogedora "Hallelujah".
MORENTE Y LAGARTIJA NICK / OMEGA
Doce años han pasado desde la edición del Omega (1996) y
como transitamos una época de revisiones constantes parece lógico
que una obra de tal magnitud se reedite y por supuesto salga de gira recalando
en los dos festivales con más prestigio de nuestro país (Primavera
Sound y FIB).
Jugada la primera parte cabe sacar conclusiones y sobre todo buscar los
errores para no repetirlos en la segunda. Los primeros problemas no le
son achacables (se coló el sonido del escenario ATP) pero sí
es cierto que la parte central del concierto no consiguieron el sonido
esperado.
Aún así fue una manifestación cultural en toda regla.
El OMEGA es un hito de la cultura musical de nuestro país. Granada
emitiendo al mundo con una fusión que desborda las cualidades estilísticas
de cualquier género. No es rock, no es pop, no es flamenco y no
es mestizaje. Es una obra a exportar. Es innovador, lo es desde hace 12
años y lo seguirá siendo.
Comenzó Enrique Morente con su cuadro flamenco para desgranar las
primeras composiciones del disco. Cautivando con "Norma y paraíso
de los negros" y "El pastor bobo". Sale Lagartija Nick, posiblemente el
grupo nacional con mayor presencia y con una fuerza descomunal. La banda
demuestra que no ha venido a acompañar a Morente sino a lucirse.
Cautivaron "Manhattan (First we take Manhattan)" y "Aleluya (Hallelujah
nº 2)" (unos cuarenta minutos después de que la interpretara
Rufus) pero el público explotó con "Vuelta de paseo". También
merecen recordarse "Pequeño Vals Vienés" y "Niña ahogada
en el Pozo".
Mención aparte merece "La aurora de Nueva York", momento final del
concierto, se arreglan todos los problemas de sonido que existieron en
el ecuador del mismo y explota el júbilo con la abrasadora entrada
de Lagartija Nick. Emotivo es el adjetivo adecuado pero se queda lejos,
muy lejos.
Por cierto Rockdelux salda una cuenta pendiente. En 1999 publicaron un
especial con los mejores 200 discos de la década de los noventa.
150 internacionales y 50 nacionales. Les recuerdo el podium español
3. Family -Un soplo en el corazón-; 2. Los Planetas -Una semana
en el motor de un autobús-; 1. Enrique Morente y Lagartija Nock
-Omega-. Ahora, casi diez años después deslumbran en su escenario.
TINDERSTICKS
Algunos grupos por más virtudes que tengan parecen caer en una sorprendente
e inexplicable rutina. Es cierto que quizás a esas horas (1.10 a.m.)
el público ya esperaba más animación, y más
los que se hayan dado una vuelta para ver qué tal le daba a los
platos Alan Braxe (muy bien por cierto), pero aún así hay
que saber en qué plazas y en qué circunstancias se torea.
El escenario Rockdelux se fue vaciando por momentos.
Una pena, porque a pesar de esa palpable sensación cansina, se esconde
un concierto íntimo, introspectivo y de una calidad magnífica.
Asimismo hay que alabar los esfuerzos: doce músicos sobre el escenario
ya que a parte de los seis miembros de la banda se acompañaron de
multiinstrumentistas que se encargaron de dar un toque especial a las canciones
con trombón, trompeta, clarinete, triángulo, pandereta, violines,
violonchelo, saxofón y maracas, ahí es nada.
Comenzaron con la "Intro" de su celebrado -The Hungry Saw (2008)-, sorprendieron
con "Yesterdays Tomorrows" e incluso rescataron las magníficas "Her"
y "Travelling Light" pero no llegaron a encarrilar a un público
que andaba más pendiente de la fiesta que del encanto.
ANIMAL COLLECTIVE
Hablaba al principio de este artículo del espíritu del Primavera,
y es que hay cosas que no tienen explicación. Animal Collective
son poco accesibles, multipliquen por tres en su concierto. Animal Collective
son marcianos y bizarros, multipliquen por tres en su concierto. Animal
Collective se enredan en capas y capas de samplers, multipliquen por tres
en su concierto. Animal Collective alargan sus composiciones hasta lo impredecible,
multipliquen por tres en su concierto. Y aún así el público
estuvo entregado a la fiesta ante una propuesta que puede ser calificada
de cualquier forma excepto de masas.
Se presentaron en formato de trío para ofrecer el apoteosis final
del festival. Toda la actuación se enfocó hacia la diversión
sin tregua y hubo tres momentos claves que coinciden con lo mejor que hicieron
estos chicos durante el pasado 2007, el primero fue "Peacebone" la canción
que abre el imaginativo -Strawberry Jam (2007)-, el segundo fue ver como
la banda se ponía al servicio de la espectacular voz de Panda Bear
para interpretar su "Comfy in nautica", y el tercero, y sin duda el más
recordado, "Fireworks" que se alargó lo indecible y en sus momentos
más experimentales se acompañó de un espectáculo
de luces sin precedentes. Catarsis en su más poético significado:
Purificación, liberación o transformación interior
suscitados por una experiencia vital profunda.
SIMIAN MOBILE DISCO
Este fue el comunicado de la organización: "Lamentamos mucho comunicaros
que la actuación de Simian Mobile Disco de esta noche no será
un live sino un Dj Set. El motivo de este cambio es un accidente ocurrido
durante el trayecto a Barcelona en el que los instrumentos del grupo han
sufrido graves daños". Así que nos perdimos lo que prometía
ser un gran concierto pero a cambio disfrutamos de una sesión de
un altísimo nivel aunque hubo momentos de verdadera monotonía.
Lo mejor: el conejo bailando en el escenario que con el juego de luces
nos hizo sentir como a James Stewart en "El invisible Harvey".
DJ COCO
Sin comerlo ni beberlo este Dj Coco, residente del Nitsa, se ha llevado
a su casa una de las mayores satisfacciones de su carrera. Durante tres
días se esperaron lluvias que por suerte no llegaron. La meteorología
respetó los conciertos en todo momento y no fue hasta que comenzaron
las últimas actuaciones en todos los escenarios, djs todos ellos,
cuando comenzó no la lluvia sino el diluvio. Y nadie, ni un alma,
se marchó o intentó resguardarse en el escenario ATP. Dj
Coco respondió a las primeras gotas con el "kids" de MGMT (uno de
los himnos indies de esta temporada) y cuando ésta estaba en sus
últimos compases ya no había vuelta atrás, la fiesta
continuaba y no importaba el agua, al contrario, engrandeció las
sensaciones. El regusto final del festival sería de épica,
épica pasada por agua, épica empapada.
Acabó su sesión con "I just can´t get enough" ¿de
música o de lluvia?.
Nota: parece ser que Dj Coco se lesionó antes de su sesión
y fue sustituido, luego estas líneas hay que aplicárselas
a alguien que desconocemos su identidad. Se corregirá en cuanto
recabemos los datos. Mil perdones
Estrella Damm Primavera
Sound. Fòrum de Barcelona. 29 al 31 de Mayo.
Crónica: Francesca Tur - IndyRock
Un universo demasiado grande
Siempre pensé que un festival es reencontrar (un tema, un amigo,
una banda o, incluso, a uno mismo) en vivo, en directo y rodeado de gente
que comparte, que disfruta y que vino, tan sólo, para pasárselo
bien. Siempre pensé que no llegaría el momento en que tuviera
que escribir sobre un festival. Un universo complejo lleno de planetas
únicos y galaxias exploradas con pies de plomo. Demasiados estímulos,
confusión de opiniones después de multitud de sonidos, de
bandas equivocadas, de sorpresas estupendas y de desengaños poco
esperados. Y ahora, digerida la experiencia, descansadas las piernas y
con los oídos más que afinados, escribo, en letra pequeña
y decorada con lo bueno que tienen lo momentos que pasan a ser recuerdos,
cuatro pinceladas sobre el gran universo que ha sido el Estrella Damm Primavera
Sound de este año. Así que me atrevo con unas pequeñas
reflexiones en voz baja que empiezan diciendo, en mayúsculas y entre
exclamaciones, que este primer festival del gran listado que nos viene
encima, nos ha abierto el apetito de más. Nos ha hecho sentir las
ansias por bailar ante bandas que uno no imaginaba encontrar, por reencontrar
sonrisas frente a viejos temas o ante sorprendentes novedades. En esta
edición, el Primavera ha rebuscado entre cajones más de lo
que nos tiene acostumbrados. Ha traido a los que sonaban antes de que coleccionaramos
cintas demostrándonos que se necesita revisar el pasado aun vivo
para entender que la evolución puede ganarse o perderse y que los
años no sientan igual para todos.
Devo nos hizo bailar, a la vez que reir. Nos dejaron claro que
el dominio de la música crece con los canas y que las locuras se
mantienen. Levantaron a los que miraban tránquilos desde las gradas
de césped frente al escenario Estrella Damm, movieron los cascos
rojos, regalaron un par y se quitaron los monos amarillos para acabar con
un estilo "referé" bajo su estilo de siempre.
Dinosarus Jr. movió la melena a un ritmo en aumento,
in crecendo, que contagió a los fans-fans y dejó a los no
grupies más cansados de lo que estaban.
Animal Collective fueron imprevisibles. Experimentaron sobre
una electrónica que empezó pop hasta escalar a momentos cumbres
enloquecidos. Fiel testigo de que ganaron un gran número de fans
dejaron a la masa satisfecha.
Cat Power, que tocó junto con su ya común banda
Dirty Delta Blues Band, enamoró a un público que coreaba
con su voz intensa, saltaba con sus temas bailables y se deleitaba con
sus pasos sigilosos y sus coqueteos con el micro (poco a poco demostrándonos
que pierde ese miedo a los escenarios). En el mismo escenario (el mítico
Rocdelux que despunta por su forma de anfiteatro con el mar de fondo y
la posibilidad de disfrutar la música sentado o bailando con espacio
para abrazos y saltos sin temor a dañar al compañero)
se sintió lo que podría resumir esta edición del Primavera
Sound a nivel conceptual. Un ritmo de siempre, de aquí, tratado
de una manera que se adapta a los días que corren sin caer en las
tendencias.
Morente junto a los granadinos Lagartija Nick, pasearon
por "Omega" siendo uno de los grupos que mejor críticas coleccionó.
Divertido la diversidad del público y la gracia de los de fuera
de la patria bailando a ritmo de esa guitarra que ensordeció con
su portento, su seguridad y su garro, The Go team!, la multicultural
banda de Brighton, fue para muchos de las actuaciones más inolvidables
y seguro que de las más agotadoras. Divertidos, enérgicos
y contagiosos. Nadie pudo reprimirse de sus gritos alocados, de su soul
apunkado que guiña de manera peculiar al pop no actual. En el mismo
escenario, empezando a cerrar la noche del último día, fluyó
la compleja y estudiada sencillez de un Rufus Wainwright que cautivó
con su voz altísima, sus dotes del piano y sus prefacios de los
temas (llegándonos a confirmar que se sentía una "rara avis"
en el festival). Su universo que se mueve desde lo más intimo a
lo más teatral dejó satisfechos a parte del público,
mientras otra tal vez esperaba más. Por mi lado, espectacular su
"Barcelona" y el final, en mayúsculas, con "Aleluyah!"
De los de aquí, los que se mueven por la ciudad, destacar a
Tarántula e It's not not. Los primeros aparecieron temprano,
en el escenario con aires más electrónico (Cd-Rome) y demostraron
que tanto pueden tocar en un garito pequeño como llenar, a primera
hora de la tarde con un público que les sigue infalible. Nos regalaron
un undergorund punk-country psicodélico cantado en castellano y
repleto de sus versos llenos de historias irónicas. It's not not
derrocharon punk fuerte, con aires indies y con un portento sobre el escenario
que nos dejaron con ganas de más. Y de la capi, un Russian Red
estupendo.
Dejo ensimismado por su estilo, por la atracción que dispara y por
esos temas que por más que parezcan recordarnos a diversas bandas
femeninas tienen una personalidad única (gano mucho más en
vivo).
De los nuevos, de los que el festival, rescata del cajón más
actual destacaron MGMT que nos demostraon que "Oracular espectacular"
suena mejor en directo y que son psicodélicamente modernos. Un escenario
repleto de gente que empezaba los tres días de festival con estos
dos jóvenes de Brooklyn. Nos dejaron claro, que si se parecen a
Flaming Lips, pero que su experimentación promete. Igual que los
sobredimensionados Vampire Weekend que fueron para muchos el final
de la primera noche. Con un lleno absoluto, que bajo la mítica placa
fotovoltáica y después de un montón de escalones,
nos hicieron bailar entres sus divertidos comentarios y sus temas rockeros,
plagados de una batería contundente y unas letras que contagian
buena energía. El auditorio, recogió experiencias masivamente
intimas. Colas de horas, sonrisas en la espera y ansias por ver a los granes.
Portishead agotó reservas y tras la actuación
abierta a todos el día anterior y al aire libre deleitaron con un
concierto "de los que no se olvidan". De nuevo, tras 10 años en
los escenarios pasearon por sus grandes temas mientras descubrían
su nuevo album. Sin duda, para todos, el gran concierto de esta edición
del Primavera. Los nunca comerciales Young Marbe Giants consiguieron
una cola inesperada, gente corría de todos lados y cruzaba los dedos
para no quedarse sin asiento y es que hacía veinte años que
se separaon. Ah! y Bill Callahan previo a un Portishead, donde
ya había gente esperando, llenó de nuevo el Fòrum
de colas. El norteamericano deslumbró con su rock country ablusado.
El escenario ATP, el más alejado, construyó, con el
mar de fondo, y el verde alrededor, un micro mundo que creaba un
pequeño festival dentro de un gran Primavera. Una programación
comisariada por los grandes que actuaban en el festival (los mismísimos
Portishead escogieron a sus favoritos para que pudiéramos ver que
les gusta). El hip hop tuvo su lugar entre exclamaciones. La leyenda aun
en activo de Public Enemy, hizo levantar los brazos, sacudió
a Barcelona con su contaste diálogo con el público y cortaron
el espacio con su versos casi hablados, cantados en clave de rap. Así
como De la Soul, quienes movieron fans que venían para no perdérselos
y que los tenían subrayados en fosforito. Pasearon por sus hits
donde la causa abanderada es un "peace & love" con ese toque tan suyo.
En el tintero quedan bandas por comentar, conciertos que una se tuvo
que perder, muchos ratos que mejor no comentar (quedan para uno mismo)
y una variedad de opiniones. Para muchos este festival es un festival de
autor, con un cártel extraño o con grupos de los que uno
no está acostumbrado. Para otros, es el festival indie en mayúsculas,
el que apuesta por lo que sonará el año que viene, o por
aquellos grupos que se proponen volver a conquistar los escenarios. Oi
quien decía que el espirítu se había perdido y que
esta edición no presentaba más que dos pares de bandas de
excepción, a la vez que escuchaba, que es el festival sin perdida,
el festival urbano por excelencia (con la posibildiad de dormir en casa
y nada de zona de acampadas) que presentaba de los mejores cárteles
en años. También hay quien considera que es el festival para
adultos, pero yo vi a muchos jóvenes, a los que ahora llenan pistas
y a los que buscan billetes baratos con antelación para no perderse
la cita pidiendo vacaciones en el trabajo. Pero todo esto no son más
que escuchas, pensamientos en voz alta o titulares generalizados que contrastan
y complementan experiencias individuales. Lo que está claro es que
el Primavera ha vuelto a conquistar el Fórum aun y la falta de sol
a la que estábamos acostumbrados en otras ocasiones, ha vuelto a
llenar Barcelona de gente con pulseritas para bailar, ha vuelto a conseguir
conciertos en mayúsculas, a generar colas de horas para entrar en
el Auditorio y ha movido a gente de todo el mundo (señaló
unos gruppies venidos de Australia, otros de Chile y un montón de
EEUU) para venir a gozar otra edición de este universo demasiado
grande.
ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND REPITE ÉXITO
Y EXTIENDE SU MÚSICA POR BARCELONA
Comunicado de la organización
La octava edición de Estrella Damm Primavera Sound ha vuelto a reunir
a un público exigente y entregado alrededor de un cartel ecléctico
y de calidad.
Barcelona, 31 de mayo de 2008.- Los más de 150 artistas que se han
subido a las tablas del festival han proporcionado a los asistentes más
de 200 horas de música. El grueso de la programación sigue
emplazada en el Parc del Fòrum, lo que no ha impedido que el festival
atraviese sus fronteras y se introduzca de lleno en el centro de Barcelona.
Desde el viernes 23 de mayo hasta el domingo 1 de junio, los asistentes
al evento han recorrido los 13 escenarios, 6 de ellos dentro del Fòrum
y 7 ubicados en diferentes puntos del centro urbano. La edición
de este año ha vuelto a llevar la música hasta el Metro de
Barcelona y también se han celebrado, bajo el nombre de Primavera
als Clubs, los tradicionales showcases de presentación en Apolo
y La [2], salas a las que se ha sumado Sidecar. Además, los espacios
verdes se involucran en el festival por primera vez con Primavera al Parc,
una serie de conciertos gratuitos celebrados en el Parc Joan Miró.
A falta aún de la segunda jornada de esta nueva iniciativa, podemos
afirmar que Primavera al Parc ha empezado con muy buen pie ya que ha tenido
un amplio soporte de público con más de 600 personas el primer
día.
Nuevo éxito de asistencia
A falta aún de las cifras finales correspondientes al sábado
(estimación en torno a los 20.000 asistentes para esta última
jornada), los primeros datos confirman a Estrella Damm Primavera Sound
como la plataforma perfecta para la industria discográfica independiente
y como un trampolín excelente para grupos emergentes y a la vez
una cita para bandas clásicas que han supuesto una gran influencia
para los músicos que se empiezan a labrar un camino.
El porcentaje de público foráneo asciende hasta el 40 por
ciento. La jornada del jueves se saldó con 19.000 espectadores que
acudieron al primer día de festival a ver en directo grupos como
MGMT, Public Enemy, Portishead, The Notwist, Vampire Weekend, De La Soul
o Explosions in the Sky entre muchos otros. En la segunda jornada, el viernes,
la cifra aumentó a 20.000. En este caso algunos de los reclamos
más potentes fueron The Sonics, Devo, Bishop Allen, Ellen Cat Power,
El Guincho o A Place To Bury Strangers. En esta última noche del
Fòrum, el protagonismo se lo llevan Rufus Wainwright, Enrique Morente
y Lagartija Nick, Animal Collective y Tindersticks.
Portishead por partida doble
Sin duda, una de las citas más esperadas del festival era el retorno
a los escenarios de Beth Gibbons y los suyos, y sus dos actuaciones en
el festival han colmado de manera rotunda a los fans de los de Bristol.
Esta edición de Estrella Damm Primavera Sound ha visto como propuestas
underground como A Place To Bury Strangers, Health, Times New Viking, Moho
o Shipping News se consolidaban y conseguían nuevos adeptos, y ha
comprobado que auténticas leyendas de la música popular como
The Sonics, Devo, Nick Lowe o Mary Weiss mantienen toda su esencia. El
listado de estilos y artistas es extenso, del intimismo de Mount Eerie
o Young Marble Giants al metal de Vórtice, de la electrónica
de Robert Hood, Kavinsky o Model 500 al pop de Fanfarlo o The Swell Season,
pasando por los sonidos arriesgados de Throbbing Gristle o Om y el rock
de Awesome Color. Los showcases previos al festival sirvieron para abrir
boca y para que el público del festival disfrutase de notorias propuestas
como My Brightest Diamond, The Clientele o Matt Elliot.
Tercera edición de Estrella Damm Primavera Club
Tras el éxito de la pasada edición en la que despuntaron
artistas consagrados como Liars, Earth y Thurston Moore y en la que se
confirmó la ascendencia de El Guincho como estrella internacional,
el Auditori del Fòrum acogerá Estrella Damm Primavera Club
2008 durante el fin de semana del 12 y 13 de diciembre. La versión
invernal de Estrella Damm Primavera Sound cumplirá tres años
y repite formato con una programación que estará repartida
entre el Auditori, donde tendrán lugar los conciertos más
intimistas, y salas de la ciudad de Barcelona.
Noticias y cartel
El "Omega de Lagartija Nick y Morente en el
FIB y en Primavera Sound
Un poco de casualidad, un mucho de intención, una banda en estado
de gracia -Lagatija Nick- y un cantaor sin par -Enrique Morente-,
dieron como resultado un excelso álbum, 'Omega' (1996), de rock
encrespado y cante lacerante, con la poesía de Lorca y cuatro canciones
de Leonard Cohen -las favoritas de Morente- como hilo conductor de este
monumental álbum, clave esencial de la música popular española
de todos los tiempos.
La reedición digital del álbum, originalmente editado por
El Europeo en 1996, ha propiciado una vuelta a los escenarios de sus autores,
bautizados para la ocasión como Morente Omega con Lagartija Nick.
Mexico D.F., Barcelona, Madrid y Benicàssim son las ciudades que
podrán disfrutar en directo de éste esperadísimo regreso.
FIB Heineken será el broche de oro.
La gira comenzará en México el 26 de abril en el Centro histórico
Zócalo capitalino con entrada gratuita a las 20,00h
En Barcelona estarán el 31 de mayo en el Festival Primavera
Sound en el Parc del Forum, el 21 de junio en la sala La Riviera de Madrid
en el marco del Día de la Música y en Benicassim el 20 de
julio
morenteomega.com
ENRIQUE MORENTE INTERPRETARÁ "OMEGA"
JUNTO A LAGARTIJA NICK EN ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2008
Es un honor para el festival recibir de nuevo a Enrique Morente
con una actuación singular que tendrá lugar el sábado
31 de mayo, fecha en la que el cantaor se subirá a las tablas
de Estrella Damm Primavera Sound para recrear junto a Lagartija Nick
el álbum "Omega", doce años después de su publicación.
Enrique Morente, quien ya estuvo presente en la edición 2005 del
festival barcelonés, ofrecerá sólo cuatro actuaciones
con motivo de la reedición en formato digital (a través
de la web www.morenteomega.com) de este álbum que significó
un punto y aparte en la música realizada en nuestro país.
Distribución por días de los los
artistas confirmados para la edición 2008 del festival.
Parc Del Fòrum
-Jueves 29 de mayo Portishead, Public Enemy performing It Takes A Nation
Of Millions To Hold Us Back, De La Soul, Vampire Weekend, Explosions In
The Sky, Eric's Trip, British Sea Power, Shipping News, Caribou, The Notwist,
Mount Eerie, Dr. Octagon AKA Kool Keith + Kutmasta Kurt, Boris, Edan &
MC Dagha, Voxtrox, Holy Fuck, Enon, MGMT, Prinzhorn Dance School, Health,
Berlinbattery, Tachenko, Thomas Brinkmann, Tarántula, La Estrella
De David, Moho, The Marzipan Man, Graham
-Viernes 30 de mayo Portishead*, Cat Power, Devo, The Sonics, Sebadoh,
The Cribs, Model 500, Nick Lowe, Bob Mould Band, The Go! Team, Bill Callahan,
El Guincho, Polvo, The Rumble Strips, The Felice Brothers, Six Organs Of
Admittance, Holly Golightly & The Brokeoffs, Why?, Om, No Age, MV &
EE With The Golden Road, Pissed Jeans, A Place To Bury Strangers, Subterranean
Kids, Autolux, Bishop Allen, Ellen Allien, Robert Hood, Fuck Buttons, The
Swell Season, Supermayer, Man Man, Grande-Marlaska, The Mary Onettes, It's
Not Not, Bestia Ferida, The Strange Death Of Liberal England, Russian Red,
White Williams, The Right Ons Soulin' Thunder Review, Träd Gräs
Och Stenar, DJ De Mierda, Ari(wa)tt
*Os recordamos que el aforo del Auditori es limitado
-Sábado 31 de mayo Rufus Wainwright, Tindersticks, Dinosaur Jr.
Animal Collective, Stephen Malkmus & The Jicks, Young Marble Giants,
Misión Of Burma, Throbbing Gristle, Shellac, Silver Jews, Mary Weiss
Of The Shangri- La's, Simian Mobile Disco, Clipse, Deerhunter, Les Savy
Fav, Okkervil River, Buffalo Tom, Menomena, Scout Niblett, Lightspeed Champion,
Apparat Band, Dirty Projectors, 808 State, Devastations, Tiefschwarz, Kinski,
Atlas Sound, Times New Viking, DJ Funk, Bon Iver, Fanfarlo, Port O'Brien,
Alan Braxe, Para One, Awesome Color, DJ Assault, Kavinsky, Digital Mystikz,
Surkin, Madee, Vórtice, Gentle Music Men, DJ Coco, Juan B
Fiestas Pre-Festival
-Lunes 26 de mayo La [2] De Apolo: Siesta showcase: Scarlet's Well, Clint
-Martes 27 de mayo La [2] De Apolo: Touchme Records showcase: My Brightest
Diamond, DM Stith, Abrevadero Sala Sidecar: Twisted Nerve showcase: Voice
Of The Seven Woods, Twin Kranes, Andy Votel
-Miércoles 28 de mayo Sala Apolo: Acuarela showcase (15 aniversario):
The Clientele, Matt Elliott, Mi And L'Au, SJ Esau, La Orquesta Del Caballo
Ganador Sala Sidecar: Ozono Kids showcase: Les Aus, Fasenuova, Unchained
Primavera Al Parc (Parc Joan Miró)
-Sábado 31 de mayo Acuarela showcase: Darren Hayan & Jack Hayter
Play Hefner, David Thomas Broughton, El Hijo Bankrobber showcase: Guillamino,
El Chico Con La Espina En El Costado, Le Petit Ramon
-Domingo 1 de junio Fikasound showcase: The Radio Dept., Torpedo, April
Fool's Day Strange Ones showcase: Manos De Topo, Le Pianc, Extraperlo
Fiesta De Clausura
-Domingo 1 de junio Sala Apolo: The Wave Pictures, Kelly Stoltz, Messer
Chups, The Missing Leech, Drowned In Sound DJ's
Direcciones: Parc Del Fòrum. Rambla Prim 2 - 4 (BCN) Sala Apolo
y [2]. C/ Nou de la Rambla, 113 (BCN) Sala Sidecar. Plaça Reial
7 (BCN) Parc Joan Miró (BCN)
PRECIOS Y PUNTOS DE VENTA
El abono para Estrella Damm Primavera Sound 2008 cuesta 140 € (+ gastos
de distribución) La entrada de día tiene un precio de 60
€ (+ gastos de distribución) hasta el 1 de mayo.
Los puntos de venta oficiales son: la red Tick Tack Ticket, las tiendas
CD Drome de Barcelona y Madrid, Atrapalo.com, FNAC Francia, Seetickets
UK y PayPal a través de la web del festival (las entradas de día
no se pueden adquirir vía PayPal, FNAC Francia o Seetickets UK).
Mixmaster Mike ha cancelado su gira europea, incluida
la actuación prevista en Estrella Damm Primavera Sound 2008.
LA PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA GANA PESO
EN ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND
Barcelona, 15 de abril de 2008.- La programación musical complementaria
al evento principal del Fòrum adquiere esta edición más
relevancia gracias a nuevas iniciativas y propuestas ya consolidadas que
convierten Estrella Damm Primavera Sound en un acontecimiento de casi diez
días de música en directo.
Destaca como novedad "Primavera al Parc", una nueva parada del circuito
Primavera que comprende una serie de conciertos gratuitos con objeto de
introducir el festival en el centro urbano e implicar los espacios verdes
en la oferta musical de la ciudad. Las actuaciones tendrán lugar
en el parque Joan Miró con horario diurno (de 12:00 a 17:00) y durante
el sábado 30 de mayo y el domingo 1 de junio (el mismo fin de semana
del evento central). Destacan entre los shows de este emplazamiento la
actuación de Darren Hayman y Jack Hayter con un set de canciones
de la banda que les dió a conocer, Hefner, y la presencia de los
suecos The Radio Dept.
Con "Primavera als Clubs" el festival continúa su extensión
a otros recintos y se prolonga fuera de las noches del fin de semana. La
entrada a todos estos conciertos englobados dentro de "Primavera als Clubs"
son gratuitos presentando el abono de Estrella Damm Primavera Sound 2008.
Así, la sala Sidecar se une este año a los ya habituales
showcases de presentación de las salas Apolo y La 2 (lunes 26, martes
27 y miércoles 28 de mayo) con las actuaciones de The Clientele
con su nuevo trabajo "God Save The Clientele", Matt Elliott y My Brightest
Diamond, entre muchos otros. El domingo 1 de junio la fiesta de clausura
en Apolo pondrá broche al festival una vez más en una noche
que contará con la presencia de los británicos The Wave Pictures,
Kelley Stoltz, Messer Chups, el catalán The Missing Leech y Drowned
in Sound djs.
Por último, más artistas se suman a las actuaciones en el
Parc Del Forum, como la madrileña Russian Red presentando su disco
de debut o un show especial de The Right Ons con inclusión de sección
de vientos y otras sorpresas.
NUEVAS CONFIRMACIONES FÒRUM
RUSSIAN RED THE RIGHT ONS SOULIN´THUNDER REVUE DJ COCO GRAHAM DJ
DE MIERDA JUAN B
PRIMAVERA AL PARC: (Parque Joan Miró)
Sábado 31 de mayo
Acuarela presenta: DARREN HAYMAN & JACK HAYTER play HEFNER DAVID THOMAS
BROUGHTON EL HIJO
Bankrobber presenta: GUILLAMINO EL CHICO CON LA ESPINA EN EL COSTADO LE
PETIT RAMON
Domingo 1 de junio
Fikasound presenta: THE RADIO DEPT TORPEDO APRIL FOOL´S DAY
Strange Ones presenta: MANOS DE TOPO LE PIANC EXTRAPERLO
SHOWCASES DE PRESENTACIÓN
Lunes 26 de mayo (La 2)
SIESTA presenta: SCARLET´S WELL CLINT
Martes 27 de mayo (La 2)
TOUCHME RECORDS presenta: MY BRIGHTEST DIAMOND DM STITH ABREVADERO
Martes 27 de mayo (Sidecar)
10º ANIVERSARIO TWISTED NERVE: VOICE OF THE SEVEN WOODS ANDY VOTEL
DJ TWIN KRANES
Miércoles 28 de mayo (Apolo)
15º ANIVERSARIO ACUARELA: THE CLIENTELE MATT ELLIOT MI AND L´AU
ESSAU LA ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR
Miércoles 28 de mayo (Sidecar)
OZONOKIDS presenta: UNCHAINED LES AUS FASENUOVA
FIESTA DE CLAUSURA: Domingo 1 de junio (Apolo)
THE WAVE PICTURES KELLEY STOLTZ MESSER CHUPS THE MISSING LEECH DROWNED
IN SOUND DJ´S
CAMBIO DE PRECIO
Los abonos tendran un precio de 115 € hasta el15 de marzo
pasando a costar 135 € a partir del 16 de marzo. Se pueden adquirir
en los siguientes puntos de venta: la red Ticktacticket (www.ticktackticket.com),
Atr?lo (www.atrapalo.com), Fnac Francia (www.fnacspectacles.com), Seetickets
Uk (www.seetickets.com), las tiendas Cd Drome de Barcelona (Valldonzella
3) y Madrid (Pozas 6) y a trav?de PayPal en la web oficial del festival.
Portishead, Public Enemy, Rufus Wainwright y Cat Power encabezan
Estrella Damm Primavera Sound 2008
 
Tinderstick / Madee
Lo mejor del panorama musical independiente internacional se dará
cita una vez más en el Parc del Fòrum de Barcelona.
El festival, que tendrá lugar del 29 al 31 de mayo de 2008
mantiene su carácter ecléctico y sigue fiel a la línea
artística de las pasadas ediciones presentando de nuevo a un
conjunto de artistas unidos por la calidad y originalidad de sus
propuestas. Destacan en el cartel las dos actuaciones de la banda
británica Portishead, el show de Public Enemy dedicado en exclusiva
a su disco "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", la
presencia de los triunfadores en las listas de lo mejor del año
Animal Collective, la vuelta a los escenarios de Sebadoh y Tindersticks
y las visitas de Rufus Wainwright, Dinosaur Jr., Cat Power y la ex
líder de The Shangrila´s Mary Weiss.
En el apartado nacional despunta El Guincho, un artista que ha
traspasado fronteras en dos meses para convertirse en revelación
mundial. El pop de Tachenko o Grande-Marlaska y la apertura a sonidos
más duros con bandas como los míticos Subterranean Kids o
Vórtice son otros alicientes de Estrella Damm Primavera Sound
2008.Los sonidos electrónicos tendrán gran presencia en el
festival y como el año pasado dedicamos parte de ese espacio
al hip hop, a cargo del dj de Beastie Boys Mixmaster Mike, Edan &
Mc Dagha y el influyente Kool Keith tras su alias Dr. Octagon. Midnight
Juggernauts, Dj Funk, el dubstep de Digital Mystikz o los pioneros de
Detroit Model 500 son algunos de los artistas confirmados por ahora.
En cuanto a infraestructuras, una de las novedades de esta edición
es la reubicación de uno de los escenarios, que se trasladará
hasta el borde del mar junto a la placa solar fotovoltaica y asegurar
así una excelente calidad de sonido que permita al público
disfrutar al máximo de la experiencia de la música
en directo.
Las actividades paralelas al evento central del Fòrum tendrán
este año más relevancia. Una nueva iniciativa denominada
"Primavera als Parcs" permitirá al festival introducirse en
los espacios verdes de la ciudad con una serie de actuaciones gratuitas
en horario diurno. Por otro lado, la sala Sidecar se une a los ya
habituales showcases de presentación y clausura en Apolo y
La [2], que se engloban este año en "Primavera als Clubs".
A estas novedades hay que añadir los conciertos gratuitos
que al igual que la pasada edición se celebrarán en
diversas estaciones del metro de Barcelona.
Gracias a un recién estrenado canal musical auspiciado por Scanner
Fm, el universo Primavera adquiere este año dimensión radiofónica
a través de Internet. 24 horas diarias de emisión ininterrumpida
con contenidos musicales con los artistas del festival como
protagonistas, además de entrevistas, repaso a anteriores ediciones,
opiniones de músicos y críticos, monográficos o informaciones
prácticas sobre el festival.
Artistas confirmados:
808 State
A Place To Bury Strangers
Alan
Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
British Sea Power
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric's Trip |
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music
Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holy Fuck
Holly
Golightly & The Brokeoffs
It's Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy
Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight
Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE
with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil RiverOm
Para One
Pissed Jeans
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Polvo
Port O'Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of
Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble
Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian
Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants |
Hasta el jueves 21 de febrero 95 € (+ gastos de distribución)
el abono del festival, que pasará a costar 115 € (+ gastos
de distribución) a partir del día 22 de febrero. Los
abonos se pueden adquirir en los siguientes puntos de venta: la red
Ticktacticket (www.ticktackticket.com), Atrápalo (www.atrapalo.com),
las tiendas Cd Drome de Barcelona (Valldonzella 3) y Madrid (Pozas
6) y a través de PayPal en la web oficial del festival.
www.primaverasound.com
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