|
.
|
|
. |
Barcelona y Madrid del 22 al 27 de noviembre.
San Miguel Primavera Club 2011
Por Rafa Carazo – IndyRock
Tras la sexta edición en su haber, el festival Primavera Club ha
alcanzado la absoluta consolidación. Tal y como está el patio,
la música en directo es el salvoconducto de las bandas para tener
su pequeña ventana al público. Y más que una ventana
esto es el escaparate del más grande centro comercial.
El Primavera Sound era un festival y el Primavera Club era su hermano
pequeño, su showcase de invierno, y decimos “era” porque ahora son
mucho más. La marca Primavera es un todo. Un todo que se expande
como una mancha de aceite. Una marca que va sobre ruedas y no parece que
su abanico de oferta tenga fin.
Por fin nos topamos con la palabra clave: “oferta”. Sí, en el
sector musical hay más oferta que demanda. El postulado, principio
o incluso ley básica del modelo económico se hace trizas.
Infinidad de grupos para oídos saturados, abundantes sellos para
clientes despistados, numerosos canales de distribución en los que
clickar, inmensidad de casas de producción buscando el evento
que alimente sus facturas. Y ahí aparece el Primavera para poner
orden y destrozar esquemas: todo lo que ofrece se consume, canaliza la
oferta artística colocando a grupos que por su cuenta no moverían
ni a diez almas ante concurridas audiencias, vende el papel antes de anunciar
quién concurrirá. La era digital ha favorecido su eclosión
pero son años y años de savoir faire los que permiten (y
hacen merecer) un éxito así, otra vez chapeau.
Aparecerán críticas, la distancia de las salas entre sí,
los horarios vespertinos y solapados, los aforos limitados, los precios,
las diversas categorías de entradas… pero no será aquí
donde se nombren los peros.
El hermano pequeño del Primavera Sound agudiza el carácter
de festival urbano que ha sido siempre la seña de identidad de esta
marca. A caballo por distintas salas de las dos principales urbes de nuestra
geografía se sucedieron una serie de conciertos durante un período
nada desdeñable de 6 días. Un cartel propio del Tanned Tin,
salvo por Fleet Foxes y Vetiver (que se vendían separados y para
los que este medio no obtuvo acreditación). Innovador e ideal para
descubrir las nuevas tendencias de la música indie internacional
que pasan principalmente por la melodía beachboyniana lo-fi y por
el abuso (no siempre acertado) de los laptops. Pero el Primavera, por suerte,
no se encasilla y cubre cualquier estilo o género ligado al pop,
el hip hop, el rock, el soul, la experimentación o la electrónica.
La organización del Primavera vuelve a rozar la perfección,
por la elección de los artistas y la capacidad de los recintos.
Infinidad de artistas desconocidos pero todos a un admirable nivel de calidad.
Todas las salas colgaban el aviso de “aforo limitado” por el evidente riesgo
de que alguna de las actuaciones atrajera más atención de
la esperada. Se produjeron llenos pero no incomodidades y eso que, una
vez más, se agotó el papel.
Este fue nuestro recorrido.
Little Barrie
Trío de testosterona, pelazos y electricidad. Trío clásico
de guitarra, bajo y batería. Trío de una voz principal y
dos de coro. Trío al uso. Trío de base sesentera (y sementera)
pero con reminiscencias al Londres de los noventa, a las bandas de neo
psicodelia que evocaban a sus ídolos de antaño. Hay mucho
de Kula Shaker y lo hay aún más del Kula Shaker que versionaba
“Hush”. También flotaban The Black Crowes por el ambiente.
Concierto de más de una hora, largo para abrir un festival,
pero que no decayó gracias al virtuosismo de la guitarra y a la
frescura de algunos de sus temas.
Charles Bradley
¡Vaya temperamento!. La Sala Caracol abarrotada asistió
a la apabullante puesta en escena en Madrid de este mago del soul, quien,
a pesar de estar bien entrado en años, sólo tiene un álbum
de estudio.
Durante hora y media larga Embajadores era el corazón de Harlem
y sobre el escenario se desgañitaba alguien muy parecido a James
Brown, tampoco lucía un buen tipo. Charles tiene 63 años,
agita el cuerpo como un poseso y canta, berrea, cae desplomado y se desgañita
como si estuvieran a punto de abrírsele las carnes. Soul y funk
quintaesencial para sudar la camiseta desde el minuto uno.
Acompañado por una magnífica banda, saxo y trompeta a
los vientos, bajo, batería, gitarra y teclado en formación
clásica. Un total de seis secuaces para abrir ponerle alfombra roja
a una voz que se defendería sobradamente sobre barro.
Still Corners
La primera gran revelación del festival. Vespertino y extraño
concierto que, a contrario de lo acostumbrado, fue de más a menos
ya que se vieron mermados por algunos problemas técnicos. La banda,
habitualmente un duo, se presentó en formato cuarteto con continuos
cambios de instrumentos que demuestran la flexibilidad del grupo para alcanzar
diversas atmósferas (imposible decidirse por quién de los
tres miembros masculinos tocaba mejor la guitarra).
La voz de Tessa Murray acompaña las evocadoras composiciones
en un ejercicio más propio de Beach House que de cualquier otra
banda con la que se les compare.
Pop ensoñador que, tras la buena sensación que dejó
“Remember Pepper?” (2007) les ha abierto las puertas del prestigioso sello
Sub Pop que ha incluido en su catálogo “Creatures Of An Hour” (2011).
Perfección en las guitarras, en los teclados y en la batería
acompañada de ritmos pregrabados. Atmósferas flotantes. Dream
pop, dream gaze, dream music. “The White Season” es, tras su paso por España,
la nana de este invierno.
Verónica Falls
Si en 2010 el indie se rendía ante Best Coast (y su album “Crazy
for you”) y Wild Nothing (con su “Gemini”), sin que quedaran muy claros
los méritos de ambos combos cuando quedaban nítidamente marcadas
las costuras de sus deficiencias, el año 2011 está siendo
el de Veronica Falls. Estos londinenses, en su álbum, no dejan de
ser otra banda de indie pop un tanto ñoño, un tanto destartalado
que esconden su defectos bajo el paraguas de un ruido que acrecienta aún
más su tufo amateur (la desgana de los coros masculinos en “Wedding
Day” es exasperante).
Sin embargo su paso por el escenario del Primavera Club cerró
bocas. Sonaron agudos, nítidos, deliciosamente oscuros. “Found Love
in a Graveyard” y “Right Side of My Brain” fueron más que dos singles
resultones.
Y aún ganan más enteros cuando abandonan la prisa para
asentar su discurso (“Veronica Falls”) o cuando se miran en el espejo del
sello Fortuna Pop (“The Box” o “Starry Eyes”, versión de Roky Erickson).
Respondieron con creces a la expectación creada con su debut.
Givers
Hay emociones difíciles de explicar. Es fácil narrar
la felicidad dentro de nuestra piel pero la cosa se complica si queremos
describir el efecto de una buena acción sobre la felicidad ajena.
Y eso es precisamente lo que aquí nos ocupa. Todas y cada una de
las personas que acabaron llenando la sala hicieron feliz al quinteto americano.
Estaban rebosantes de agradecimiento, felices ante la respuesta y completamente
desbordados de dicha al hacer disfrutar a tanta gente. Pero si consiguieron
esa respuesta del público fue por la rabiosa vitalidad, desde el
primer segundo de concierto, de los dos vocalistas, él, Taylor Guarisco,
que rasgeaba la guitarra apasionadamente, ella, Tiffany Lamson, que e acompañaba
de ukelele, xilófono y tocaba una segunda batería con una
fuerza descomunal, y del batería, Kirby Campbell, que llevaba al
grupo en volandas.
Pero no solo la vitalidad fue la clave del éxito, también
lo fue la juventud de la banda, la felicidad que les embargaba y, sobre
todo, las traviesas composiciones de “In light” (2011) que no solo no dejan
pausa sino que inhiben la conciencia y te dejan en el África más
tribal sin rumbo ni brújula, imposible adivinar si a la canción
le quedan diez o dos minutos, si el siguiente cambio será para bien
o para mal, si la versión del “This must be the place (Naive Melody)”
de Talking Heads es una broma, si esa violencia en la doble batería
pondrá fin al tema o marcará otro salto sin red hacia un
nuevo ritmo aún más contagioso, aunque parezca desacompasado.
Y ellos siempre a tope, siempre cargados de energía para acabar
gritando a la masa “Ahora mismo saldremos ahí fuera para conoceros
y dar las gracias a todos y cada uno de vosotros”. El placer fue nuestro.
El día en que consigan coponer canciones más redondas y melodías
más lineales les habrá salido rival digno a Vampire Weekend.
Rival hardcore.
Gem Club
Mientras Vetiver abrían paso a Fleet Foxes el resto de salas
seguían con su actividad. Y fue ahí cuando la nostalgia invadió
a los perdidos cuerpos que andaban por recintos sin bullicio. El indie,
hace años, interesaba a pocos. Ahora, menos mal, se ha abiertopaso
hacia audiencias más pobladas y lo ha hecho por méritos propios
(el nivel de calidad es altísimo) y ajenos (la revolución
digital y las marcas como Primavera son algunos de ellos). Pero llegar
una tarde de invierno a una sala en la que apenas hay una treintena de
personas y enfrentarse cara a cara con un grupo como Gem Club, hizo a cada
asistente reencontrase con el pasado. Por un pasado de canciones cálidas
que vienen del frío, un pasado de melancolía (esa bilis negra),
un pasado invernal.
Abrieron con “Flax” (DE “Acid and everything” su primer ep) la canción
que resume a la perfección el sonido de la banda. Teclado Nord (Stage
2) envolvente, voz de peso, calma en la ejecución, violonchello
que tapa silencios, campanas a modo de xilófono, algún acorde
de Korg... Pop minimalista, cargado de fuerza con solo tibios detalles,
alguna base rítmica y segundas voces femeninas. Pop de libro y algún
eco a los australianos Sodastream. Hermoso concierto invernal que terminó
con “Twins” y “252”.
Superchunk
La música pop tiene una cargada historia. El Primavera siempre
echa ojos atrás y rescata aquellas bandas cuyo peso ha sido tan
grande, que se han visto obligados a volver a los ecenarios para reencontrarse
con el público que los encubró y para que nuevas generaciones
recuerden el legado que dejaron.
Los comebacks siempre han estado a la orden del día en este
festival y el más sonado de este año era el de Superchunk.
Pasando por los 90 el indie-rock le debe algunas copas a los americanos.
Demostraron estar en plena forma, sólidos, compactos. Guitarras
envolventes y voz entregada para repasar una carrera cargada de hits.
John Maus
Ante un cartel cargado de promesas y poco peso pesado, la actuación
de John Maus en la sala de columnas del Círculo de Bellas Artes
se esperaba como agua de mayo. Teclista de Animal Collective, de Panda
Bear y de Ariel Pink´s Haunted Graffiti y compositor de canciones
extrañas, líneales, mágicas y sí, un tanto
experimentales.
Y la expectación estuvo más que satisfecha ya que su actuación
dará que hablar. A nadie le importará qué tocó
sino cómo, cúanto y por qué.
¿Cómo? Playback. Sí, como en la tele, pero con
gritos y golpes en directo.
¿Cuánto? Para que nadie se aburra, sólo 25 minutos.
¿Por qué? Para que hablen de mi. El artista conceptual.
Habrá defensores de lo ocurrido, aquellos amantes de las performance
vacuas a las que llaman sugerentes, los partidarios de la interacción
del espectador en la obra de arte, los amantes de lo reaccionario sin preguntarse
si la reacción aporta valor añadido, aquellos cuyo lema es
“la transgresión al poder”.
Los asistentes melómanos se quedan con un sabor agridulce, agrio
por la decepción y dulce por poder decir “yo estuve el día
de la estafa”. Nadie quiere que le devuelvan su dinero pero más
de uno espera que la organización revise el caché del americano.
Ahora bien, el problema que aquí subyace es más profundo,
en la propia concepción de la música del s.XXI, si John Maus
llega a subirse al escenario detrás de un sinte y un laptop y simula
tocar lo que aquí va grabado no habría polémica.
St. Vincent
Esta chica siempre será recordada por ser telonera de Sufjan
Stevens en su estreno en nuestro país (Barcelona). Desde entonces
no ha parado de sacar sus propias canciones y sobre todo de colaborar.
Echen un vistazo al Record Club dedicado a INXS, espectacular.
La dulzura de Annie Clark, voz y alma de St. Vincent, no siempre sale
a escena. También saca versiones crudas de sí misma, envuelta
en sonidos electrónicos y riffs de guitarras, cuando introduce tanta
intensidad los momentos dulces y desnudos son aún más demoledores.
Estuvo soberbia en la interpretación. Centrada, clara y certera.
Y canciones no le faltan en sus, hasta el momento, tres álbunes
de estudio, “Surgeon”, “Actor out of work”, “Chloe In The Afternoon”, la
magnífica “Cruel”, “Your Lips Are Red”…
La anécdota: hizo una versión de “She is beyond good and
evil” de The Pop Group, mientras estos tocaban en el mismo momento y en
la misma ciudad.
Stephen Malkmus & The Jicks
Stephen Malkmus es un clásico del Primavera. Ya había
aparecido por sus escenarios liderando a Pavement y con sus The Jicks.
Este chico, no puede parar de hacer canciones y se encuentra en un gratificante
estado de forma. Su último disco “Mirror traffic” (2011, Matador),
en el que centró su actuación, es más de lo mismo
lo que no supone una pega cuando lo mismo es excelente.
El espíritu de Pavement siempre planeará en esa voz. Los
noventa volvieron a la Sala San Miguel recuperando lo dejado por Superchunk.
fIRa fEM y Braids
Dos conciertos muy diferentes que dejan idéntica sensación:
si el producto no es bueno da igual lo bien que lo vendas. O lo que es
lo mismo, por muy buena que sea la ejecución hacen falta mejores
canciones.
Los españoles estuvieron mucho más acertados en las canciones
instrumentales que en las cantadas (que tenían demasiado ecos tropicales
y demasiadas miradas al rock alucinado de Animal Collective). Y también
estuvieron más dinámicos cuando abusaban de guitarras que
cuando tiraban de sintes.
Los canadienses cayeron en el tedio en el que están sumidas una
gran cantidad de bandas en los últimos años. Esos ritmos
pesados que se quedan en el fango. Ecos a The Dodos en las percusiones
pero que no resurgen con intensidad y firmeza sino que se empastan en asincopados
avances. En formato de cuarteto con doble percusión y la agudísima
voz de …. A pesar de llevar girando desde enero no consiguieron siquiera
que los encantos de “Lemonade”, su mejor canción, salieran del escenario.
Mazes
Al contrario que los anteriores, a estos les sobran temazos y les faltó
ejecución.
“A Thousand Heys” (Fat Cat 2011) es uno de los mejores discos de este
ejercicio. Pop-Punk de vieja escuela. Canciones como latigazos, estribillos
de ensueño, melodías adictivas, espíritu skater. Canciones
que huelen a Green Day por el Norte y a Pavement por el Sur y que pueden
incitar a cualquier adolescente a la rebeldía. Auténticos
himnos generacionales.
Otro grupo insultantemente joven que se encarama en el cajón
de los grupos a tener muy en cuenta. Sin embargo el directo fue un tanto
decepcionante. Las melodías vocales, fundamentales para seguir el
peso y discurso de los temas, se perdían en el amasijo de guitarras
y base rítmica. El cantante mostró una preocupante desgana
y solo los ritmos de guitarra salvaron la noche.
“Go Betweens”, “Most days”, “Bowie Knives” o “Summer Hits or J+J Don’t
Like” sonaron descafeinadas. Sólo “Surf & Turf / Maths Tag”
(con un añadido instrumental a mitad) y “Wait anyway” se salvaron
de la quema.
Cuando las claven será un directo incendiario.
Girls
Cuando el río suena agua lleva. “Album” (2009), el ep “Broken
Dreams Club” (2010) y el recientemente publicado “Father, Son, Holy Ghost”
(2011) son obras maestras y, por suerte, se mostraron como tales en el
escenario de la madrileña Joy Eslava.
Alucinante la intensidad y la profesionalidad de un grupo que en sus
primeras canciones transmitía tanto amateurismo, tanto tufo
a broma de instituto, a insustancialidad indie. Sin embargo, el quinteto
liderado por Chris Owens ha sabido perfilarse como los líderes de
un pop rock romántico sin (y ahí reside la originalidad)
tintes oscuros y con mucha trama y más discurso.
“Lust for life” y “Laura” sonaron limpias y heroicas. “Hellhole Ratrace”
alcanzó unas cotas de intensidad no esperadas. “Heartbreaker” y
“Broken dreams club” demostraron que da igual pausa que pulso y que mientras
haya calidad en el fondo y en la forma todo funciona. Brillaron también
en “Love Like a River” y “Vomit”.
Enormes. Lo mejor de este Primavera invernal.
Primavera Club Edición
2010
Lou Barlow (foto: Mariano Regidor)
Barcelona y Madrid del 24 al 28 de noviembre
San Miguel Primavera Club 2010
Por Raül Ruiz y Rafa Carazo – IndyRock
Fotos: Primavera Club
Tras la quinta edición en su haber, el festival Primavera Club parece
haber alcanzado la fase de consolidación, en un año donde
la música en directo ejerce de refugio a las penalidades de muchos.
Gracias a ello podemos afirmar que, si las cosas se hacen bien, un festival
de invierno funciona. Y eso que quizá el formato no sea el más
adecuado, pues distribuir la oferta en salas tan dispersas y horarios solapados,
delimita las opciones a unos espectadores que sí pagan, en cambio,
el precio total de un abono. Aun así la cosa marcha; la edición
de Barcelona fue un ejemplo pues, pese a lucir con orgullo las etiquetas
de ciudad cosmopolita y moderna, sus habitantes solemos dejarnos seducir
por la pereza en los días laborables justificando nuestra falta
de movimiento con reproches al porqué de la programación
de según que conciertos entre semana. Y si a esto sumamos el incipiente
frío, el resultado adquiere toque de hibernación osuna. Por
suerte, parece que nuestra mentalidad va evolucionando con el tiempo.
El hermano pequeño del Primavera Sound agudiza el carácter
de festival urbano que ha sido siempre la seña de identidad de esta
marca. A caballo por distintas salas de las dos principales urbes de nuestra
geografía se sucedieron una serie de conciertos durante un período
nada desdeñable de 5 días.
Un cartel propio del Tanned Tin, salvo por Teenage Fanclub, Edwyn Collins
y Triángulo de Amor Bizarro. Innovador e ideal para descubrir las
nuevas tendencias de la música indie internacional (hace tiempo
que la estación primaveral muestra mayor preferencia por los gringos
dejando de lado a las islas) que pasan principalmente por la melodía
beachboyniana lo-fi. Pero el Primavera, por suerte, no se encasilla y cubre
cualquier estilo o género ligado al pop, el hip hop, el rock, la
experimentación o la electrónica.
La organización del Primavera vuelve a rozar la perfección,
por la elección de los artistas y la capacidad de los recintos.
Todas las salas colgaban el aviso de “aforo limitado” por el evidente riesgo
de que alguna de las actuaciones atrajera más atención de
la esperada. Se produjeron llenos pero no incomodidades y eso que, una
vez más, se agotó el papel. Y ojo al detalle de que la página
web del Primavera iba actualizando en tiempo real la información
sobre la capacidad a la que se encontraban las salas. El primer festival
que se controla desde el iphone.
 
Male Bonding (foto: Inma Varandela) Cuchillo ( foto: Dani Canto) / Edwind
Collins (foto: Mariano Regidor)
GANGLIANS – SALA ROCK KITCHEN (Madrid)
El cuarteto de Sacramento es otro de los exponentes claros de los campos
por los que cabalgan los sonidos americanos. Estilo lo-fi y presencia constante
de sintetizador y pedales. Son las voces, llenas de reverb, ecos y distorsiones,
las que aguantan el peso de las composiciones (“Blood of sand”).
Aunque ya cuentan con dos discos en su haber se les vio verdes y poco rodados
para sorprender con tan pocos recursos. La parte central del concierto
se centró en guitarras acústicas dejando a un lado sus señas
de identidad y fue, de largo, donde se recogieron los frutos. Su mejor
canción “Cryin´ smoke” tiene un eco a Modest Mouse que casi
huele a plagio. R.C.
LOU BARLOW – SALA ROCK KITCHEN (Madrid)
Espectáculo rotundo a media voz. Lou Barlow desgranó
algunas de sus mejores letras con clase pero con desgana. El murmullo constante
que se generó en la parte trasera de la sala se interpuso al espectáculo,
estorbó al respetable y exasperó al artista. Sin embargo
si nos fijamos en el tracklist de este genio del indie de las dos últimas
décadas (ya sea en su paso por Dinosaur Jr, o en sus proyectos más
personales como Sebadoh) el resultado no pudo ser negativo: “Too pure”,
“Brand new love”, “Soul and fire”, “Homemade”, “The freed pig”, “On
fire”. Emociona escuchar canciones tan profundas en formato tan austero
y breve (sin banda y sin sobrepasar la barrera de los dos minutos). Acaba
por demostrarse que su cancionero es tan románticamente universal
que admite innumerables revisiones. Un acierto el formato acústico.
R.C.
CUCHILLO – SALA APOLO (Barcelona)
Mientras SEWARD daba el pistolezo de salida al festival en Barcelona,
sobre el escenario de su hermana pequeña (La [2]), la Sala Apolo
inauguraba su particular andadura en este Primavera Club 2010 con la actuación
de CUCHILLO. La banda, reconvertida en trío, presentaba los temas
de su nuevo EP en un tono ligeramente más intimista respecto a lo
que nos tienen acostumbrados. Gracias a ello, los temas de su anterior
disco adquirieron un matiz con personalidad renovada, hecho que no pasó
desapercibido al agradecimiento de los asistentes más tempraneros.
R.R.
FRANKIE ROSE & THE OUTS – SALA APOLO (Barcelona)
Frankie Rose cambia las baquetas por el micrófono en esta nueva
etapa musical. Directo templado donde el público pareció
vibrar con un grupo que no acaba de transmitir la empatía que desearían.
Su directo fue correcto, el sonido casi impecable, pero a la puesta en
escena le falta una energía que no se consigue solo con una pose
de “rockin’ bad girls”. Y aun así, remarco, el público pareció
disfrutar de lo mismo. FRANKIE ROSE & THE OUTS son un grupo correcto
que ha apostado por fusionar el indie y el lo-fi con el rock’n’roll clásico
de grupos vocales femeninos de los 60’s; algo parecido a lo que ya hacen,
pero de manera mucho más convincente, otras formaciones como THE
RAVEONETTES o GLASVEGAS. R.R.
DER VENTILATOR – LA [2] DE APOLO (Barcelona)
Con DER VENTILATOR no pudimos gozar más que una parte de su
directo, pues las prioridades mandan de un festival de esta índole.
A pesar de ello, su salvajismo quedó patente desde la previa a su
salida al escenario, confirmándose con creces tras los primeros
acordes ofrecidos. ¿Clasificarlos? Difícil; pero que gustan
ya podemos afirmar que sí: gustan mucho, y así lo demostró
el aforo de la sala, donde encontrar medio metro libre para bailar al ritmo
de su música era una tarea casi imposible. Una lástima no
haber podido disfrutar más de su propuesta. R.R.
TRIANGULO DE AMOR BIZZARRO – SALA APOLO (Barcelona)
Cuándo tuve la suerte de ver por vez primera a TAB en el festival
SINTONNIZZA (Santa Coloma de Gramenet), pensé: “que bien lo hacen
estos chicos”. Ese mismo pensamiento encontró su reiteración
en la edición 2009 del PRIMAVERA SOUND. Después de haber
visto la presentación de su nuevo álbum sobre el escenario
de Apolo en este festival de invierno, he de cambiar mi pensamiento: “¡estos
chicos son fantásticos!”. Siguen siendo divertidos y enérgicos
sobre un escenario, pero han ganado en madurez, nitidez de sonido y elaboración
de los temas. Los “chicos” se están haciendo adultos, y así
lo reflejan tanto en su nuevo álbum como en su directo. No tengo
reparos en afirmar que fue lo mejor que he visto en el festival. Lástima
que a Isabel se le fastidiase uno de sus pedales varios temas antes de
concluir la actuación. R.R.
RUBIK - SALA NASTI (Madrid)
El sexteto noruego estuvo excelso en el cuerpo a cuerpo. Bajó
al barro a enfrentarse cara a cara con el público y materializó
un concierto apabullante, divertido, intenso y vitalista. Apoyados por
batería y dos animadores del cotarro (dos de los componentes se
entregan a la fiesta limitando sus funciones a pandereta, percusiones y
alguna que otra línea de korg) el trío restante ataca bajo,
guitarra, teclados y voces con una solvencia habitual por tierras nórdicas.
No son suecos pero Fikasound no deberían tardar en intimar con este
grupo porque con sus himnos desestructurados, sus arrebatos punk, sus regustos
boreales en las voces y su energía no tardarán en captar
adeptos. R.C.
THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE – CIRCULO DE BELLAS ARTES (Madrid)
“Hometowns” sería ese disco perdido en la maraña informativa
de 2009 que acaba por explotar al año siguiente una vez pasado el
fervor de las listas, y digo sería porque lo de 2009 era una reedición
de Saddle Creek Records que ya pensaban esto de un disco de 2008. Es un
álbum redondo, sin fisuras y, lo más inusual hoy en día,
va de menos a más. Así pues había mucha expectación
para ver a estos canadienses en acción en su primera actuación
en España (tuvieron que cancelar su presencia en el festival Malafama
de 2010 por el volcán islandés). Las limitaciones de sonido
de la sala de columnas del CBA pasaron factura pero no pudieron empañar
ni las maravillosas “Don't Haunt This Place” y “Edmonton” ni las señas
de identidad del trío, la voz melancólica de Paul Banwatt,
la presencia popera de Amy Cole y la espectacular batería de Nils
Edenloff. Adelantaron hasta cinco canciones de su próximo
álbum y cerraron con la más épica “The Dethbridge
In Lethbridge”. R.C.
EDWYN COLLINS – SALA BIKINI (Barcelona)
Demasiado tarde para llegar a tiempo de cubrir el directo de CALLERS
y demasiado lejos para viajar a otra sala antes de disfrutar de uno de
los cabezas de cartel de este año; así que, para frustración
de mi ansia musical, el segundo día de festival fue una dedicación
exclusiva a Edwin Collins. La expectación era enorme, pues el cantante
escocés presentaba un nuevo trabajo de composición integra
tras la hemorragia cerebral sufrida en 2005, y así lo demostró
un aforo que rozó los límites del cartel de “completo”. El
concierto fue completo, pudiendo disfrutar de éxitos como “A Girl
Like You” o “Blue Boy”. También hubo momentos para la sorpresa,
como la aparición de su propio hijo con quien compartió “In
Your Eyes”, mientras este emulaba (o ridiculizaba) la forma de bailar
de Jonathan Pierce, de THE DRUMS. R.R.
SACRAMENTO – LA BOITE (Madrid)
Agradable sorpresa vespertina. Sin pretensiones, sin poses y sin postureo,
con descaro, con simpatía y con canciones. Sonido americano pero
de rodeo, de cowboy e incluso de cómic de Nancy and Lee. De porche
y paja en la boca. Deliciosos dúos vocales, batería con fuerza,
uso exclusivo de escobillas, acústica, melódica y (ya era
hora en el Indie patrio) una correcta dicción del inglés
son los ingredientes de este grupo madrileño que presentó
su único trabajo "Waiting for the Mascota" (Psicofonías Paganas,
2010). Canciones juguetonas de minuto y medio, pasajes instrumentales propios
del western y mucho humor. Sobresalientes. R.C.
EL PETIT DE CAL ERIL - SALA ROCK KITCHEN (Madrid)
Su disco debut “I les sargantanes al sol” hacía prever que lo
de este chico no era flor de un día, posteriormente su colaboración
con Animic (una de las bandas más infravaloradas de todo el panorama
nacional) confirmaba las sospechas. Ahora resulta que derrocha presencia
escénica y puede que también ande sobrado de canciones por
lo que se pudo escuchar en su directo del nuevo trabajo “Vol i dol” (Bankrobber,
2010).
Con una actitud propia de un estudiante de artes escénicas impregnado
de Flight of the Conchords (cambien Nueva Zelanda por Guissona, el pequeño
pueblo ilerdense de donde procede) supo levantar un concierto al que fue
llegando público en cuenta gotas. “Partícules de déu”
o “Poca pena” sirvieron para descubrir que más allá de folk,
flautas y melódicas se iban a desgranar momentos más intensos
y eléctricos. Con “I tantes figues...” meció a la audiencia,
con “Cendres” quemó a los políticos y terminó con
“sargantanes al sol”. Per sempre mes. R.C.
WILD NOTHING - SALA ROCK KITCHEN (Madrid)
Balas de fogueo ochenteras. La enésima versión de The
Cure pero más desinflada y descafeinada que nunca. El revival de
los grupos de finales de los ochenta y principios de los noventa que materializaron
con constatado éxito los neoyorquinos The Pains of Being Pure at
Heart no pudo ser trasladado al directo por Wild Nothing. Sólo “Summer
Holiday” y “Chinatown” salvaron un concierto soso y sin músculo
que no dejó entrever las virtudes de “Gemini” (Captured Tracks,
2010). R.C.
HOLY FUCK - CIRCULO DE BELLAS ARTES (Madrid)
Seria candidatura a concierto del festival. Sobreponerse al sonido
del CBA no era tarea fácil y el cuarteto canadiense hizo una exhibición
de milimetría. Su sonido matemático y conciso supera los
haberes de Battles y los de Fuck Buttons. El efectismo de verse acompañados
por guitarra y batería hace que el cara a cara entre los portadores
de maquinitas se convierta en un ritual a cuatro de brillante factura.
Su disposición sobre el escenario ya señala la unión
de los cuatro elementos en un solo bloque que va disparando los temas del
magnífico “Latin” (Young Turks, 2010). Y si hubiera más singles
del palo de “Stay lit”, “Latin America” o “Lovely Allen” el clímax
sería indescriptible. Enormes. R.C.
S.C.U.M. - LA [2] DE APOLO (Barcelona)
Feliz encuentro con el bolo de esta jovencísima formación.
No solo su música bebe de los legados más ochenteros del
post-punk, el dark, o la new age, sino que su puesta en escena también
obedece a los cánones de una época que algunos todavía
conservamos en la memoria y que otros han podido disfrutar a través
de los videos o, como no, de Internet. Banda elegante en muchos aspectos,
cuyos detalles están cuidados con una exquisitez raramente vista
en una formación con componentes tan jóvenes. En su contra:
un sonido horrible que convirtió el directo en un quiero y no puedo
por parte de banda y público. R.R.
MALE BONDING - SALA APOLO (Barcelona)
Los británicos estuvieron correctos poniendo la nota de fuerza
a un festival repleto de indie y soft-rock. Sus temas, convergencias entre
el garage, el punk-rock y el power-pop, no quedaron en simples interpretaciones
de postín, pues la actitud también lo fue todo para una banda
que tocó y bebió a partes iguales. R.R.
WAVVES - SALA APOLO (Barcelona)
Ante un público temeroso de que Nathan Williams volviese a liarla
sobre el escenario, en detrimento de la propia música, se presentaban
de WAVVES, nuevamente en Barcelona. Para esta ocasión: músicos
de acompañamiento nuevos, si incluimos a Stephen Pope, que actuaron
de perfectos escuderos a un Nathan más calmadito y preocupado por
gustar que no por disfrutar de los excesos. La formación basó
el groso de su directo en los temas de su flamante álbum: “King
Of The Beach”, sazonando el set list con algún pequeño escarceo
de puntuales éxitos anteriores. Lástima que el público
estuviese, extrañamente, comedido para las horas que eran, ofreciendo
un pogo edulcorado y un stage diving ridículo y temeroso. R.R.
JOHN GRANT - SALA ROCK KITCHEN (Madrid)
Avatares del destino: The Czars, un grupo sólido, emocionante
y con clase, nunca consiguió dar el merecido salto mediático.
Justicia divina: John Grant el cantautor estadounidense responsable
de esos pasajes sonoros resiste a la desaparición de su banda y
es apadrinado por los inquietos Midlake que le acompañan en la grabación
de un nuevo disco, sacando al crooner de su letargo.
Resultado: “Queen of Denmark” (Bella Union, 2010) que va directo a
las listas de lo mejor del año. Su presentación en el Primavera
Club era uno de los platos fuertes del cartel. Si bien el concierto se
vio empañado por la falta de instrumentación y un exceso
de barroquismo que asomaba a Rufus Wainwright por los resquicios. Brilló
especialmente en “Where the dreams go to die”, en “TC and honeybear”
y en “It´s easy”, los temas en los que dejó ver al Hawley
que lleva dentro. Sólo interpretó dos canciones ajenas al
álbum, una nueva, “You don´t have to” y una canción
de The Czars, “Drug”. R.C.
SMOKE FAIRIES - CIRCULO DE BELLAS ARTES (Madrid)
Los aires celtas y medievales de estas dos jovencísimas británicas
fueron, junto a Holy Fuck, los únicos que se adaptaron al complicado
sonido de la Sala de Columnas del CBA madrileño. El resultado fue
un concierto íntimo pero directo, suave pero eléctrico. “Summer
fades” embriagó. “Devil in my mind” y “Hotel Room” evidenciaron
que estábamos ante una de las sorpresas del festival. El ambiente
empujó a la audiencia a la oscuridad lírica de un folk alucinado,
propiciado por las dos hadas empuñando la guitarra como arma de
combate. Insultantemente jóvenes. Completamente mágicas.
R.C.
TEENAGE FANCLUB - CIRCULO DE BELLAS ARTES (Madrid)
Si en el negocio de la música sólo existiera Teenage
Fanclub nadie pensaría que hacer canciones tiene complicación
alguna. La fórmula parece más sencilla que un sándwich
mixto. Estrofas y estribillos. Guitarras y juegos vocales. Pero parece
que hay más gente en esto y sólo ellos tienen el don. Sólo
así se explica que dos décadas después de su primer
álbum hayan sido capaces de publicar “Shadows” (Merge, 2010) que
contiene un puñado de temas que se integraron con total naturalidad
en su repertorio (“Sometimes I Don't Need To Believe In Anything”, “Babby
Lee”, “The past” o “When I Still Have Thee”)
Y vaya temas que rescataron: “Start again”, “It´s all in my mind”,
“Don´t look back”, “I don´t want control of you”, “About you”,
“Your love is the place where i came from” e incluso “Sparky´s dream”.
Lo mejor fue la interpretacón de “I need direction” y la doble píldora
romántica “Mellow Doubt”, “Ain´t not enough”. Si no fuera
por el sonido de la sala que no permitió apreciar sus maravillosas
tres voces y su fuerza lírica, aún estaría frotándome
los ojos. Cerraron con “Everything flows” y regalaron un bis “The Concept”.
R.C.
THE HUNDRED IN THE HANDS - SALA APOLO (Barcelona)
Día reservado para el concierto “Club” más electrónico
en la sala principal de Apolo. Tras la actuación de ZOLA JESIS,
saltaban al escenario THE HUNDRED IN THE HANDS. Pese a que su originalidad
es tan escasa como previsible su puesta en escena, valió la pena
disfrutar de la totalidad del concierto por la calidad de sus temas, así
como por la gran técnica mostrada por el guitarrista de la formación.
Es una lástima que en duetos así, toda la atención
la capte el miembro más atractivo o voluptuoso y no el más
artista o músico. R.R.
MOUNT KIMBIE - SALA APOLO (Barcelona)
Si han existido cosas buenas en esta edición 2010 del festival,
también las han tenido que haber no tan buenas o, por lo menos,
aburridas. Tal es el caso de MOUNT KIMBIE, un dueto cuya falta de vitalidad
(y quizá de aportación) se transmite tanto en su música
como en su directo. Nada destacable de un concierto que solo logró
alimentar las ganas de disfrutar de los más esperados de la noche…
R.R.
LOS MASSIERAS – SALA APOLO (Barcelona)
… y estos no eran otros que LOS MASSIERAS. La formación berlinesa
estuvo durante más de 30 minutos preparando toda la parafernalia
que necesitan para ofrecer su particular espectáculo audiovisual.
Comandados por Hugo Capablanca, los integrantes de este curioso trío
de músicos-skratchers, convirtieron la sala en una pista de baile
anticipada a la aparición de Dj Fra. Sus reminiscencias y coqueteos
con la italo-disco contrastaban a la perfección con las puntualizaciones,
en forma de perlas sonoras, al boggie o la psicodelía. Acompañando
al dúo: Satch Hoyt, músico neoyorquino que ofreció
todo un recital de sonidos armónicos extraídos de los más
inverosímiles objetos cuya naturaleza dista de la cultura musical
en su origen y construcción. Una buena orgía auditiva para
cerrar el día con más afluencia de todo el festival. R.R.
Agent Ribbons, Beach Fossils, Thee Brandy Hips, Caballo
Trípode, Callers, Cornflakes, Cuchillo, Dam-Funk & Master Blazter,
Der Ventilator, Eat Skull, Edwyn Collins, El Petit De Cal Eril, Fasenuova,
Frankie Rose & The Outs, Fred I Son, Ganglians, Guadalupe Plata, Holy
Fuck, Homenatges, The Hundred In The Hands, Jaill, The Jim Jones Revue,
John Grant, Josephine Foster & The Victor Herrero Band, Los Massieras,
Lou Barlow, Lüger, M Ax Noi Mach, Male Bonding, Mount Kimbie, Narwhal,
Niño Y Pistola, Rubik, The Rural Alberta Advantage, S.C.U.M, Sacramento,
Screaming Females, Senderos, Seward, The Situations, Smoke Fairies, Sophia,
Tamaryn, Teenage Fanclub, Triángulo De Amor Bizarro, Tweak Bird,
Twin Sister, Wavves, Wild Nothing, Yuck, Zola Jesus.
Primavera club 2009 / Cartel
9 al 13 de diciembre de forma simultánea en Madrid y Barcelona.
JUEVES 1O
FURGUSON: 20.00 h. Sidecar
BEACH HOUSE: 21.30 h. Sidecar
KURT VILE & THE VIOLATORS: 23.00 h. Sidecar
VIERNES 11
COHETE: 21:00 h. La [2]
THE LADYBUG TRANSISTOR: 22:30 h. La [2]
BEACH HOUSE: 00.00 h. La [2]
SÁBADO 12
FRED I SON: 16.30 h. Monasterio
CABALLO TRÍPODE: 18.00 h. Monasterio
SCOUTT NIBLET: 19:30 h. Monasterio
ATENCIÓN TSUNAMI: 20.00 h. Sidecar
CYMBALS EAT GUITARS: 21.30 h. Sidecar
PORT O'BRIEN: 23.00 h. Sidecar
A Place To Bury Strangers, Atención Tsunami, Beach House, Bigott,
The Black Heart Procession, Caballo Trípode, Cass McCombs, Chiquita
Y Chatarra, Cohete, Cymbals Eat guitars, David Holmes, Deer Tick, Devendra
Banhart, Fred I Son, Furguson, Health, Hyperpotamus, Jeffrey Lewis And
The Junkyard, La Jr, Kid Congo And The Pink Monkey Birds, Kurt Vile And
The Violators, The Ladybug Transistor, Little Joy, Marissa Nadler, Me And
The Bees, Molina/Johnson (Jason Molina y Will Johnson), Mujeres, Neon Indian,
Pájaro Sunrise, The Pastels, Dj Pone y Dj Need (Birdy Nam Nam),
Port O'Brien, Retribution Gospel Choir, School Of Seven Bells, Scout Niblett,
Smoking Bambino, Standstill, So Cow, The Soundtrack Of Our Lives, Sr. Chinarro,
Tara Jane O´Neil, Tarántula, Ted Leo And The Pharmacists,
Wave Machines, Woods, Za! y Zs.
Fotos del viernes 11 - aquí
Crónica conciertos Madrid
Primavera Club 2008 - crónica Madrid
Por Rafa Carazo - IndyRock
Los actos pueden tener muy distintas consecuencias. A veces, éstas
son graves. Imaginen entonces si se trata de actos violentos. La brutal
muerte de Álvaro Ussía a las puertas de la discoteca Balcón
de Rosales generó conmoción con el consiguiente tumulto y
alteración del Estado y del pueblo. No siempre paga el culpable
e indirectamente se ha resentido la música. Pagan justos por pecadores.
Algunas salas ven cómo se cierran sus puertas (véase La Riviera)
y otras están obligadas a reducir su aforo, entre ellas el Nasti
(de 400 a 200 personas), el Sol (de 500 a 450) y la Joy Eslava (de 1400
a 900), los tres recintos donde se ha celebrado este fin de semana la edición
madrileña del Primavera Club, precuela/secuela del festival barcelonés
Primavera Sound, cuyos organizadores han sido víctimas de estas
restricciones ya que cuentan con los mismos gastos pero con menos ingresos
al reducirse el papel vendido.
Otro damnificado es la prensa que solo tuvo acceso a lo acontecido
en la sala Joy Eslava y no para todas las jornadas (amablemente se me excluyó
del jueves) por lo que la información del festival queda coja, incompleta,
mutilada. No podemos dar una visión global, extraer valoraciones
ni puntuar el evento. Sólo nos quedaron seis conciertos que dejaron
encontradas sensaciones.
The Extraordinaires es la clase de grupo que no admiras pero que te
alegra la noche. No los invitarías a casa pero te irías de
fiesta con ellos. Energía, vitalidad y desenfado. Portentosos juegos
vocales con hasta cuatro voces por momentos. Pop alucinado con ramalazos
psicodélicos y lisérgicos para unas consistentes canciones.
Sólo perdían el norte en unos desarrollos poco afortunados
que exploraban ritmos ska e incluso country sin conseguir cuajar. Su directo
recuerda en empaque y actitud al de Dr. Dog y su presencia es agradable
por parafernalia (impagable su líder Jay Purdy con capucha de oso
y guitarra tiburón) y entrega.
La noche del viernes tenía grabado a fuego en el lomo el nombre
de La Buena Vida que, a imagen y semejanza de la iniciativa "Don´t
look back" creada por el festival All Tomorrow´s Parties pero al
margen de ella, interpretaron de cabo a rabo su álbum "Soidemersol"
(Siesta, 1997) con orquesta sinfónica incluida. Once años
después de su publicación se volvió a disfrutar con
el calor de sus once canciones. El camino que va de "Buenas cosas mal dispuestas"
a "Caminito del cielo" está lleno de melancolía, arreglos
orquestados y destreza lírica. Sonó tal cual, sin más
alardes, sin más experimentos. ¿Sorpresas? Ni una, pero el
resultado fue abrumador especialmente en "Matinée" y "¡Adiós
muchachos!". La voz de Irantzu Valencia estuvo como nunca, pulida y clavando
los matices. Un concierto perfecto en el que hubo tiempo para el recuerdo
del gran Mikel Laboa, tristemente fallecido, al que le dedicaron "Caruso".
Con el alma entumecida decidí cerrar las puertas de mi percepción.
No estaba el cuerpo preparado para una tremenda descarga de soul de raiz
y cepa. Así que abandoné viendo como el público se
entregaba al apasionante ritmo de las trompetas, los saxofones y la voz
negra del bostoniano blanco Eli "Paperboy" Reed, el artista soul más
reverenciado por la crítica contemporánea (juega en la liga
de los auténticos, ahí donde los entendidos seguirán
debatiendo sobre si Amy y Duffy deben o no estar).
La jornada del sábado se abría con The Dodos. Los californianos
parecen los hermanos pequeños de Animal Collective y como éstos
poseen una personalidad abrumadora, desafiante y arriesgada pero en cambio
su virtud es no recurrir a capas de samplers y envolturas de sintes. Su
segundo trabajo "Visiter" (Frenchkiss/Wichita 2008) es uno de los discos
del año y lo es por lo que son capaces de hacer en directo, no por
sonidos pregrabados y así se demostró en su primer (¿y
último?) paso por la capital. Guiados por una espectacular percusión
este trío con forma de triángulo equilátero con vértices
de color chillón (azul, morado y verde) destapó temas como
"Red and purple" o "Fools", auténticos torrentes, voluptuosos ritmos
que nacen ya desbocados. Perfectos.
No se puede decir lo mismo del esperadísimo concierto de Isobel
Campbell y Mark Lanegan. Hubo defectos de forma y de fondo. En primer lugar,
una iluminación mínima, por no decir inexistente, destinada
a ocultar a los dos protagonistas y a resaltar una pretendida atmósfera
noctámbula y taciturna pero el experimento se vuelve violentamente
sobre el espectador que sólo recibe una falta absoluta de complicidad
y un halo de desprecio de un escenario oscuro. En segundo lugar, una inexplicable
sobrecarga de arreglos, cuerdas y producción pregrabada, y eso que
eran seis sobre el escenario, número más que suficiente para
llenar de empaque la actuación. Disponiendo de guitarra, bajo, contrabajo,
teclado, viola, batería, xilófono y dos voces descomunales
¿para qué lanzar nada?. "The false husband" sonó verdaderamente
falsa. También hubo virtudes, dificil no encontrarlas en composiciones
como "Deus ibi est", "who built the road", "(Do you wanna) come walk with
me?" "Ballad of the broken seas" o el "Ramblin´man" de Hank Williams
y en la habilidades vocales de los protagonistas, no hay palabras para
describir la suavidad de Isobel Campbell.
El último concierto al que tuvimos acceso fue el de los norteamericanos
Giant Sand, es decir, el polivalente e inquieto Howe Gelb y los elegidos
a acompañarle. El concierto fue de menos a más ya que la
primera mitad del mismo se vio enturbiada por constantes problemas de sonido
que desquiciaron a la banda. Resueltos los mismos se vislumbraron las tablas
que otorgan dos décadas de carrera, los más de quince álbunes
y la cantidad de conciertos. Impagable observar como crecen sus canciones,
tomando vida propia, distanciándose de las tomas editadas. Hubo
colaboración, como en el álbum "proVISIONS" (Yep Roc, 2008),
de Isobel Campbell pero el mejor momento fue "Without a word" a pesar de
lo resentida que se siente al sustituir la voz femenina de Neko Case por
la de su novia Rocio. Un concierto correcto que supo a poco. Sin más.
Viernes 12 diciembre - Sala Joy Eslava - Madrid
Fotos: Cristina del Barco / Primavera Club
Boss Hog + Lovers + Mika Miko
 
Boss Hog
 
Lovers
 
Mika Miko
ESTRELLA DAMM PRIMAVERA CLUB SE CONSOLIDA
COMO FESTIVAL DE REFERENCIA DE LA TEMPORADA DE INVIERNO
(Comunicado de la organización)
Las citas en Barcelona y Madrid agotan localidades y se rinden ante
el arrollador directo del soulman Eli "Paperboy" Reed.
Barcelona, 13 de diciembre de 2008.- Estrella Damm Primavera Club se
despide un año más tras cosechar un gran éxito artístico
y congregar al público alrededor de varios recintos de muy diferentes
características. De este modo, el Auditori del Fòrum de Barcelona
ha abierto ayer y hoy sus puertas para acoger los espectáculos más
intimistas, mientras que las salas Apolo y La [2] son los lugares donde
se desarrolla el resto de la programación, que finalizará
esta madrugada con un set de Mogwai dj's.
El desembarco del festival en Madrid ha supuesto un gran acierto y las
salas Joy Eslava, El Sol y Nasti han colgado el cartel de aforo completo
cada una de las jornadas de la cita musical. Este apoyo por parte del público
madrileño confirma la continuidad de Estrella Damm Primavera Club
en la capital y su consolidación como propuesta musical de elevada
calidad y alto riesgo en el panorama independiente durante los meses de
invierno.
En el apartado artístico, destacan las actuaciones de Darren
Hayman & Jack Hayter plays Hefner songs con un directo divertido y
plagado de clásicos de la banda británica, la confirmación
de los barceloneses Manel como uno de nuestros grupos más prometedores,
la energía de las chicas de Mika Miko y el show de Eli "Paperboy"
Reed & The True Loves, lleno de soul y sudor. Las irrepetibles actuaciones
de La Buena Vida tocando "Soidemersol" acompañados de orquesta,
el punk pop de los americanos The Thermals y el rock de raíces de
Howe Gelb al mando de Giant Sand son otros de los momentos más destacados
de Estrella Damm Primavera Club 2008.
Barcelona y Madrid también han asistido a los últimos
conciertos de 12Twelve, ya que el grupo se ha despedido de sus fans repentinamente
dando por cerrados diez años de rock de vanguardia. Y esta edición
ha servido también para comprobar de primera mano el excelente estado
de salud de la escena local y estatal, con un elevado nivel en todas las
actuaciones. A las citadas anteriormente podemos añadir artistas
como Espaldamaceta, The Joe K-Plan, Meneo o Los Chicos.
Pero seguramente el momento más recordado de Estrella Damm Primavera
Club 2008 será la revelación del joven soulman americano
Eli "Paperboy" Reed como una bestia escénica, arrollando en las
dos ciudades con un espectáculo con sabor añejo guiado por
una musculosa y enorme voz. Su actuación en el Auditori del Fòrum
de Barcelona ha culminado hace unos minutos con el público bailando,
gritando y dando palmas encima del escenario y rodeando al cantante.
CAMPAÑA DE ABONOS A PRECIO REDUCIDO PARA
ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2009
El abono para la edición 2009, que se celebrará del 28
al 30 de mayo en el Parc del Fòrum de Barcelona, costará
90 € hasta el 31 de diciembre. Los primeros artistas confirmados son
Extra Life, Kitty Daisy and Lewis, Michael Nyman, The Soft Pack, Throwing
Muses y The Vaselines.
Se puede adquirir en los siguientes puntos de venta: Tick Tack Ticket
(www.ticktackticket.com), las tiendas Cd Drome de Barcelona (Valldonzella
3) y Madrid (Pozas 6), Seetickets (www.seetickets.com), Fnac Francia (www.fnacspectacles.com)
y a través de PayPal en la web oficial del festival www.primaverasound.com.
cartel 2008
 
Darren Hayman / Isobel Campbell ( Fotos Merche S. Calle - IndyRock
12Twelve
Abe Vigoda
Boss Hog
La Buena Vida tocando "Soidemersol"
Los Chicos (sólo en Madrid)
Darren Hayman & Jack Hayter play Hefner
songs
Deerhoof
The Dodos
Eli "Paperboy" Reed & The True Loves
Espaldamaceta
The Extraordinaires
Giant Sand
High Places (sólo en Barcelona)
Isobel Campbell & Mark Lanegan presentando "Sunday At Devil
Dirt"
The Joe K-Plan
(lo:muêso)
Lovvers
Manel
Meneo (sólo en Barcelona)
Merienda Cena (sólo en Madrid)
Mika Miko
Mogwai dj's (sólo en Barcelona)
The Thermals
The Wave Pictures
Wovenhand
DISTRIBUCIÓN DE ACTUACIONES POR DÍAS
Y ESCENARIOS
MADRID:
Miércoles 10.12 en Nasti: Manel + Espaldamaceta
Jueves 11.12 en Joy Eslava: Boss Hog + Mika Miko + Lovvers
Jueves 11.12 en El Sol: 12Twelve + Joe K-Plan + (lo:muêso)
Jueves 11.12 en Nasti: Los Chicos + Merienda Cena
Viernes 12.12 en Joy Eslava: La Buena Vida + Eli "Paperboy" Reed &
The True Loves + The Extraordinaires
Viernes 12.12 en El Sol: Darren Hayman & Jack Hayter play Hefner
songs
+ The Wave Pictures
Viernes 12.12 en Nasti: Abe Vigoda
Sábado 13.12 en Joy Eslava: Isobel Campbell & Mark Lanegan
+ Giant Sand + The Dodos
Sábado 13.12 en El Sol: The Thermals + Wovenhand
Sábado 13.12 en Nasti: Darren Hayman & Jack Hayter play
Hefner songs + The Wave Pictures
+ Deerhoof
BARCELONA:
Miércoles 10.12 en Apolo: 12Twelve + Joe K-Plan + (lo:muêso)
Jueves 11.12 en Apolo: Darren Hayman & Jack Hayter play Hefner
songs
+ The Wave Pictures
Viernes 12.12 en Auditori: Isobel Campbell & Mark Lanegan + Giant
Sand + The Dodos + Wovenhand
+ Manel
Viernes 12.12 en Apolo y La 2: Thermals + Deerhoof +Mika Miko + Mogwai
Dj's
Sábado 13.12 en Auditori: La Buena Vida + Eli "Paperboy" Reed
& The True Loves + Abe Vigoda
+ High Places + Espaldamaceta
Sábado 13.12 en Apolo y La 2: Boss Hog + Lovvers + The Extraordinaires
+ Meneo
INFO ARTISTAS - edición 2008
12TWELVE
Los autores de "L´Univers" se han convertido en uno de los grupos
nacionales más reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras.
En una carrera hacia delante y sin red, los barceloneses
pasaron de ser una banda deudora de los grandes pilares del post-rock
a convertirse en una maquina engrasada con un discurso sonoro más
cercano al jazz que al lenguaje del rock,
algo que les ha colocado en un lugar de referencia entre el underground
patrio.
"L´Univers" (Acuarela, 2006)
ABE VIGODA
Provienen de Los Angeles y han crecido como banda alrededor del club
The Smell, cantera de donde han salido amigos suyos como No Age, Mika Miko
o BARR, una escena variopinta en la
que aunque todas las bandas tienen elementos en común ninguna
se parece demasiado a las demás. Abe Vigoda han ido puliendo su
art punk y aliñándolo con ritmos caribeños hasta llegar
a la efervescencia tropical de su más reciente trabajo, "Skeleton".
"Skeleton" (Bella Union/Co-Operative Music, 2008)
BOSS HOG
Vuelve a los escenarios la banda que fundó el matrimonio compuesto
por Jon Spencer y Cristina Martinez tras formar parte ambos de los ruidistas
Pussy Galore. Spencer es de sobras
conocido por las bandas en las que ha militado en las dos últimas
décadas (The Blues Explosion, Heavy Trash) y a lomos de Boss Hog
nos brinda una visión más sucia y retorcida si cabe
del garage punk a lo largo de tres álbumes: "Cold Hands", "Boss
Hog" y "Whiteout", su último trabajo aparecido en el año
2000. Desde el año 2001 el grupo no había actuado en directo.
"Girl Positive Plus" (Toy's Factory, 2001)
LA BUENA VIDA tocando "Soidemersol"
Pocas bandas de pop en nuestro país han tenido una trayectoria
tan larga y fructífera. Desde Donosti La Buena Vida comenzaron a
principios de los 90 a crear un pequeño mundo en el que
reverenciaban a sus influencias (Sarah Records, Postcard.). Un mundo
que conforme pasaron los años se amplió y se hizo mucho más
personal y elaborado y que hizo que se convirtieran en
una referencia del pop cantado en castellano a ambos lados del Atlántico.
La Buena Vida rescatarán su obra más redonda con el acompañamiento
de una orquesta, tras pasar una temporada
sin tocar en directo. "Vidania" (Sinnamon, 2006)
LOS CHICOS
Si hay una banda en este país destinada a asolar escenarios
a ritmo de buen rock´n´roll son Los Chicos. Amantes del mejor
soul, country, r&b y rock y de la gastronomía extrema, han sido
alabados por Beck y se han codeado con artistas del calibre de The
Sonics, Southern Culture On The Skids, A-Bones o King Khan. Su último
disco, "Launching Rockets" da una muestra
bastante aproximada de todo esto. "Lauching Rockets" (Rock Is Pain/Dirty
Water Records, 2007)
DARREN HAYMAN & JACK HAYTER play Hefner songs
Los conciertos que Darren Hayman y Jack Hayter (junto a la base rítmica
de The Wave Pictures) ofrecerán en Madrid y Barcelona en este Estrella
Damm Primavera Club serán los últimos
que dedicarán a rescatar el legado de su anterior banda, Hefner.
La banda británica se convirtió en los noventa en una rara
avis dentro de la escena de su país, por su pop enérgico
y
deudor de The Modern Lovers, TV Personalities o Pavement, algo inaudito
durante la fiebre brit pop. "The Best Of Hefner" (Fortune & Glory Records,
2005)
DEERHOOF
"Offend Maggie" es el nuevo paso de este trío hacia el reconocimiento
mundial, tras una retahíla de discos que les han llevado a perfeccionar
ese obtuso art-rock que inunda su nuevo
trabajo. El trío liderado por la especial voz de Satomi Matsuzaki
basa su sonido en la contraposición de melodías azucaradas
y pop afilado y son actualmente una de las bandas más
importantes del sello Kill Rock Stars gracias a sus directos. "Offend
Maggie" (Kill Rock Stars/PIAS, 2008)
THE DODOS
The Dodos se forman cuando Meric Long acoge en su proyecto Dodobird
al batería Logan Kroeber, momento en el que adoptan su nombre actual
para más tarde editar su debut discográfico,
titulado "Beware Of The Maniacs". Pero tendría que llegar el
2008 y la publicación de "Visiter" para que se hiciera caso a la
música que crea este dúo, una excitante y atropellada
mezcla de estilos que van del country al afrobeat pasando por el metal
y el folk. "Visiter" (Wichita/Co-Operative Music, 2008)
ELI "PAPERBOY" REED & THE TRUE LOVES
Tras un disco, en el que reverenciaba a sus maestros a través
de versiones junto a temas propios, titulado Sings "Walkin' and Talkin'
(For My Baby)" and Other Smash Hits! y editado
en el 2005, Eli Reed y su banda The True Loves comienzan a ganar notoriedad
en USA como una de las maquinarias más engrasadas del new soul.
Gracias también a la portentosa voz de
Eli, educada en mitos del tamaño de Otis Redding, Wilson Pickett
o Sam Cooke. La primavera del presente año asistió a la puesta
de largo de "Roll With You", un segundo disco en el que el
100% de las composiciones son propias y supone un paso de gigante en
su carrera. "Roll With You" (Q Division/PopStock, 2008)
ESPALDAMACETA
Con su disco de debut ("Madera y Poca Luz") recién editado por
el sello Bankrobber, José Juan Gonzalez ha plasmado definitivamente
todas esas cosas que se veían venir en una demo que
pasó de mano en mano y lo dio a conocer a un público
ávido de propuestas como la suya. En la estela de grandes como Nick
Drake, Jeff Buckley o Elliot Smith, su música se presenta desnuda
y llena de sentimiento, sólo él y su guitarra. "Madera
Y Poca Luz" (Bankrobber, 2008)
THE EXTRAORDINAIRES
Se hace difícil a estas alturas de la película encontrar
a grupos con personalidad y una forma original de desplegar su trabajo.
Desde Filadelfia The Extraordinaires lo han conseguido a su
manera, desde su propio sello y poniendo un énfasis desmedido
en todo lo que rodea a sus ediciones, exquisito artwork y una música
que podríamos definir como pop conceptual teñido
de country y musicales de Broadway. "The Battle Of The Vans" (Punk
Rock Payroll, 2008)
GIANT SAND
Hablar de Giant Sand es casi hablar de veinte años de música
americana. La banda de Howe Gelb se ha convertido en uno de los proyectos
más longevos surgidos de la escena independiente
yanqui, algo que posiblemente han conseguido por ir a su ritmo alejados
de la maquinaria de la industria. Los autores de obras básicas como
"Center Of The Universe" o "Is All Over
The Map" vuelven con "Provisions", editado por el sello Yep Roc. El
disco incluye colaboraciones de notorios amigos de la banda como Neko Case,
M Ward o Isobel Campbell.
"ProVISIONS" (Yep Roc/PopStock, 2008)
HIGH PLACES
Se formaron en el 2006 y recientemente han fichado por el influyente
sello Thrill Jockey, compañía que ha editado el recopilatorio
de singles "03/07-09/07" y su lp de debut. High Places
son un dúo chico-chica que factura una música que bebe
de la electrónica más rudimentaria, el pop, los instrumentos
de juguete y cierto aire tropicalista, lo que ha llevado a algunos a meterlos
en una escena en la que comparten habitación con gente como
Ruby Suns o El Guincho. "High Places" (Thrill Jockey, 2008)
ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN presentando "SUNDAY AT DEVIL
DIRT"
Lejos queda ya la marcha de Isobel de Belle & Sebastian para comenzar
una carrera en solitario, aunque en los últimos años se ha
hecho acompañar en sus discos del gran Mark Lanegan
(Screaming Trees, The Gutter Twins, QOTSA.) buscando revivir el formato
dúo hombretón-chica timida que tan buenos resultados dio
a Nancy Sinatra y Lee Hazelwood o Sonny & Cher. Tras
editar este año "Sunday At Devil Dirt" la pareja verá
en la calle próximamente el ep "Keep Me In Mind Sweetheart", repleto
de temas inéditos. "Sunday At Devil Dirt" (V2/Co-Operative Music,
2008)
THE JOE K-PLAN
Desde Madrid una de las sorpresas que nos ha dado el underground nacional
este año. The Joe K-Plan llevan ya varios años recorriéndose
el circuito de salas de la capital con una propuesta
radical que ha conseguido reclutar una legión de fans gracias
sobretodo a su rotundo directo. El dúo se acerca en su propuesta
a bandas como Lightning Bolt, Hella o That Fucking Tank.
(lo:muêso)
La banda de Premià de Mar que responde a este complicado nombre
lleva toda la década en
la que vivimos trabajando en pos de hacerse un hueco en el panorama
estatal. Razones no les
faltan, a día de hoy son una de las maquinarias más engrasadas
del post hardcore que se hace
por aquí. Tres discos han editado hasta el momento, siendo "Giant
Catarzêe" el más reciente,
un trabajo en el que han repetido con Aloud Music.
"Giant Catarzêe" (Aloud Music, 2008)
LOVVERS
Tras publicar algunos singles en el sello Jonson Family, el espaldarazo
para esta joven banda británica ha sido el ep "Think", resultado
de su reciente contrato con Wichita. Comparados con
luminarias del calibre de Flipper, The Germs o Wipers, Lovvers han
pasado estos dos últimos años en la carretera ofreciendo
más de 200 conciertos en UK.
"Think" (Wichita/Co-Operative Music, 2008)
MANEL
Cuando Estrella Damm Primavera Club comience a andar esta banda catalana
tendrá su primer trabajo largo en la calle. El disco se titula "Els
Millors Professors Europeus" y muestra a
un grupo de pop sin complejos y en plena efervescencia, con un surtido
paquete de hits instantáneos e influencias de gente como Jonathan
Richman, Beirut o Herman Dune, algo que les
convierte en un soplo de aire fresco para la escena local. "Els Millors
Professors Europeus" (Discmedi, 2008)
MENEO
La música hecha con aparatos de 8 bits (más conocida
como chiptune) está viviendo en los últimos años una
segunda juventud tras su nacimiento y apoteosis en los 80. Meneo residen
en
Barcelona y son una de las bandas con más proyección
internacional dentro de esta escena, festivales en Nueva York, Paris y
cualquier otra parte del mundo son ya habituales para ellos y
hasta Diplo ha loado sus últimas producciones. "Electropical"
(Autoeditado, 2008)
MERIENDA CENA
Provienen de Malasaña y fueron miembros de Blas y Las Astrales
y The Blas Chinchilla Project. Lo suyo es un batiburrillo indescriptible
de punk castizo, humor a borbotones que cita a la gastronomía
y a algunos modos modernos, do-it-yourself y amor por el disfraz. Como
Of Montreal pero con ñ vamos. Su disco de debut está a punto
de publicarse.
MIKA MIKO
Otra banda surgida de The Smell en Los Angeles, cinco chicas que practican
un post punk alocado y hedonista con claras conexiones con el hardcore.
Tras publicar su single de debut en
el sello de Dean Spunt de No Age, PPM, el grupo edita "C.Y.S.L.A.B.F."
para Kill Rock Stars. Un disco en el que definen totalmente su sonido.
Su último trabajo es el ep "666" con el que han
vuelto momentáneamente a PPM.
"666" (Post Present Medium, 2008)
MOGWAI DJ´S
Acaban de publicar "The Hawk Is Howling", su noveno álbum tras
más de diez años de carrera, otra muestra de fuerza de una
de las bandas abanderadas del post-rock. Pero en esta ocasión
los escoceses vienen para ponerse tras los platos y hacernos bailar
con un cóctel de electrónica, psicodelia y krautrock.
"The Hawk Is Hawling" (PIAS, 2008)
THE THERMALS
"The Body, The Blood, The Machine" supuso la confirmación de
The Thermals como una de las más excitantes bandas surgidas de los
Estados Unidos en la última década. Su sencilla
fórmula, punk rock con un claro sustrato pop les ha reportado
excelentes críticas gracias por encima de todo a su facilidad para
crear auténticos himnos en cada uno de sus discos. Aunque
toda su discografía ha aparecido en Sub Pop la banda se prepara
ahora para editar su nuevo álbum (titulado "Now We Can See") en
otro sello que aún se desconoce.
"The Body, The Blood, The Machine" (Sub Pop/PopStock, 2006)
THE WAVE PICTURES
Tras unos años fabricando ellos mismos sus discos, colaborando
con André de Herman Düne y tocando en pequeñas salas
o acompañando en directo a Darren Hayman de Hefner, parece
que ha llegado la hora en que el mundo conozca a The Wave Pictures.
"Instant Coffee Baby" es su primer disco editado en condiciones normales,
a través del sello Moshi Moshi, y los confirma como una banda de
pop inteligente, original (a pesar de las claras
influencias en sus canciones) y fresca. Todo esto se acentúa
aún más si pensamos que han surgido de una escena británica
absolutamente anclada en clichés y modas que duran dos
semanas. "Instant Coffee Baby" (Moshi Moshi/Co-Operative Music, 2008)
WOVENHAND
Aunque Wovenhand ha sido desde el principio un proyecto personal del
líder de 16 Horsepower David Eugene Edwards, en sus últimas
giras ha decidido acompañarse de una banda para
trasladar al directo esa americana oscura y atmosférica que
le caracteriza, algo que ha desembocado en que el proyecto se convirtiese
en un grupo estable. Presentarán "Ten Stones",
su séptimo trabajo. "Ten Stones" (Sounds Familyre/PopStock,
2008)
Barcelona Diciembre 2007
crónica por Silvia Figueras - IndyRock
Fotos Sergio Urdaniz (Yonkipop)
 
Braken
 
Earth
 
Jon Vanderslice
 
Ruizpantaleón
Que tal el Primavera Club? Eeee, no sé,
supongo que si viviera en Barcelona y si hubiese podido ir desde el lunes,
me parecería un festival aceptable.ahora, el tema de pillarte un
avión y plantarte cuando ya te has perdido a algunas de las propuestas
más interesantes.no mola nada.
En serio, pasadas las resacas, los cansancios y ya de la vuelta a la
cotidianeidad, esta redactora todavía no tiene muy claro si, el
bautizado como hermano pequeño del Primavera Sound, es un buen festival
que trae propuestas, no por poco conocidas, si, de lo más interesantes
o, simplemente, es un encuentro de amiguetes que perorean sobre nuevas
tendencias mientras se toman unas copitas y oyen música de fondo.
Supongo, e intentando ser objetiva, que es un poco de las dos cosas.
Sin saber muy bien que nos esperaba en esta segunda edición
del PC, atacamos el festival a partir de su cuarta noche, la del jueves
día 6 que presentaba a tres bandas patrias; Her only presence,
la siempre balsámica Ainara Le Gardon y los catalanes Nisei,
presentando su nuevo álbum "Continents". Estos fueron la primera
y de las pocas sorpresas agradables del festival. La verdad, habiendo escuchado
solo su primer largo, no esperaba que hubiésen conseguido tanta
solidez en este segundo trabajo. Esta banda post-hardcore que apuesta
por cantar en su lengua materna, el catalán, puede convertirse en
unos de los abanderados en su estilo en la escena nacional. Al menos eso
desprenden sus temas en directo. Noche tranquila, se notaba que medio
aforo llevaba ya lo suyo a las espaldas y la otra mitad tenía que
dedicarse a la mañana siguiente a la mundanal tarea de ir a trabajar.
El viernes, ya fue otra cosa. El Auditori, ese espacio donde cualquier
grupito que pongas va a sonar a gloria y a cualquier grupito siempre le
va a dar mucha prestancia, estaba con más de la mitad del aforo
lleno. Acierto de la organización, por cieto, seguir con ese espacio,
a pesar, de las distancias entre el recinto de tarde y el recinto nocturno.
Pero a lo que íbamos, empezamos la tarde con Bracken, trío
que mezcla con fuerza bases electrónicas y batería
y con un cantante que, a pesar de no estar en su mejor día, no llegaba
a desmerecer unas melodías que llegaban calar hondo. Les siguió
Jon Vanderlisce, que a diferencia de los primeros, desgranó
sus historias a medio camino entre la crítica político-social
y la fábula surrealista con una preciosa voz pero sin ninguna novedad
a nivel musical, eso sí, los bailes nos llegaron al alma, no será
Nureyev, pero podría ser un buen clown post-moderno. Lo último
que vimos en el Auditori fue a Liars, y a falta de poder correr un túpido
velo, diré que fue una de las grandes decepciones del festival,
aburridos a morir, repertorio desacertado y actitud soporífera fueron
los ingredientes necesarios para empezar la jornada nocturna con la desagradable
sensación de que a lo mejor no estábamos en el sitio correcto.
La noche, en la que tenías que decidirte por un escenario u
otro a causa de la coincidencia de horarios, empezó con The Ponys
en el Apolo. Sala llena pero sin agobiar, los de Chicago, mostraron un
directo potente pero musicalmente sin sorpresas. A pesar de que lo dieron
todo, es una de estas bandas a las que todavía les falta un hervor
para considerarse una agrupación de primera línea. La caída
de cartel de Von Sudenfed, se solventó con la "otra" formación
de dos de los miembros de la banda; Mouse on Mars. Después
de habérnoslos perdido en Madrid, fue un pequeño regalo poderlos
ver. La noche terminó en La 2, con los djs habituales de la sala,
Coco y Graham, pinchando temazos de grupos de esos de toda la vida, Pixies,
Nirvana.muy divertido aunque poco acorde con lo que parece la filosofía
del festival.
La verdad, que a esas alturas del Primavera Club y visto lo visto,
empezamos la jornada del sábado con total desgana y lo peor, es
que ya no mejoró. Muy bueno en el Auditori el concierto
de Sanjosex, presentando su "Temps i rellotge". El resto bien, gracias.
La última noche la repartimos, Bishop Allen en Apolo
y The Ettes en La 2. Los primeros fueron un acierto, melodías
pop de toda la vida, y, al contrario de lo dicho con The Ponys, estos si
tienen bisos de pasar de promesas a banderas del nuevo indie americano.
The Ettes.otro grupo que no aportó absolutamente nada y broche final
de los conciertos, la noche continuó con los habituales Coco
y Graham en La 2, Fra y Dj de Mierda en Apolo.
En definitiva, al fin de esta crónica la redactora sigue todavía
sin saber que opinar. Por una parte, es encomiable la iniciativa Primaveral,
el concepto de traer grupos sin tanto nombre, prescindir de cabezas de
cartel y apostar por grupos patrios se merece un aplauso, ahora bien, ya
que nos ponemos en estas, al menos que las propuestas aporten "algo" a
nivel musical. Bien es cierto que si "aislaramos" a estas bandas, es decir,
si fuéramos a verles por conciertos, probablemente nos gustarían
todas.pero metidas en un festival.resultan empachantes por lo antes dicho,
más y más de lo mismo. De todas maneras, es un festival joven,
que va todavía en busca de su política, y va por buen camino,
esperemos que de cara al año próximo sean verdaderamente
innovadores y que no se dejen tentar por un snobismo que puede resultar
demasiado barato para el hermano pequeño de ese gran Primavera Sound.
CARTEL ESTRELLA DAMM PRIMAVERA CLUB 2007
Ainara LeGardon albaialeix Bishop Allen Bracken Castanets Cristal Castles
Deerhunter Dj Coco Dj Fra Dj De Mierda Earth El Guincho The Ettes Fanfarlo
Graham Her Only Presence Jet Lag John Vanderslice Joseph Arthur & The
Lonely Astronauts Juan B Kode9 & The Spaceape Lagartija
Nick (tocando "Inercia") Le Jonathan Reilly Liars The New Pornographers
Nisei No Age Parts & Labor The Ponys The Right Ons ruizpantaleón
Sanjosex Schwarz Stars Of The Lid Thurston Moore Von Südenfed
HORARIOS
21´15 JET LAG 22´15 THE NEW PORNOGRAPHERS
21´15 LE JONATHAN REILLY 22´15 LAGARTIJA
NICK 01´30 CRYSTAL CASTLES 00´45 THE PONYS 02´30
VON SÜDENFED + DJ FRA i DJ COCO 00´45 BISHOP ALLEN 02´30
KODE9 & THE SPACEAPE + DJ FRA i DJ COCO 21´15 CASTANETS 22´15
STARS OF THE LID 23´00 ELGUINCHO 00´00 FANFARLO 01´15
NO AGE + DJ FRA i DJ COCO 21´15 HER ONLYPRESENCE 22´15 AINARALEGARDON
23´30 NISEI 01´00 ALBAIALEIX 02´00 SCHWARZ + DJ FRA i
DJ COCO 00´45 THE RIGHT ONS 01´45 THE ETTES 17´00 RUIZPANTALEÓN
18´00 JOHN VANDERSLICE 19´00 BRACKEN 20´30 EARTH 22´00
LIARS 17´00 SANJOSEX 18´00 PARTS & LABOR 19´00 JOSEPH
ARTHUR 20´00 DEERHUNTER 22´00 THURSTON MOORE
Información de bandas
AINARA LEGARDON www.myspace.com/ainaralegardon Dos discos magistrales y
un directo arrollador han conseguido que Ainara LeGardon se convierta en
una artista de culto en España. Por alguna extraña razón
y mientras muchos coetáneos con un discurso mucho menos articulado
gozan de una popularidad más grande, Ainara sigue confinada en esa
categoría a pesar de trabajos como "Each Day A Lie" y su acertada
combinación de rock y folk. "Each Day A Lie" (Winslow Lab 2007)
ALBAIALEIX www.myspace.com/albaaleix Grupo de folk en catalán formado
a principios del 2006 por Alba Blasi y Aleix Clavera. Su música
remite a bandas catalanas de principios de los setenta (Ia-Batiste, Música
dispersa...), a cantautores americanos de la misma época (Tim Buckley,
Fred Neil...) y a bandas de folk actuales de corte más experimental
(White Magic, Charalambides...). A pesar de su corta trayectoria, ya han
compartido escenario con bandas de renombre nacionales e internacionales.
Sus directos pueden ser en formato acústico como acompañados
por miembros de Les Aus, Extraperlo o Coconot. La banda acaba de grabar
su primer disco, que se publicará a finales de 2007.
BISHOP ALLEN www.myspace.com/bishopallen Tras lanzar un ep al mes durante
el 2006, los neoyorquinos Bishop Allen acaban de editar "The Broken String",
trabajo que les va a catapultar definitivamente a la primera línea
del indie pop yanqui. Con temas como "Rain" y "Click Click Click Click"
lo tienen muy fácil. "The Broken String" (Dead Ocens/Green Ufos
2007)
BRACKEN www.myspace.com/brackenmusic El proyecto de Chris Adams, líder
de Hood, comenzó como un divertimento casero pero con "We Know About
The Need" (su álbum de debut) se ha convertido en una de las más
firmes promesas del hip hop electrónico. "We Know About The Need"
(Anticon/Acuarela 2007)
CASTANETS www.myspace.com/castanets Castanets es el proyecto unipersonal
de Raymond Rasposa, vinculado desde sus inicios a lo que se dio en llamar
New Weird America o free folk, ese folk contemporáneo y oscuro que
tan de moda se ha puesto en el último lustro. Raymond llega a Barcelona
con su nuevo disco, "In The Vines", recién sacado del horno. "In
The Vines" (Asthmatic KittyTouchme Records 2007)
CRYSTAL CASTLES www.myspace.com/crystalcastles Crystal Castles se han convertido
con sólo dos singles en uno de los proyectos electropop del momento.
El dúo basa su sonido en el lo-fi construyendo sus temas con tecnología
8-bit. "Crystal Castles vs. Health" (Lovepump United/Merok 2007)
DEERHUNTER www.myspace.com/deerhunter Este grupo de Atlanta se ha convertido
en una de las sorpresas de los últimos meses. Su sonido, a caballo
entre el experimentalismo noise y ritmos más propios del post punk,
unido al carisma del cantante Bradford Cox los ha convertido en una de
las mayores promesas salidas de USA recientemente. "Cryptograms" (Kranky/Green
Ufos 2007)
DJ COCO www.myspace.com/djcoconitsa Residente de Nitsa Club desde hace
más de un lustro, Dj Coco se ha volcado en el nuevo proyecto de
Murmurtown Producciones, La [2] de Nitsa, dejando la electrónica
para ocasiones más especiales y centrándose en ofrecer al
público de la sala una visión del pop y el rock similar a
la que Primavera Sound despliega en sus carteles. Un cóctel de pop
de guitarras, post punk, new wave y apuntes bailables con un pie en los
clásicos y otro en la actualidad. Veracruz "Re-Champs (Dj Coco &
Bombjack rmx)" (Yoyo Industrias 2005)
DJ FRA www.myspace.com/djfraferenc Este barcelonés combina su residencia
en Nitsa Club con las labores de productor en el proyecto Ferenc. Autor
junto a Maxi Ruiz de uno de los lp´s nacionales de electrónica
más internacionales de la última década, publicado
por el sello de Colonia Kompakt (en estos momentos el sello más
exitoso del continente europeo). Sus armas a los platos son la versatilidad
y el buen gusto seleccionando. "Fraximal" (Kompakt 2005)
DJ DE MIERDA www.myspace.com/marcpinol Marc Piñol se esconde tras
este escatológico nombre de guerra. Lleva ya más de un lustro
tras la cabina de Nitsa Club, disparando sesiones en las que la homogeneidad
no aparece por ningún lado. Una técnica intachable combinada
con una selección musical en la que entra de todo (de la idm al
acid pasando por los breaks) son su seña de identidad.
EARTH www.myspace.com/earthofficial La banda de Dylan Carlson ha adquirido
con los años el adjetivo de mítica. Partiendo de algo que
podríamos denominar post doom, poco a poco los americanos han llegado
a un punto en el que su música tiene más similitudes con
el country sureño que con el metal. "Hibernaculum" (Southern Lord/Popstock
2007)
EL GUINCHO www.myspace.com/elguincho El proyecto en solitario del batería
de Coconot ha conseguido con su segundo lp de título "Allegranza"
hacerse un nombre propio y convertirse en una de las grandes promesas de
nuestra escena. Un directo avasallador y un estilo que funde el tropicalismo
y el afro beat pasado de vueltas con la experimentación han sido
las claves de su éxito. "Alegranza" (Discoteca Océano 2007)
THE ETTES www.myspace.com/theettes "Shake The Dust", grabado en los míticos
estudios Toe Rag, es la tarjeta de presentación de este trío
que factura un irresistible cruce de garage y pop. El disco aparece en
el influyente sello Sympathy For The Record Industry, primera casa de The
White Stripes. "Shake the dust" (2Fer Records/Pias 2006)
FANFARLO www.myspace.com/fanfarlo Unos cuantos singles han servido para
que esta banda inglesa esté en boca de todos. Adscritos a un sonido
que bebe por igual del twee pop y el indie rock clásico, asombra
comprobar el nivel compositivo de sus primeros temas editados. "Fire Escape"
(White Heat/Fortuna Pop 2007) GRAHAM www.myspace.com/emomod Residente de
La [2] de Nitsa y habitual en los mejores clubs y festivales nacionales,
Graham combina en sus sets la novedad y el clasicismo. Su receta se nutre
de soul, psicodelia y material sixties de primer orden y novedades de todo
tipo, desde nu rave hasta post punk.
HER ONLY PRESENCE www.myspace.com/heronlypresence Her Only Presence es
el proyecto de Luis Cifre, y "The Hurt Process" es su segundo trabajo,
autoeditado como su debut y grabado por él mismo. Combina actuaciones
en solitario y "The Hurt Process" (Promise! Promise! 2007
JET LAG www.myspace.com/jetlagforever "Forever" no es sólo el cuarto
trabajo de esta banda madrileña, es además el primero en
que, tras la deserción de su antiguo cantante, el batería
Ramiro Nieto asume la labor de vocalista. Jet Lag salen de esta encrucijada
con éxito y con posiblemente su mejor disco hasta la fecha. Un lp
cargado de buenas canciones que beben del rock americano cómo poca
gente lo ha hecho en este país. "Forever" (Bittersweet 2007)
JOHN VANDERSLICE www.myspace.com/johnvanderslice El autor de "Emerald City"
y "Pixel Revolt" se ha convertido en uno de los songwriters con más
talento de su generación, desde la facción más clásica.
Además John ha colaborado y producido a gente como Death Cab For
Cutie, The Mountain Goats o Spoon. "Emerald City" (Barsuk/Sinnamon 2007)
JOSEPH ARTHUR & THE LONELY ASTRONAUTS www.myspace.com/josepharthur
www.myspace.com/thelonelyastronauts La carrera de este joven americano
ha deambulado desde sus inicios entre la americana y el rock clásico.
Desde 2006 sus giras están respaldadas por una banda (The Lonely
Astronauts) con la que también ha facturado su último trabajo
"Let´s Just Be". "Nuclear Daydream" (Lonely Astronaut 2006) "Let's
just be" (Lonely Astronaut 2006)
JUAN B Juan B es residente de Nitsa Club desde hace dos temporadas, y en
ese corto espacio de tiempo ya se ha hecho un hueco en la cabina del veterano
club barcelonés, a base de eclecticismo y una técnica fina
y apabullante.
KODE9 & THE SPACEAPE www.myspace.com/kode9 www.myspace.com/spaceape01
Kode9 se ha convertido en uno de los bastiones del dubstep gracias a sus
trepidantes sets, sus producciones y su sello Hyperdub, para el que graba
otro de los masters del género, Burial. En esta ocasión el
británico viene acompañado por el mc The Spaceape. "Memories
Of The Future" (Hyperdub 2006)
LAGARTIJA NICK (TOCANDO "INERCIA") www.myspace.com/lagartijanick2010 La
veterana banda granadina tocará en su integridad su álbum
"Inercia", el disco que los convirtió en una de las bandas de rock
más rotundas e innovadoras de nuestro país. "Inercia" se
reedita en estas fechas remasterizado y para la ocasión los creadores
junto a Enrique Morente de "Omega" realizarán una serie de conciertos
especiales, siendo el primero de ellos en Estrella Damm Primavera Club.
"El Shock de Leia" (Everlasting/Rftos 2007)
LE JONATHAN REILLY www.myspace.com/lejonathanreilly Gracias a unos directos
explosivos y a un magnífico disco de debut editado por el pequeño
pero activo sello madrileño Holy Cobra Society, estos valencianos
han conseguido colocarse entre lo mejor del rock hecho en nuestro país.
Sus influencias se reparten entre el rock americano más potente
y el mejor art punk (piensa en Mission Of Burma, Wire, The Gories o Wipers).
"I Need Money" (Holy Cobra Society 2007) LIARS www.myspace.com/liarsliarsliars
Presentarán su homónimo nuevo trabajo en Estrella Damm Primavera
Club, un disco en el que vuelven un poco a sus inicios, con estructuras
y canciones más asimilables. Aunque su directo, como hemos comprobado
en los últimos años, probablemente no sea tan acomodado.
"Liars" (Mute 2007)
THE NEW PORNOGRAPHERS www.myspace.com/thenewpornographers Challengers"
es el nuevo trabajo de este grupo canadiense que cuenta entre sus filas
con primeros espadas del indie como AC Newman, Dan Bejar de Destroyer o
Neko Case. Su pop vitaminado bebe de bandas de los 70 como la Electric
Light Orchestra o Cheap Trick, de la new wave y del country. "Challengers"
(Matador/Pop Stock 2007)
NISEI www.myspace.com/niseiband Nisei presenta su segundo largo dentro
de Estrella Damm Primavera Club 2007, un disco que supone un gran paso
adelante para una de las formaciones catalanas más rotundas de los
últimos años. En "Continents" introducen elementos dub, abrazan
el catalán como su lenguaje y dejan que Bob Weston (Shellac) toquetee
el resultado. "More Light" (Bcore 2004)
NO AGE www.myspace.com/nonoage Este dúo procedente de Los Angeles
se ha convertido en casi un referente del underground yanqui tras recopilar
los 12" realizados en el último año y medio en "Weirdo Rippers",
recién publicado en Europa por Fat Cat. Su música se nutre
de una mezcla suicida de shoegaze, punk rock y experimentación.
"Weirdo Rippers" (Fat Cat- Pias 2007)
PARTS & LABOR www.myspace.com/partsandlabor Desde Broklyn y moviéndose
entre el noise rock y la electrónica, Parts & Labor acaban de
editar "Mapmaker", un disco que les ha situado en la primera línea
del rock experimental. El disco es la continuación de trabajos como
"Stay Afraid" o "Rise, Rise, Rise". "Mapmaker" (Jagjaguwar 2007) THE PONYS
www.myspace.com/theponys Tres discos en los que la banda plasma diferentes
visiones del punk rock americano con raíces en el pop han servido
para colocar a The Ponys como una de las joyas ocultas del underground
yanqui. Su reciente fichaje por el sello Matador ha conseguido darles a
conocer fuera de su círculo. "Turn The Lights Out" (Matador/Pop
Stock 2007)
THE RIGHT ONS www.myspace.com/therightons Acaban de editar un single con
una versión de "Waiting For My Man" de la Velvet en clave garage
soul y su lp esta al caer. Estos madrileños se presentan como una
engrasada máquina de hacer bailar. "80.81" (2Fer Records/Pias)
RUIZPANTALEÓN www.houstonpartyrecords.com Maxi (Ferenc) y Jaime
(12Twelve) unen sus apellidos para dar nombre a un proyecto que se mueve
entre la electrónica orgánica y las guitarras y que en su
lp de debut (para Huston Party) cuenta con colaboraciones de altura como
la del cantaor Enrique Morente. s/t (Houston Party 2007)
SANJOSEX www.myspace.com/sanjosex Desde el sello Bankrobber, Sanjosex es
uno de los grupos que están sacando al rock en catalán de
ese sopor en el que lleva metido durante la última década.
Sus armas son un pop rock sencillo pero elaborado que bebe de los clásicos,
de Dylan a Teenage Fanclub. "Temps i rellotge" (Bankrobber 2007)
SCHWARZ www.myspace.com/schwrz Los reyes hispanos de la psicodelia espacial
eran una asignatura pendiente para nosotros. Presentarán su flamante
disco para Acuarela, "Heavengazers", un trabajo que remata una trayectoria
totalmente impoluta con discos del calibre de "Arty Party", "Cheesy" o
su colaboración con Manta Ray en "Heptágono". "Heavengazers"
(Acuarela 2007)
STARS OF THE LID www.myspace.com/starsofthelid Una de las bandas clave
para entender esa escisión del post rock que se decantó por
el drone y las secuencias paisajísticas comandada por gente como
Labradford se acerca a nuestro país en una de sus escasas giras.
La banda afiliada al sello Kranky cimenta sus actuaciones sobre música
e imágenes. "And Their Refinement Of The Decline" (Kranky/Green
Ufos 2007)
THURSTON MOORE www.myspace.com/sonicyouth El líder de Sonic Youth
presentará en directo su reciente nuevo trabajo en solitario, titulado
"Trees Outside The Academy". Moore ha conseguido forjarse una carrera consistente
al margen de su banda madre, siendo este último álbum uno
de los más accesibles de su larga trayectoria. En su actuación
dentro de Estrella Damm Primavera Club 2007 el guitarrista vendrá
acompañado de una banda que cuenta con músicos de lujo como
Chris Brokaw (Codeine, Come), Steve Shelley (batería de Sonic Youth),
Samara Lubelski (The Sonora Pine) y Matt Heyner (No Neck Blues Band, Test).
"Trees Outside The Academy" (Ecstatic Peace/Pop Stock)
VON SÜDENFED www.myspace.com/vonsudenfed El dúo Mouse On Mars
y el carismático Mark E. Smith de The Fall se unen en un proyecto
que une la experimentación electrónica, la música
de baile y el rock de forma rotunda. Parece que Smith ha querido reclamar
la fama que otros proyectos han conseguido en los últimos años
exprimiendo los hallazgos de su banda. "Tromatic Reflexxions" (Domino/Pias
2007)
ENTRADAS Y PUNTOS DE VENTA El abono Estrella Damm Primavera Club 2007,
cuyo precio son 40 €, da acceso a todos los conciertos que se celebren
dentro de la programación del festival del 3 al 8 de diciembre en
la sala Apolo, La [2] (ambas salas con aforo limitado) y el Auditori del
Fòrum. Las entradas de día para el viernes 7 o el sábado
8, que darán únicamente acceso al Auditori, tienen un precio
de 25 € (+ gastos de distribución) cada una. El precio en taquilla
del abono Estrella Damm Primavera Club 2007 y las entradas de día
para el Auditorio será de 50 € y 30 €, respectivamente.
Las entradas para los conciertos que se celebren en la sala Apolo y La
[2] sólo se pondrán a la venta en taquilla el mismo día
del concierto (aforo limitado). Cada entrada, que permitirá el acceso
sólo a una de las dos salas, tendrá un precio único
de 10 € para las jornadas del lunes 3, martes 4 y jueves 6 y costará
15 € (8 € socios Plastic Club) los días miércoles
5, viernes 7 y sábado 8. El abono para Estrella Damm Primavera Sound
2008 tendrá un precio de 85 € (+ gastos de distribución)
y se podrá adquirir a partir del 1 de diciembre. Los puntos de venta
de todas estas entradas son la red de Ticktackticket (www.ticktackticket.
com), las tiendas Cd Drome de Barcelona (Valldonzella 3) y Madrid (Pozas
6) y a través de PayPal en la web www.primaverasound.com.
SOBRE PRIMAVERA SOUND S.L
Fue fundada en el año 2001 para la gestión y explotación
del festival del mismo nombre. Desde entonces, el proyecto ideado por la
promotora Murmurtown a principios de los 90 ha ido creciendo hasta convertirse
en uno de los principales eventos musicales del sur de Europa, con un público
asistente de distintas nacionalidades, mayoritariamente prodecente de España,
Francia, Reino Unido, Alemania e Italia. La compañía no se
limita a la gestión del homónimo festival y de Estrella Damm
Primavera Club, sino que ha producido también otros eventos como
es el caso de la parte musical de Circuit 2003 y giras y conciertos de
grupos como los británicos Wire y Hood o los americanos Calvin Johnson,
Xiu Xiu, !!! y Micah P. Hinson. Los proyectos de Primavera Sound s.l son
sinónimo de calidad, compromiso, riesgo, coherencia y eclecticismo.
Los organizadores han cargado siempre las tintas especialmente en la contratación
y producción artística, sin otro compromiso que el de la
calidad y novedad de los espectáculos seleccionados. La organización
siempre se ha centrado en artistas que por su especial sensibilidad son
esenciales para comprender nuestro entorno cultural. Asi también,
cuando nos referimos a la producción técnica de eventos,
se ponen todos los recursos y el cuidado para que músicos, profesionales
y espectadores puedan disfrutar al máximo de la experiencia de la
música en directo. Ejemplo de la solvencia de Primavera Sound s.l
y Murmurtown y del excelente funcionamiento del festival Estrella Damm
Primavera Sound es el incremento, año tras año, de público,
cobertura y repercusión informativa en los principales medios de
comunicación, tanto nacionales como extranjeros. Si la edición
2001 contó con una asistencia de casi 8.000 personas y la 2003 llegó
a 23.000, en 2005 se alcanzaron los 46.00 espectadores. El evento, ya convertido
en acontecimiento musical ineludible, ha reunido en la última edición
más de 60.000 personas. Esto da idea del sólido crecimiento
y de la consolidación del urbano festival como propuesta de características
únicas en España. Estrella Damm Primavera Club completa la
oferta musical en los meses de invierno y prolonga el espíritu de
Estrella Damm Primavera Sound más allá del estío.
Comienza su andadura en 2006 como una extensión
de Estrella Damm Primavera Sound para dar cabida a nuevos valores, grupos
que se quedaron fuera de cartel y recuperar además artistas triunfadores
de ediciones anteriores. Sustentado sobre los mismos pilares que han hecho
del evento estival un referente europeo, Estrella Damm Primavera Club se
compone de un conjunto de actuaciones en las que prima la calidad sobre
la popularidad, con un cartel que reúne a artistas nacionales e
internacionales muy diferentes entre sí y conjuga nombres emergentes
con artistas consagrados sin recurrir a grupos de carácter comercial,
ofreciendo una propuesta musical sólida y coherente en la que también
hay espacio para sesiones de dj. Dirigido a un público exigente,
receptivo a nuevos proyectos musicales y con inquietudes artísticas,
Estrella Damm Primavera Club llena el vacío existente en Barcelona
de festivales musicales de alto nivel, tanto en calidad como en variedad,
durante esta época del año. De este modo, el festival atrae
a una audiencia más amplia que el resto de eventos de este tipo
que se desarrollan en territorio español durante los meses de invierno.
Las principales novedades de esta edición son la ampliación
de la duración del festival a seis días (del lunes 3 al sábado
8 de diciembre) y el parcial cambio de los recintos donde se celebrarán
los shows. El impresionante Auditori del Fòrum, donde tuvieron lugar
algunas de las actuaciones más aclamadas de la pasada edición,
acogerá de nuevo gran parte de los conciertos durante el fin de
semana. Las dos salas de Apolo suplantarán al CCIB, adaptando así
la programación a un espacio más cálido y ajustado
a los aforos.
EDICIÓN 2006
El éxito acompañó la primera edición del festival,
que reunió a 11.500 personas en sus dos días de duración.
Pero no sólo la afluencia de público confirmó lo acertado
de la recién estrenada cita musical, sino que Estrella Damm Primavera
Club 2006 tuvo también muy buena acogida por parte de la crítica
especializada, además de despertar gran interés mediático.
El festival brindó la oportunidad de disfrutar de todo un abanico
de interesantes e inusuales propuestas durante el primer fin de semana
de diciembre del pasado año. Pudimos ver sobre las tablas a artistas
tan dispares como The New Pornographers, Richard Hawley, Teenage Fan Club,
Venetian Snares, CSS, Art Brut, The Rapture, Autechre, Ellen Allien, Jeff
Tweddy, Laura Veirs o The Twilight Singers, entre otros. La presencia nacional
estuvo representada por las actuaciones de Evripidis & His Tragedies,
Tarántula, Grupo Salvaje y Los Tiki Phantoms.
Estrella Damm Primavera Club 2007 se sitúa en la ciudad de Barcelona,
uno de los destinos más solicitados del mundo y con una de las ofertas
culturales más importantes de Europa. Por ello, Barcelona se muestra
como escenario idóneo para la celebración del festival y
no únicamente para reunir a un público nacional sino también
para atraer a un gran número de asistentes extranjeros que disfrutan
de la ciudad como lugar de ocio, trabajo o formación. El evento
tendrá lugar del lunes 3 al sábado 8 de diciembre en dos
lugares diferenciados y a cubierto: el Auditori del Parc Del Fòrum
y las dos salas de Apolo. Un gran número de actuaciones se sucederán
en ambos espacios a lo largo de toda una semana. El viernes 7 y el sábado
8 de diciembre las actuaciones comenzarán en el Auditori, donde
el público podrá disfrutar de los shows acomodado en sus
asientos, y continuarán en las dos salas de Apolo, que reunirán
a los asistentes tras la finalización de los conciertos en el Auditori.
Los escenarios de Apolo y La [2] acogerán además las actuaciones
el resto de los días. Con capacidad para 3.200 personas y una acústica
envidiable, el Auditori ha sido testigo de actuaciones de artistas de calidad
tan contrastada como Shellac, Lambchop, Tortoise, Antony & The Johnsons,
Jeff Tweedy o Cat Power (ofrecidos por Estrella Damm Primavera Sound y
Estrella Damm Primavera Club). El edificio es uno de los nuevos iconos
de la ciudad gracias a su inconfundible construcción triangular
y ha sido diseñado por los arquitectos suizos Herzog & DeMeuron,
autores de otras construcciones emblemáticas como la London Modern
Tate Gallery o el Allianz Arena. El Auditori del Fòrum está
perfectamente comunicado mediante autobús, metro y tranvía
con el centro y otros puntos neurálgicos de la ciudad, lo que asegura
un eficaz desplazamiento a los asistentes. Por su parte, Apolo es un local
de referencia en la vida nocturna de la ciudad condal que cuenta con más
de 50 años de historia a sus espaldas. Sala de conciertos y sede
del pionero club Nitsa, Apolo abre sus puertas también a otras iniciativas
artísticas no estrictamente musicales como ciclos de cine, proyecciones,
teatro o performances. La doble ubicación de Estrella Damm Primavera
Club 2007 permitirá al público disfrutar del evento en su
plenitud, ya que esta variedad de espacios se amoldará a las características
de cada jornada del festival invernal. La sucesión de actuaciones
desembocará el miércoles 5, el viernes 7 y el sábado
8 en fiesta con sesiones de dj dedicadas a diferentes vertientes de la
música de baile, que sonará hasta altas horas de la madrugada.
WWW.PRIMAVERASOUND.COM
|
|
|
Cuchillo ( foto: Dani Canto)
Waves (foto: Inma Varandela)
Teenage Fan Club (Inma Varandela) |
PROGRAMACIÓN 2011 Madrid
Barcelona
miércoles 23 de noviembre
Charles Bradley
Tigercats
Veronica Falls
Villarroel
jueves 24 de noviembre
Capitán
JEFF The Brotherhood
Little Barrie
Pure X
R. Stevie Moore
SLEEP ? OVER
Spectrals
The Pop Group
viernes 25 de noviembre
Fire Room
Gala Drop
Gardens & Villa
Girls
Givers
Handsome Furs
Holy Other
Ginferno
Los Eterno
Shabazz Palaces
St. Vincent
Stephen Malkmus & The Jicks
Still Corners
The Pop Group
Unknown Mortal Orchestra
Uusi Fantasia
sábado 26 de noviembre
Braids
Com Truise
Factory Floor
fIRa fEM
Gary War
Hyetal
James Lavelle presents: UNKLE-SOUNDS
John Maus
Franc3s
Las Ruinas
Mazes
Superchunk
Thrill Jockey & Paper and Iron Booking Showcase: Barn Owl, High
Places & Thank You
Tim Burgess DJ Set
The Olivia Tremor Control
The Music Tapes
domingo 27 de noviembre
Autumn Comets
EMA
Fleet Foxes
Furguson
Puro Instinct
Vetiver
Aliment
Madrid
martes 22 de noviembre
Charles Bradley
Little Barrie
miércoles 23 de noviembre
Calima
Aliment
Furguson
Los Eterno
R. Stevie Moore
Spectrals
jueves 24 de noviembre
Gala Drop
Handsome Furs
Margarita
Prisma En Llamas
Still Corners
Tigercats
Uusi Fantasia
Veronica Falls
Givers
viernes 25 de noviembre
Franc3s
Autumn Comets
Com Truise
Factory Floor
Fleet Foxes
Gary War
Hyetal
James Lavelle presents: UNKLE-SOUNDS
JEFF The Brotherhood
John Maus
Pure X
SLEEP ? OVER
Superchunk
Thrill Jockey & Paper and Iron Booking Showcase: Barn Owl, High
Places & Thank You
Tim Burgess DJ Set
Vetiver
The Olivia Tremor Control
The Music Tapes
sábado 26 de noviembre
The Pop Group
Diploide
Ginferno
Capitán
EMA
Fire Room
Gardens & Villa
Girls
Holy Other
Puro Instinct
Shabazz Palaces
St. Vincent
Stephen Malkmus & The Jicks
Unknown Mortal Orchestra
domingo 27 de noviembre
Girls
Braids
fIRa fEM
Mazes
|
