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Ennio Morricone y la Orquesta y Coro de Radiotelevisión
española
13 julio 2007 Lorca (Murcia) Festival Espirelia
Organizado por Music Frog
Fotos Fernando Moreno
 
Era una noche especial, un momento unico, una vivencia
de las que permaneceran en la retina y oidos de los que lo vivieron. Caras
contentas, sonrisas por doquier, comentarios excelentes, jubilo. Pasaban
cuarenta minutos de la medianoche y eso era lo que se reflejaba en todos
aquellos que habian decidido desplazarse hasta la localidad murciana de
Lorca, para presenciar la unica actuacion en España de Ennio Morricone
junto a la Orquesta y Coro de Radiotelevision Española, gracias
a la promotora alicantina Music Frog. El genio de Roma, con casi ocho decadas
de vivencias a sus espaldas, parecia un mago levitando con su batuta. Junto
a el, la mejor orquesta y coro patrio, algo menos de dos centenares de
"subditos" a la orden de "su rey". Todos juntos, el y ellos, ellos y el,
consiguieron que la abarrotada plaza de toros silenciase desde los primeros
instantes de "The Untouchables", inicio de una actuacion de casi dos horas.
El programa, dividido en cinco partes ("La vita e la legenda", "Cinema
dell ' impegno", "Fogli Sparsi", "Modernita del mito nel cinema di Sergio
Leone", "Cinema tragico, lirico, epico") cumplio sobradamente las espectativas
de los alli presentes, "obligando" con su ovacion que Morricone terminase
el show improvisando al piano. Como ya anunciabamos hace dias, "un evento
que ocurre una sola vez en la vida". Afortunados aquellos que lo han vivido.
(Nota y fotos remitidas por La máquina de escribir)
IL Maestro por Fernando M. Navarro
 Los
5 y 6 de Noviembre, 99 y dentro de los clásicos Encuentros
de Música de Cine de Sevilla, se podrá disfrutar de la música
(dirigida por el mismo) de Ennio Morricone, uno de los músicos contemporáneos
más populares, merced a su particular música de spaghetti
western. Morricone es además un compositor curioso e inteligente
al que merece la pena estudiar detenidamente.
Nacido en Roma en 1928, el prolífico Morricone empezó trabajando
para radio y televisión. Tras algunas producciones menores, en el
64 año crea, además de su primer score internacional en "La
Biblia" de John Huston, la popular música del western de Sergio
Leone "Por un puñado de dólares" Aquí ya quedan claras
las constantes que lo harán célebre. Juguetón y atrevido
este primer Morricone hacía un uso divertido y sorprendente de silbidos,
gritos e incluso guitarras eléctricas (no olviden, para ambientar
películas del oeste) y consiguió su gran hito con aquel tarareable
(aún hoy es referencia continúa) "El Bueno el Feo y el Malo".
Durante la década de los 70 Morricone demostró su versatilidad
y se convirtió en el músico más recurrido de toda
Europa, tanto por directores italianos (como Passolini, los Taviani o Pontecorvo)
como del resto, especialmente de Francia para los que compuso excelentes
piezas como el "Tema Italiano" de "El clan de los sicilianos" o el bellísimo
"Le jeux de l´amour" de "La banquera". Morricone pasaba del pop fresco
a un clasicismo solemne y desgarrador sin ningún complejo. De esa
época sin duda su mejor obra es la magnífica y regia partitura
(entre un desfile de soldados y una cosecha desastrosa) de la excesiva
"Novecento" de Bertolucci. Este prestigio en Europa lo hace aterrizar en
USA y pasa de algunas coproducciones lamentables ("Orca la ballena asesina")
a sus primeras partituras importantes (el preciosista y algo plomizo fresco
"Días de cielo" o el pulso firme de la estupenda "La Cosa" de John
Carpenter) Hermosa, melancólica y algo nostálgica, con "Érase
una vez América" de Sergio Leone, Morricone crea la primera de una
serie de obras maestras que lo encumbran en la segunda mitad de los ochenta.
"La misión" es sin duda una de las más gloriosas músicas
que jamás se han escrito para el cine. Con una inteligencia y una
intuición sorprendente Morricone une los sonidos tradicionales de
las tribus guaraníes con los cantos sacros europeos en un ejercicio
tan arriesgado como deslumbrante, sobrecogedor (los coros de "On earth
as it in heaven"). Ese año se le escapaba el Oscar (se lo llevó
Herbie Hancock) y también lo haría al año siguiente
cuando apoyándose en el mismo estilo de "Érase una vez América"
(unir raíces italianas con enérgicos y algo granguiñolescos
temas sinfónicos) puso música a la brillante "Los intocables"
de De Palma. Tras esta, Morricone cierra los ojos y vuelve a Italia donde
compone para "Cinema Paradiso" su obra más bella. Hermosa, de una
fragilidad que parece vaya a quebrarse con cada lágrima (Paco Luque,
guitarrista de Lagartija Nick es uno de los más fervientes admiradores
de esta partitura) la sencilla música de Morricone es una de las
obras más tristes que jamás se han escrito para el cine y
un estupendo ejemplo de contención y sensibilidad. Un año
más se le escapaba un Oscar del que nunca pudo estar más
cerca sin ni tan siquiera estar nominado. Quizá Hollywood se dio
cuenta de la injusticia y por esa razón han premiado en posteriores
años a dos scores que no hacen sino copiar e incluso plagiar indiscriminadamente
la música de Morricone. Me estoy refiriendo a "El cartero y Pablo
Neruda" de Bacalov y a Piovani y su "Vita e bella". Entrados los noventa
el caso de Morricone es particularmente curioso. Reivindicado por una horda
entera de músicos británicos (Portishead, Pulp, Thom Yorke
y Jonny Greenwoold de Radiohead o Bernard Butler de Suede) en esta década
sus buenas obras se pueden contra con los dedos de una mano. No estuvo
mal en "Bugsy", donde no obstante abusaba del autoplagio (hay momentos
calcados a "Los intocables") en "Lolita" con una deliciosa partitura, aportó
encanto y belleza a una imágenes simplemente correctas. Mejor estuvo
en "U-Turn" donde con el sentido del humor de antaño, evocaba sus
momentos más spaghettis y se amoldaba al divetidísimo film
de Oliver Stone de una manera acertadísima y genial. Su ultimo score
digno ha sido el de "Bulworth", una descarnada farsa sorbe la política
de su amigo Warren Beatty. Esperemos que pronto recupere la forma.
Diplomado en el Conservatorio de Santa Cecilia
en trompa, composición, instrumentación, dirección
de banda y música coral, es uno de los compositores más célebres
y prolíficos del siglo XX, con unas 500 partituras en su haber.
Autor de composiciones sinfónicas y de cámara, de músicas
de escena y para programas radiofónicos, de canciones y cantos populares,
debutó en el cine con "El Federal" (1961) de Luciano Salce. Sin
embargo, la fama le llegó sólo en 1964, con la banda sonora
- firmada con el pseudónimo de Don Savio - de "Por Un Puñado
de Dolares" de Sergio Leone, la película con la que se estrenó
el "spaghetti western". En las obras siguientes del director romano - de
"El Bueno, El Feo y El Malo" (1966) hasta "Érase una vez en América"
(1984), pasando por "Hasta Que Llegó Su Hora" (1968) - siguió
alcanzando magníficos resultados, creando un estilo muy original
basado en un uso particular de la voz humana, inusuales combinaciones de
instrumentos, ritmos agresivos y sonidos casi experimentales. Mezclando
los lenguajes más diversos - del jazz a la música clásica,
del rock a la electrónica - se convirtió en uno de los compositores
más solicitados por los cineastas de todo el mundo: además
de trabajar en Italia también lo hizo en Europa y Estados Unidos
en películas como "El Clan De Los Sicilianos" (1969) de Henri Verneuil,
"Maddalena" (1972) de Jerzy Kawalerowicz, "La Misión" (Mission)
(1986) de Roland Joffé o "Los Intocables de Eliott Ness" (1987)
de Brian De Palma, obteniendo siempre un gran éxito. Culto y refinado,
audaz en la experimentación e irresistible en el arte del "pastiche",
es quizás el músico que mejor ha sabido adaptar el lenguaje
de los sonidos al de las imágenes. Entre los numerosos reconocimientos
que ha obtenido, destaca el León de Oro a la carrera que le otorgó
la Mostra del Cinema de Venecia en 1995. Actuará en directo con
la Radio Orquesta de Hungría (98 músicos) y Coro Polifónico
(110 intérpretes
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