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Pics: © IndyRock Juan E. Gomez
Esparrago Rock 98 April
 
BIOGRAFIA
James Newell Osterberg, Jr., más conocido
por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan
el 21 de abril de 1947.
Empezó en el mundo de la música como batería en
varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió
su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se
escapaba de la universidad y se iba a Chicago, Illinois para aprender más
del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic
Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después
Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su
debut en Ann Arbor, Michigan.
Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, en 1968. Los
dos primeros álbumes The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión
en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia
en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros
se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la
heroína.
Un álbum con él en Inglaterra, el famoso "Raw Power"
(Poder crudo, literalmente), considerado el primer disco punk rock de la
historia, y posiblemente con mayor contenido sexual hasta la fecha.
En él se encuentra la magnífica "Search and Destroy",
posiblemente una de sus canciones más famosas. El disco no estuvo
exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada
fue decidida por Tony DeFries (manager de Bowie), la mezcla se hizo en
Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien tenía la idea de hacer
el primer album hardcore.
Existen al menos 3 versiones de "Raw Power": la original, mezclada
por Bowie en Los Angeles, el desconocido "Rough Power", mezclado pro Iggy,
y la actual versión en Cd, mezclada por la Sony en 1997, sobre la
que existe desagrado en algunos fans.
Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar
sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar
los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente
una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar
en el álbum, pues se hizo alcohólico y no era capaz de tocar
en el disco. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton
cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar.
Después de la salida del álbum se añadió un
miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas
tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los
The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros
documentado en el álbum Metallic KO. La drogadicción de Iggy
puso un paréntesis en su carrera por varios años.
Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de
la gran cantidad de cocaína que tomaban al día, en esos tiempos,
Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó
con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The
Idiot y Lust for Life, sus dos mejores álbumes según sus
fans.
Volvió en 1983 después de tres años de pausa,
en las que se quitó de la heroína y se casó, con un
nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave Blah Blah Blah.
En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro;
los fans se quejaban de que su época con Bowie fue muy floja. Coprodujó
en 1999 Avenue B con Don Was, y Beat 'Em Up en 2001, con los miembros de
Guns & Roses y The B-52's. En su último CD, Skull Ring 2003,
colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Saetón.
THE STOOGES
Es una banda de rock surgida en 1967 en Detroit(Estados Unidos) considerada
pionera del rock garage y precursora tanto de la música como de
la subcultura punk.
Su primer disco, The Stooges (1969) fue producido por John Cale y a
pesar de ser un fracaso comercial, fue un disco pionero, siguiendo el modelo
musical de The Velvet Underground, especialmente influenciados por el sonido
de discos como White Light/White Heat.
Fun house (1970) pese a volver a ser otro disco olvidado por las masas
en su publicación, despertó en David Bowie un interés
especial por este grupo, y en especial por Iggy Pop. Tal fue el entusiasmo
de Bowie que consiguió que su discográfica los contratara.
Bowie también junto a Pop el tercer disco de los Stooges, Raw
Power(1973). Tras esta grabación Iggy inicia un proceso de evolución
interior y exterior, en lo musical y lo personal, dejando así de
lado a la formación inicial de the Stooges en 1974 y emprendiendo
una carrera en solitario.
Por sorpresa, casi treinta años después de su separación,
los Stooges se reunieron en 2003 y comenzaron una gira mundial, sin publicar
disco y con un gran suplente al bajo.
En más de 40 años el rock ´n´roll ha jugado un
rol importante en el desarrollo cultural del mundo moderno. En los últimos
30 años, solo un chico ha sido capaz de asumir este rol como un
icono innovador como mínimo durante dos generaciones para entusiastas
fans. Ningún otro artista ha viajado a través de la caótica
carretera del éxito como este individuo. De hecho, hay un selecto
número de supervivientes. pero solo uno con las cicatrices para
enseñar, y uno con la determinación de seguir moviéndose
como un auténtico artista: Iggy Pop. Nacido en Muskegon, Michigan
el 21 de abril de 1947 como James Newell Osterberg, Iggy Pop creció
como un chico tímido e introvertido. A mediados de los 60´,
tocó como bateria del grupo de su escuela, The Iguanas -para luego
liderar la banda de adolescentes a finales de los 60´, The Stooges-
hasta el impredicible artista que ha estado abarcando los últimos
20 años de música. The Stooges, con su mezcla anarquista
de Blues e incontrolable energia, fueron considerados banales, demasiado
ruido para la mayoría de críticos, pero adelantados a su
tiempo para sus fans. De hecho, "Raw Power" (1973) fue directamente a la
basura de la mayoría de tiendas de música a menos de un año
de su lanzamiento. Irónicamente, en 1987, el sin fama álbum
fue escogido como uno de los Top 100 álbumes de la revista Rolling
Stone señalándolo como ".un clásico fuera de control".
Cuando en su carrera en solitario debutó en 1977 con "The Idiot"
y "Lust For Life" (los álbumes en los que David Bowie colaboró),
críticos y fans se sorprendieron por su brusco cambio de estilo
musical. Iggy dijo que "The Idiot" fue más una mezcla entre James
Brown y Kraftwerk. Durante finales de los 70´ y ya en los 80´,
sus álbumes en solitario continuaron desafiando cualquier expectación
o estereotipo. Experimentando con nuevos estilos y sonidos, a través
de un sinfín de cambios en sus musicos, la imagen de Iggy también
sufrió una constante transformación. La carrera de Iggy cambió
en 1990 cuando firmó con Virgin Records y editó "Brick By
Brick" (1990), un álbum que encontró un éxito general
de su primer Top 40 hit "Candy". Los dos álbumes que siguieron a
"Brick By Brick" fueron "American Caesar" (1993) y "Naughty Little Dogie"
(1996). "Nude & Nude - The Best Of Iggy Pop" (1997) fue una recopilación
de material seleccionado fe las diversas grabaciones de Iggy, reflejando
la diferencia estilística de su carrera musical. La música
de Iggy ha sido reproducida por muchos artistas internacionales, tales
como Sex Pistols con "No Fun" (1977), David Bowie con "China Girl" (1981),
Siouxsie & The Banshees con "The Passenger" (1987), Guns ´N´Roses
con "Raw Power" (1993). Más recientemente, sus canciones han figurado
como reclamo publicitario para una campaña global de la firma de
deportes Nike con la canción "Search & Destroy", y fue el hit
principal de la banda sonora de la película Trainspotting con "Lust
For Life". Iggy Pop es ahora, genuinamente, descubierto por toda una nueva
generación. Ahora nos aporta un nuevo álbum. El más
instrospectivo hasta la fecha, titulado "Avenue B".
IGGY POP
En un artículo ya mítico Dave Marsh se pregunta, a propósito
del Funhouse de The Stooges, si no estaría en realidad ante el primer
album conceptual de la historia del rock and roll dedicado a la demencia.
Esto nos da idea de lo poco que valen los tópicos ante alguien tan
predispuesto, en apariencia, a ser carne de cañón de estos,
como Iggy Pop. Desenfreno, vértigo. "Raw Power es lo más
de lo más" deliraba Iggy en 1970. Después de 30 años
de carrera y un atajo de discos que reta a cualquiera que pretenda destacar
unos por encima de otros, La Iguana sigue siendo indiscutiblemente el rey.
Ha pasado por todo. Sólo los tres discos que firmó con The
Stooges suponen una historia compendiada del rock and roll y supusieron
en su momento el nacimiento no de una, sino tres nuevas escenas. Aún
hoy en día adolescentes entusiastas siguen saqueando su legado y
queriendo parecerse a Iggy. Todavía en sus años salvajes,
parecía que la unión con su otro yo (David Bowie a la producción)
podía deparar la transformación de lo que debía entenderse
por un disco de pop (The Idiot). Y casi lo consiguen. En cualquier caso,
una carrera tan prolífica ha dado para eso y para más: discos
redondos en los que no falla un solo tema (Lust for Life), reencuentros
con viejos amigos (Ron Asheton) para demostrar que hacer canciones de puro
rock and roll es la cosa más sencilla del mundo cuando se es el
mejor (New Values) y discos más clásicos de los que es imposible
desprenderse por mucho que los escuches (Soldier, Brick by brick, American
Caesar). La Iguana vuelve una vez más y eso, simplemente, hay que
disfrutarlo. Si ya tienes su último disco, sabes lo que eso puede
significar en concierto y si no, mejor será que no te lo tengan
que contar.
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