«Nos sentimos mejor cuando subimos
el volumen de los amplis»
Entrevista por Cristina Consuegra - IndyRock
En febrero de 2010 y de la mano de Sunny Day Records, irrumpe en la
escena nacional, el debut a 45 rpm de Zombie Valentines, un EP declaración
de intenciones que recoge la esencia retro que destila el grupo y que se
agotó en tan sólo seis meses, convirtiéndose automáticamente
en pieza de coleccionista. El presente de este cuarteto madrileño
nos lleva a su primer larga duración, Mejor ahora (Sunny Day Rds.,
2011), producido por “el Imposible”, Paco Poza, álbum demoledor
más que esperado por todos los amantes del personal sonido de este
grupo irrepetible, cuyo repertorio se debate entre The Remains, The Kings,
The Saints, el Iggy Pop primerizo o el Costello más puro, sin olvidar
a los Stones,… un sonido descarado, eléctrico y crudo, rebosante
de creatividad y criterio musical que los sitúa como referentes
de la nueva hornada del indie retro español.
IndyRock.- Mejor ahora (Sunny Day Rds., 2011) es vuestro primer larga
duración. ¿Qué destacarías del proceso
de composición del repertorio?
Es un repertorio forjado en años, prácticamente desde
que nos juntamos como Zombie Valentines; esto es algo que suele pasar con
el primer disco de un grupo. De hecho algunas canciones estaban compuestas
años antes de conocernos y por supuesto de este proyecto.
Zombie Valentines.- ¿Y cómo ha sido trabajar, en la
producción, con Paco Poza?
Como siempre trabajar con Paco es un lujazo, no sólo por lo
que sabe sino por cómo saca lo mejor del grupo en el estudio. Lamentablemente
no pudo estar todo el tiempo que hubiéramos querido porque andaba
liado cuando entramos a grabar y se centró más en la preproducción
y en la mezcla. Paco y yo, aparte de ser buenos amigos, tocamos juntos
en Los Imposibles y produjo los dos álbumes de Stupid baboons.
¿Cuál es la canción de Mejor ahora con la que
os sentís más identificados?
¡Uf, qué difícil! Creo que el repertorio en su
conjunto puede definirnos.
Una de las grandes canciones del álbum, al menos a mi juicio,
es “Todos quieren”, quizá la más ecléctica del repertorio.
¿Cómo surge?
Es Rhythm & Blues tocado con muy mala leche. Alberto trajo la canción
un día y en un par de vueltas ya tuvimos claro como debía
ser; Gabi empezó a aporrear la caja a ritmo de ferrocarril, yo improvisé
un riff y ya estaba, “Todos quieren”. Es una de nuestras preferidas.
Algo parecido ocurre con “El circo de tu amor” y “No volverá
a pasar”, ¿cómo irrumpen estas canciones en vuestras vidas?
“El circo de tu amor” es una de las primeras canciones que escribo
en español. También es Rhythm & Blues con armónica
y un riff de guitarra muy marcado. La habíamos grabado junto con
“Segunda Piel” en una maqueta que nos sirvió para darnos a conocer
dentro del panorama underground porque colocamos ambas canciones en recopilatorios,
pero decidimos que merecía la pena volver a grabarlas en condiciones
para este disco.
“No volverá a pasar” es Rock & Roll, no hay que darle muchas
vueltas: guitarras afiladas, ritmo acelerado, gritos… La incluimos en la
edición CD de Mejor Ahora para que los que se quedaron sin el 7”
por problema del formato, pudieran tenerla.
Las voces se adaptan a la perfección a cada canción
y a cada estilo, ¿es algo que tuvisteis claro desde el principio
o que ha surgido de forma espontánea?
Bueno, se trata de que cada canción tenga lo que necesita ni
más ni menos. Aunque es algo que procuramos cuidar, no nos consideramos
un grupo de “voces” si te refieres a los coros. Respecto a la voz solista
cada uno canta sus canciones. Es lo más lógico y más
sencillo.
Mejor ahora, ¿sufre muchas modificaciones del lenguaje del
estudio al directo?
Estamos más hechos al directo que al estudio, por eso hemos
procurado grabar en pocas pistas y prácticamente con la misma
instrumentación del grupo; dos guitarras bajo y batería.
Los únicos ingredientes que se pueden echar en falta en concierto
podrían ser los teclados, tocados magistralmente por maese Poza
y alguna que otra percusión.
¿Qué es lo mejor que os puede pasar en este ahora tan
inexacto y fluctuante?
Que al público le de por comprar nuestros discos compulsivamente
y asistir en masa a nuestros conciertos.
Vuestro estilo es muy arriesgado, siempre al límite, muy transversal…
¿En qué estilo os sentís más cómodos?
Lo del estilo es algo que no nos planteamos; hacemos lo que hacemos
porque nos sale así y no sabemos escribir ni tocar de otra
manera. ¿Es arriesgado? No tenemos mucho que perder. Quizá
nos sintamos más a gusto cuando subimos el volumen de los amplis.
¿Cómo surge la idea del video de “Segunda piel”?
Cuando grabamos nuestra segunda maqueta unos compañeros de curro
estaban intentando montar una productora de video-clips llamada Onion-Melon
(con la que siguen funcionando y muy bien, por cierto) y cuando escucharon
la canción vinieron con la idea de vestirnos de sepultureros y enterrar
a Alberto mientras cantaba la canción. Compramos unas chisteras
de mentira en Vicente Rico, nos fuimos al parque de las Naciones una mañana
y a las cinco de la tarde habíamos acabado. Gracias Coral y Javi,
sois los mejores.
Enero 2012
Formación
Zombie Valentines
David Lorenzo (guitarra, voz)
Eneko Ezquerro (bajo)
Alberto Hernández (guitarra, voz)
Gabriel Cuesta (batería)
Estilo indie retro
Procedencia Madrid
www.myspace.com/zombievalentines
