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27 mayo 2009 Palacio de Congresos, Granada
Organiza Fix Music
Fotos Merche S Calle / Juan Enrique Gómez © IndyRock
 
 
 
 
WILCO, la banda poseedora de uno de los mejores catálogos
de música americana de los últimos tiempos añade la
ciudad de Granada, a su gira española prevista para el mes de mayo.
Lo hará en una serie de shows para presentar nuevo trabajo, que
verá la luz esta primavera. Una extensa gira por nuestro país
en auditorios y teatros , que tendrá estación de parada
el 27 de mayo en el Palacio de Congresos de Granada. Las entradas para
este concierto se podrán adquirir a partir del próximo jueves,
26 de marzo, a través de los puntos de venta habituales de la red
Tick Tack Ticket, en el 902 15 00 25 y por Internet en www.ticktackticket.com
y www.ticketmaster.es.
Con nominaciones Grammy ( " A ghost is born " 2005 ) y algunos de los
mejores discos de la década a sus espaldas ( " Yankee Hotel Foxtrot
" - "Sky Blue Sky"), la banda de Jeff Tweedy es venerada en nuestro
pais por miles de personas, y sus shows son muchas veces míticos
llegando a ser considerados como uno de los mejores grupos de rock que
se pueden ver sobre un escenario.
Tour en mayo y junio
Mayo
Sábado 23 en Tenerife, Auditorio
Lunes 25 en Málaga, Teatro Cervantes
Martes 26 en Madrid, Teatro Calderón
27 mayo Palacio de Congresos, Granada
Viernes 29 en Sevilla, Monasterio de La Cartuja, Festival Territorios
Junio
Lunes 1 en Santiago de Compostela, Palacio de Congresos
Miércoles 3 en San Sebastián-Donostia, Kursaal
Jueves 4 en Barcelona, Auditori
Wilco "Sky Blue Sky"
Nonesuch, 15 de Mayo 2007
por Luis Rodrigo Alvarez - IndyRock
Debe ser muy difícil para cualquier artista enfrentarse a unas
espectativas tan altísimas como las que han despertado Wilco desde
"Yankee Hotel Foxtrot". Encumbrados por toda la comunidad indie como uno
de los tres o cuatro grupos más grandes del nuevo milenio, da la
impresión de que Jeff Tweedy no es un compositor que se sienta muy
cómodo en el papel de superestrella de la música moderna,
y esta vez se ha enfrentado a la situación saliendo por donde menos
lo esperábamos.
"Sky Blue Sky" puede parecer una vuelta a los sonidos clásicos
de sus primeros discos, pero en realidad está bastante alejado de
la inocencia de "A.M.", y de la frescura y espontánea modernidad
del colosal "Being there". El sexto álbum de Wilco es un álbum
de soft-rock para adultos, lineal y aburrido. Más que una vuelta
atrás, da la impresión de que Tweedy y sus músicos
hayan decidido apearse (¿por el momento?) del tren de la experimentación
que los estaba llevando más allá que a ningún otro
grupo de la escena "americana". Han utilizado su innegable talento compositivo
y musical (recordemos que estamos ante una auténtica all-star band)
para dar forma a una colección de canciones muy correctas, sin aristas,
pero que requieren demasiadas escuchas para ser disfrutadas. La mayoría
de ellas están empapadas de nostalgia o parecen un ejercicio de
estilo, como si Wilco estuviesen probándose a sí mismos que
pueden ser una banda clásica solvente, cuando todos sabemos que
son muchísimo más que eso. Ya no encontramos ninguno de esos
arranques de electricidad que equilibraban y daban vida a sus últimos
dos discos ("I'm a wheel", "I'm the man who loves you"), ni el ruidismo
visceral que daba empaque a su poética ("I am trying to break your
Herat", "Spiders(kidsmoke)", "Reservations", .).
No voy a decir que "Sky blue sky" tenga malas canciones: "What light"
es un single bonito, "Either Way" e "Imposible Germany" emocionan con su
sencillez, al igual que muchos otros momentos del disco. Emoción,
sí, pero no hay sorpresa, no te vuela la cabeza en ningún
momento como llevaban haciéndolo todos y cada uno de sus discos
hasta ahora. Tampoco puedo decir nada en contra del nivel musical de la
banda; de hecho, nunca habían sonado tan cohesionados.
Para cualquier otra banda, éste sería un gran disco.
De Wilco, todos esperamos más ¿Podemos hablar de una obra
menor? ¿Es esto sólo un alto en el camino?¿O puede
ser que esta sea la madurez a la que Wilco siempre han querido llegar?
Jeff Tweedy y compañía se merecen que esperemos con la misma
emoción su siguiente entrega.
Bienvenido sea su fantasma
por Ruth Piquer - IndyRock
Concierto sala Divino Acualung - Madrid 21-03-05
Producción: Doctor Music
 
El espíritu del rock ha renacido: A ghost is born. Y por
si hubiera dudas, Wilco nos lo demostró con el criterio de una banda
con diez años de música a sus espaldas. El lleno que experimentó
la sala Divino en Madrid el lunes pasado se debió en gran parte
a la mayoría de seguidores fijos que este grupo de Chicago ha conseguido
reunir gracias a su visión actual del rock clásico y a su
madurez musical.
No había lugar para los escépticos, y si ocuparon algún
hueco en la sala, desde luego la formación liderada por Jeff Tweedy
consiguió demostrarles que el rock americano aún tiene exponentes
de suma calidad.
Desde su trabajo con Uncle Tupelo, Jeff Tweedy es figura ineludible
que ha ido creando un sonido propio en sus composiciones, y poco a poco
desmarcándose del tópico country-folk, primero con Yankee
Hotel Foxtrot ( 2002 ) y ahora con el reciente A Ghost is born (2004 ),
si bien afirmaremos una y otra vez que esta raíz es omnipresente
en su estilo y desde luego, es referencia básica para su superposición
muy personal de las líneas del pop, blues, soul que dan el toque
revival y experimental simultáneamente.
Wilco tienen un directo impactante. Limpio, potente y muy trabajado,
permitiendo así evitar la monotonía, e improvisando. En dos
horas y media de concierto supieron llevar sabiamente al público
por los clímax colectivos de estribillos memorables, las divagaciones
de la guitarra improvisada sobre el intermitente del bajo, (menudo solo
el de Nels Cline -guitarra del grupo- en "At least it's what you said"),
la reflexión de sus temas lentos en los que la voz de Jeff casi
susurra y su guitarra acústica es imprescindible, ( hubo quien hizo
callar el murmullo de algunas zonas del público para no romper la
atmósfera que se había creado), y la importancia del sonido
puro y el timbre hiriente del piano, ( Pat Sansone ), protagonista en muchos
temas que juguetean con el blues y el soul.
Los teclados y las programaciones de Mikael Jorgensen fueron también
clave para crear la mezcla perfecta entre el experimento y lo clásico.
Y por supuesto la batería de Glenn Kotche, incurriendo repentinamente
en explosiones rítmicas para recuperar y sostener de nuevo la monotonía
maravillosa del bajo de John Stirratt.
Dieron repaso a sus álbumes anteriores, con temas antológicos
como Outta mind, Kingpin o Passenger Side. Y de A ghost is born seleccionaron
muy bien un repertorio que alternó a conciencia temas fuertes, llenos
de guitarra, y temas lentos, suaves. una sensación aparente
de inconexión, que, todo lo contrario, hacen ver que éste
último álbum del grupo es un todo estilístico y cerrado
con un concepto artístico y estético definido, y que en él
que las piezas encajan perfectamente unas con otras se pongan como se pongan.
Con At least is what you said, destacó otro lento: Hell is chrome,
y Muzzle of bees, donde la acústica de secuencias de raíz
folk se deja llevar por la guitarra distorsionada consiguiendo ecos de
sonido densísimos, en una extraña fusión. Destacó
también Handshake drugs, mucho más pop, y en mi opinión
solo un eco, un espejismo que tampoco abandona los "contratiempos" del
Folk, del tema más "sonado" de su último álbum,
titulado Spiders (Kidsmoke) , que reservaron para el final, antes de más
de media hora de bises!! Esta canción es pura "psicodelia", a base
de repetición que horada incisivamente sobre el ritmo en círculos
concéntricos para que después concentremos la atención
en la guitarra que se superpone y que va preparando la explosión
rítmica y rockera de guitarra, bajo y batería. Toda una comunión
con el público.
El espectáculo sonoro se acompañó de una pantalla
que proyectaba imágenes tanto de geometrías coloristas, y
abstracciones, como de siluetas y entramados también repetitivos
y geométricos, buscados en la contemporaneidad artificial de arquitecturas
( ¿Chicago? ), y en la natural de pájaros o figuras humanas.
No olvidemos la anterior incursión en la imagen del grupo mediante
el documental I'm triyng to break your Heart, que expone la difícil
y luchada trayectoria de la banda, reivindicando el poder de la música
por encima del comercio.
Pero si Wilco tiene ese poder "sobrenatural", es por la capacidad que
otorga a la guitarra en su libertad creativa, que no es sino la base del
rock. Hablamos entonces de pop y de rock, y podemos hablar, si la perspectiva
histórica de la música nos lo permite, de, incluso The Beatles,
más adelante la Velvet, Bowie, The Byrds, La Creedence, Neil Young,
y de los paralelismos hoy en día con R.E.M o con Sonic Youth.
Pero aunque a la crítica no le parezca, seguimos y muy agradecidamente,
hablando de folk y de country en melodías y en ritmos y en sonidos
de banjos, de triángulos, de cencerros y panderetas, que, aunque
estén encriptados en un sonido fantástica y extraterrestremente
actual, (y de ahí, por eso, que la similitud con grupos como con
los, para mi gusto, injustamente desconocidos Jayhawks, o con American
Music Club, es bien traída al caso.), nos devuelven a los orígenes
del rock. Bienvenido sea su fantasma.
Biografia
A la hora de hablar de Wilco de inmediato nos sobreviene el recuerdo
de los hoy consagrados REM. Hay en sus carreras ciertas similitudes que
saltan a la vista. Al igual que los de Athens, Wilco cuentan ya con su
particular leyenda y sus discos encabezan siempre las listas de lo más
destacado del año para la prensa especializada. Son, sin duda, uno
de los grupos más personales surgidos en la década de los
noventa en los USA, y a pesar de que en su América natal son un
grupo de enorme prestigio, aquí, en Europa, todavía no son
muy conocidos. Quizás el reconocimiento del público tarde
en llegar, quizás sólo cuestión de tiempo, pero mientras
tanto Wilco se apresta a lanzarse a un nuevo Tour europeo que les trae
por vez primera a Zaragoza.
Formado en 1993 de las cenizas de otro grupo mítico como lo
fue Uncle Tupelo, varios de los ex-componentes de la banda con Jeff
Tweedy al frente decidieron coger aire fundando un grupo distinto aunque
de similares inclinaciones musicales. La pretensión inicial del
grupo seguía siendo hacer música de raíz americana.
Su disco de debut discográfico "A.M." (1995) mantenía, de
hecho, las constantes de su anterior formación y seguía pegado
al country alternativo del cual habían sido abanderados. Tras ese
primer disco sacaron la energía suficiente como para desafiar a
sus seguidores con un disco doble, "Being there"(1996), con diecinueve
canciones que combinan la tensión del rock, la melodía del
pop y el aroma del country, y después de escucharlas, la conclusión
es que suman géneros sin aparentarlo, algo que muestra con vehemencia
las intenciones del grupo: Wilco prefiere gustarse a gustar, reconducir
permanentemente su música hacia un método, manejar con suficiencia
el talento de crear canciones vivas e intensas con letras fulminantes.
En el doble "Being There" se incorpora Jay Bennet y el disco se convierte
en un repaso de toda la mejor tradición de música americana:
Soul, Country, Rock y pop y deja entrever que la ruptura con su pasado
no tiene vuelta atrás. Pero es en "Summerteeth"(1998) donde se produce
el primer gran momento de inflexión en su música, el pop
se adueña de todos y cada uno de los surcos del disco y los Beatles
y los Beach Boys se convierten en la piedra angular de unas canciones donde
priman las melodías más brillantes y donde los sintetizadores
pasan a un primer plano. Tras la aparición de "Summerteeth" la banda
de Chicago se involucra en un proyecto muy especial junto al cantautor
inglés Billy Bragg en el que ponen música a parte del cancionero
inédito del padre del folk americano, Woody Gutrie. El disco, "Mermaid
Avenue" (1998) es un fascinante recorrido por el extraordinario cancionero
del autor, en el que rescatan letras de combate y poesía, de dolor
y esperanza, de lucha y de amistad. La experiencia resultó tan satisfactoria
que en el año 2000 apareció un segundo volumen, "Mermaid
Avenue. Vol. II", en el que volvían a ofrecer una perspectiva
contemporánea y atractiva del mítico cantautor norteamericano.
Tras esta insólita incursión, los de Chicago tardaron un
tiempo en volver a grabar. Si tras "Being There" el rumbo musical de Wilco
había cambiado, y con "Summerteeth" habían encontrado la
perfecta madurez, con su siguiente disco, "Yankee Hotel Foxtrot"(2002),
llega la convulsión definitiva. Liderados por Jeff Tweedy, afianzado
cada día más como uno de los compositores más importantes
de América a pesar de sus perennes migrañas que le han condenado
a períodos de ostracismo musical, inauguraron el siglo con "Yankee
Hotel Foxtrot ", álbum que va más allá de la consolidación
y el don, al presentar canciones concebidas desde la deconstrucción,
trabajadas desde dentro. Con la ayuda de Jim O´Rourke en la producción
el grupo decide una vez acabado el disco deconstruir las canciones para
convertirlas en algo totalmente nuevo. Resultado: la compañía
se niega a editarlo y ellos compran su libertad dando muestras de ser un
grupo con vocación experimental que ya no se detiene ante nada.
Por ese camino de reinvención y guerra al aburrimiento continúan
una peregrinación por el lado oscuro de sus músicas lanzando,
de paso, un reto a fans y críticos con su nuevo disco aparecido
el pasado año. "A ghost is born" es un álbum sumamente personal,
muy diferente y distante a cualquier otro que el grupo haya plasmado con
anterioridad y, como siempre, sorprendente. Jeff Tweedy no hace canciones
al uso, no se deja llevar por una ñoña melodía de
voz y la arregla posteriormente para convertirla en balada o pieza bailable.
Lo suyo parte del concepto de banda, dejando aire para el trabajo de sus
compañeros y poniendo en la pieza algo más que su simple
aparición. Rock, pop, folk. en el caso de Wilco todo son etiquetas
para comenzar, pero nunca para quedarse arramplado en ellas. Wilco, al
igual que le ocurrió a REM hasta el momento de su reconocimiento
definitivo, es uno de esos grupos del que todo el mundo habla maravillas,
son una banda de culto tremendamente respetada. A los críticos les
encanta Wilco porque son convincentes, originales, innovadores aun cuando
se sirvan de géneros clásicos, impresionantes y aunque difícilmente
encabezarán una lista de radiofórmula ello no evita que un
día se obre el milagro y el público reconozca el enorme talento
que atesoran.
Wilco, con Jeff Tweedy al frente, nos sorprenderá
con cadencias íntimas, letras reflexivas y guitarras quejosas en
un directo magistral en el que no faltarán temas como 'Kamera',
'I'm the man who loves you', "Spiders (kidsmoke)", 'War on war' o 'Impossible
Germany' y "You are my face", éstas de su último álbum.
Esta será nuestra gran ocasión para disfrutar verdaderamente
del mejor rock alternativo que, como siempre, consigue envolver sus melodías
con sonidos arriesgados y una perspectiva cada vez más personal
como sólo Wilco sabe hacer.
Tras más de 12 años de carrera, Wilco se encuentra en
su mejor momento artístico y comercial. La excelente acogida de
"Yankee Hotel Foxtrot" siguió con "A Ghost Is Born", un álbum
con el que Wilco apostaba decididamente por el rock más orgánico
con estallidos llenos de experimentación. En 2005 nos presentaba
su álbum "Kicking Televisión: Live in Chicago", marcando
un antes y después en su carrera.
En el mes de mayo de este año se editaba "Sky Blue Sky", un
álbum grabado con su formación al completo y que será
motivo de su nueva visita a España. Este nuevo tour será,
sin duda, el plato fuerte del mes de noviembre, con una serie de conciertos
de larga duración que harán las delicias de a quienes les
ha sabido a poco su paso por los festivales de verano. Jeff Tweedy
se consolida como uno de los compositores americanos más grandes
de las últimas décadas y Wilco como uno de los más
personales y mejores grupos de rock de la actualidad.
www.wilcoworld.net
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Wilco, video concierto en directo, en el Palacio de Congresos de Granada
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