Entrevista por Raül Ruiz
El mercado musical actual se ha convertido en una especie de
"mercado en el templo", donde los grandes mecenas venden sus productos
creados con fines meramente comerciales, y en el que los pequeños
tenderos proliferan a un ritmo de vértigo descuidando, en numerosas
ocasiones, la calidad en beneficio de sus necesidades creativas. Por otro
lado, los consumidores hemos acomodado nuestros gustos a la agresividad
de lo que nos quieren vender, olvidando nuestro derecho a poder seleccionar.
Este cambalache desorientativo se ha convertido en una estadística
evolutiva de complicada solución; es por esto que cuando surgen
grupos como UNOMA, donde las ideas, pese a no ser originales, sí
que se reinventan, las necesidades culturales y de ocio reactivan nuestras
neuronas recordándonos que el conformismo innecesario nos limita
como personas. ¿Y qué es lo que hace a grupos como UNOMA
diferentes al resto? Nadie mejor que Fidel Vázquez, su creador,
y Aurora Ferrer, la voz, para descubrirnos su secreto:
. ¿Qué impulsa a Fidel Vázquez a crear Unoma?
F: Las ganas de crear de cualquier músico. Unoma empezó
como cantante solista y ha acabado convirtiéndose en una banda.
. ¿Por qué ese nombre?
F: Me lo puse a modo de pseudónimo. Que la gente me reconociera
como Fidel Vázquez, sin haber realizado nunca nada, me resultaba
bastante pretencioso. Así que cuando se me dio la oportunidad de
grabar mi primer disco, "Croma", me busqué este pseudónimo.
La elección del mismo fue porque buscaba algo que fuese corto y,
tras barajar la posibilidad entre diferentes alternativas, seleccioné
Unoma porque sonaba como a genoma humano y como a génesis. El nombre
de génesis me gusta mucho y buscaba algo que sonase a latín
también. Bueno, y que tuviese el dominio libre en Internet. Esto
fue hace 7 años, en el 2000.
. Unoma fue creado en el 2000 pero no es hasta 3 años después
que renace tal como es ahora. ¿Me equivoco?
F: Después de editar el primer disco decidí que
era momento de realizar un cambio. "Croma" había sido un disco muy
personal y después del mismo sentía la necesidad de hacer
un poco de rock'n'roll. Entonces fue cuando creé "Negua". Aun así
yo tenía claro que volvería a arrancar Unoma, pero en aquel
momento sentía la necesidad de oxigenarme en otras cosas. No fue
hasta el 2006 cuando volví a activar el proyecto Unoma, esta vez
como banda. Así que comencé a buscar a la gente con la idea
de realizar algo parecido a "Croma", sin pensar en ningún
momento en que los nuevos miembros se implicarían y continuarían
con el proyecto. Por suerte me equivoqué.
. Anteriormente a Aurora, Marta Aguilera fue la voz de Unoma antes
de marchar a Londres. En vuestra página se hace referencia a una
vuelta al grupo de Marta en el 2006, pero aun así ha sido Aurora
finalmente la voz del disco de la banda.
F: Marta fue nuestra cantante inicial en la mini gira del primer
disco ya que, para que no fuese todo instrumental, hicimos un tema cantado
y creamos un par de versiones. Cuando convertí Unoma como banda
avisé a Marta pero, a parte de encontrarse en Londres, tampoco comprendía
la vertiente del nuevo proyecto. Fue entonces cuando comencé un
casting para buscar la voz de Unoma. En mitad del casting recordé
a una chica que hizo una prueba para Negua, con una voz muy interesante,
y que podría encajar perfectamente en el proyecto; así que
le envié un mail a la misma dirección que me dio tres años
atrás con la suerte de que todavía tenía esa misma
cuenta activa. Y así apareció Aurora.
A: Me llegó el mail, escuché las maquetas y me
pareció un proyecto interesante. Yo, en aquel momento, acabada de
dejar un grupo de metal melódico y estaba buscando mi ubicación
personal. También he sido cantante de jazz. Fue una buena y acertada
coincidencia.
. Este disco lo llegasteis a poner como descarga gratuita en Emule.
¿Fue una buena manera de promocionarse?
F: Al principio estaba colgado en la Web, pero me colapsaron
el servidor. Hay mucha gente que cuando algo es gratuito... Llegué
a contabilizar ochocientas descargas en treinta días. Luego lo colgué
en el Emule y hace poco lo busqué por si todavía era posible
encontrarlo allí. ¡Y vaya si lo encontré!
. Ahora que surge el tema, ¿qué opináis de los
"muleros"? ¿Consideráis lo suyo hurto o rebelión?
A: Fidel puede estar en contra, yo puedo estar más a favor...
F: Es cuestión de realizar un consumo responsable. Por
ejemplo, nosotros damos la posibilidad a gente como tu de descargarse el
disco promocional desde nuestro portal, pues ya hay alguien que lo ha puesto
en el Emule. Alucinante. Tengo pensado realizar un mailing a todos los
que os habéis descargado el disco notificando esto. No veo nada
justo que un disco de promoción acabe colgado en el Emule por alguien
a quien se le ha facilitado una copia.
A: Te puedes descargar algo de un grupo para ver como suena,
para ver quienes son... Pero si realmente te gusta un disco acabas comprándolo.
Ahora existe el Myspace y es una buena forma de conocer y darse a conocer.
F: Internet es un buen medio de promoción y difusión,
el Emule no. La mayoría de la gente descarga mucho más de
lo que puede consumir. Además existe una paradoja terrible, mientras
la SGAE realiza anuncios denunciando la piratería, Telefónica
promociona las descargas en sus campañas publicitarias. Yo prefiero
descubrir a los grupos y las canciones escuchando música en un bar.
. La música debe de significar mucho para ti, Fidel. Y debes
de creer en el proyecto porque pedir un crédito bancario para la
creación del disco no es algo que todos los músicos están
dispuestos a realizar.
F: Y mucho menos cuando se pierde dinero con ello. Yo he terminado
de pagar ese crédito recientemente. Pero era algo que me apetecía
hacer, que necesitaba hacer, por eso el esfuerzo. He tenido que ajustar
mucho el presupuesto y lo cierto es que lo mío me ha costado. Detrás
de este disco existe una gran producción y para ello he tenido que
trabajar con diferentes estudios de grabación, adecuando lo estrictamente
necesario a cada uno de ellos.
. ¿Cómo se consigue que personalidades dentro del mundo
de la música tales como la productora Sylvia Massy y John Cuniberti
de MasterPlant rebajen sus honorarios un 50% para trabajar con vosotros?
F: Sylvia acababa de crear un nuevo estudio de producción
y, a pesar de que nuestro presupuesto era escaso, no le importó
apostar por nosotros. Le dije la pasta de la cual disponíamos y
le mostré nuestro producto. A ella le gustó y, si a eso le
sumamos que éramos una buena oportunidad para poder abrirse mercado
en Europa, aceptó rebajar su caché.
. Pasáis de grupo autogestionado a trabajar con una importante
productora norteamericana. ¿No sufrió censura alguna vuestra
creatividad por ello?
F: Que va, al contrario. Sylvia nos dio libertad absoluta. No
nos impuso ninguna condición musical.
. Y ¿qué tal se está portando Nano de Lengua
Armada con vosotros?
F: Pues bastante bien. Ha movido varias cosas con poco dinero.
Creo que está realizando una buena campaña de promoción.
. Gracias a él sonasteis en Radio 3, ¿no?
F: Sí, el tiene una sección dentro del programa
"Bienvenido al Paraíso" donde promociona a grupos noveles. Nos pincharon
allí.
A: Bueno, lo cierto es que para ser la primera vez que nos pinchaban,
nos cortaron a media canción para proceder a una disertación
filosófica sobre el rol de la mujer en la música.
. Pero hablemos de vuestro trabajo, ¿qué va a encontrar
la gente dentro de los 9 temas que componen "THE BEGGINING OF THE END"?
F: Al tratarse de un disco condicionado por la muerte de mi padre
se podría admitir que este es un disco egocéntrico. Pero
puede que, gracias a esa propia egolatría, el público descubra
un sonido muy diferente al que nos tiene acostumbrado el producto nacional.
A: Creo que no suena a nada de lo que se realiza o se ha realizado
por aquí. Todos los músicos que componemos Unoma venimos
de estilos muy diferentes, por lo que nos ha salido un disco bastante ecléctico.
F: Nuestra música están influenciadas por las mezclas
de EEUU.
A: Y el hecho de aportar una voz femenina procedente del jazz
hace que nos alejemos de los arquetipos donde las mujeres se interesan
por los sonidos más duros. Queremos romper con aquello de que si
una mujer hacer rock o bien es una guarra o bien una bollera. Por poner
una referencia con la que poder imaginar, digamos que puede recordar a
Faith No More.
F: Existe mucha producción detrás de este disco.
Por ejemplo, solo para guitarra hay tres hojas de Excel. Además,
el hecho de haber firmado con un sello contrastado es una etiqueta, a priori,
de calidad. ¡Ah! y además se van a encontrar con un fantástico
libreto de dieciséis páginas.
. El título del disco es algo así como comenzar un
descenso a los infiernos. ¿Influyó en el mismo la muerte
de tu padre, Fidel?
F: Hombre, la muerte es el motivo principal del disco. Es como
una búsqueda de "donde venimos y hacia donde vamos" y de "donde
vamos y hacia donde venimos", a su vez.
A: Yo no creo que se trate de ningún descenso a los infiernos.
Se trata de afrontar la muerte cara a cara, comprendiendo su naturaleza.
F: Este no es un disco gótico. Es un disco muy vivo, con
un punto renacentista. Tratamos a la muerte como una liberación.
. Disculpa si esta pregunta te parece poco acertada pero, parece
que la muerte ronda y motiva tu arte, Fidel. Con la muerte de tu abuelo
cambias el acordeón por la guitarra, y con la de tu padre es tu
parte creativa la que se transforma.
F: Lo de mi abuelo fue anecdótico. Él tocaba el
acordeón y al morir lo heredé como recuerdo. Pero yo no quería
tocar el acordeón, yo deseaba hacer rock, así que pregunté
si lo podía cambiar por una guitarra. No me dijeron que no, porque
lo importante de la herencia era el legado simbólico y emocional,
no el acordeón en sí. Con la muerte de mi padre la cosa se
volvió más intimista. Yo tenía 27 años cuando
él pereció. La muerte nos marca a todos cuando nos afecta
de una forma directa.
. ¿Se ha encargado Fidel de las composiciones?
F: Lo cierto es que el esqueleto es mío, sí. Pero
existen muchas colaboraciones en este disco.
. ¿Y de las letras? Porque he buceado por tu blog, Aurora,
hasta encontrarme con poemas realmente interesantes.
A: Bueno, yo he aportado tres letras al disco.
F: Dos y media.
A: Vaaaaaale, dos y media.
F: Aurora estudió filología y eso se tiene que
notar.
A: Me gusta leer y me gustan las palabras.
. ¿Por qué "Dragón sin piel" es la única
letra en lengua castellana?
F: Yo, cuando compongo, lo hago siempre pensando en inglés,
así que todas las canciones son en ese idioma. "Dragón sin
piel" no, porque se trata de una conversación directa con mi padre.
Es algo más personal.
A: El castellano es una lengua muy dictatorial para la música.
Es cierto que para realizar literatura es muy rica, pero a la hora de escribir
letras de canciones has de buscar algo más conciso y sin tantas
reglas. El inglés es conciso y sencillo, por eso es muy bueno para
la música. Has de ser muy buen letrista para escribir en castellano.
En el sur de España tienen más ingenio y talante a la hora
de escribir letras.
F: No hay mejor ejemplo que el flamenco.
. ¿No tenéis miedo a los comparaciones?
A: Lo cierto es que no se puede huir de ellas, pero creo que
es bastante difícil el poder encasillarnos. Hay gente que nos compara
con Evanesce, pero no tenemos nada que ver con ellos. Simplemente realizan
esta comparación porque ambos grupos tienen una vocalista femenina.
Yo creo que aquí, en España, se realiza demasiado metal estrambótico.
F: Unoma es una mezcla de varios estilos, y eso se nota en los
diferentes temas que componen el disco. Hay temas más rockeros,
otros más metaleros e incluso hay lugar para el pop. No sé,
tú has escuchado el disco, ¿a qué te recordamos? Yo
creo que, si hemos de buscar un referente comparativo, estos serían
The Gathering o, mejor aún, King Crimson. Sí, King Crimson
es un buen ejemplo porque, al igual que ellos somos difíciles de
encasillar.
. ¿Dónde pensáis que Unoma tiene mayor acogida?
O preguntándolo de otra manera, ¿dónde notáis
más cariño hacia el grupo?
F: Sin duda alguna, el sitio donde más público
ha venido a vernos y apoyarnos ha sido en Luz de Gas. Cuatrocientas y pico
de personas de público para vernos. Este año queremos repetir.
A: A mí lo que me ha sorprendido es la demanda que tenemos
por Internet de gente de México. Es una pasada, no sé que
pasa allí pero gustamos mucho. Es la suerte de movernos por Internet,
que te das a conocer de una manera más internacional.
. Para ir finalizando, una de esas preguntas del millón: ¿se
puede definir vuestra música?
A: Pues yo diría que encasillarla dentro de los estilos
conocidos hoy en día es bastante difícil. No se puede definir
como rock, ni como pop, ni como metal... Es un concepto bastante más
amplio.
F: Si necesitas una definición podríamos decir
que hacemos rock progresivo con concesiones, ya que no tenemos ningún
problema en realizar temas de más de cinco minutos.
. ¿Cuál ha sido la peor crítica que habéis
recibido?
A: Pues creo que no hemos recibido ninguna crítica "destroyer".
Quizá sí que hemos decepcionado a aquellos que esperaban
en este disco un nuevo "Croma", que esperaban un rock progresivo más
clásico. Después de treinta años el rock progresivo
ha de renovarse.
F: No se nos puede juzgar bajo la sombra de esa etiqueta, porque
nosotros no hacemos progresivo clásico.
. ¿Con qué sueña Unoma en el futuro?
A: De momento vivir este disco que, como aquel que dice, ni siquiera
ha comenzado a ver la luz. Deseamos realizar conciertos y disfrutar este
momento que vivimos ahora.
F: Para un grupo como nosotros, la velocidad de producción del
disco es lenta. Aunque ya lleva unos meses en el mercado, en septiembre
volverá a ser novedad. No podemos compararnos a las grandes bandas
a nivel de producción.
A: Si hablamos de lo que será el próximo pues decir que
en mente tenemos realizar un disco multilingüe, con canciones en inglés,
castellano, catalán, portugués... No es que nos rijamos por
motivos políticos, en absoluto, pero sí realizamos algún
tema en castellano, siendo de Barcelona, ¿no vamos a realizar ningún
tema en catalán? Solo nos fijamos en el nivel musical y artístico.
F: Lo que tenemos claro es que, hagamos lo que hagamos, deseamos mantener
la calidad. Aunque somos conscientes de que volver a pasar por las Manos
de Sylvia Massy para una segunda producción no es posible.
. ¿Algo que deseéis añadir?
F: Sí, que todas las fotografías que acompañan
al disco y al libreto son mías.
Formación:
Aurora Ferrer - Voz
Fidel Vázquez - guitarra
Juanjo Verdú - guitarra
Ricard Vives - bajo
Vasco Trilla - batería
Estilo/s: Emo prog-metal progresivo
Procedencia: Barcelona, España.
Biografía.
UNOMA nace en el año 2002 de la mano del guitarrista y compositor
Fidel Vázquez. En ese mismo año edita un disco llamado Croma
con la producción de Pito Costa.
En el año 2005 el sonido de Unoma sufre un cambio estilístico.
En este nuevo disco Unoma huye de los sonidos de ambiente y de la épica
del progresivo para adentrarse en una parte más oscura y de más
sentimiento. Un disco conciso y directo. En The beginning of the End Unoma
tiene nuevo sonido y nuevos músicos.
Para llevar a cabo el disco se ha contado con la participación de
diversos músicos y amigos que se han implicado en el proyecto. Àngel
Lloberas a la batería, Ricard Vives al bajo y a la voz Aurora Ferrer.
Ignasi Bosch aporta un solo de guitarra, Pito Costa unos loops y Ebú
se canta un tema. Además Cheyenne Sun Hill colabora con Aurora en
otro.
El disco ha sido co-producido en Weed, Califonia por Sylvia Massy y Kale
Holmes de RadioStar Studios. Ellos han dado su toque personal mezclando
el álbum y añadiendo nuevas guitarras y voces. Del mastering
se ha encargado john Cuniberti de Master Plant Studios, reconocido estudio
situado en Sausalito muy cerca de San Francisco.
*Discografía:
CROMA , 2003 (LUNA NEGRA-MUSEA) THE BEGINNING OF THE END , ABRIL 2007 (AUTOEDITADO-LENGUA
ARMADA)
Contacto:
management@unoma.net
Pagina web: http://www.unoma.net
