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24/05/2.005 MADRID. AQUALUNG.
por Adolfo Sánchez González - Texto y Fotos
 
Mientras el Divino Aqualung se iba llenando, el propio Earle tuvo el
gran detalle de oficiar de presentador de la telonera, que era nada más
y nada menos que Allison Moorer. Si bien hace algunos años
veíamos como un sueño imposible poder ver en nuestros escenarios
a Steve Earle, la única razón que probablemente justificaba
una visita de Moorer a nuestro país era para hacer turismo. Sus
discos excelentes y variados apenas habían tenido repercusión
en España, probablemente porque como muchas otras intépretes
de country se le asociaba demasiado con el mainstream de Nashville. Al
editar su último registro The Duel con Sugar Hill (sello que distribuye
en España por Dock) me da la impresión de se ha hablado algo
más de ella en los medios musicales. La bellísima Moorer
es una excelente compositora de canciones y una vocalista de mucho calibre.
Nos dió sobradas muestras de ello con los seis temas que interpretó,
destacando sin duda con su conocido I Soft Place To Fall (que le valió
la nominación al Oscar a la mejor canción, incluida en la
banda sonora de El Hombre que Susurraba a los caballos) o cuando cantó
a su Estado de Alabama (Alabama Song) En el ultimo tema apareció
Earle con su mandolina. Después volvió Steve Earle con sus
Duques (el gran Eric "Roscoe" Ambel a las guitarras, Will Rigby a la batería
y Kelley Looney al bajo) La compenetración entre los miembros de
la banda es absoluta, de hecho la formación es la misma desde el
2.000. Earle no es un tipo que necesite vivir de las rentas, por lo que
el repertorio que tocó era mayoritariamente de sus dos últimos
registros en estudio: Jerusalem y The Revolution... Starts Now. Abrió
con The Revolution... (y como en el disco prácticamente cerró
el concierto con este tema) Siguió con Home To Houston, Rich Man´s
War, America v 6.0, What A Simple Man To do, Condi Condi, Ashes To Ashes,
Conspiracy Theory,Comin´Around (con Moorer haciendo las voces de
Emmylou), Jerusalen, la ramoniana FCC,... Por supuesto que no se olvidó
de algún que otro clásico de su cancionero anterior. Nos
brindó momentos especialmente dulces con You´re Still Standing
There (con Moorer haciendo el papel de Lucinda) También volvió
a sacar su mandolina y a ritmo de heavy metal bluegrass abordó muy
acertadamente Mistery Train Part II enlazándola con el clásico
Copperhead Road. De El Corazón (para mi su mejor disco junto a I
Feel Alright) interpretó Christmas in Washington y la excelente
Taneytown. Tampoco estuvo mal Trascendental Blues. No faltaron las versiones:
Revolution de los Beatles y Sweet Virginia de los Stones, y el inevitable
homenaje al maestro Dylan con It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train
to Cry (el martes fue su cumpleaños) Ya para los bises dejó
I Feel Alright, Guitar Town y para cerrar (se incorporó a la batería
Patrick Earle) Time Has Come Today (versión de los Chambers Brothers
que interpretaba en el disco junto a Sheryl Crow. Como era de esperar estuvo
magnificamente secundado por Allison) Mención especial para uno
de los roadies que colaboró en diversos momentos a la guitarra o
a los teclados. Durante todo el concierto alabó la situación
política de nuestro país, donde mandamos a los del PP a la
oposición después del 11 M, al contrario que en los USA,
donde a pesar de la guerra de Irak salió reelegido George. Y sobre
el futuro, sería especular demasiado, pero si por un lado vemos
a un Earle bastante cabreado con lo que ocurre en su país, por otro
vimos a un hombre enamorado que no oculta su sentimientos en público
¿Hasta donde puede llegar la relación en lo musical? De momento
se anuncia que el próximo disco de Moorer lo va a producir Earle.
Buena acogida de público y ahora a recuperar el tiempo perdido.
Me da la impresión de que tenemos a Earle visitando cada año
nuestro país.
The Revolution Starts...
Now (por Steve Earle)
La palabra "inmediatez" es la que mejor describe la atmósfera
que se respiraba en el estudio a medida que el disco se grababa a finales
de la primavera de 2004. El escándalo de los prisioneros de guerra
salía a la luz y la administración Bush seguía tambaleándose
con las audiencias de la comisión del 11-S. Por su parte, los Demócratas,
cuidadosamente (demasiado cuidadosamente en ocasiones, en mi opinión)
intentaban averiguar el mejor método de plasmar esta ventaja que
se les presentaba. Mientras tanto, en Tennessee, mis "chicos" y yo teníamos
un plazo que cumplir.
La elección presidencial más importante de nuestras vidas
estaba a menos de 7 meses de producirse y, de manera desesperada queríamos
aportar nuestra parte, como artistas y como ciudadanos de una democracia.
Todas las canciones de "The Revolution Starts Now", menos dos, fueron grabadas
en 24 horas, de un tirón. Trabajamos durante 12-14 horas al día
y, entre toma y algún tentempié, hablábamos de la
guerra, las elecciones, de beisbol y de mujeres; en este orden preciso.
Quizás me estoy haciendo mayor.
La democracia es un trabajo duro. La democracia americana requiere
una vigilancia constante para sobrevivir y un compromiso fuera de toda
duda. El uso del voto es vital, pero, en estos tiempos, el hecho de, simplemente,
votar, no es suficiente. Cuando alguno de vosotros escuchéis estas
canciones, posiblemente las elecciones ya se habrán celebrado. Aquí
es donde la verdadera lucha comienza.
Cuando el polvo desaparezca y los votos estén todos contabilizados
(te estamos observando a TI, Jeb), estará en manos de todos nosotros
Demócratas, Republicanos, Ecologistas e independientes, el sostener
lo que haya quedado en pie de sus acciones y tenerlas presentes cada día
del resto de nuestras vidas. El día después de las elecciones,
indiferentemente de los resultados, la guerra proseguirá, la pérdida
de nuestros trabajos continuará, y más de un tercio de los
ciudadanos seguirán sin cobertura sanitaria.
Como he señalado, es un trabajo duro, queda mucho por hacer
y siempre quedará.
La Constitución de los Estados Unidos de América es un
documento REVOLUCIONARIO en todos los sentidos de la palabra. Se creó
para evolucionar, vivir y respirar como la gente que gobierna. Es, ingeniosamente,
y quizás a la inversa, lo suficientemente flexible para adaptarse
y afrontar los retos después de más de tres siglos y, lo
suficientemente rígida para preservar los artículos y mandamientos
que la inspiraron en su día. Mientras tengamos la voluntad de mantener
y defender esta invención de nuestros antepasados, entonces creeré
con todo mi corazón que continuará prosperando entre las
generaciones venideras. Sin nuestro compromiso, la incertidumbre en el
futuro es grave. Sin el alma y la sangre humana, incluso los documentos
más brillantes creado por la raza humana, son sólo palabras
sobre un papel, destinadas a arrugarse, amarillearse y convertirse en polvo.
Atentamente suyo por la jodida revolución,
Steve Earle
Firview, Tennessee
Mayo 2004
A Johnny Cash y Warren Zevon. ¡Os veré cuando esté
allí, hermanos!
Biografía de por Eduardo E. López
eeloylopez@hotmail.com
Stephen Fain Earle nació el 17 de enero de 1955 en Ft. Monroe, en
el estado norteamericano de Virginia. A sus once años se encontró
una guitarra y hasta hoy no ha dejado de tocar. Mientras intentaba hacerse
un nombre dentro del mundo de la música, trabajó en oficios
muy dispares, tales como agente inmobiliario, marinero de un barco de pesca,
o en restaurantes de camarero, siempre pensando que lo que quería
hacer era músico.
Una vez en Nashville, tocó en varias bandas. Su primer trabajo fue
con 'Guy Clark on Guy's' en el álbum "Old nº 1" del año
1975, haciendo unos coros junto con Rodney Crowell, Sammy Smith, y Emmylou
Harris. También apareció ese año en la película
de Robert Altman "Nashville". Eventualmente escribía temas por setenta
y cinco dólares, y fueron grabados por 'Sunbury Dunbar' para el
sello RCA. "Mustang Wine" que fue cantado por el mismo Elvis Presley, y
posteriormente también por Carl Perkins. Johnny Lee grabó
su "When you fall in love".
Desde los años 1982 a 1985, Steve produjo rockabilly para el sello
Epic, pero no estaba a gusto con el trabajo que hacía, ya que se
le estaba encasillando como productor musical, y él deseaba ser
músico. Cansado de esa mala reputación que estaba adquiriendo
en el mundo de la música, grabó en 1986 su primer LP nadando
entre las aguas de lo acústico y el country: "Guitar Town" , esto
le supuso un gran éxito de crítica: dos nombramientos para
los Grammy como mejor vocalista masculino y mejor tema "Guitar Town". También
la revista 'Rolling Stone' le nombró como mejor artista country
del año, y fue disco de oro en Estados Unidos el año 1999.
"Exit 0" en 1987 con aires más roqueros, pero sin despegarse del
country, consiguió dos nominaciones para los Grammy: como mejor
vocalista country masculino, y como mejor canción country con "Nowhere
road". Al año siguiente con "Copperhead Road" intentó sin
mucho éxito un sonido más duro, más rock, pero poca
fue la repercusión. Igual suerte siguieron los dos discos siguientes:
"The hard way" de 1990 y "Shut up an die like an aviator" de 1991, tras
estos fracasos y algunos problemas de droga, su compañía
discográfica decidió no renovar el contrato con Earle, lo
que le hizo desaparecer de los escenarios. Al poco tiempo fue arrestado
y enviado a prisión por posesión de drogas. Tres años
después terminó con éxito un programa de rehabilitación.
Tras sus "vacaciones en el getto" como denominó Steve su temporada
de sequía, vuelve a grabar "Train a commin" en 1995, en su habitual
línea de música folk y country, lo que le supuso otra nominación
a los Grammy. También sacó "I Feel alright" en 1996 y "El
Corazón" en 1997 con la colaboración de Jack Emerson, fusionando
estilos tales como el country, el rock y el rockabilly. "The Mountain"
en 1999 se inspiró más en el estilo bluegrass. aunque las
nominaciones a los Grammy le llovían, hasta el momento no había
conseguido ninguno.
"Trascendental Blues" en el año 2000 mezcla el bluegrass, el rock
y la música irlandesa. Una versión remezclada de "The Galway
Girl" con Sharon Shannon fue lanzada comercialmente en el Reino Unido,
de la cual se han se vendieron ciento setenta mil copias en los Estados
Unidos y ciento cincuenta mil en el resto del mundo. Tras este disco, "Doghouse
Roses", que son una colección de once historias cortas, una recopilación
de grandes éxitos: "Side tracks" en el 2002, y a partir de ese año,
se involucró más en el ambiente político de su país,
con discos tales como "Jerusalem" en el 2002, "Just an american boy" en
el 2003 y "The revolution starts. now" en el 2004, hace referencia a su
militancia en el partido comunista.
Discografía de Steve Earle & The Dukes
"The revolution starts. now" 2004
"Just an american boy" 2003
"Jerusalem" 2002
"Side tracks" 2002
"Doghouse Roses" 2001
"Trascendental Blues" 2000
"The Mountain" 1999
"El Corazón" 1997
"I Feel alright" 1996
"Train a commin" 1995
"BBC Radio 1 Live in concert" 1992
"Shut up an die like an aviator" 1991
"The hard way" 1990
"Copperhead Road"1988
"Exit 0" 1987
"Early tracks" 1987
"Guitar town" 1986
http://www.steveearle.com/
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