“En nuestro país hay que asimilar que hacemos buena
música”
Entrevista por Cristina Consuegra - IndyRock
Passport to freedom (Subterfuge, 2010), el tercer álbum de la
banda Stay, se abre con el single “The World is in our hands”, perfecta
tarjeta de presentación para el trabajo más sólido
y contundente de la banda hasta la fecha. El grupo ha aprendido a pausar
el tiempo (y el tempo) dosificando los réditos del Brit Pop. Con
dos álbumes a sus espaldas, asimilada la experiencia y más
ligeros de equipaje, están decididos a proclamarse abanderados de
un sonido que durante los noventa, dentro y fuera de nuestras fronteras,
fue copiado y pegado de manera burda y absurda.
Ahora que en nuestro país parece conformarse una escena sólida
y profesional, son muchos los grupos que saben cómo hacer música
y cuál es precisamente la música que quieren hacer. Stay
habita en ese territorio. Creo que con Passport to freedom han dado en
la diana, han elaborado un álbum de sonido más nítido
y preciso, contextualizando una época y un estilo que les ha llevado
a crear canciones tan deliciosas como “Thoughts and beliefs”, donde el
coqueteo con el folk es más que evidente; “Because you”, DNI sonoro,
reivindicación de un época y un lugar; “Losing you”, capitaneada
por Jero Romero, de los desaparecidos The Sunday Drivers; el hit, “The
World is in our hands”, o el temazo “The great leap forward” cantada por
Daniel Wylie, de los Cosmic Rough Riders.
Con motivo del concierto ofrecido en Málaga, el pasado sábado
6 de noviembre, dentro del programa del Wild Winter Festival, hemos charlado
con Iván López, bajista de la banda.
IndyRock.- Tenéis una trayectoria discográfica
sólida y coherente. Vuestro primer punto de inflexión llegó
con Starting to lose control (2005, WTR), ¿podemos considerar Passport
to freedom el segundo?
Iván López (Stay).- Supongo que sí.
Como bien dices la trayectoria es larga; creo que este disco supone un
punto de inflexión no por el álbum en sí sino por
el fichaje con Subterfuge. Passport to freedom es nuestro tercer trabajo,
creo que el más potente, a pesar de que en el segundo metimos una
guitarra distinta que nos permitió acceder a otro tipo de sonido.
Passport to freedom es un trabajo que nos hace sentir muy cómodos
con lo que hacemos.
Aunque tenéis una identidad fácilmente reconocible,
en este último trabajo sonáis más contundente. ¿Cómo
os habéis enfrentado el proceso de composición y de grabación
de este último trabajo?
Comenzamos a componer hace un año y medio; durante 2009 acudimos
al local de ensayo en el que solíamos trabajar. Nuestra intención
primera era hacer canciones más sencillas, quisimos hacer canciones
que coqueteasen con el pop, alejándonos del sonido psicodélico
de álbumes anteriores. Al entrar en el estudio de grabación
y comenzar a añadir capas de instrumentos volvió el sonido
más psicodélico, supongo que es algo que no pudimos evitar.
Tal vez por esto, suene con más fuerza, como con más insistencia.
¿Y pensáis que este álbum os va a permitir
llegar a más gente?
Sí, de hecho lo estamos comprobando en los conciertos, acude
mayor número de gente, y las canciones del último álbum,
al no ser tan largas como las de álbumes anteriores, se vuelven
más bailables y esto gusta más.
. Tengo una curiosidad sobre el diseño del álbum, me
parece una de las mejores portadas de 2010… ¿cómo nace el
diseño?
Pues la idea surge de un amigo de Granada, Especialista Mike, a quien
conocimos hace un par de años en Madrid. Nos preguntó
si nos importaba que él hiciera el diseño de la portada.
Cuando nos envío el boceto nos sorprendió muchísimo,
el impacto visual fue tan fuerte, tan distinto a lo que habíamos
hecho hasta la fecha… La verdad es que no te esperas una portada como ésta
para un sonido como el de Stay, creo que eso hizo que nos gustara de inmediato,
tanto, que rápidamente decidimos poner la maquinaria en marcha,
camisetas, los cd, etc.
¿Cuál es el tema de Passport to freedom que mejor
define el momento que Stay atraviesa?
Te voy a decir el título de la canción con la que más
me identifico, “Because of you”; Tiene un sonido muy interesante, con guitarras
y un citar, un sonido muy parecido al de los primeros Primal Scream; aunque
sí es cierto que a nivel compositivo no es la mejor, a mí
me gusta mucho.
Passport to freedom parece haber sido concebido para el directo,
un álbum que sobre el escenario puede resultar demoledor, ¿tenéis
esa percepción?
Sí, puede ser. Siempre que entras a grabar piensas en el directo,
obviamente, nunca pierdes el escenario de vista. Como el anterior trabajo
nos costó llevarlo al directo, ya que las canciones requerían
de mucho tiempo sobre el escenario, teníamos claro que debíamos
modificar el espíritu de las mismas. La incorporación de
un nuevo guitarra, ahora llevamos dos, hace que el directo ahora sea más
potente, con los tempos de las canciones más ligeros.
Entonces, el álbum ¿se transforma mucho sobre el escenario?
Intentamos ser fieles al álbum para que la gente pueda reconocer
las canciones, cantarlas y bailarlas; intentamos reproducir el ambiente
del álbum, eso sí, que suene más fuerte, que el público
pueda sentirlo con mayor contundencia. Una excepción puede ser “The
great leap forward”, canción en la que hacemos una intro más
larga para hacerla todavía más bailable.
Hay dos canciones, en Passport to freedom, que despiertan mi
curiosidad, “Masters of the Earth” y “Someday”. ¿Cómo surgen?
“Someday” fue la primera canción que tuvimos lista para el disco,
de hecho, la tuvimos antes de pensar en el nuevo álbum, pues quisimos
meterla en el trabajo anterior, Things you cannot see (2007). Esta canción
la preparamos en el anterior local de ensayo. Era una canción que
tenía un corte muy británico, así que pensamos en
mandarle un correo a Daniel Wylie, de los Cosmic Rough Riders, para que
colaborase con nosotros, y para nuestra sorpresa, él aceptó.
La verdad es que fue un subidón, porque es un tipo, un grupo que
admiramos mucho. Nada más enviarle la canción, a los tres
o cuatro meses nos envío una toma que él había realizado…
casi lloro, de verdad… fue increíble, la canción se llenó,
repentinamente, de un ambiente más cálido que nos gustó
mucho.
En cuanto a “Masters of the Earth”, salió posterior, distanciándose
de las demás canciones, con un corte que nos recuerda mucho al Brit
Pop, a los primeros Oasis, incluso a The Charlatans
¿Qué esperáis de este trabajo?
Supongo que guste a la gente, que guste al mayor número de gente
posible. Transmitir nuestra energía, nuestro respeto por la música
a todo el mundo.
En los últimos años, parece que en nuestro país
se ha producido una especie de eclosión de grupos, festivales, etc.
¿crees que esto puede ser beneficioso para la industria?
El que haya muchos grupos creo que es algo bueno; el problema suele
estar en los filtros, filtros que suelen ser poco fiables que provocan
que haya grupos que no estén al nivel que debieran. La creación
de una escena propia como ocurre en Reino Unido, por ejemplo, es algo muy
positivo con salas que animan a los grupos, surge entonces la cooperación
entre las bandas. Crear una escena propia, saber defenderla y afianzarla,
sin mirar demasiado afuera, es algo que debemos aprender a construir y
defender. Debemos asimilar que nosotros también sabemos hacer música.
Noviembre 2010
www.myspace.com/staysongs
