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South Pop Festival, Isla Cristina
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11 y 12 de septiembre 2009 Isla Cristina, Huelva
MICAH P. HINSON - LA BIEN
QUERIDA - WE ARE STANDARD - KLAUS & KINSKI - PIANO
MAGIC - ANNI B. SWEET - LOS PUNSETES - THOSE DANCING DAYS - CATS
ON FIRE - DAVID THOMAS BROUGHTON – MARY JANE (&THE GUITAR) + DJ'S
SOUTH POP ISLA CRISTINA 2008.
19 y 20 de Septiembre de 2008. ISLA CRISTINA, Huelva, Costa de la Luz.
Recinto: Auditorio del Parque, Avenida Arquitecto Aramburu Maqua s/n.
Viernes 19/9
MY BRIGHTEST DIAMOND
GUY CHADWICK (THE HOUSE OF LOVE)
ART BRUT
The Robocop Kraus
TUNNG
UNDERWATER TEA PARTY
CASTANETS
Sábado 20/9
AMERICAN MUSIC CLUB
Grupo Internacional por confirmar
JEREMY JAY
SOUTHERN ARTS SOCIETY
PLEASANT DREAMS
HISTORIA
El SOUTH POP FESTIVAL nació en 2005 con la pretensión
de que al comienzo de cada primavera Sevilla tuviese una cita con la música
independiente. A lo largo de las ediciones anteriores todos los aficionados
a la música alternativa pudieron comprobar como nuestra ciudad se
convertía durante tres años consecutivos en paso obligado
para algunos de los mejores y más reputados artistas de la escena
pop rock nacional e internacional.
En solo tres años el SOUTH POP ha visto pasar por su escenario
a grupos como BONNIE PRINCE BILLY, MARK EITZEL, MS. JOHN SODA, THE WEDDING
PRESENT, LALI PUNA, DOMINIQUE A, TARWATER, EXPERIENCE, CAMERA OBSCURA,
TENDER FOREVER o AT SWIM TWO BIRDS, todos ellos de reconocido prestigio
internacional.
Entre las actuaciones nacionales más destacadas se encuentran
MIGALA (en el que fue su último concierto), GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE,
DORIAN,
TWELVE, MENDETZ, SIBYL VANE, SOUTHERN ARTS SOCIETY, CORAZÓN, POLAR,
PLEASANT DREAMS o EDWIN MOSES.
Ha sido este extremo cuidado por la programación artística
del festival, así como su acertada organización, las que
han convertido la respuesta del público (de Sevilla, pero también
de muchos otros puntos de España) en inmejorable, agotando las entradas
disponibles por completo en todas sus ediciones.
Como se puede verificar en el dossier de prensa del festival, la atención
de los medios, tanto a nivel local como nacional, ha sido enorme, y las
críticas tanto por parte de la prensa especializada y del público
asistente han sido realmente satisfactorias.
1 de mayo (Jueves)
LIMOUSINE
A HAWK AND A HACKSAW
SOUVENIR
PAULINE EN LA PLAYA
FRISKA VILJOR
JOSÉ GONZÁLEZ
+ PIN&PON DJ'S
+ LOOP DJ'S
2 de mayo (Viernes)
PUMUKY
NISEI
GRANDE-MARLASKA
MOBiiL
BARRY ADAMSON
EL GUINCHO
+ PIN&PON DJ'S
+ LOOP DJ'S
3 de mayo (Sábado)
NOVÖ
CENTENAIRE
MANOS DE TOPO
SOY UN CABALLO
THE HIGH LLAMAS
LA CASA AZUL
+ PIN&PON DJ'S
+ LOOP DJ'S
Bandas
Limousine (Córdoba)
Limousine se forman en Córdoba en el año 2001, con la
premisa de crear una música diferente y evocadora y que no respondiese
a criterios comerciales. En 2003 fichan por el sello Mushroom Pillow, con
el que editan los dos trabajos que han editado. El primero en 2004 bajo
el título "The Phenomenon Caravan Troupe", donde logran un aluvión
de buenas críticas, muchas de ellas redundando en la característica
de no sonar como un grupo español y elogiando la originalidad del
sonido del disco. En 2006 se edita su continuación, un doble disco
llamado "The Abyss you can Reach with a Hand". Con él fueron elegidos
Talento Fnac, y captaron la atención de medios especializados tanto
nacionales como extranjeros, con críticas muy favorables tanto en
Japón, como en Grecia. Están ya empezando a trabajar en lo
que será su tercer disco, que pronto verá la luz.
A Hawk And A Hacksaw (Estados Unidos / Hungria)
El lema del imperio otomano era 'el estado eterno' y es lógico
creer en una 'música eterna' y también en la conexión
imposible entre girasoles (Alburquerque) y tulipanes (Budapest), porque
la principal virtud de A Hawk and a Hacksaw es la capacidad para activar
estímulos importando poco que sea un niño, un joven, un mayor
y un no tan mayor el receptor. Importa el caracter festivo (romanian hora
and bulgar), el ambiente Kusturica (zozobra), la puesta escena propia de
los peliqueiros (oriental hora), el diálogo entre el acordeón
monocorde de Jeremy y el increíble violín de Heather (sparrow),
el encuentro explosivo entre mariachis y Morricones (serbian cocek, fernando's
giampari), el posicionamiento político (versionando portlandtown
de Derroll Adams) y en general esa capacidad para llevarse la música
a la tierra, a la raíz, al mismísimo corazón (in the
river) y escapar del divismo del mundo indiependiente y del aburguesamiento
que sufre el jazz hoy en día. Transilvania, Rumanía, vestidos
tiroleses, darbukas, carracas, instrumentos de hace cien años, Buster
Keaton y sus bandas sonoras, gallinas, ocas, pájaros, camiones destartalados,
la música que deseo el día que responda; "sí, quiero",
postales todas que descubren un mundo más propio de asnos que de
coches. Un mundo creado en la cabeza de un Jeremy Barnes capaz de conectar
mil y una referencias vengan del sur de Francia, Leicester, Praga o incluso
España porque el nombre A Hawk and a Hacksaw viene de un verso del
Sancho Panza de nuestro Quijote. Creo que todos conocemos a Zach Condon
bajo el nombre Beirut. Él es la punta del iceberg comercial donde
se encuentran bandas de fusión con folk del este europeo, pero que
son de procedencias dispares. Cabe aclarar que no fue el pionero de todo
esto, sino que había gente trabajando en proyectos similares hacía
años, como Jeremy Barnes, personaje que colaboró en la grabación
del primer disco de Beirut y seguramente aportó toda su sapiencia.
A veces el éxito recae sobre los discípulos y no sobre el
maestro.
Souvenir (Pamplona)
Cuando la carrera de Souvenir supera ya los 7 años, se disponen
a presentar en Sevilla, por primera vez y por todo lo alto, las canciones
de su cuarto álbum, 64, y su epílogo, el mini CD Extras 64
de reciente edición. El repertorio y el directo actual del dúo
de Pamplona (cuarteto encima del escenario) ha dado un sorprendente giro,
acogido con fervor por sus numerosos seguidores y por la crítica
especializada. Y es que, caracterizados por su versatilidad estilística,
Souvenir emprenden con estos nuevos trabajos una incursión en el
lenguaje de la música de baile en toda la amplitud del término.
Como siempre, la combinación de elementos es una de las claves del
sonido de estos gourmets musicales de variado gusto, que en cada disco
han sido capaces de reflejar sus influencias sin repetirse. Sus canciones
se presentan ahora tejidas con la sintaxis del tecno-pop, la new wave y
la dance music de los 80, lo que, combinado con el lenguaje del dúo,
da como resultado un colección de hits bailables con melodías
memorables, cantadas por la irresistible voz de Patricia y con el toque
surf de las guitarras de Jaime.
Pauline En La Playa (Gijón)
Pauline en la Playa utiliza el pop como base fundamental de su música,
aunque no estemos hablando de un grupo de pop exclusivamente. Las influencias
que se entremezclan en sus composiciones fluctuan entre el jazz , la bosa-nova,
el soul, tango, bolero. Para definir la música de Pauline en la
Playa hablamos de fusión, hablamos de investigación y experimentación
en la búsqueda de la integración del pop con diversos estilos
musicales. Prueba de ello es su interés en aunar la sonoridad de
instrumentos de corte clásico o jazzístico(flautas , clarinetes...),
con otros más habituales en la música pop ( guitarras, saxos,
sintetizadores...). Esta búsqueda constante hace que cada composición
del grupo sea libre e independiente en su estilo y desarrollo. Pauline
en la Playa no se ciñe a prejuicios ni etiquetas a la hora de componer.
Se guían por las necesidades de cada tema, haciendo de esta banda
musical un proyecto diverso y atractivo para aquellos que la escuchan.
Un pop sofisticado e inteligente.
Friska Viljor (Suecia)
Dos amigos, (Daniel & Joaquim) decidieron dejar de lado todas sus
cosas a la vez que rompían con sus respectivas novias. Nada era
más importante en ese momento que trasnochar y beber, todo parece
mucho mejor cuando estás borracho. Es algo que sabemos todos. Una
noche después de mucho andar por las calles, acabaron en un estudio.
Comenzaron a tocar y surgió algo nuevo para ellos. Siguieron tocando
y las notas se convirtieron en acordes y los acordes en canciones. "Mientras
escribíamos el álbum había una especie de entorno
en el que parecía que nada era imposible. Íbamos al estudio
unas veces antes de salir a tambalearnos por las calles de Estocolmo, y
otras aparecíamos por allí después de algunas horas
de fiesta." Claramente el alcohol ha sido una gran inspiración,
las mujeres por supuesto, y la amargura combinada con una pizca de esperanza.
"Suena como todo y como nada. Quizás si todo ha quedado como queremos,
puedas escuchar el sonido del llanto desesperado de alguien que pide algo
que ha quedado ya lejos de nuestra vida, y que cada vez parece más
difícil de alcanzar. Deberías poder escuchar los sonidos
de la falsa felicidad o quizás el de la felicidad pura. Eres tú
quien tienes que decidir el sonido que quieres. Móntate tu propia
historia y pasa de lo que opinen los demás".
FRISKA VILJOR son:
Joaquim Sveningsson - voces principales, mandolina, ukelele, guitarra,
bajo.
Daniel Johansson - voces, órgano, batería, campanillas,
acordeón, trompeta.
Jose Gonzalez (Suecia)
La música de José González no tiene nada que ver
con fuegos artificiales y confetis, sin embargo así ha sido recibido
su último álbum en todo el mundo. Su voz seria, de tono bajo,
y su música introvertida ha tenido una acogida gigantesca por parte
del público indie e incluso hasta, probablemente, tu propia abuela.
José mismo está más que nadie sorprendido por esto.
Ahora nos llega el turno de hablar de su álbum In Our Nature. Hace
ya cuatro años de su primer álbum, Veneer. Durante este período
han ocurrido un montón de cosas: ventas estratosféricas,
giras europeas, norteamericanas, asiáticas y sudamericanas; le han
llovido premios de todas partes y la canción Heartbeat sonó
en todo el mundo a través del anuncio de Sony Bravia. Esa canción
en particular hizo rápidamente conocido a José González
en todo el mundo, más allá del circuito indie, y todos los
que la escuchaban querían más. Dos años antes Malena
Rydell escribió en el periódico de tirada nacional sueco
DN: "Las canciones de José González tienen algo que te hacen
reaccionar al instante". Y eso es justamente lo que ocurrió: mucha
gente parecía que reaccionaba instantáneamente en cuanto
escuchaban la canción mientras se emitía el anuncio. La música
de José descansa sobre unas sólidas bases construidas durante
un largo período de tiempo de trabajo, que empezó hace ya
muchos años. Toda la prensa europea se rindió a su música,
de manera unánime. Se puede comparar la construcción de su
música con la investigación que él llevaba a cabo
cuando Veneer fue publicado. En ese período él estaba educándose
para convertirse en un investigador de bioquímica en la Universidad
de Gothenburg. El ataca su música
de la misma manera: pacientemente, metódicamente y con un gran
interés por descubrir nuevos e inesperados ángulos. José
González declara sobre su aproximación diferente en su nuevo
trabajo: "Yo no quería escribir sobre el amor sino encontrar otro,
aunque igualmente temas universales para las canciones. Estas son cosas
a las que siempre le he dado vueltas en mi cabeza. Pero los últimos
seis meses cobró mucho mayor interés para mí después
de leer el libro de Richard Dawkins The God Delusion". El es un biólogo
pero las canciones tienen poco de biología, me gustaría resaltar
esto. El aprendió a tocar la guitarra clásica cuando era
un adolescente y un tiempo después cuando formaba parte de una banda
de punk hardcore, se sentó en su casa, cantando piezas con su guitarra
en un tono bajo. Ese abanico de expresión o, quizás esa contradicción
al expresarse de José dice mucho de su persona y sobre su nuevo
álbum In Our Nature. Es un álbum al mismo tiempo accesible
y otras oscuro y lleno de seriedad, que más que nunca bordea lo
que podríamos considerar saludable. "Me gusta tocar a la manera
simbolista, extraer los aspectos primitivos del ser humano", dice José
González. El sonido de su nuevo álbum es similar a su álbum
de debut, aunque es más abierto y centrado en las melodías.
No le llevó más de dos semanas en grabar las diez canciones.
Su álbum de debut vendió cerca de 700.000 copias y consiguió
los siguientes premios: Awards:European Border Breaker Award 2006.The Swedish
government music export award 2007 (for sales in 2006).Swedish Grammy in
the category Best New Artist 2004.Award for best Swedish songwriter of
the year from SMFF (Swedish Music Publishers Association).
Pumuky (Tenerife / Barcelona)
Lejos Discos ha editado el nuevo trabajo de Pumuky, "Los exploradores
perdidos". Nacen en la niebla sonidos que, como un tul, arropan el navío
pilotado por el artista canario Jaír Ramírez. La línea
de cabotaje insular definitivamente extraviada, Pumuky se sirve de las
antiguas cartas de navegación -como así lo prueba el extraordinario
packaging firmado por Burnao- para dar sentido a la introspección.
No se trata de un viaje metafísico a lo Conrad, sino de atravesar
una tormenta de erotismo y no enloquecer en la calma que transita el desencanto.
Hay muchas cosas por descubrir en este disco a la deriva, y navegantes
con instinto para componer un cocktail de horizontes, tales como David
Cordero de Ursula, Abraham Boba, o Pedro Cantudo de Jubilee y Limousine.
Todos ellos capitaneados por Pumuky, cuyo discurrir toma cuerpo en estas
5 canciones espectrales y llenas de ternura. Los exploradores parecen perdidos,
si, pero seguimos en buenas manos.
Por primera vez en Sevilla.
Nisei (Barcelona)
Desde Vilassar de Mar, Barcelona, llega esta joven banda de postcore
incomodo y experimental. Nisei son un trio (Cristian guitarra y voz, Alfons
bateria y Edu bajo) que tras autoeditar una demo en el 2002 llegan a BCore
para editar lo que ha sido su album de debut en el 2004. Ya dieron ejemplo
de su sonido en la canción "The new weather forecast", incluída
en el sampler de bcore "Tonight we'll take the city". Podriamos encuadrar
su estilo dentro de coordenadas tan dispares y a la vez interesantes como
toda la tradición de disonancias presente en bandas como Shellac,
Slint o June of 44, con pasajes de experimentación similares a bandas
tan dispares como Karate, Q and not U, o incluso Fugazi. Tras su gira estatal
junto a Maple durante mayo del 2003 y sus conciertos junto a bandas del
calibre de Karate, Red House Blues o A Room With a View, se preparan en
el 2004 para dar a conocer su primer trabajo largo en la escudería
bcore. Una banda que merece la pena ser descubierta, para todos los fans
del sonido de sellos como Touch & Go, Quarterstick o Dischord...o mejor
dicho, para fans del rock independiente de calidad.
Grande-Marlaska (Madrid)
Siete motivos para escuchar "EL MOMENTO DE HACER" Por Víctor
Lenore
1) Tenemos la triste inercia de ignorar a los grupos que escriben pop
con minúsculas. Los discos de Hello Cuca, Tachenko, Jonston, Beef,
Incrucificables o Los Carradine pasan sin pena ni gloria mientras que cualquiera
que compone himnos parece un poeta (muchas veces confundimos solemnidad
con sustancia). 2) Es un grupo digno de sus influencias: Violent Femmes,
Beat Happening, The Go-Betweens, Television Personalities, The Feelies,
La Polla Records, The Wedding Present, Phil Ochs... Casi nada. ¿Cuántos
artistas (de aquí o de fuera) pueden decir eso? 3) Han conseguido
quitar telarañas al término "pop político". No escriben
eslóganes ni arengas sobre causas con las que todos estamos de acuerdo.
Siguiendo la tradición de The Smiths, Housemartins o McCarthy deshacen
fronteras entre lo público y lo privado. No es que hagan un esfuerzo
por incluir la política, simplemente cantan sobre conflictos que
les afectan (que nos afectan a la mayoría). 4) Roberto es un caso
extraño en el pop: el del compositor que espera a tener algo que
decir para decirlo. Malela puede presumir de un currículo impecable,
que incluye también a Nosoträsh y Le Mot (hay más que
promesas en www.myspace.com/espaciolemot). Suya es esta gran frase sobre
el grupo: "Ojalá nunca perdamos nuestro puntito comeflores". Pepo...
Bueno, no sé me ocurre qué decir sobre el presidente de The
Secret Society que no haya dicho él antes en sus mails masivos,
blogs y entrevistas. 5) Contiene doce canciones. En los discos de indie
pop estamos acostumbrados a escuchar la misma en doce variantes (el single
y sucesivas pálidas fotocopias). Un ejemplo de su diversidad: "A
partir de ahora" es ideal para cantar borracho, mientras que el corte que
da título al disco tiene el planteamiento más sobrio del
mundo. 6) Sus letras no se refugian en la ironía, ni miran al mundo
por encima del hombro, ni recurren a los ripios típicos de los autores
de pop en castellano. Un "hat trick" más serio de lo que parece.
7) Un conocido crítico de la capital, tras verles en directo por
primera vez, dijo que "este grupo me ha dado ganas de volver a hacer fanzines".
No sé yo: el debut de Grande-Marlaska más bien parece una
oportunidad para que los grupos con algo que decir dejen de salir sólo
en fanzines. A ver si, por una vez, todo el mundo se entera de que xisten
canciones más vivas que la que solemos escuchar por la radio.
Mobiil (Francia)
MOBiiL son desde hace 7 años, el proyecto central de Gaël
Desbois y de Olivier Mellano. Es el resultado de un trabajo en común
que comenzó en 1987, cada uno de ellos habiendo colaborado desde
entonces con numerosos a importantes artistas franceses entre los que destacan
Dominique A, Yann Tiersen , Laetitia Shériff, Bed, Psykick Lyrikah,
Françoise Breut, Sloy, Santa Cruz, Polar, Miossec,... Tras dos álbumes
Prendre l'eau (Alice in Wonder, 2001) y Contre le centre (Green Ufos, 2004),
MOBiiL graban en la actualidad para el sello de Rennes IDWET, con el que
acaban de publicar Fondre sur les hyènes, su tercer trabajo, que
se acompaña de otro con 15 remezclas en formato MP3 (también
incluidas en el disco). Evocando influencias poco comunes para un grupo
que canta en francés, como el primer Tricky, Suicide, Arto Lindsay,
o incluso Depeche Mode, la música de MOBiiL es a la vez tensa y
elástica, rugosa y lánguida, concisa y orgánica. En
este universo rico, hipnótico y sombrío, colisionan una voz
fatigada y urgente, samples lánguidos, instrumentos harmoniosamente
despellejados que llevan consigo letras fustigantes, cortantes como cutters
que esculpen una poesía clínica teñida de contestación
social insidiosa y violenta, llena de humanidad, como un gran ojo abierto
sobre un mundo vidrioso. Durante sus conciertos de energía resueltamente
rock (la MOBIIL SPOECIAL OPÉRA (sic), espectáculo / concierto
/ video / performance en multidifusión que concretiza y explora
las obsesiones del grupo), MOBiiL se completa con Thomas Poli a la guitarra.
MOBiiL retoman la carretera coincidiendo con la salida de su tercer álbum.
La propuesta de MOBiiL es rugosa y tersa a la vez, precisa y orgánica,
acústica, eléctrica y electrónica, más allá
de las modas. Y su música es un sudor frío que brota sobre
los ritmos incrustados en bucles punzantes.
Por primera vez en Andalucía y en Sevilla.
Barry Adamson (U.K.)
Barry Adamson comenzó su carrera tocando el bajo con Howard
Devoto en los míticos Magazine. E igualmente, fue parte durante
mucho tiempo junto a Mick Harvey y Blixa Bargeld de los Bad Seeds de Nick
Cave
El escenario está oscuro, la tensión en el aire se puede
palpar. Un cartel con las letras Hotel Hades es la única cosa que
da luz. Y te atrae, como una polilla a una llama. Cuando entras te dan
la bienvenida y te guía por la casa una mano familiar. Entra, siéntete
como en casa y da una vuelta por el hogar del Jazz Devil...
Estrenado en noviembre de 2007 durante dos actuaciones con el aforo
completo en el Queen Elizabeth Hall de Londres, BARRY ADAMSON finalmente
esta preparado para revelar su última creación, Back To The
Cat, a una audiencia mucho mayor. El álbum es su séptimo
álbum de estudio, y en él podemos encontrar a Adamson en
una espiral furiosa, abrazando apasionadamente una sensibilidad pop y fusionándolo
con blues bailable, soul oscuro, funk, out-jazz y toques cinematográficos.
Nunca ha gustado Adamson de permanecer estancado musicalmente en ningún
lugar, así que siempre pensando en el futuro ha dado su siguiente
paso hacia delante, un paso que curiosamente le ha llevado a un lugar en
el que nunca había estado - el pasado. Después de 30 años
llevando más allá las fronteras en el campo del arte sónico,
la literatura y las bandas sonoras para las películas, Adamson se
ha visto a sí mismo en una tierra fantástica donde Duke Ellington
es en realidad Duke, Miles Davis está alcanzando la alta tecnología
con Betty y la floreciente escena del rock 'n' roll está empezando
a molestar a mucha gente.
El Guincho (Barcelona)
El Guincho es Pablo Díaz-Reixa (Coconot) en solitario haciendo
disco-calypso-tropicalism-fatbeats. "Alegranza" son nueves canciones lanzadas
desde una SP404, mucha reverb, y un timbal y una tabla aporreados con la
alegría de los fuegos artificiales. Antes de comenzar su carrera
en solitario, El Guincho era el batería del grupo "Coconut" y participante
en otros grupos como "La orquesta de la muerte". El estilo de El Guincho
es música de samplers mezclada con música tropical y ritmos
africanos. El Guincho publicó su primer álbum en un sello
discográfico casero llamado "DC/Luv Luv". En 2007 lanza su segundo
álbum Alegranza, que fue bien recibido por la crítica musical
española, siendo considerado como el tercero mejor del año
2007 para la revista musical española Rockdelux. A raíz del
lanzamiento de este nuevo álbum, EL GUINCHO ha tenido una acogida
espectacular, no sólo en España, sino en Inglaterra, Estados
Unidos, Australia,... que promete convertirle en un artista de talla internacional.
Acaba de actuar en el festival de Austin (Texas) SXSW y su álbum
lo va a editar pronto en el resto de mundo un sello internacional. ¡Bienvenidos
a la fiesta de Superbacana!
Novö (Francia)
El primer álbum de NOVÖ, el dúo de Toulouse supone
un momento clave en la evolución de Monopsone, ya que esta es la
primera vez que este sello va a publicar un disco cantado en francés.
El grupo se formó en 2000 a partir de un encuentro fortuito entre
Jean-Michel Chabrel (voz y guitarra), Jérémie Guiochet (guiatarra
y teclados) y un sampler. NOVÖ se inspiran en un amplio abanico musical
(pop, post-rock, electro, punk, películas...) para a partir de ahí
construir su propio estilo. Al principio, el sonido crudo e instintivo
del grupo se construyó alrededor de samples elementales y guitarras
abrasivas. Y auto-produciéndose aparecieron en un recopilatorio
del sello Dora Dorovitch. A partir de ahí han girado con grupos
como Piano Magic, Téléfax, Monochrome, Arca, Sylvain Chauveau...
Desde entonces, el grupo ha avanzado mucho en lo que se refiere al uso
de la electrónica y al dominio del estudio. Por momentos invitando
al baile, otros nervioso o intimista, el electro pop de NOVÖ crea
atmósferas sonoras donde guitarras agudas y disonantes se mezclan
a veces con rudeza y otras con la delicadeza de un proceso sintético
y desparasitado, mientras que las letras cantadas tienen la contundencia
de puños cerrados. El primer álbum de NOVÖ, Je Retiens
Ton Souffle, es el resultado de un largo trabajo de estudio en colaboración
con Sylvain Closier (Sylvain Chauveau, Thomas Méry, Angle). En este
disco con tantos contrastes, el dúo francés ha
adoptado un fraseado tranquilo, algunas veces lindando el murmullo.
Prueba de estos cambios de humor, el canto mezcla intimidad e impudor,
a imagen de la música, siempre inestable.
Centenaire (Francia)
Desde Enero 2006, CENTENAIRE lo forman Damien Mingus (My Jazzy Child),
Aurélien Potier y Orval Carlos Sibelius. Stephanie Laporte (Domotic)
se unió al grupo a finales de ese mismo año. Desde entonces,
se han dedicado a tocar una música que oscila entre el pop barroco,
el folk progresivo y rock para hadas. Cada uno de los miembros de CENTENAIRE
tiene proyectos en solitario en Acitve Suspension y Clapping Music. Pero
una vez que se juntan todos van en la misma dirección, ayudados
de sus instrumentos y amuletos. Decidieron mezclar sus influencias (rock
de todas las tendencias, jazz y música clásica) para hacer
nacer esta banda de cuatro cabezas y presentar su música, algo único,
pero a la vez muy cerca del trabajo de Robert Wyatt y del de toda la escena
de Canterbury. CENTENAIRE es una hermosa balada en un universo profundamente
musical lleno de guitarras, charango, chelo, clarinete, melódica,
teclados, xilófono, percusión y por supuesto, voces. Esta
mezcla suena claramente acústica, minimalista al principio (chelo,
guitarra, charango y voz) evoluciona y se hace grande a medida que pasan
los minutos. Una evolución que nos sorprenderá felizmente.
La música que escuchas fue grabada y creada en una casa en el campo,
sentados en una preciosa alfombra en frente de una preciosa chimenea. La
idea primera era grabarlo todo en directo con el menor trabajo posible
de post-producción. Llevo un montón de tiempo dar con el
sonido adecuado. La banda trató de recrear el sentimiento de los
famosos "house concerts" que dan algunas veces. Y el sonido elegido es
el más cercano a esa sensación, así que podrás
sentir como si CENTENAIRE estuvieran tocando en tu sala de estar.
Manos de Topo (Barcelona)
Para muchos, Manos de Topo son la gran esperanza blanca del pop en
castellano de autoría surrealista, recogiendo la herencia de Golpes
Bajos y El Niño Gusano, honrando el legado de Sr. Chinarro, y homenajeando
el histrionismo afectado de Falete. Manos de Topo son un grupo pop sin
igual, por su formación, por su sonido, su concepto, sus letras,
sus canciones y su desvergüenza. Pocas veces ocurre que un grupo conecte
tan rápido con un público creciente que llena sus conciertos
a base de miles de escuchas en MySpace y el bocaoreja, conciertos que se
convierten en recitales tragicomédicos donde la brillantez compositiva
se da la mano con un bizarrismo escénico y una lírica concisa:
el desamor por norma. Manos de Topo gustan de regocijarse en el mal de
amores y en la desdicha, pero siempre con la puerta entreabierta a la ironía.
Sin embargo, no dejan de decir verdades como puños, piensen si no
en el estribillo de Es feo, en Morir de Celos, o cuando afirman que follar
provoca cariño.
Soy Un Caballo (Bélgica)
Esta es la historia: Aurélie Muller (Melon Galia, Raymondo,
Hank Harry) conoció a Thomas Van Cottom, ex batería de Venus:
amor a primera vista en Bruselas. Ambos decidieron grabar su primer disco.
Habría una mujer y un caballo. El grupo se llamaría, lógicamente,
SOY UN CABALLO, y sería algo así como "folk matutino para
las mañanas difíciles". Habría solamente colores,
cubriendo todas las paredes, un caballo y flores. Y después invitados,
un montón de invitados, como si fuera un pequeño lugar de
reunión en un país tan diminuto como Bélgica. Jesse
Vernon y Kate Stables (Morning Star, This is the kit), Bonnie Prince Billy
y Will Oldham (sic), y Sean O'hagan de High Llamas ha sido el productor,
todas estas colaboraciones verdaderamente han merecido la pena. Estamos
de acuerdo en que este casting soñado es realmente impresionante,
pero no llega a ser tan impresionante como la música que ha surgido
de este encuentro mágico. SOY UN CABALLO es como la banda franco
parlante alternativa al maravilloso pop folk de Grizzly Bear ("Comme on
va bien"). Os sorprenderá la claridad y brillantez de los acordes,
un extraño sentimiento habitará en vosotros la primera vez
que escuchéis la voz de la chica, que transmite
a la vez ingenuidad, felicidad, perplejidad... Ni desafinada, ni dando
el tono perfecto, real. El caballo es una obsesión. Lo contrario
a un centauro, una cabeza de caballo en un cuerpo humano. Un caballo de
pop-bossa en Carnaby Street, algo definitivamente pasado de moda pero al
mismo tiempo tan puro que te hará olvidar en que tiempo estamos.
Para colmo, las colaboraciones vocales de Will Oldham (en francés,
en el texto de "La chambre" y "But will our tears") le dan un nuevo sentido
a la promoción del francés, en un sentido en el que ningún
álbum de Cali o Mathieu Chèdid podrían hacerlo. No
nos habíamos sentidos tan franceses desde hacía mucho tiempo.
The High Llamas (U.K.)
Aclamando desde Londres, Inglaterra, High Llamas son un grupo con una
misión en mente: hacer bonita música pop. Creado en 1992,
High Llamas han lanzado ocho álbumes de estudio hasta ahora, junto
con un monton de Eps. De su debut con "Santa Barbara" en 1992, a su críticamente
loado "Gideon Graye", a su más reciente trabajo en el sello Drag
City, "Buzzle Bee" el sonido de High Llamas es melódico, densamente
capeado, ecléctico y hábilmente producido. Mucha de la historia
de High Llamas es la historia de Sean O'Hagan. O'hagan trabajó con
Cathal Coughlan en el grupo Microdisney, creado en 1980, hasta que el grupo
se disolvió en 1988. O'Hagan lanzó entonces un trabajo en
solitario titulado "High Llamas", el título y la portada del disco
provenía de una foto de revista de un balón de aire caliente
de Victoria. En 1992 O'Hagan formó High Llamas y grabó el
EP "apricots". Mute Records tomó las cuatro canciones de "Apricots",
añadío cuatro más, y lo lanzó como el debút
de tamaño normal de High Llamas, "Santa Barbara". Su próximo
álbum "Gideon Gaye" recogio grandes criticas y alabanzas hasta su
lanzamiento en 1994. Desde entonces, Llamas han creado grandes discos pop
con una base coherente. "Gideon Gaye" y los posteriores lanzamientos de
High Llamas han recogido para O'Hagan y sus Llamas muchas comparaciones
a Brian Wilson y los Beach Boys. Mientras este recuerdo puede ciertamente
ser oido en las harmonias de High Llamas y la alegre y ligera cualidad
de su música, muchas otras influencias informan del sonido de Llamas,
incluyendo el trabajo de Steely Dan, Ennio Morricone, Burt Bacharach y
Joao y Astrud Gilberto- tan bien como decididamente más "electrónicos"
actos como Stereolab y Mouse and Mars. De echo, es la fusión de
tal aparentemente géneros dispares como melódico pop de los
60 y música moderna electrónica que hace a The High Llamas
tan apasionante. Son seguramente un grupo para ver en el futuro. Su nuevo
álbum lleva por título "CAN CLADDERS" (2007) y al igual que
los dos anteriores "BEET, MAIZE & CORN" y "BUZZLE BEE", ha sido publicado
por el sello de Chicago Drag City, compañía donde editan
sus discos artistas tan reputados como Bonnie "Prince" Billy, SMIG / Bill
Callahan, Spers o Joanna Newsom.
La Casa Azul (Barcelona)
Con su nuevo disco, "La revolución sexual" Guille Milkyway da
un paso adelante en la evolución del sonido y el concepto de uno
de los grupos más exitosos del panorama nacional. Musicalmente,
las canciones del nuevo disco de LA CASA AZUL están basadas en las
mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial:
canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente
tarareables. Música pop con mayúsculas. Aquí son quizá
algo más complejas en cuanto a la composición, pero manteniendo
ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables
golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes, describe el
toque mágico e inconfundible en las canciones de LA CASA AZUL. En
sus canciones cohabitan sin problemas el doo wop de los 50 con el easy
listening, el bubblegum de los 60 con el technopop de los 80, el disco
de los 70 con el shibuya-key y el europop de los 90, referencias a grupos
y artistas tan dispares pero al mismo tiempo tan cercanos como la ELO,
PILOT, Hugo Montenegro, PIZZICATO FIVE, Jean-Jacques Perrey, DENIM, Jacno,
Enoch Light, Lio, Silvetti, The Jetset, Scoobydoo... O por mencionar nombres
más actuales: THE APRILS, YMCK, PLUS TECH SQUEEZE BOX, CAPSULE,
Andreas Dorau, STEREOTOTAL, HELEN LOVE, THE GO! TEAM, THE BRAN FLAKES,
SCISSOR SISTERS, OPTIGANALLY YOURS...
3er Festival De Música Independiente Ciudad
De Sevilla
28, 29, 30 y 31 de marzo de 2007 Teatro Alameda - Sevilla
Fotos Óscar Romero - IndyRock
crónica por Juan Díaz
Bonnie 'Prince' Billy; Del corazón
al traste por Patricio de la Torre
Crónica de un Festival que se supera con el
tiempo por Sandra Romero
 
BONNIE PRINCE BILLY with DAWN McCARTHY (FAUN FABLES)
 
Edwin Moses
 
Tender forever
  
THE BITTER SPRINGS
 
AT SWIM TWO BIRDS
 
Dorian
 
Destroyer
 
MARK EITZEL
 
MS. JOHN SODA
 
PETER VON POEHL
 
PLASTIC D'AMOUR
 
SOUTHERN ARTS SOCIETY
  
Grupo de expertos solynieve
 
 
Mendetz
Crónica de un Festival
que se supera con el tiempo.
por Sandra Romero para IndyRock
Desde el comienzo en la fiesta de inauguración en día
28 de marzo en la sala Fun Club de Sevilla, el festival comenzó
prometiendo y no en vano. Con Sibyl Vane comenzó el espectáculo,
tres chicas entregadas a un público que rápidamente comenzó
a dejarse llevar por sus sonidos y sus melodías pop. Regalando para
los oídos más entregados las canciones de su último
trabajo "Turismo de interior". Pronto siguieron sobre el escenario
Mendetz, este grupo de barceloneses, con su sonidos electrónicos,
sus guitarras rítmicas y su batería de ritmos frenéticos,
enloqueció a los asistentes, volcándose en cada una de las
canciones, y como era de esperar este grupo formado en el 2003, y ya con
bastante éxito sobre sus espaldas, aún teniendo en cuenta
que su primer álbum fue grabado en el 2006 (bajo el nombre de la
banda) "Mendetz", no dejaron de agradecer, con guiños hacia
los asistentes, aquella acogida, haciendo las delicias de todos. Tras la
bien acogida y deseada fiesta de inauguración se dio el pistoletazo
de salida a lo que fue el primer día oficial del Festival. El evento
tuvo lugar en el Teatro Alameda, casi en pleno centro de Sevilla. Comenzando
a las 19.30 la primera de las actuaciones. Para el primer día (29
marzo) el Festival nos deparaba un cartel de lo más variopinto.
Comenzó sonando Plastic D'Amour, grupo compuesto por Alberto
(compositor y arreglista) y Blanca (letrista y cantante), y con ya dos
álbunes a sus espaldas "e.p." y su mas reciente "Olivia" deleitaron
a los asistente que disfrutaron de sus letras tanto en francés como
en inglés, sentados sobre el suelo del teatro dejándose arrastrar
por el sonido rítmico y 'pop' de sus canciones. Era el toque de
calma para ir calentando el ambiente. Tras aquel sonido relajante subieron
al escenario Southern Arts Society, que con unos cuidados sonidos,
un magistral violín y unas guitarras eléctricas muy mimadas,
comenzaron a elevar un poco el ambiente. Sus canciones creadas a caballo
entre Londres y Sevilla, y una puesta en escena con imágenes evocadoras,
marcaron una pauta más en un día lleno de sorpresas, que
incrementaron al invitar a Roger Quigley (cantante de At Swin Two Birds)
al escenario para hacer una versión de "Starman" de Bowie, dentro
de un increíble espectáculo. Minutos más tarde Mark
Eitzel llenó el escenario con su presencia. Cantautor gratamente
reconocido tras su extensa y llena de éxitos carrera, dejó
caer su sonido y su saber hacer por un teatro lleno de público expectante
y que rápidamente se volcó ante él, y ante las perlas
que iba dejando caer de su garganta y su guitarra. Fue uno de los grandes
triunfadores de la noche. Metiéndose al público en el bolsillo
con tan solo dejarse ver su prominente barba. Y todos se dejaron llevar
tanto que en tan solo unos minutos se encontraron frente al último
grupo de la noche Grupo de Expertos SolyNieve, grupo granadino que
desató al público contenido, regalando canciones de su primer
trabajo juntos "Alegato Meridional". Y que hizo que las personas asistentes
terminaran un gran día con un buen sabor de boca y el cuerpo pidiendo
más. Apenas unas horas después (30 marzo, 19.30) y con ansias
del día mas prometedor del Festival, se abrieron las puertas del
recinto, y las notas comenzaron a invadir de nuevo toda la sala y a todos
los asistentes. Destroyer se encontraba sobre el escenario y sus
seguidores a sus pies. El cantante y escritor nativo de Vancouver, Canadá,
con guitarra en mano, y sentado frente a un público relajado esperando
sus canciones, comenzó su repertorio. Con calma, y con un sonido
totalmente acústico fue desgranado canciones de su extensa carrera
que cuenta con 9 álbunes y cientos de colaboraciones. De los cuales
el último en el mercado, en el 2006 "Destroyer's Rubies" de nuevo
deslumbró a todos los que una vez mas se reunían para disfrutar
de un Festival asombroso. Apenas repuestos del show de este magistral artista
encontramos a Dorian sobre el escenario del Teatro, y a todos los
presentes deseando escucharles, este grupo joven que apenas cuenta con
un par de álbunes en el mercado "10.000 Metrópolis" y su
último trabajo "El mundo no es de nadie" causaron expectación,
dejando bien claro que su tema "El futuro no es de nadie" fue una de las
canciones mas tarareadas del festival. Los chicos se despidieron entre
aplausos. Y el reponerse apenas estaba en el horario de aquel día,
porque cuando todo el mundo intentaba recobrar fuerzas, la llamada del
Teatro recordaba que sobre el escenario en apenas unos minutos iban a encontrar
a At Swim To Birds, donde el cantante Roger Quigley aguardaba a un público
que se había entregado sin haber sonado ni una nota de su repertorio.
Con un violonchelo junto a su guitarra, sonando en unas notas ondulantes
llenas de sentimiento, que junto a unas letras profundas y una voz envolvedoras
hizo que la sala se llenase de admiración y magia. Dejándonos
descubrir que si ultimo trabajo "Returning to the scene of the crime" reedición
de casi todas de sus últimas canciones era una verdadera obra de
arte. Pero la noche de sorpresas sobrecogedoras no acabó con la
actuación de At Swim To Birds, sin mucha demora sobre el escenario
encontramos a Peter Von Poehl, sin menospreciar al resto del cartel
de un día memorable, la revelación del momento, este joven
cantante sueco, nos descubrió con su primer álbum "Going
To Where The Tea Trees Are" un mundo lleno de buena música. Con
una producción muy cuidada, una voz sorprendentemente cautivadora,
y unas canciones dignas de pasearse por estadios repletos de espectadores
que las coreasen, nos dejó boquiabiertos. Fue la sensación
de la noche. Apenas se recobró el aliento cuando el último
grupo del día subió al escenario Ms. John Soda, procedentes
de Alemania, compuesto por Micha Archer (bajista) y Stephanie Bohm (vocalista,
teclista y bajista), ambos hicieron las delicias de los asistentes con
su música 'electrónica' (que para el directo detallaron menos)
y su sonido particular. Dejando en manos de los asistentes temas de su
LP "No P. On D." y de su EP "Drop=Scene" temas que fueron disfrutados hasta
la última nota. Y con ellos un día más el teatro cerró
sus puertas para dar paso al último día del Festival. Y el
último día llegó (31 marzo, 19.30), y sin apenas haber
comenzado ya la morriña de un festival memorable se dejaba ver en
las caras de los asistentes. Comenzó con Pleasant Dreams
un grupo joven con apenas 3 años de vida que poco a poco y con un
sonido pop melódico se fue ganando un nombre en el mundo de la música,
deleitaron al público asistente con temas de sus dos maquetas hasta
ahora publicadas "Con Bibliodemoteca" (2001) y "Ejercicios Prácticos
de Ingravidez Sonora" (2004), y de "Secreto de mil otoños" la última
de ellas. Que encandilaron a los asistentes. Tras este grupo Valenciano.
Llegó el turno Edwin Moses este genuino grupo ataviados con
sus túnicas árabes y rescatando del olvido canciones de un
músico que se perdió en los anales de la historia componiendo
sus álbunes como el último publicado en el 2006 "The gospel
african year", dejaron frente a todos los asistentes un repertorio musical
tan peculiar como su atuendo y su propósito, su estilo indefinible
tocando todos los estilos, pero magistralmente interpretados, dejaron al
personal impresionado. Realmente su propósito a veces un tanto tachado
de locura, invadió a los asistentes que disfrutaron de un show esplendido
musicalmente hablando. Los asistentes invadidos por la locura colectiva
pronto esperaban con entusiasmo la llegada de Tender Forever, esta
chica Mélanie Valera llegada desde Burdeos, desató todos
los sentidos dentro de aquel lugar, sacó de la manga canciones desde
el intimismo al electro pop, dejando a todos los asistentes entre incrédulos
y admirados, bailando mientras ella desmembraba canciones, en su propio
e indiscutible estilo, un show que sorprendió no solo por su música
realmente espectacular, sino por su puesta en escena, que desde el comienzo
hizo participe al público en sus 'locuras' haciéndolas de
todos, mientras entre canciones saltaba al publico para dejarse llevar,
un toque de frescura para un fin de fiesta magistral. Después de
disfrutar con la energía sin límite de esta chica llegó
el turno de The Bitter Springs, un veterano grupo que después
de tenernos muchos años esperando de nuevo volvió a reunirse,
y dieron salida a lo que hoy en día es su nuevo álbum "Benny
Hill's Wardrobe" (2006). Supo conquistar a todo el público asistente
con sus letras que son capaces de llevarte desde la sonrisa más
socarrona hasta el más puro dramatismo. Consiguieron que el público
se entregara y disfrutara cada segundo de sus canciones, siempre manteniendo
un guiño hacia todos los asistentes, y el público lo agradeció.
Pronto y sin apenas percatarnos de ello apareció sobre el escenario
Bonnie 'Prince' Billy with Dawn McCarthy (Faun Fables) este cantante
de country-folk enigmático y sorprendente (tengamos en cuenta su
faceta de actor) apareció en el escenario como si no fuese a quien
todos esperaban, y dejó joyas sacadas de su último álbum
"The Letting Go" (2006) así como de los anteriores (se cuentan ya
por 15), para que todos los asistentes se deleitaran con su música
y su voz, profunda y desgarrada, invitando a Dawn McCarthy, actriz y cantante
componente de 'Faun Fables', que con sus florituras vocales dio un toque
especial y inesperado a las canciones de Bonnie 'Prince' Billy, dejando
a todo el público impresionado con un broche final digno de un gran
festival.
Southpop Festival 2007:
por Juan Díaz para IndyRock
Éxito. Grandes conciertos como el de Tender Forever,
Mark Eitzel o At Swim Two Birds, grandes figuras que visitan una ciudad
abandonada por ellas y todas las entradas vendidas son los resultados de
la mejor edición del festival apadrinado por Green Ufos. Si bien
había cierto escepticismo ante un cartel poco llamativo a priori,
al final no podemos más que rendirnos ante una apuesta novedosa,
arriesgada y, al final, brillante. Además nos alegramos de que los
grupos españoles hayan tenido mucho más protagonismo que
otros años, con resultados bastante positivos. Esta es una pequeña
revisión de lo vivido en el Teatro Alameda durante estos últimos
cuatro días.
28 de marzo, Fun Club.
SIBYL VANE
Estas chicas tienen mucha miga, con un disco muy interesante, "Turismo
de Interior" (B-Core 2006), llegaron a Sevilla con la timidez de cualquier
extranjero que visita la ciudad por primera vez; rebosantes de simpatía
y con cierto tono amater, pero al instante llegó la música.
Guitarra, bajo y batería, a dos voces, empezaron a todo trapo con
"Mientras Dura", haciendo mucho ruido del bueno (el malo lo ponía
un sonido algo deficiente), para seguir pegando con "Turismo de Interior"
y el resto de canciones de su último trabajo (sólo al final
incluyeron algo de su debut). Punk aguerrido y algo de pop naif, fueron
despertando en la abarrotada sala un sentimiento de sorpresa y satisfacción
sin ningún altibajo, incluso las dificultades técnicas del
final (cayó una cuerda) supusieron más un toque de intimidad
grupo-público que un problema. Muy buenas.
MENDETZ
El cuarteto catalán debutaba en Sevilla espoleados por la buena
acogida de su debut y por la apuesta patria de los organizadores de esta
edición del Southpop Festival. Su apuesta es clara, rock bailable
de tono siniestro y contagio inmediato, cocinado gracias a ese bajo súper
inflado y ritmos funky, acompañados de bases espitosas y teclado
onda siniestra. El riesgo es mayúsculo, la repetición de
la formula acaba deshaciendo el encanto (ya les pasó a The Faint)
y durante buena parte del concierto tuvieron que recurrir a guiños
extramusicales para no perder interés, hasta su despedida con "Futuresex",
su mejor canción, buscado más el sonido funk lustroso y resplandeciente
que la monótona oscuridad anterior. A pesar de ello sonaron compactos,
bien equilibrados y con tablas sobre el escenario. Esperamos más
y mejor de ellos.
29 de Marzo, Teatro Alameda.
Plastic D'Amour
Abrían los catalanes la sesión del jueves con muy poca
gente aún en el auditorio, gajes de la temprana hora (20:00 horas).
Y lo hicieron intentando aumentar los decibelios y los bits de alguno de
sus temas más animados, aunque quedó claro al instante que
esa no era la vía para romper el hielo de la congelada audiencia.
Fue en los momentos más íntimos, con la voz de Diana tomando
protagonismo, cuando Plastic D'Amour sacaron jugo a los mejores temas de
sus dos discos, con la sutilidad y el french touch tan característicos.
SOUTHERN ARTS SOCIETY
La banda de Andy Jarman, que comparte su tiempo entre ella y su trabajo
en Green Ufos, va tomando poco a poco cuerpo, experiencia, y va consiguiendo
que su repertorio, hasta ahora escaso, tenga valor al lado de estrellas
como las que se ven estos días por Sevilla. El bueno de Andy, frontman
simpático y entrañable, juega con los ritmos mancunianos
y la dulzura de la viola, en una mezcla poco usual de aires folkis y territorios
rítmicos sintéticos. Cual Bowie del barrio de La Alameda
sevillana, busco en Roger Quigley a un cómplice para versionar "Starman",
dejando así uno de los momentos entrañables del festival.
Esperemos más noticias de Andy y los suyos cuando amplíen
sus miras.
MARK EITZEL
Una sombra dejó por unos pocos minutos sin voz al público
del Southpop Festival, era la de un gigante que timidamente apareció
sobre el escenario. Su aspecto de transeúnte nocturno, traje, corbata
y gorro sobre su pelada cabeza, comenzó a conseguir del público
las primeras muecas de complicidad con el líder de American Music
Club, que a continuación se hicieron crujir de dientes cuando su
pequeña guitarra con la palabra "OCEAN" (sin duda el Pacífico
que tanto adora) y su inmensa voz desgarraban sentimientos de vacío
y amargura, sentimientos que se hicieron tan hondos gracias a la interpretación
de Eitzel. Nadie pudo quitar la vista del californiano hasta que desapareció
tras el telón. Su comportamiento nervioso y casi esquizofrénico
no le dejó articular palabra entre canción y canción,
hasta que pudo ver que la audiencia era partícipe de cada movimiento,
y pudo relatar historias propias que desencadenaron las letras que ahora
ya eran experiencias comunes para todo el público. Momento especial
de intimidad, momento de la gran música, momento de festival.
GRUPO DE EXPERTOS SOL Y NIEVE
Expectación máxima ante la aparición de "la cultural"
en Sevilla, ante este nuevo acercamiento al rock con aires meridionales
que protagonizan los granadinos y Sr. Chinarro entre otros. Pero ya desde
el comienzo la polémica estaba servida (estando el J de por medio
era difícil evitarla), "El Sur, El Mediodía y La Libertad"
fue puesta en escena desencadenando una tormenta eléctrica más
típica de Los Planetas, un muro de guitarras que tapaba por completo
la gracia y el deje andaluz del que hacen gala el Grupo de Expertos; ni
el "Sureño" de Silvio ni "Claro Y Meridiano" fueron la fiesta de
comunión "surista" que esperábamos. Lo mejor al final: la
versión de Vainica Doble y "La Inspiración Me Cogió
Trabajando" si aparecieron con la chispa esperada. Actitud: pues también
aquí puede haber quién defienda que estar beodos y fumados
es precisamente la representación de su discurso, o habrá
muchos que digan que resulta poco profesional y que es imposible sacar
un buen concierto cuando casi no eres capaz de mantener tu instrumento.
La discusión puede seguir por ahí hasta el infinito,
muchos preferimos mantener muy clara en la vista la imagen de un mundano
gigante que nos había visitado hacía unos instantes.
30 de Marzo, Teatro Alameda.
DESTROYER
Cuando llegamos a ver al canadiense yo creí sinceramente que
el no había venido a vernos a nosotros. Apareció en solitario
con una simple guitarra española para defender los (buenísimos)
temas de su reciente "Destroyer's Rubies", y su actitud perezosa no animaba
más que al bostezo, e incluso a la deserción. Una lástima.
DORIAN
Los barceloneses pusieron mucha más carne en el asador con su
propuesta tecno-pop de letras comprometidas. Se mostraron como una banda
muy curtida y experimentada a pesar de su juventud, sabiendo sacar mucho
jugo de sus melodías. A pesar de jugar con un estilo difícil
en un festival en el que son minoría las apuestas bailables, captaron
el interés de la audiencia y la llevaron a su terreno con temas
de "El Futuro No Es De Nadie". Mucha valentía.
AT SWIM TWO BIRDS
La cita anual del público sevillano con el bueno de Roger Quigley
resultó, para no variar, emocionante, vibrante, y en este caso novedosa
en el plano escénico, ya que se hizo acompañar por una joven
violonchelista. Si en otras ocasiones Roger se rodea unicamente de los
crujidos de su guitarra o de los quiebros de su voz, la aparición
del chelo arropa su música y le permite una (incluso) mayor progresión
emocional. "In Bed With Your Best Friend", "Close To", "A Kind Of Loving",
"I Need Him" y "Things We Never Do" conforman un repertorio imprescindible,
infalible y con el que el británico nos ha convertido en sus confesores
más incondicionales. Si a ello le sumamos su simpatía y cercanía
(se dejó ver por todos los rincones del festival y no se ahorró
ni una sonrisa o comentario para sus fans), pues lo propongo como hijo
predilecto del Southpop; muy grande Roger.
PETER VON POEHL
Otro punto a favor de los organizadores se lo anotan con el descubrimiento
de este sueco, rubio y espigado, que consiguió un concierto directo,
sencillo e infeccioso, en el que el folk delicado y sosegado de su álbum
de debut, ""Going Where The Tea Trees Are", fue traducido para la ocasión
al rock gracias a una estupenda banda y a una concepción sincera
y entregada del directo. Una acertadísima manera de sacar doble
partido a sus composiciones, señal de que tienen mucho recorrido.
También ayudó que Peter pudiera, con su limitado español,
animar aun más a la gente con su cercanía, generando así
un clima de euforia conforme los temas más conocidos iban cayendo.
MS. JOHN SODA
El cuarteto indietrónico cerró las actuaciones del viernes
con un concierto que fue de menos a más. La puesta en escena fue
prometedora, con dos bajos (en lugar de sacar demasiados "Apples"), batería
y teclados, pero de primeras las buenas intenciones no fructificaron y
la frialdad protagonizó la mitad del concierto. Tantos buenos temas
acabaron por descongelar al personal y "Scan The Ways", "Nº One" etc.
lograron poner a bailar al más pintado, sonando mejor que en el
disco, sobre todo esta última, que se convirtió en un tour
de force fantástico, abrasando la pereza indietrónica a ritmo
de rock directo y vertiginoso. Buen sabor de boca en una actuación
irregular.
Sábado 31 de Marzo, Teatro Alameda.
Problemas estructurales impidieron que pudiéramos llegar a tiempo
de ver a Pleasant Dreams.
EDWIN MOSES
Agradable sorpresa la que nos ofrecieron los seguidores de esta religión
tan personal, una suerte de escape soul para el festival. Durante unos
minutos cambiamos nuestro color de piel, nuestra religión e hicimos
un viaje a New Orleáns para recibir una bendición de gospel
y soul por parte de unos santones con túnica, que pasaron de poder
ser mera anécdota a encontrar un espacio importante entre los asistentes.
TENDER FOREVER
Apoteosis. Baldo Green Ufos esbozaba una sonrisa cuando le comentaba
que probablemente no veríamos mejor concierto después de
Mark Eitzel. Desde luego sabía bien que un terremoto se iba a desencadenar
gracias a esta jovencita y su entusiasta visión de la música.
Técnicamente sólo se hacía acompañar por un
portátil y por una amiga de fatigas, pero esa falta de acompañamiento
musical era suplida con creces con un entusiasmo, una entrega y una excitación
únicas. Como una Bjork de barrio, su personalidad y su voz se hacen
protagonistas del mundo por unos instantes, y sólo así se
puede entender que el público fuera presa de un estado de exaltación
tan increíble. Éramos su juguete, accediendo sin reservas
a cada uno de sus caprichos, recogiéndola las ocasiones que se lanzaba
contra la audiencia, coreando sus gritos o siguiendo sus gestos. Cualquier
cosa pudo haber pasado porque la magia se apoderó del teatro, y
la sonrisa de la cara de Baldo se traslado a todos nosotros. Inolvidable,
Tender forever.
THE BITTER SPRINGS
Una animada charla con Melanie Valera (Tender Forever) nos impidió
hacer acto de presencia cuando los norteamericanos hicieron acto de presencia.
BONNIE PRINCE BILLY
Había un increíble silencio ante la presencia de Will
Oldham en el escenario, fruto sin duda del respeto que le profesaba la
audiencia. Tal fue la expectación y el sobrecogimiento que hizo
un poco de tapón a las aventuras imprevistas, quedando todo restringido
al guión trazado. Que ya es mucho, basando el repertorio en "The
Letting Go", esa maravillosa colección de despedidas resignadas,
se hizo acompañar de la increíble voz de Faun Fables, sustituta
de Dawn Mcarthy para el directo, y ambos sobre el escenario cortaron la
respiración de todos en "Love Comes To Me","Cursed Sleep", etc.
Había entre los asistentes, no cabía un alma, ese entusiasmo
controlado, esa atención a cada uno de los gestos de Oldham típica
de los grandes momentos. Faltó, como ya hemos comentado, espacio
a la improvisación, a lo inesperado, pero todo fue a favor entonces
del preciosismo, la naturalidad y la belleza de unos temas inolvidables,
tanto como el momento que acabábamos de vivir.
Bonnie 'Prince' Billy;Del
corazón al traste
por Patricio de la Torre - IndyRock
Will Oldham es un trovador, o esa es la sensación que emana
de su figura, aunque un trovador del siglo XI poco tenga que ver con el
americano. Trovar procede de inventar o crear literalmente, y estas son
las dos caras que desde los años noventa ha sembrado por el camino.
Inventa desde la experimentación y las colaboraciones, y crea literalmente
desde el folklore, y es que escribe desde la raíz e interpreta desde
la raíz, sin metáforas, sin pretensiones... Crea cada vez
que sube el volumen de la voz, cada vez que termina una canción
y cierra el círculo, y termina la historia...
Aparte de ir acompañado de una guitarra electroacústica
más americana que la barba amish que se ha dejado, Dawn McCarthy,
guapisima cantante de los
Faun Fables, le hizo coros y agudos en algunas partes del concierto
y acompaño a Will en el bis acapella que cerraba el círculo,
quizá a una voz con tanto registro como la del cantautor no le hizo
justicia.
Presenciar un concierto del lado experimental, más alternativo
o heterodoxo, con una banda o colaboraciones debe ser una gozada, pero
en Sevilla nos ha dejado un repertorio clásico, una colección
de miradas al interior, un cante profundo y sincero.
Sus canciones regaron el Teatro Alameda de respeto y silencio tal como
se anunciaba, de folk, de emotividad, de espiritu, de abrazos tiernos y
caricias reconciliadoras. Nos pusimos a recordar a Johnny Cash, Nick Drake,
a Edith Frost y a Dylan. Y a sentir lo mismo otra vez. La soledad, el amor,
las trampas de la carretera, los mismos demonios de siempre... Canciones
intimas que ojalá fueran nuestras, y que lo fueron durante hora
y media para clausurar la historia del South Pop 2007...
28 de marzo (Miércoles): FIESTA DE INAUGURACIÓN
Sala FUN CLUB. 21.00 hrs.
SIVYL VANE + MENDETZ + GREEN UFOS SOUND SYSTEM (DJ'S)
29 de marzo (Jueves)
Apertura de puertas: 19.00 hrs.
Primera actuación: 20.00 hrs.
PLASTIC D'AMOUR
SOUTHERN ARTS SOCIETY
MARK EITZEL
GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE
+ JUANPOPP (DJ)
30 de marzo (Viernes)
Apertura de puertas: 19.00 hrs.
Primera actuación: 19.30 hrs.
DESTROYER
DORIAN
AT SWIM TWO BIRDS
PETER VON POEHL
MS. JOHN SODA
+ MONDO DJ'S
31 de marzo (Sábado)
Apertura de puertas: 19.00 hrs.
Primera actuación: 19.30 hrs.
PLEASANT DREAMS
EDWIN MOSES
TENDER FOREVER
THE BITTER SPRINGS
BONNIE PRINCE BILLY with DAWN McCARTHY (FAUN FABLES)
+ BALDO GREEN UFOS (DJ) + RONALD REAGAN AND HIS GUNS (DJ)
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