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“Intento hacer canciones tipo “Like a Virgin”, de Madonna, pero
me falta su culo”
Entrevista por Cristina Consuegra - IndyRock
Hay algo hipnótico en la música de Remate. Ya me pasó
con su anterior trabajo, Safe and Sound (2008), quedarme durante horas
colgada de aquella sensación imprecisa, entre el desvanecimiento
y el delirio absoluto, una sensación similar a la que se experimenta
cuando lees algún título de Richard Brautigan, o cuando ves
alguna de las series de HBO o AMC. Ahora, este cúmulo de melodías
indefinidas y letras capaces de abrir en canal océanos ha sido sustituido
por Superluv. Por lo que tiene de Romántico (Everlasting, 2011),
el último trabajo de Remate, un álbum tan brillante y etéreo
que la sensación se convierte en golpe, un golpe que comienza con
“Típico de California”, para dejar sin resuello con “Estampidas
de caballos”.
En Superluv, Remate no sólo se supera a sí mismo sino
que podemos decir que traza la frontera entre Remateland y el resto del
panorama nacional, un panorama que va a tener que trabajar mucho si quiere
superar el punch de este músico que se esconde tras un alias, unas
gafas y una espesa barba, y que ha facturado un disco soberbio que en ocasiones
sabe a Vic Chesnutt, Daniel Johnston, Sufjan Stevens, y como no podía
ser de otra manera, al lado más eléctrico y onírico
de The Magnetic Fields.
IndyRock. ¿Es Superluv el álbum más bello hasta
la fecha?
JA. Ojala. Pero mi opinión es la menos indicada hablando
de Superluv. En cualquier caso cuando uno no habla de uno mismo la cosa
mejora tremendamente. No hay como dejar de hablar de tus sueños
y hablar de, por ejemplo, chicas reales para que todo sea más interesante.
¿Y el más próximo a la literatura?
En mi cabeza estaba el cine, siempre; la literatura también,
y la música, claro, no olvidemos que son canciones y es un disco.
Pero todo lo que enriquezca a lo que obviamente ES, es decir, si haces
canciones tampoco hay que ahondar mucho en ese aspecto una vez es inevitable,
expande todo y lo hace reproducirse.
¿Qué te resulta más complejo, hablar de
ti o sobre tu música?
Ninguna de ambas cosas, la vida de todos los hombres es un misterio
menos la mía. Y sobre mi música soy el menos indicado
para descifrarla, pero yo no tengo dudas: encuentro cosas e intento que
según las vaya capturando en canciones no la joda intentando “aportar”...
No hay que aportar, sino que capturar cosas tal y como llegan por las ondas
que sean, no sé que clase de onda es pero es algo físico,
nada aromático.
Cuando lo teníamos más o menos claro, llegamos al corte
número 12, “Más allá”, y derribas todo lo edificado…
¿por qué “te empeñas” en ser tan inclasificable?
De verdad que no me empeño, yo intento dar con canciones tipo
“Like A Virgin” de Madonna pero me falta su culo y quizá hasta su
lencería. Con la lencería a veces pruebo pero no surge efecto.
O surge otro.
“Gigante” debería ser considerada himno nacional desde
ya… ¿Cómo irrumpe esta canción en tu vida?
JA. Sería el himno nacional en todo caso del equipo de natación
sincronizada. Creo que de tanto ver Medium (esta serie absurda de Patrcia
Arquette) los fantasmas me tienen como amigo y me dejan regalos en las
noches de luna llena.
Creo que el orden de las canciones es sencillamente brillante, respeta
intensidad y eclecticismo… ¿cómo llegáis a él?
Es muy importante siempre dar con una secuencia de canciones, y de
hecho el orden de Superluv es algo muy trabajado y que nos llevó
muchas horas a LD Beghtol y a mí. Está predeterminado desde
meses antes de grabar el disco, cuando LD pasa en mi casa de Madrid una
semana en la que repasamos las canciones una y otra vez, bocetamos arreglos,
descartamos canciones, decidimos instrumentación... Y el orden de
las canciones. Se trataba de contar una historia lo más sencilla
posible, ese fue el criterio de selección.
¿Cómo vas a traducir Superluv del lenguaje del estudio
al directo?
En trío, el mejor formato del porno. De menos a más,
que seamos capaces de generar mucha más música de lo que
podría parecer. Guitarra eléctrica, acústica, samplers,
chelo, glockenspiel, piano, percusión...
¿Qué otras voces se esconden entre el tracklist del
álbum?
Además de LD Beghtol, Stephin Merritt (y yo mismo...): Jon DeRosa
(guitarra eléctrica -Alan Sparhawk, Palace Brothers, Stephin Merritt...),
Pinky Weitzman (violín -Belle and Sebastian, The Magnetic Fields,
The Hold Steady...), Julia Kent (chelo -Antony and the Johnsons, Angels
of Light, Devendra Banhart...), Sam Lazzara (vibráfono, percusión
- Carol Channing, Patti Smith...), Carlos Toronado (loops...)...
¿Cuál es la canción de SuperLuv que mejor define
el momento que atraviesas?
Quizá “Típico de California”.
¿Cómo surge la colaboración con Stephin Merrit?
Hace años LD Beghtol hizo un par de críticas de discos
míos en el Village Voice. Nos hicimos amigos online y empezamos
a hablar sobre hacer algo juntos, contando incluso con la colaboración
de Stephin Merritt. Les envié a ambos las maquetas y las letras
de Superluv. Por lo que tiene de Romántico. Desde entonces comenzó
un intercambio de emails que nos han traído hasta aquí...
Otra de esas canciones que te enganchan, desde dentro, es “La perdida”.
¿Qué fue primero, letra o música?
En este caso la letra. Es una canción que he probado de cientos
de formas y al final para el disco creo que dimos con la clave, ese spoken
word, esa voz en off muy sexy (Julie Delano es la chica), que parte el
disco en dos.
A pesar de haber vuelto parcialmente al castellano, el álbum
se hace un poco más crudo y áspero que los anteriores, ¿tienes
esa sensación?
No, pero es que mi visión es la menos indicada para tomar perspectiva
de mis cosas.
Otro de los asuntos que enganchan es el trabajo de Arte de Superluv.
¿Tienes algo que ver o no sueles involucrarte en el diseño
de tus trabajos?
Tengo que ver en el sentido de que siempre todos mis discos están
diseñados por Laszlo Kovacs, mi amigo y auténtico crack del
diseño y la ilustración. Yo le paso las canciones, hablamos
de cosas, siempre entiende lo que quiero decir y lo expresa en imágenes.
El referente más claro del diseño, de las chicas Superluvers,
era un fotograma de Sissy" Spacek en Malas Tierras, con el maquillaje
corrido.
Febrero 2011
10-03-06, sala Nasti, Madrid
Fotos Sara Navarro - IndyRock
crónica Isabel Montero - IndyRock
 
 
El viernes 10 de marzo, nos congregamos en la sala Nasti-Barbarella
para disfrutar del directo de "Remate" en su "Non stop tour", en el que
presenta su disco "On junk" editado por Limbo Starr en 2005.
Rodeado de familiares, amigos y seguidores, declaró la existencia
de algunas ausencias. Intercalando las palabras con caladas a su cigarro
y exteriorizando miles de emociones con sus canciones, se cobijó
en la batería enérgica de Pierrot y en el eventual acompañamiento
de la guitarra eléctrica de Toronado. Para demostrar su personal
visión del Folk y para desorientarnos de la rutina, encaminó
nuestros pasos hacia una noche envuelta en la bruma del tabaco e iluminada
por los brillos de su guitarra, pequeños destellos en aquella sala
repleta de gente impaciente por llegar al mundo imaginario de Remate.
Nos ofreció una hora de actuación intimista en su huida
de la realidad. Con tintes de abstracción y con voz nostálgica,
nos transportó a lo más hondo de su ser para deslizarnos
entre sus sentimientos, para guiarnos hasta el fondo de su corazón
y sentir sus emociones, hasta el punto de hacerlas algo propio de cada
uno de los asistentes.
Tiempo hubo para el teclado, para cambiar de guitarra, para lucir esa
gorra de "Hawaii" y para versionar canciones conocidas, como fue el caso
de "Love is in the air" que sirvió como cierre de la actuación,
elegida como bis, tal vez por la insistencia del público. Una versión
muy suya, optimista pero austera, contundente pero liviana, idealista pero
real. una vez más, un placer huir de la rutina siguiendo las brújulas
magnetizadas convertidas en letras de canciones y bailando al ritmo de
la percusión de los corazones.
Remate - "On Junk" Limbo
Starr - CD 2005
Por J. E. Gómez / IndyRock
No es fácil de entender que un madrileño educado en Gales,
Remate, sea la encarnación de los tiempos folkys de Neil Young,
lírica dylaniana, melodías a lo Will Oldham y la obscuridad
de Tom Waits. Realmente una mezcla casi imposible que Remate hace absolutamente
personal. Publica "On Junk"que él mismo califica como su "pet sound".
Este creador de canciones, pone su voz y es también el responsable
de los sonidos de pianos cadenciosos, tristes, guitarras eléctricas,
acústicas. La batería es de Kike Pierrot. El disco es el
resultado de una grabación, en una única sesión, realizada
en la casa del mago de la producción y el estudio, Paco Loco, que
además puso sus toques personales con pedal guitars y banjo y aportó
la presencia de la voz de Muni en coros. "On Junk" es un recorrido por
paisajes que van desde el country al under más urbano, todo ello
dotado de grandes dosis de intimismo. Se abre un nuevo camino a los cantautores
eléctricos, dar una nueva vida a los herederos de aquella generación
proscrita del rock norteamericano abanderada por nombres como Elliot Murphy.
"On Junk" es la transformación en "materia" tangible de un sueño.
(puedes ver un video en su web oficial)
Desde la edición de On junk, su tercer álbum,
Remate y su música han recopilado elogios y ribetes por parte de
la crítica: "un folk collage brut, poliédrico y expresivo"
(Nando Cruz, El periódico de Cataluña), "deconstructor del
folk" (Pablo Gil, El Mundo (Metrópoli), "su mejor y más completo
trabajo" (Salvador Catalán, Rockdelux), y ha sido seleccionado entre
lo mejor del 2005 por Era Magazine, Muzikalia y Mondosonoro (Madrid). Reconocido
también allende nuestras fronteras, programado frecuentemente en
el programa ROCKOMONDO (Francia), y destacado en la web norteamericana
75 OR LESS o en la revista de Nueva York Village Voice. Pero la confirmación
de este artista vital y emocionante no sólo ha venido por los medios,
sino también por parte de un público que se ha acercado a
sus conciertos y a los que se ha metido en el bolsillo por su voracidad
interpretativa. Desde que en noviembre iniciase una gira de presentación
junto a PAL, y acompañado por dos de sus músicos: Kike Pierrot
(batería) y Carlos Toronado (guitarra) o él en solitario
con la guitarra o piano, no se ha despegado de los escenarios (Valencia,
Murcia, Alicante, Albacete, Vigo, Coruña, Barcelona (Pocket Club),
etc). Ahora, tras los ajustes, es el momento de recalar en Madrid y devolver
parte de lo recibido con un concierto muy especial; acompañado por
los músicos que grabaron y dieron forma a las canciones de su último
disco: Paco Loco, Muni Camón y Kike Pierrot. Estamos convencidos
de que trasladarán sobre las tablas la magia que consiguieron en
el estudio. Sus canciones te podrán recordar a Neil Young,
Johnny Cash, Daniel Johnston o Howe Gelb.
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