Quique González nominado en los Premios de la Música a la 'Mejor canción' por 'La luna debajo del brazo' y su disco 'Daiquiri Blues', primer lanzamiento de Last Tour Records, está nominado al 'Mejor álbum'. Asimismo, Fernando Macaya es finalista en la categoría de 'Mejor producción audiovisual' por 'Daiquiri Blues'.

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Quique González en la Sala El Tren - Granada - 06-12-09
Gira 'Daiquiri Blues' - Fotos: Alejandro Aguilar - IndyRock
Crónica: "El cantautor de interiores" por Enrique Novi

Foto galería, Quique González 06/12/09. Sala El Tren - Granada. (+ Miguel Ríos)
Fotos  Alejandro Aguilar - IndyRock

El cantautor de interiores
Quique González – domingo 6 de diciembre
Sala El Tren 
Por Enrique Novi - IndyRock

Quique González ha conseguido a base de tesón, humildad y honestidad convertir cada una de sus numerosas visitas a nuestras salas en un pequeño éxito con el que refuerza los lazos sentimentales que lo unen a sus seguidores, tal vez no demasiado numerosos pero incondicionales. Una mini-legión creciente y apasionada. Estas palabras corresponden al comienzo de la crítica que publicamos de un concierto del madrileño hace justamente 3 años en otra sala de la ciudad. Decíamos entonces que sus seguidores formaban una mini legión creciente y parece que en eso acertamos pues el domingo la sala El Tren presentaba un aspecto de lleno absoluto y poco debió faltar para colgar el cartel de no hay billetes. Con su octavo disco, Daiquiri Blues recién estrenado y apenas comenzada la gira de presentación, su trayectoria ha sido tendida a lo largo de los 11 años transcurridos desde su debut y siempre en ligero ascenso, con pasos lentos pero seguros. 

González no ha perdido el tiempo en mirar hacia los lados para ver como les va a sus competidores. No es ese su estilo. Él mira hacia el interior donde encuentra el material para crear sus canciones y donde obtiene el impulso para avanzar sin perderse en los superfluos vaivenes del mercado. Por eso su carrera ha ido creciendo peldaño a peldaño. 

El domingo se presentó más convencido y convincente que nunca arropado por la mejor banda con la que ha contado hasta la fecha. Por supuesto alternó, como suele ser habitual, los pasajes en que se hace acompañar magistralmente por ella con otros que se reserva para encontrarse a solas con su guitarra y cada uno de sus oyentes. Siempre será un cantautor de interiores en busca de la complicidad con cada uno de sus oyentes. Por eso cierra los ojos y desgrana las imágenes con que teje sus historias de supervivencia emocional, la epopeya cotidiana de sobreponerse a las trampas de la melancolía. Así construye sus refugios contra la tristeza, haciendo metáforas de las pequeñas cosas con pequeñas puntadas, casi artesanalmente, como es el envoltorio de sus canciones. 

Para su detractores ello no es sino la demostración de que lo suyo no pasa de ser un impecable ejercicio de estilo, de arreglos precisos y preciosistas, eso sí, pero sin grandes alardes. Se puso de manifiesto cuando invitó a subir al escenario a un Miguel Ríos que fue recibido con una gran ovación y que elevó el pulso de su actuación. Al decano de los roqueros granadinos le bastaron un par de estrofas para dejar constancia de su maestría vocal. Pero ni su presencia alteró el pulso contenido de Quique González, que siempre generoso con sus seguidores completó las dos horas de concierto. Hasta el próximo año.

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'DAIQUIRI BLUES', DE QUIQUE GONZÁLEZ, SE MANTIENE ENTRE LOS DISCOS MÁS VENDIDOS
El octavo álbum de Quique González, 'Daiquiri Blues', ocupa el puesto nº12 en la lista de los discos más vendidos en España en su segunda semana a la venta.
'Daiquiri Blues' está grabado en Nashville (Estados Unidos), con Brad Jones como productor y con músicos legendarios como Al Perkins. Muchos ya lo han definido como el mejor disco de la carrera de Quique González.

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GIRA 'DAIQUIRI BLUES
MARZO
Viernes, 5 Marzo, 20:00h SANTANDER Palacio de Festivales 
Precios: Zonas A,B,C: 22€ Zonas D1,D2: 18€
Puntos de venta: Taquillas del Palacio de Festivales, Cajeros Automáticos de la Red de Caja Cantabria, Banca Telefónica, Servicio Fonocantabria Línea Directa y www.cajacantabria.com

Viermes, 12 Marzo SANT BOI LLOBREGAT (BARCELONA) Can Massallera 
Precio: 21€ + gastos 
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Caixa Galicia: www.caixagalicia.es

Sábado, 13 Marzo TERRASSA La Faktoria
Precio: 21€ + gastos 
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Caixa Galicia: www.caixagalicia.es, www.faktoria.org

Viernes, 26 Marzo A CORUÑA Teatro Colón
¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!

Sábado, 27 Marzo VIGO Teatro Caixanova
Precio: 20€ + gastos/23€ + gastos 
Puntos de venta: Caixa Nova, www.servinova.es, 902 50 45 00, Central de Espectáculos

ABRIL

Viernes, 16 Abril, 21:30h VALLADOLID Teatro Carrión 
Precios: Zona A: 21€ y Zona B: 17€
Puntos de venta: www.ticketcyl.com

MAYO

Sábado, 8 Mayo, 20:00 MADRID Palacio de Congresos 
Precios: Patio de Butacas: 28€, Anfiteatro: 24€ 
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour

Sábado, 15 Mayo, 21:30h SALAMANCA C.A.E.M. 
Precios: Patio de Butacas: 21€ y Anfiteatro: 17€
Puntos de venta: Taquilla el Teatro Liceo, tlf: 902 400 222 y www.elcorteingles.es

JUNIO

Miércoles, 23 Junio VITORIA-GASTEIZ Teatro Principal 
Precio: 22 € Patio de butacas, Platea y Anfiteatro 1º; 18 € Anfiteatro 2º
Puntos de venta: Taquilla del Teatro Principal, 945 161 045, www.generaltickets.com/cajavital/ y en buzones automatizados de Caja Vital
¡¡A LA VENTA EL 24 DE MARZO!!

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Quique González en gira con 'Daiquiri Blues'
“¿Cuándo vas a venir otra vez por aquí?, cuando gire el poniente en tu pelo. Tú tenías que hacer lo que había que hacer pero el mundo nunca era un pañuelo” canta Quique González en 'La luna debajo del brazo', el primer single de su nuevo álbum 'Daiquiri Blues', que se publica el 27 de octubre a través de Last Tour Records.
Es una canción que comienza con luminosidad acústica y ofrece un insinuante balance rítmico y un baño de melancolía y clasicismo. Un tema emocionante, apacible, con una magnífica letra (“Lo tuvimos tan cerca que nunca lo vimos, lo perdimos tan fácil que valió la pena”) y una instrumentación a la misma altura, precisa y exquisita. Una canción para perdurar que se estrena hoy en www.quiquegonzalez.com.
'La luna debajo del brazo' es una gran canción de 'Daiquiri Blues', un disco que se publicará con 13 grandes canciones. El lanzamiento del nuevo álbum de Quique González es una estupenda noticia para los seguidores, fieles como pocos, del cantante y autor madrileño, y será un descubrimiento que impactará a los que aún no se han acercado a sus canciones y busquen música de altura.
Hoy Quique González es una referencia, un artista que se observa con atención y respeto, esperando su próximo disco con la seguridad de que tendrá canciones que nos clavarán algún que otro puñal. 'Daiquiri Blues' nos va a clavar unos cuantos.
En los últimos 11 años, Quique González ha publicado siete discos de impecable factura, pero el espíritu, el alma, el calado de las 13 canciones del álbum nunca se habían reunido con tanto peso como en 'Daiquiri Blues'. Quique González siempre ha sido un gran compositor, pero la consistencia y la inspiración de su nuevo álbum significa un grado de madurez artística de nivel superior.
A este magnífico trabajo en la composición y en la interpretación se añade una producción que envuelve las canciones en una atmósfera artesanalmente cálida, emocionada, insuperable. Quique González ha grabado 'Daiquiri Blues' en Nashville, con Brad Jones como productor y con unos músicos que son lo mejor de lo mejor por su capacidad de tocar lo justo, lo necesario para cada tema, lo imprescindible para que las canciones toquen la fibra. Ahí están en el álbum Al Perkins, Will Kimbrough, Chris Carmichael, Pat Buchanan, Doug Lancio, Ken Coomer, Tyson Rogers... Grandes canciones, gran producción, grandes músicos. Gran disco.
'Daiquiri Blues' es lo nuevo de Quique González y el primer lanzamiento de Last Tour Records, un sello creado por Last Tour International y Sony Music España. Es su octavo álbum tras 'Avería y redención # 7' (2007), 'Ajuste de cuentas' (2006), 'La noche americana' (2005), 'Kamikazes enamorados' (2003), 'Pájaros mojados' (2002), 'Salitre 48' (2001) y 'Personal' (1998). 'Daiquiri Blues' continúa la trayectoria de Quique González, recorrida por grandes canciones y que ahora culmina con su disco más rotundo, más sólido, más emocionado. Pura música con alma, inspirada y artesana. Canciones para saborear con calma, con delicadeza, como un bálsamo después de la herida.

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Quique González, pálpitos urbanos sin concesiones
Entrevista concedida a Raül Ruiz el 13-11-2007

 Con motivo de la presentación de su nuevo disco "Avería y Redención", Quique González vuelve a escena acompañado, en esta ocasión, de la Aristocracia del Barrio. Rockero incondicional de poesía humana, el cantante madrileño sigue fiel a su propia esencia, negándose a romper con la música tal como siempre la ha expresado y vivido. El hombre de pelo enmarañado y barba casual sigue albergando la excitación de quien toca en directo por primera vez, disfrutando de aquello que hace sin plantearse razón ni objetivo. 

1. Han pasado casi 10 años desde "Personal". ¿Queda algo de ese primer Quique en "Avería y Redención"?
Pues hombre, sigo siendo el mismo chico que compone y canta las canciones pero es inevitable que exista una evolución. "Avería y Redención" es una versión mejorada de quien era hace 10 años, pero manteniendo la identidad.

2. ¿Por qué ese título para el LP?
En principio yo quería hacer un disco doble: el primero que fuera de Avería y el segundo de Redención. Luego no encontré mucho sentido al hecho de separar así los temas, pues veía que todo se encontraba dentro del mismo concepto.  Avería es el daño que hacemos tanto a los demás como a nosotros mismos y Redención es la forma que tenemos de quitarnos esa culpa. En conjunto es hablar de lo frágiles que somos.

3. ¿Es este quizá el disco más visceral de Quique?
Creo que mis discos son siempre bastantes viscerales. "Kamikazes..." y "Salitre..." lo eran, aunque en ocasiones uno es mas explicito que en otras; menos narrativo. Puede que "Avería..." si que sea el más directo en ese sentido. Si lo miramos así entonces puede que sí sea el más visceral.

4. La idea de acompañar el disco con un documental ¿se planteó en el origen del proyecto? o ¿surgió a medida que se fue desarrollando este?
Se fue desarrollando. En un inicio comenzamos a grabar canciones sin pensar en que iban a emplearse ni en un disco ni en una película; la idea era enredar y jugar un poco pero sin una idea preconcebida de nada. 

5. A Fernando Macaya qué se le da mejor ¿la guitarra o la cámara?
Jo, pues la verdad es que con la guitarra y con la cámara es un monstruo. He tenido mucha suerte de pode hacer esto con Mac que es músico y sabe, no solo de que va todo esto, sino tratar a la gente. No creo que pudiese haber hecho este proyecto con otras personas; él es de mis mejores amigos y le tengo mucha confianza. Lo cierto es que, como te he dicho, las dos cosas se le dan muy bien.

6. Y ¿por qué en este disco Quique se rodea de la Aristocracia del Barrio?
Siempre hemos estado pensando en juntarnos para grabar algo desde que nos reunimos la primera en Buenos Aires, ahora hace dos años. A partir de  entonces nos fuimos reuniendo de una forma intermitente hasta conseguir grabar el disco, el cual, además, hemos producido entre nosotros cinco. Y, bueno, al final me han dado la razón a la confianza que deposité en ellos, y yo creo les he devuelto la que depositaron en mí. En Buenos Aires nos juntamos de una forma casual y eso fue la semilla de "Avería y Redención".

7. ¿Cuál es el motivo de cambiar las salas de conciertos por teatros en la gira?
Ya habíamos hecho teatros alguna otra vez, aunque nunca una gira casi exclusiva de ellos. Bueno, existen un par de salas en esta gira pero creo que los teatros son los mejores sitios donde se escucha la música que hacemos. Hay más silencio y mucha más atención. Un teatro siempre exige más pero también da más, ¿no? Me refiero a la calidad de sonido, a la atención prestada... en fin, a todo.

8. ¿Te consideras más un músico de clubes que de grandes conciertos?
Si, siempre he sido un músico de club realmente, pero creo que también puedo hacerlo bien en un sitio grande.

9. ¿Cómo surge esta colaboración en la gira de Fito?
Todo el equipo de Fito ha tocado conmigo, también compartimos la oficina... no sé, coincidimos por eso. Carlos Raya y Joserra, por ejemplo, están en la banda de Fito y han tocado conmigo; también "El niño" Bruno, el batería.  Iban a hacer el fin de gira y pensaron que era una buena idea invitarnos a tocar y acabar la gira  así, juntos, pasándolo bien. Y nada más, ese es el objetivo.

10. En tu progresión como cantante, se denota un tono de voz cada vez más roto un disco tras otro. Algo así como lo que pasó con el modo de cantar de Enrique Urquijo. Dime ¿los sentimientos y situaciones cada vez duelen más? o ¿es que la vida no es si no un cúmulo de desengaños continuos?
No, yo no lo veo así. Y, no sé, tampoco creo que mi voz suene mas rota cada vez. Bueno, raja más, sí, pero espero que sea porque cada vez lo hago mejor.

11. Y ¿cómo fue conocer a Enrique?
Para mi fue una suerte. Yo debía tener 20 años y en el primer garito de Madrid donde iba a tocar con mi acústica le conocí. Después estuvimos coincidiendo y tocando durante dos años. La verdad es que fue un gran aprendizaje y guardo un muy buen recuerdo de él y de sus canciones. Es inevitable que me acuerde mucho de él cada vez que canto "Aunque tú no lo sepas".

12. ¿Todos tus temas se inspiran en vivencias personales?
Si, la verdad es que si. Lo que pasa es que a veces eres mas explicito, más directo o sentimental, como quieras llamarlo; y en otras ocasiones prefieres expresarte de una manera más narrativa, menos evidente. A pesar de ello, en ambas maneras estas hablando de ti, solo cambia la perspectiva. 

13. En la mayoría de tus temas, suenas melancólico y trágico. Pero ¿cómo eres en tu vida diaria? 
Pues no sé, como todo el mundo. Unas veces más contento, otras más jodido o triste. Pero no me considero especialmente dramático o trágico. Suelo ver la vida con bastante optimismo para lo que está cayendo.

14. Para componer que prefieres: ¿guitarra o piano?
Tener las dos cosas me permite no cansarme de una de ellas. Además, de cada instrumento surgen canciones distintas, con otro espíritu e intención. Tienen diferente disposición de notas y eso provoca que surjan cosas diferentes, que es lo que interesa.

15. Para finalizar, ¿te gustaría que esta colaboración con la Aristocracia se prolongara durante mucho tiempo o prefieres que las situaciones se desarrollen como venga sin plantearte las apetencias del futuro?
Las dos cosas están bien. Nunca sabes como va a llegar la historia, pero me ha costado mucho tiempo juntar una banda con la que tener la intención de trabajar un proyecto que se extienda más allá de un disco, y eso queda. Pero no depende solo de mí, aunque me gustaría mucho. Además, estoy encantado con ellos y son mi familia, mis amigos. Me encanta hacer música con ellos y viajar. Ojalá se prolongue durante mucho tiempo.

 Muchas gracias por estos minutos y nos vemos el viernes por Barcelona.
www.quiquegonzalez.com

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Quique González & La aristocracia del Barrio "Avería y redención",  - Dro Atlantic- 2007
Por Raül Ruiz - IndyRock
 "Avería y redención" es el nuevo trabajo del cantante y compositor Quique González. En esta flamante andadura le acompaña La aristocracia del barrio, nueva banda del músico cuyo origen como formación tuvo su semilla en Buenos Aires. 
 Presentado en octubre de este mismo año, el reciente proyecto de Quique lo componen un disco con diecisiete temas y un dvd con la película "Dónde están las gafas de Mike", documental de Fernando Macaya (guitarrista de Del Tonos) sobre la grabación del disco. Dos obras diferentes pero que se complementan en perfecta simbiosis. 
 Dentro de "Avería y redención" encontramos una elíptica selección de temas, todos nuevos, encadenados en un orden nada aleatorio. El disco comienza con "Pequeñas monedas y grandes mentiras", una canción llena de rock rítmico que, a pesar de lo que en un principio pueda parecer, refleja optimismo en sus letras. El texto no habla de añoranza con sufrimiento sino de aceptación redentiva. El final del disco, en cambio, es una proclama a la desazón y la renuncia a continuar apostando. Su título: "Vete con cuidado". Y es que esta es la esencia del disco, un descenso progresivo en los estados emocionales que transmuta la vitalidad mostrada en su apertura por estados anímicos más pesimistas y autocompasivos.
 Pese a que el disco no está impregnado con el mismo toque de genialidad que salpicó, el hasta ahora trabajo más intimista de Quique, "Salitre 48", sí que se trata de un trabajo muy elaborado con temas sinceros y cercanos que saben expresar sentimientos reales sin necesidad de maquillajes de idealización fantasiosa.
 Una buena recomendación para todos los seguidores del cantante así como para aquellos que necesiten bocados de realidad emocional nada edulcorada.

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QUIQUE GONZÁLEZ //AVERÍA Y  REDENCIÓN #7 (CD) // DÓNDE ESTÁN LAS GAFAS DE MIKE (DVD)
 Nos remontamos a la imagen de Quique tocando un viejo piano en la tienda de instrumentos de Mac (Fernando Macaya, guitarrista en Del Tonos y líder de Chicktones). Allí empezó una amistad y una colaboración que han sido fundamentales para que hoy tengáis éste disco y dvd en vuestras manos.
Entre ese piano, su guitarra acústica, un grabador analógico Studer de ¼ de pulgada, y la atenta mirada de la cámara de Mac, Quique maquetó 30 nuevos temas. Estas grabaciones llenas de feeling, de inmediatez, de poesía, no tenían otro remedio que ser destinadas a completar un disco excepcional, por lo diferente, en este país. Fue el primer paso del álbum "Avería y redención#7" y de la película "Dónde están las gafas de Mike", dos obras diferentes, una en forma de disco y otra de dvd, pero ambas son complementarias, hermanas, que crecieron juntas, y que ahora son imposibles de separar.
El disco empezó a crecer cuando La Aristocracia del Barrio (nueva banda de González, que se creo a raíz de la estancia de todos ellos en Buenos Aires durante el Laboratorio Ñ, está integrada por Karlos Arancegui a la batería, Javi Pedreira con guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Ángel Medina al sonido) se instaló en el salón de la casa de Quique en Cantabria y trabajaron en la pre-producción del repertorio. 
El segundo paso fue en Madrid, en los estudios Brazil, donde se registraron los primeros seis temas. La filosofía del disco estaba clara, y para plasmarla necesitaban concentración y un lugar adecuado para poder grabar tocando todos a la vez. Eligieron IZ, un estudio en la montaña guipuzcoana, donde grabaron los 11 temas restantes, e incluso tuvieron tiempo y arrestos para grabar cinco temas más que de momento quedarán enterrados bajo el caserón de IZ.
El documental de Mac seguía su curso, sin saber muy bien cual era el propósito final, pero siguiendo los pasos de esta grabación y otras muchas más cosas que pasaban en la vida de Quique, conciertos sorpresa, la vida en la montaña, aeropuertos, el Capri del '82, una operación de rodilla... todo un proceso que duró más de un año y que se remató con la grabación de "Avería y redención#7".
Ahora, el disco se edita en una primera edición, en formato digipack, con el acompañamiento de "Dónde están las gafas de Mike", el dvd resultado de más de 50 horas de grabación, unos cuantos miles de kilómetros, y un número incalculable de  vivencias. 
Y como no podía ser menos en un disco de estas características, también se editará en doble vinilo clásico.
        "Al finalizar los últimos conciertos de la gira de Ajuste de cuentas estaba pensando en darme un tiempo razonable para echar un cable a tierra y disfrutar de la inactividad. A los quince días la cobra tiraba al monte y me vi en la tienda de instrumentos de Mac comprando un juego de cuerdas para mi Martin. No le conocía apenas, y enseguida empezamos a charlar de bandas que nos gustaban y me propuso que grabáramos alguna canción. Arrancamos el motor del Capri '82 y emprendimos una ruta de Avería & Redención durante un año, primero grabando unas treinta canciones de forma básica (piano/acústica & voz), más tarde las demos con la Aristocracia del Barrio y finalmente la grabación de las sesiones que darían forma al disco. Entre medias, rodamos imágenes del viaje que, como siempre, suele ser más interesante que el destino que perseguimos. 

    Entré a la tienda a comprar un juego de 012 y unas púas y después de un año salgo con un piano de segunda mano, un Capri 82, un nuevo disco y una película en la que no aparece ninguna Kawasaki gripada. También con un gran amigo, Luckifer Macaya, quien a parte de registrar todo el proceso me ayudó a encarar las canciones y a olvidarme de la tontería esa que tenía de echar un cable a tierra. Ahora estoy frito por meter la guitarra en el maletero de George (con las cuerdas nuevecitas) y volver a la carretera a tocar estas canciones."   Quique González, agosto de 2007

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10-10-06 Sala Industrial Copera, Granada

por Luis Miguel Albarracín

El concierto que ofreció Quique González ante sus seguidores granadinos fue de menos a más. A las diez menos veinte de la noche salió al escenario el autor de "Aunque tú no lo sepas" solo, acompañado únicamente de un piano, con el que comenzó una velada cargada de buenas sensaciones. Agradeció al público que le hiciera peticiones para poder tocarlas. Una de ellas fue "Calles de Madrid". Al piano le siguieron la guitarra acústica y la armónica, con las que regaló algunos temas más, entre ellos "Se nos iba la vida", de su primer disco ("Personal", 1998). Si algo caracterizó al concierto fue dar un repaso a todos sus álbumes, no dejando ninguno en la sombra, y haciendo de padre de las criaturas en todo momento, con temas más y menos conocidos. Tras dejar a un lado la guitarra acústica fue el momento de invitar a su banda para hacer un poco de ruido en forma de rock and roll. Con una formación muy sólida, con baterista, bajista y guitarra solista en plena forma, llegó el aluvión que sus fans esperaban, con mayoría de canciones de medios tiempos y alguna que otra descarga algo más salvaje. La actuación transcurrió sin prisa pero sin pausa. La primera hora se fue en un abrir y cerrar de ojos. "Salitre 48" es sin duda su obra maestra hasta el momento. "Ayer quemé mi casa", "De haberlo sabido" o "Tarde de perros" tienen algo que no guardan el resto de temas. Otros títulos muy aplaudidos fueron "Pequeño rock and roll", "Te lo dije" o "Vidas cruzadas". Sin duda una auténtica fiesta para todos sus seguidores, que cada vez son más. Cada concierto de Quique González es diferente, siguiendo las pautas ya instauradas por Bob Dylan, no haciendo nunca dos actuaciones iguales y cambiando a menudo los arreglos a las canciones. Un artista que crece poco a poco, como todo lo bien hecho, defendiendo sus pequeñas gemas a capa y espada, y emocionando a todos aquellos que mantienen un mínimo de sensibilidad. Dos horas y cuarto ajustando cuentas consigo mismo, con su público y con la Granada de Lapido, Miguel Ríos y García Montero, claras referencias en el imaginario de Quique. 

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http://www.quiquegonzalez.com/

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