Presentación de “Tara Motor Hembra”
EL AGRESTE PAISAJE DEL PLANETA NUDOZURDO
por Javier del Peral Aguilar - IndyRock
Fotos Nieves Herranz - IndyRock
Hay pocos grupos en el panorama musical de este país con tanta
personalidad como Nudozurdo. La colección por quienes los han visto
de frases del tipo “me recuerdan a…” es casi tan variopinta como los opinantes,
y en esas opiniones caben evocaciones musicales, o de simple actitud. Quizá
por eso (por la actitud “estilo Ian Curtis”), se ha apuntado en algún
medio a los Joy Division como patrón reconocible: no me lo parece
en absoluto. Sin embargo no les da el atrevimiento para frases como “suenan
como…”, porque este gran grupo no suena como nadie; suenan como Nudozurdo.
Y lo que hacen lleva el marchamo y el sello Nudozurdo: una música
de atmósferas intensas, letras orgánicas y a veces obsesivas,
y una arquitectura de acordes sencilla pero densa como una roca, a la que
las personalísimas escritura y voz de Leopoldo Mateos envuelven
con un halo de celebración de la angustia, de alucinación
emocional, de apología de la derrota.
Así que la expectación de los que el viernes acudimos
a Caracol para ver a qué sonaban los nuevos temas incluidos en “Tara
Motor Hembra” era reconocible. Y entre el personal, con poquísimo
veinteañero en sus filas (dato sintomático), cada cual
se buscaba un sitio lo más adelante posible, desde bastante antes
de la hora prevista, para no perderse detalle.
Son las diez menos cuarto de la noche (puntualidad británica,
que hasta en eso son originales) cuando los Nudozurdo ocupan sus espacios:
Leopoldo Mateos con una Stratocaster, César de Mosteyrín
con una Telecaster, Meta al bajo, y el último en incorporarse a
la banda, Josechu Gómez, a la batería. Pero acompañados,
oh sorpresa, de un chelista y de una hermana de Leopoldo; Adriana Mateos.
Y los hermanos, Leopoldo y Adriana, voces a dúo, afinadas y nítidas,
abordan “El diablo fue bueno conmigo”; un tiempo medio delicioso, que anticipa
lo que parece va a ser un nuevo paisaje, menos tortuoso, en el reconocible
universo nudozurdiano.
Llega luego, ya solo con ellos 4 en el escenario, “Prometo hacerte daño”,
otra nueva pieza en la que todos los referentes del anterior y celebrado
“Sintética” se muestran gozosos, con Leopoldo cantando tan claramente
como antes, liberado y muy bien apoyado por la segunda guitarra de César.
Sin embargo cuando, concatenado, sigue “No me toquéis” sube la carga
energética, con bajo y batería sobrepresentes, y cuesta entender
la letra de la que solo nos llega el verso“…quiero ensuciarme hasta
los huesos”, tan sugerente que nos hace lamentar aún más
los versos que no llegaron.
Con “Ha sido divertido” llega la primera revisión de temas de
“Sintética” que el público jalea entusiasmado, y que se desarrolla
hipervitaminada con certera presencia de la batería de Josechu Gómez
(irreprochable todo el concierto) y gran trabajo de la telecaster de César,
antes de desvanecerse con la voz susurrante de Leopoldo y su “lo siento
es lo único que puedo decir”. Gran versión.
La tríada de nuevos temas que llegan después; “Golden
gotelé”, “Conocí el amor” y “Mensajes Muertos”; discurre
con un incremento de distorsión y rever, y con el bajo de Meta unos
grados sobre el resto. En la segunda, el sintetizador de Cesar genera una
sensación de electrónica opresiva que supone el punto álgido
de la serie (tiene pinta de poder convertirse en un nuevo himno de la banda).
Sin embargo el resto suena emplastado, y nos deja con una sensación
de paisaje ya pisado, solo que recorrido más aprisa.
El último tercio de concierto intercala los nuevos temas como
“Laser love” o “Sueño demo” (o el rescatado “Dentro de él”;
del 2002), con los reconocidos “Mil espejos” “Negativo” y “El hijo de dios”
sin que se aprecien diferencias de peso entre ellos, aunque en alguno participara
nuevamente el chelo. Además el tratamiento en directo seguía
enrocado en una sobredimensión que solapaba los discursos, de cada
tema y cada músico, y perdía la voz de Leopoldo, solo presente
en los pasajes más agudos. Particularmente “El hijo de dios”, muy
celebrada por la parroquia, sonó con cierta rutina y nos dio la
sensación (subjetivísima) de que el grupo se está
empezando a cansar de tocarla. Con ella y un “Muchas gracias” (únicas
palabras de Leopoldo en todo el concierto, que es de una parquedad un poco
excesiva, la verdad) echaron el cierre, para volver a salir y ofrecer
como bis el nuevo “Dosis modernas” sin que el concierto retomara el vuelo
que parecía tener en su apertura.
La apuesta de Nudozurdo en “Tara Motor Hembra” recorrerá ahora
varias salas y los reproductores de un buen puñado de fieles, merecidamente
adscritos al grupo por el impactante y notabilísimo “Sintética”.
El tiempo terminará de definir el calado de estas nuevas canciones
en la trayectoria de la banda. Ojalá sea para bien, porque no solo
son un grupo intenso y singular en el rock español. Son un grupo
necesario. Que nos dure mucho.
Nudozurdo + Antonio Arias
Sábado 31 de octubre 2009 Sala Joy Eslava
(Madrid)
Crónica por: Ángel LAmenor -
IndyRock
Foto Alberto Montero - IndyRock
20h. Sala Joy Eslava (Madrid) Concierto fin de
gira de Nudozurdo. ARTISTA (si, con mayúsculas) invitado: Antonio
Arias.
Si no hubieran cambiado la hora el sábado
pasado, casi estaríamos hablando de una sesión de tarde.
Los conciertos en Madrid cada vez empiezan más pronto, cada uno
tendrá su opinión, yo creo que es algo perjudicial sobre
todo para el cliente y éste algún día se cansará,
no acudirá y montar eventos algún día empezará
a carecer de sentido. Tiempo al tiempo.
Puntual como un reloj subió Antonio Arias
al escenario de una Joy Eslava que se fue llenando poco a poco. Antonio
es un hombre de presencia, siempre con camisa y pantalón oscuro,
zapatos a juego, una mirada de las que inquieta y; además, el ya
casi tradicional sombrero negro. Oscura y triste equipación que
contrasta con la pálida piel y felicidad que este hombre transmite.
Antonio vino a presentar las canciones de “Multiverso”,
trabajo en solitario a parte de Lagartija Nick, de publicación es
inminente. No es un disco más, coincidiendo con el año internacional
de la astronomía, Antonio se ha animado a regalarnos un buen puñado
de canciones que hablan de planetas, constelaciones, galaxias y estrellas.
La base musical recuerda bastante a Lagartija
Nick (obviamente) pero esta lírica especial-espacial hace que el
conjunto se mueva por otros terrenos.
A lo mejor se echa un poco de menos algo de velocidad
en algunas partes, se podría decir que en los últimos discos
de Lagartija Nick hay 2 tipos de canciones: rápidas y medio tiempos.
Las canciones de este proyecto en solitario se agarran más en el
medio tiempo.
No obstante, el resultado final no tira el listón
en ningún momento, lo salta sin problemas y avala aun más
la carrera de este gran músico. Si el repertorio ya de por si es
un gran paquete, la puesta en escena como siempre es buena. Es increíble
lo de este hombre, vive cada concierto con mucha fuerza, como si fuera
el primero, y eso que ya cuenta con varios centenares de ellos a las espaldas.
Cabe mencionar a su banda, en la que figuran miembros de formaciones como
Lori Meyers, Los Bombones o Los Ángeles. Ahí es poco.
En definitiva, Antonio es una persona de las
que podríamos soezmente decir habría que lavarse bien la
boca para poder hablar de su carrera musical, la cual, nunca parará
de sorprendernos y este “Multiverso” es una referencia más para
su enorme legado. Actuación de 45 minutos, dejando una canción
en el tintero por falta de tiempo.
Nudozurdo salieron al escenario con una inquietante
seriedad, acechando a las que pronto se convertirían en sus manidas
presas. El rostro de su cantante denotaba un poco de nerviosismo; no es
para menos, hace apenas un año estos madrileños se encontraban
preparando los primeros conciertos de la gira, entonces las salas eran
de unas 100 personas y no se llenaban, ahora estamos hablando de más
de 15 veces ese aforo. Recogiendo los frutos de unas semillas bien cultivadas.
Arrancaron con “Mil espejos” (con proyección
de vídeo incluida), el sonido de la sala rozaba la perfección
y el público no lo dudó e instantáneamente se metió
en el bolsillo. Todo muy bien ecualizado, con una batería que marcaba
los latidos y un intenso bajo que le decía a tu cerebro cuando mover
la cabeza a ritmo.
Las canciones fueron desenvolviéndose
con mucha frescura, prácticamente todos los temas de “Sintética”,
disco que les ha encumbrado, sonaron esa noche. También hubo tiempo
para escuchar algunos de su homónimo primer trabajo, como la potente
“Dentro de él” o la filosófica “Utilízame”.
Cupieron versiones en el setlist, concretamente
3 (curiosa cuanto menos la de “Cenizas” de “El Columpio Asesino”). Tocar
versiones siempre ha sido un tema discutido, personalmente creo que es
algo que veo bien si se hace con sumo cuidado y aportando algo más
de lo que tiene la canción original, Nudozurdo acertó de
lleno. Además, para los que piensen que esto de versionar
no está bien, que es “arrastrarse” y demás desprecios sin
fundamento, Johnny Cash hizo cientos de versiones a lo largo de su carrera
y tan buenos músicos como él hay pocos.
Pero un directo de Nudozurdo no es uno más,
no es un grupo que simplemente toque sus temas en directo, podría
decirse que más bien los visitan y les preguntan como están,
y dependiendo de su estado de ánimo, pues te cuentan una u otra
cosa. Una canción firmada por Nudozurdo no se termina de componer
cuando se graba, sino que avanza al mismo ritmo que la vida del autor.
Son como el pintor que nunca sabe cuando una cuadro está del todo
terminado. No había visto nada parecido desde la última gira
de Manta Ray.
Momento álgido del evento fue la subida
al escenario de Antonio Arias, tocaron conjuntamente 2 temas. El primero
una versión de “En mi nombre”, tema que cierra el último
disco publicado hasta la fecha de Lagartija Nick. El segundo, el posiblemente
mayor éxito de Nudozurdo: “El Hijo de Dios”, 7 minutos de adrenalina
descontrolada.
En resumen: una gran noche, no creo que ninguno
de los allí presentes calificáramos con menos de un 8 sobre
10 a lo que vimos, escuchamos y/o sudamos. Parece que Nudozurdo ya se ha
confirmado del todo como una realidad del Indie patrio, tras haber terminado
la gira, en breve se pondrán manos a la obra con el próximo
disco, el cual seguramente supondrá su total realización.
Aquí estaremos esperando, con los dientes
apretados.
II Loop Festival: The
Wave Picture + Manos de Topo + Pelle Carlberg, etc. – viernes 24 de abril
Sala Industrial Copera
Fotos: Merche S. Calle / IndyRock
Extracto de la crónica sobre el Loop Festival 2008 en IndyRock
, por Enrique Novi:
.
(...) los madrileños Nudozurdo y pusieron la sala boca abajo.
Seguramente eran los más desconocidos del cartel pero después
del enorme concierto que ofrecieron en la Copera, nadie con un par de orejas
podrá seguir ignorándolos. Por sonar innovadores cuando su
planteamiento se cimenta sobre la tradición rock y cuando parece
haber consenso sobre que todo está inventado; por sus letras personales
e inteligentes gritadas con tantas ganas que no dejan duda sobre su sinceridad;
por su sonido crudo, eléctrico, contundente y enrabietado, ejecutado
con rotunda pasión y una convicción que no se veía
sobre un escenario desde hace muchos años. Probablemente, desde
que Eduardo Benavente al frente de Parálisis Permanente o Josexto
con Cancer Moon se desgañitaban delante del micrófono. Sólo
por ellos, sólo por descubrir un directo como el suyo mereció
la pena una noche tan larga. (...)
Formación
Meta (bajo)
César de Mosteyrín (guitarra, teclados)
Leopoldo Mateos (guitarra, teclados y voz )
Josechu Gómez (batería)
Estilo Pop Rock, post rock
Procedencia Madrid
Biografía
Nudozurdo es una de las formaciones actuales con una propuesta más
interesante. Una banda capaz de generar atmósferas propias, angustiosas
y enérgicas, y lanzar a los cuatro vientos un mensaje tan original
como personal en el que nos encontramos con el rock, el post-rock o el
pop. El directo es uno de los platos fuerte de una banda llena de matices
e intensidades donde sus canciones se transforman constantemente buscando
nuevos horizontes.
Su historia puede catalogarse de múltiples formas, pero si una
palabra que queda excluida es la convencionalidad. La banda nace en Madrid
en el 2001 tras un encuentro entre Leopoldo Mateos (voz y guitarra) y Felipe
Salazar (batería). Pronto se les une Daniel Asúa (bajo),
con el que coinciden trabajando. El triunvirato se mantiene hasta el 2006.
El hecho más relevante de estos primeros años tiene lugar
en el 2002, cuando nudozurdo graba su primer disco homónimo
en los estudios Box de Madrid con Eugenio Muñoz como técnico
de sonido
En 2004 vuelven a los estudios Box para registrar los nueve cortes
que forman su segundo trabajo, “Sintética” (everlasting records,
2008). Pero nuevos problemas posponen la edición del disco varios
años. Pep Roca es el encargado de supervisar la grabación
y de realizar las mezclas.
Entre el 2007 y el 2009 nos encontramos con una formación compuesta
por Meta (bajo) y Jorge Fuertes (batería), ambos procedentes del
extinto grupo madrileño Doss, César de Mosteyrín (guitarra),y
Leopoldo Mateos (guitarra, voz) como único superviviente. Sintética
es masterizado en California por JJ Golden, y sale a la luz el 9
de junio de
2008 de la mano de Everlasting, y más concretamente de su división
Recordings From the Other Side.
Tanto la crítica como el público acogen el disco con
los brazos abiertos y nudozurdo lo celebra con una intensa gira por todo
el territorio nacional. El disco apareció seleccionado como uno
de los mejores del 2008 en una gran cantidad de medios especializados
y su directo es ya considerado uno de los más interesantes de la
actualidad por público y prensa tras su paso por Festivales como
el FIB Heineken, Sonorama, South Pop, Festival do Norte, Territorios Sevilla,
El Día de la Música de Heineken y muchos mas... al igual
que fuera de nuestras fronteras con su presencia en el singular South
by Southwest ( Texas)
Su periplo americano les lleva en 2009 y 2010 a varias fechas en México
donde también está previsto el lanzamiento de este
nuevo disco. Tocan asimismo varias fechas con Lagartija Nick, ampliándose
la relación con Antonio Arias al acompañarlo en la presentación
del inicio de su carrera en solitario con “Multiverso” (Recordings From
the Other Side, 2009).
Galardonados por la UFI (Unión Fonográfica independiente)
tras votación popular como Grupo Revelación 2009.
Tras la repercusión alcanzada con su segundo largo, Everlasting
decide rescatar su disco debut y lanzarlo al mercado en digipack,
remasterizado con un nuevo diseño interior a cargo de Nino Morante,
fotos inéditas de la grabación y un libreto con todas las
letras.
Este nuevo álbum "Tara Motor Hembra" (Everlasting, 2011), fue
grabado entre octubre y noviembre de 2010 en los estudios Brazil, mezclado
en los estudios Reno de Madrid y masterizado por el ilustre Greg Calbi
en Sterling Sound NY. Una vez más Pep Roca es el encargado
de conducir la producción del disco. (Info remitida por Promociones
Sin Fronteras)
http://www.myspace.com/nudozurdo
