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Agridulce y simple rock
por Víctor López - IndyRock
Fotos Sara Navarro - IndyRock
 
 
31-05-07 Moby Dick, Madrid
El ritmo está en las guitarras, decían The Beatles antes
de ser The Beatles, antes de retractarse contratando a Pete Best, y mucho
antes de que apareciera en escena la batería de los Nelson.
Es la Buena Nueva que nos llega desde París. JB Devay, Gregory Kowalski,
David Nichols y Thomas Pirot forman el combo que calentaba la noche en
el club y no hubo más que esperar hasta la segunda canción
del concierto para darse cuenta de todo esto; un auténtico diamante
de agridulce y simple rock, The (Over) Song.
Después, era evidente, el público con los ojos y oídos
bien abiertos (aunque tocábamos a demasiados decibelios por persona),
y una delicada sesión de alternancia de voces e instrumentos extraños
ayudaban a unos tímidos franceses a presentar los temas extraídos
del disco Revolving Doors destacando sobre todo Seasons, Silence in your
mind y People and Thieves.
Mientras tanto el batería y su sesión de ultra violencia
hicieron saltar por los aires un bombo, la canción se interrumpió,
pero se agradece el ímpetu por supuesto, aquí no se perdona.se
marca el paso sin vaselina. Hasta ese punto de la actuación los
Nelson estaban dejando la impresión de que aunque no inventan nada
utilizan absolutamente todo lo que ya está inventado; y esto, que
se ve muy poco hoy en día, dignifica a los inventores y a ellos
mismos.
Justo entonces, tres cuartos de hora después de su primera canción
estrella llegó esa que odiarán dentro de diez años,
la que saldrá en los recopilatorios, la que hace que todo ese aire
fresco que necesitan tus oídos sople cual viento huracanado: I Say
You Can´t Stop. No tocaron ni la original ni el remix, sino la versión
Moby Dick, ¿qué el ritmo se marca cómo?
El final incluía éxtasis y en el solicitado bis, al mismo
tiempo que el show, se durmieron los bombos, las cajas y los platillos.
Te aseguro que cuando vuelvan a España no te va a ser tan fácil
sacarles fotos ni dejar el abrigo en el ropero. Despedida lenta y susurrada,
¿qué el ritmo está dónde? No te entiendo; ahí
tienes a estos parisinos, superados por la propia emoción que ellos
mismos fabrican, dando los últimos coletazos entre el público,
escapando de los dañinos focos que iluminan a las grandes estrellas.
Y es que en el fondo son como tú, sólo que con algún
año menos.
Nelson, De París al mundo
"Revolving Doors" CD- Diamondtraxx/Pupilo Records - 2007
Por J. E. Gómez / IndyRock
Niegan encuadrarse en las tendencias del post-rock. Se alejan de los
convencionalismos y las etiquetas,. Los componentes de Nelson afirman que
lo suyo es hacer canciones para mostrar estados de ánimo y atmósferas
en las que dejar correr la creación. Esta joven banda de París
ha saltado a los mercados ingleses y centroeuropeos, y ha arrasado. Su
particular locura, esquizofrenia de sonidos nos llevan desde el glam al
punk con esencias del más clásico brit pop, todo ello con
un paso más allá de lo que estamos acostumbrados a escuchar.
Sus crescendos guitarreros, percusiones penetrantes y giros electrónicos,
argumentan canciones cargadas de densidad, que nos hacen añorar
bandas belgas como dEUS, tiempos de espasmos con Radiohead, e himnos del
punk de los setenta. Nelson quieren abonar el terreno en España.
Sin duda calarán fuerte en un público deseoso de encontrar
algo que se salga de los convencionalismos y de un respiro a la esperanza
en el underground.
"Es bueno alejarse de las etiquetas y experimentar
con todo..."
Entrevista por: J. E. Gómez / Indyrock
-Nelson muestra una imagen de grupo de pop, pero su música va
algo más allá, ¿podría considerase que forma
parte de la avanzadilla del 'post rock'?
Para decir la verdad, nunca hemos prestado atención al hecho
de saber si nuestra música tira más hacía el pop,
el rock, la electrónica, el post-punk....Está al cruce de
varios géneros y seguramente difícil de definir, pero es
lo que nos gusta: Alejarse de las etiquetas y experimentar con todo..
Lo cierto es que a nuestra época es casi imposible de
crear una música totalmente en el rock, tantas cosas han sido exploradas
ya! Aun así tenemos una oportunidad, la de ser la primera generación
en poder engullir y digerir lo que ya ha sido hecho para sacar algo diferente.
Gracias a internet y myspace, podemos escuchar todo, conocer todo de cualquier
música muy rápido! Entonces, lo interesante es de coger algo
en cada sitio y de juntarlo con su propia sensibilidad. Nuestra cultura
es bastante ecléctica y se deja notar en nuestras canciones. Lo
importante es de siempre tirar hacia delante, no pensamos por lo tanto
auto calificarnos de vanguardia, ni post-rock, esos términos demasiados
bárbaros y vaciados de sentido para encontrarse en ellos.
-¿Cómo sienta el hecho de lanzar un primer disco y
ser considerados ya como una verdadera revelación de la música
independiente europea?
Si somos considerados como tal ?En serio?! Pues nos da mucha alegría!
Orgullosos también que nuestro álbum haya sido muy bien acogido
y sobre todo que haga algo a la gente. Hemos logrado hacer un disco que
nos da satisfacción, hemos ido a donde queríamos ir, y a
veces más lejos, y es una alegría de ver que el resultado
interesa los auditores. Poder exporta nuestra música es algo importante
para nosotros porqué globalmente Francia no tiene una gran cultura
rock indie, y por lo tanto ser creíble al extranjero es para nosotros
una satisfacción de verdad.
-Para un grupo formado en París puede ser fácil conseguir
un hueco en Francia, pero cómo se consigue en Inglaterra, un espacio
realmente difícil para grupos que no son británicos?
En definitivo , Inglaterra posee ya tantos grupos que no se va a interesar
en lo que se hace en otras partes! Y no les podemos juzgar tanto por eso,
el rock es su cultura al principio! Pero es frustrante de ver que al final
la escena inglesa gira sobre sí misma. Los grupos se siguen y se
parecen. No hay nada nuevo, nada realmente fresco en procedencia de la
isla, y el rock de allí se vuelve aburrido. Hacerse un hueco es
muy difícil, aun más teniendo en cuenta que venimos de Francia.
Otros países europeos han logrado ganar mucha credibilidad rock
como Suecia, Bélgica etc...Pero Francia sigue siendo un país
donde no se sabe hacer este tipo de música. Una cierta forma de
electro sí...pero no el rock!
En Inglaterra, aun así hay gente que cree en el hecho de que
Francia pueda por fin imponerse a este nivel musical. Esperando que tengan
razón: Sigue siendo un sueño de niño!
-Guitarras fuertes, siempre presentes, para lograr atmósferas
que nos recuerdan a grupos escandinavos y de tierras más grises.
¿Os gusta ejercer la melancolía?
Digamos que buscamos llegar a la gente de tal manera o de otra, que
sea un enfado, una rabia contenida, una tristeza latente, una morosidad
puntual...Sobre todo nos esforzamos en hacer algo sincero porqué
es la única manera de llegar al auditor. Si sientes honestidad puedes
reconocerte o al menos entender el interés del proceso.
Siendo la melancolía un sentimiento en el cual nos reconocemos
todos más que en otro, al menos en música, por supuesto
está vinculado a nuestra música.
-¿No sería más fácil conseguir una gran
legión de fans con temas más coloridos y simples, o. simplemente,
no os interesa?
Quizás sería más vendedor, efectivamente, pero
hay que saber las razones que nos llevan a hacer música. Tocamos
y creamos porqué es algo que nos anima! Puede parecer poco original
pero es así, tocar es una necesidad casi visceral, una manera de
exprimir nuestras emociones....Cuando no tocamos juntos durante un cierto
tiempo, no nos sentimos bien. No hemos elegido de hacer la música
que hacemos, ha venido solo, naturalmente. Nunca lo hemos pensado antes
de componer. Ir voluntariamente hacia la facilidad, la moda, es algo que
no nos interesa. Tenemos demasiado respeto por la música para hacer
algo ligero. Como lo hemos dicho antes, intentamos hacer algo sincero,
que nos parece, y si podemos tener fans gracias a eso mejor, es más
que un placer, pero si no nos permite ser reconocidos y ricos, no pasa
nada, no es el objetivo y lo asumimos.
-¿Cómo se consigue elaborar temas cargados de arreglos
y que, a la vez, no dejan de estar desnudos, sencillos, atractivos?
Tenemos un modo de composición algo particular: todos los temas
se componen entre los cuatros, nadie llega con un tema ya escrito, hacemos
jam, y un tema puede salir desde una línea de teclado, un riff de
guitarra, un pattern de batería...alrededor de lo cual cada uno
se añade, para traer su sensibilidad, no siempre con el mismo instrumento.
Además, salimos todos de una escuela de ingeniería del
sonido (donde nos encontramos), así que tenemos un acercamiento
particular al sonido, lo trabajamos, cuidamos las texturas, y nos importa
tanto como una buena melodía por ejemplo.
Tenemos cuidado en nunca ser auto complaciente: Somos cuatro al servicio
de un tema y cada uno pone su ego de lado para el bien de éste.
Si una línea de instrumento, independientemente de su calidad
o de lo que nos gusta, no sirve la canción, la borramos. Nos esforzamos
de quedar pertinentes.
De la misma manera, nos quedamos en hacer "canciones". Nuestros jams
podrían rápidamente dar como resultado temas interminables
con poco o nada de interés. Bueno tenemos todos una cultura pop
que hace que la canción es el formato musical que nos va bien.
-Pronto estaréis en España. ¿Cómo se
ve desde fuera el sector independiente español?, el público,
sus festivales, sus salas.
El sector indie español es poco conocido en Francia, a parte
por supuesto de los festivales como el FIB, Primavera Sound o el Sonar...Pero
al mismo tiempo, son tantas referencias que casi bastaría para pensar
que ser indie en vuestro país mola! Por desgracia conocemos pocos
grupos españoles pero la escena indie es seguramente desestimada
aquí....
En todos casos, nos han dicho que el publico es acogedor! Muchos grupos
dicen que sus mejores conciertos han sido en España, y que el publico
marca las memorias! Nos da una buena razón de ser impacientes de
llegar a tocar al otro lado de los pirineos
Marzo 2007
"Revolving Doors" (Diamondtraxx/Pupilo Records)
2007
Jugando cada vez más friamente con nuestras angustias, Nelson.
mezcla a su tensión una cierta visión de la melodia. Hechizante,
amenazante, la música del grupo se nutre de 50 años de pop
y logra hacernos tatarear sus estribillos escandidos sobre las guitarras
que maltratan.
Formado en París al año 2004, el cuarteto no ha parado
de actuar antes de grabar su primer EP denominado con el amargo nombre
de Bangkok Riot, a principios de 2006, con el label independiente Diamond
Traxx. Gracias a un éxito cada vez más consecuente, no necesitarán
mucho tiempo para volver a proyectarse en su universo para presentarnos,
por fin, un primer álbum. Añadiendo a la potencia de sus
canciones un manejo perfecto de las armas de la producción, Nelson.
juega con los arreglos, sin jamás amortiguar esa simplicidad propria
a las canciones que no se disfrazan.
El grupo no pierde tiempo. Manejando con la misma naturalidad la agresividad
de un amplificador puesto a tope y la flotación provocada por un
teclado que se deja rozar, sus espiritos enfermizos obsesionan con inteligencia
las consonancias electrónicas que utilizan para recrear esa potencia
glacial que acaba fijándonos. A la manera de Aninal Collective,
el grupo juega con nuestros nervios, utilizando la batería de Thomas
Pirot como si se trataba de un metrónomo epiléptico. Y pasamos
de New Order a The Notwist siguiendo los alaridos de Gregory Kowalski,
los murmullos de JB Devay o las salmodias de David Nichols. Y cuando los
sonidos paran de dar vueltas, ya no sabemos muy bien cómo el grupo
ha hecho para hacernos vivir parte de su locura.
Sobre el escenario, son tantas gargantas que tiemblan que piernas andando
a saltitos. Nos dejamos envadir por la energia de esos cuatros efebos,
que parecen haber crecido más rapidamente que la media, intentando
recuperar el aliento frente a tanta rabia que no quiere ocultarse por detrás
de las lentejuelas del género.
Entonces nada extraño de ver que el número de seguidores
crece ya en Francia y Londres.
La gira francesa empezó el 27 de noviembre de 2006 con un notable
en el Nouveau Casino de París. Es una nueva nota en mayor de esta
partitura que tendrá entre otras una parada de honor para un grupo
tan joven (y para cualquiera): Una Black Session de Lenoir (el equivalente
de John Peel en Francia)
Contactos
Distribución: Pupilo Records www.pupilorecords.com
Promo: Pierre: booking@diamondtraxx.com
Booking: Isa: isabelle@pupilorecords.com
www.nelsonrock.com
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