|
.
|
|
. |
 
Mendetz publican Silly Symphonies" en diciembre de
2011
Su trabajo más maduro (ya se que suena a tópico manido,
pero es verdad!), inspirado en el espíritu de los primeros cortos
de animación outsiders de Disney, cúlmina el progreso que
comenzó 5 años atrás con su disco homónimo
"Mendetz" y que continuó con "Souvenir".
Producido por el propio Stefano Maccarrone en Abuelita Studios, la
nueva residencia habitual de los Mendetz, tras muchas horas de dar vueltas
y vueltas a sus aparatejos hasta conseguir su sonido más orgánico.
"Silly Symphonies" cuenta además con grandes sorpresas, como
es "Laudrup", la primera balada del grupo, o la colaboración estelar
en el tema "Escalera" de Gala Rizzatto, la diva del eurodance de los 90,
que cayó enamorada del sonido Mendetz cuando descubrió la
versión que el grupo había hecho de su archifamoso "Freed
from desire".
STEFANO MACCARRONE DE MENDETZ
“Me gusta defender la producción casi como si fuera un miembro
más del grupo”
Entrevista por Edgar Gili_IndyRock
El pasado 13 de abril la banda barcelonesa Mendetz dio el pistoletazo
oficial de salida a la reedición y relanzamiento de su esperado
y prometedor segundo disco de estudio, “Souvenir”, después de los
merecidos éxitos recogidos con su primer y exitoso trabajo de título
homónimo cuyo single, Future Sex, no ha podido sonar más
de lo que lo ha hecho. A pesar de que Stefano Maccarrone (cantante, guitarrista
y teclista) ha sido en buena medida el productor del álbum, han
contado al mismo tiempo con la inestimable colaboración del reputado
productor francés Stéphane Briat, también conocido,
en virtud de su parecido con el famoso extra terrestre naranja, como Alf
Briat (Phoenix, Air, etc). Nos la vemos con un disco menos adolescente,
más compacto y más coherente en el que la banda ha conseguido
conjugar de manera lúcidamente natural recursos y sonoridades provenientes
del Dance, la música disco, el funki e incluso el metal y las orquestras
sinfónicas. “Souvenir” es por tanto un trabajo más maduro
en el que Mendetz ha encontrado su lugar, su sonido, su estilo. Y sí,
lo diremos, no hay seguramente en este disco ningún hit tan directo
como el que los catapultó a la primera fila del indie nacional.
Es un trabajo menos digerible y más pomposo pero sin duda más
completo y musicalmente excelente. En él encontrarán, sin
embargo, auténticos temas rompe pistas como el single “Flashback”,
la oda dance “Souvenir” o el exquisitamente melódico y funki “Chobula
Cream”. Estamos en el pequeño estudio de grabación de Stefano
(a no confundir con Stéphane) situado en su propio piso y junto
a su propio dormitorio.
IndyRock- El 13 de abril reeditáis “Souvenir”, el segundo
trabajo de estudio de Mendetz. ¿Por qué una reedición
tan tempranera de un disco?
Stefano Maccarrone (cantante, guitarrista, teclista, productor
y dj).- “Souvenir” se reedita porque el sello que nos llevaba antes no
pudo o no supo, sobre todo no pudo, por circunstancias que no vienen al
caso, trabajar el disco como se trabajó el primero. Se trata de
un disco del que nos sentíamos muy orgullosos y siempre hemos creído
que había que defenderlo a muerte tanto arriba como abajo del escenario.
Decidimos entonces darle una segunda oportunidad, una salida digna buscando
otro camino, en este caso, otro sello que pudiera trabajar este disco tal
y como siempre hemos querido.
- Dices que habéis cambiado de sello. Habéis pasado
de estar en Sinnamon a estar en Music Bus. ¿No de dio ningún
problema con Sinnamon?
En absoluto, ha sido una salida muy pacífica y con muchísima
amistad. Nos llevamos un grandísimo recuerdo de esa familia. No
hay que olvidar que ellos fueron los primeros que apostaron por nosotros,
nos dieron una oportunidad en un momento en el que ya no se solía
apostar por grupos desconocidos.
- ¿Qué expectativas tenéis con Music Bus?
Tenemos muy buenas expectativas y buenas garantías. Music Bus
es un equipo de trabajo que funciona muy bien. Lo avalan nombres como Love
of Lesbian o Delafé y las flores azules.
- Y también nombres como los Mojinos Escozios. ¿Tienes
algún comentario que hacer al respecto?
Es fantástico. Es un inmenso honor y un inmenso placer compartir
aunque sólo sea web con eminencias de este calibre.
- Yo diría que con “Souvenir” le habéis dado otra orientación
a vuestra música. ¿Qué ha cambiado con respecto a
la creación del primer trabajo? ¿Ha cambiado el proceso creativo
de la banda?
Sí, el primer disco se compuso de una manera más tradicional,
es decir, según el modelo de local de ensayo en el que cuatro amigos
se juntan para ir sacando canciones. Por el contrario “Souvenir” se ha
compuesto mientras se iba produciendo. Me gusta defender la producción
casi como si fuera un miembro más del grupo. Nos montamos nuestro
estudio y dispusimos de un set de grabación que nos permitía
sonar a todos en una habitación y crear ahí un pequeño
local de ensayo. Tocábamos durante un rato mientras se grababa y
rescatábamos de esa improvisación lo más interesante,
los tres o cuatro clips interesantes, y a partir ahí empezábamos
a construir la canción.
- Es cierto que además de músico también ejerces
de productor. ¿Lo haces por vocación o para ganarte la vida
por otro lado?
Lo hago porque me apasiona y porque creo en la producción como
un elemento indispensable hoy en día. Como te he dicho antes, creo
en ella como parte integrante de una banda. Así que es vocacional,
me apasiona.
- “Souvenir” es un disco que en buena medida has producido tú
mismo. Siendo capaces como sois de produciros a vosotros mismos ¿por
qué habéis recurrido en última instancia a Stéphane
Briat?
En primer lugar yo no estaba seguro de cuanto sabía. Y en segundo
lugar nos exigimos que para el disco hubiera un punto de vista externo
a la banda, un punto de vista objetivo y un punto de vista en el que confiáramos,
alguien a quien poder dar poder sobre nuestra música.
- ¿Y la eminencia francesa ha respondido?
Sí desde luego. Trabajamos en París con la maquinaria
que él domina, pero yo no puedo estar callado mientras alguien manipula
mi música, así que al final fue un trabajo en equipo. También
fue para nosotros una experiencia vital. Necesitábamos cambiar de
aires y salir del estudio en el que había estado encerrado durante
un año sin dormir, sin comer y con una barba que me llegaba hasta
el tobillo.
- Escuché en alguna parte que con “Souvenir” habíais
tenido claro por primera vez lo que queríais. ¿Es esto cierto?
¿Habéis conseguido lo que buscabais?
En este segundo disco hemos tenido la suerte, a diferencia de lo que
sucedió con el primero, de tener dominado nuestro sonido. El primer
disco era más adolescente, un disco más de local y más
influido por nuestra primera etapa pre-Mendetz. Es un disco que además
se compuso durante cuatro o cinco años, un disco muy influido por
un espectro muy ancho de sonidos, influencias y cosas que queríamos
transmitir. La verdad es que se nos fue un poco de las manos. En el segundo
todo estaba más atado y más claro.
- ¿Es cierto que Mendetz empezó siendo un grupo de
hardrock?
No, más bien era un grupo de mierda en el que hacíamos
versiones de Nirvana y hardrock californiano.
- ¿Así que no empezasteis componiendo canciones originales?
Sí, teníamos canciones propias, pero eran fusiladas de
Rage o Nirvana. Aquello era más un pasa tiempo que un proyecto con
expectativas.
- Con la presentación del disco “Mendetz” a Stefano lo veíamos
más con la guitarra que con los teclados. Ahora has invertido tu
prioridad, es decir, que se te ve más con los sintes. ¿Por
qué este cambio?
La primera razón es que a mí cada vez me ha gustado más
tocar las teclas. Y la segunda razón es que al componer con el ordenador
dejas de pensar por un segundo en el directo y empiezas a poner pistas
según lo que pide la canción. Al final había líneas
de sinte más importantes que las guitarras.
- Mendetz es ya un grupo de carácter marcadamente electrónico.
Hablar de Mendetz es hablar de música disco y dance entre otras
cosas. Pero no renunciáis al formato de banda tradicional con vuestro
batería y vuestro bajista. ¿Os habéis plantado alguna
vez pasaros a un formato de dj life tipo Daft Punk?
No, nuestro formato responde al concepto de Casiopunk. El Casiopunk
es la manera que nosotros tenemos de llevar la electrónica al directo.
La idea es conservar el formato de banda tradicional, pero sonando cuanto
más electrónico y bailable mejor. No queremos perder el espíritu
de la banda de rock que muestra en todo momento y a tiempo real que está
tocando. Somos músicos que tocan con sus manos.
- ¿De hecho, además de músico y productor eres
dj?
Sí, nos gusta poner música, pero es algo que hacemos
para pasar el rato los fines de semana en que no tocamos. Si nos llaman,
entonces Pablo y yo ponemos la música que nos gusta a cien mil vatios.
- ¿Mendetz es un grupo de Barcelona que canta en inglés.
¿Por qué?
Supongo que cuando la gente se pone a componer inconscientemente lo
que hace es acercarse o imitar lo que anda o ha andado escuchando. Desde
pequeños escuchamos música en inglés, así que
de forma instintiva hemos acabado haciendo música en inglés.
No nos sale cantar en castellano, de hecho nos parece que nuestras voces
suenan ridículas, no estamos cómodos. Lo del inglés
no es nada forzado, ha sido lo natural.
- ¿No te planteas un Mendetz en castellano de cara al futuro?
Lo dudo mucho, pero en otro proyecto todo es posible.
- Hay algunos grupos de la escena indie de este país como
Dorian o Delorean que están empezando a mirar hacia el extranjero.
Vosotros además tenéis la ventaja, como Delorean, de cantar
en inglés. ¿Os habéis planteado empezar a trabajar
en esta dirección?
Sí, es algo que tenemos bastante presente y sabemos que
lo nuestro es algo bastante exportable. Es un tipo de música bastante
internacional. Pero ahora no pensamos como antes en que hay que salir de
España como sea. Ahora queremos centrarnos en hacer primero las
cosas bien aquí. Y después, si hay que salir, que se haga
en buenas condiciones, nada de salir con la mochila a buscarse la vida
en Londres o en Méjico. Se editaría el disco en el extranjero
y se planearía una gira en condiciones.
- ¿Crees que este disco va a funcionar?
Cuando salga el disco la cosa empezará a funcionar bien porque
sin disco y prácticamente sin sello no hemos dejado de tocar. Todo
apunta a que cuando el trabajo se empiece a hacer bien las cosas irán
bien.
- Para acabar: Dime 3 bandas que no dudarías en ir a ver en
directo.
Phoenix, Nanook y Nowanda.
(Abril 2010)
Mendetz + Dorian.
Sala Bikini. Barcelona 26/05/07
Crónica: Francesca Tur - IndyRock
Fotos: Isabel Flores /La Skimal -IndyRock
 
 
Bajo el epígrafe Catálogo Sonoro se juntan en la pre-noche
del Sábado en la Sala Bikini de Barcelona dos de los grandes de
la ciudad, dos cuartetos jóvenes consolidados, con cientos de copias
vendidas y muchos conciertos en el bolsillo: Mendetz y Dorian.
Los primeros, por fin, después de tocar aquí, allá
(acumulan festivales y hasta han tocado en Londres), actuar en programas
de audiencia y afianzarse como un grupo indiscutible del panorama actual,
vuelven a casa. Los segundos empiezan a pasear su nuevo álbum "El
futuro no es de nadie" ahora con un toque más reivindicativo y social
demostrándonos que no sólo hacen música. Así
que la noche promete, parece que bailaremos y pasaremos calor.
La sala esta a rebosar y los fans, en su mayoría chicas, se
aprietan en primera fila. Ambos grupos nos agradecen estar aquí:
Stefano, uno de los dos cantantes de Mendetz nos dirá que "Estando
la vida como esta, siendo la hora que es y jugando el Madrid y el Barca
es un placer ver tanta gente" a lo que un rato más tarde Mark, de
Dorian, añadirá "Es un placer ver que la condición
humana no se reduce a un penalti".
Mendetz aparecen puntuales, se les ve sonrientes y contentos, hoy juegan
en casa. En seguida toman posiciones, tienen experiencia condensada, empiezan
fuertes y rápido nos hacen saltar. Demuestran con el primer juego
a dos voces, los tres acordes con toque electrónico, los redobles
de batería, la magia del bajo y el dominio de los Casios del primer
tema el porque están donde están. El público se junta
y baila, canta (gran parte del público se sabe las letras y acompaña
a Jan y Stefano) hace fotos y grita Guapo. "The bolas shines in pink" y
"F.o.m.e.n.a" calientan motores, la sala coge la inercia del movimiento
y a partir de ahora no frenará. La versión de "Blue" nos
corrobora que tienen un sello y que pueden hacer suyo algo tan mítico.
Empieza lenta, con un parón en seco y vuelve a arrancar. El público
canta y mueve las piernas al ritmo de los pies de Jan que domina las estrofas
(su voz y su estilo en directo son aún más admirables). Dedican
un tema al técnico de sonido (saben que para que las cosas salgan
bien hay que trabajar en equipo), otro a Jamiroquai (petición de
Uri, el bajo) y no paran de agradecen sonrientes al público. "Inside"
suena más electrónica y encandila con su cambio de ritmo
y "Maximo Truffatto" reluce la calidad de estos medio italianos con las
voces de Jan y Stefano en varios planos sonoros que acaban con un huahua
apoteósico que nos prepara para su "Future Sex", tan bailable, o
incluso más, que sus versiones pinchadas. Nos introducen a Dorian
como un grupazo (Stefano dirá que tienen familia entre el público
y no han venido a verlos a ellos sino a Dorian " véase mi
cuñada" dice con el estilo irónico tan Mendetz) y acaban
en su tónica sin más. Sin bis y sin deleitarnos con el tema
que homenajea a Chimo Bayo (se rumorea que si él no está
entre los asistentes no la tocan).
 
 
Se cierra el telón y tras quince minutos de readaptación
del escenario, empieza la segunda parte de la noche. Dorian aparece con
su estética cuidada y su vestuario impecable que cada vez más
se añade a su estilo. Belly, sentada y con esa áurea
de tranquilidad, controla los teclados y las bases y es Mark quien va de
un lado a otro (con puesto serio pero con expresión de satisfecho,
muy Nouvelle Vague) cerrando los ojos en los estribillos, acercándose
al borde del escenario, pidiéndonos palmas y tocando la pandereta.
Empiezan con en el nuevo disco y los fans, con tan sólo el principio
de la melodía, ya tararean. Su nuevo cd es distinto pero no pierde
su esencia. Mantienen esa atmósfera electro pop, rozando la psicodélica,
pero ahora con un toque más directo, reivindicativo y con transfondo.
Hablan de la vida frente a la política (lo que les diferencia con
otros grupos indies nacionales que cantan en castellano). Nos hablan de
un cartel que encontraron en Malasaña (recordad que ahora viven
en la capi) Vivir por vivir no vale la pena que les motivó a componer
"Tan lejos de ti". No es hasta el cuarto tema donde viajamos al pasado,
"Solar" nos hace recordad sus inicios y vemos que disfrutan tocando estos
hits que tanto hemos escuchado remezclados en las grandes salas. El público,
igual que en "Te echare de menos" se da las manos y reparte abrazos, salta
y se desfasa. Son cercanos y lo demuestran en "Dicen" Mark baja al público,
se hace fotos y trata de no enredarse con el cable del microfono. En el
tema que da nombre al disco se agacha y canta sentado haciéndonos
perder entre sus versos, terciando a algo más acústico que
acaba con bases que se alargan, pero de nuevo vuelve a hacernos divertir.
Hará enloquecer a las fans (y a los gestores de sala) invitando
a subir al público para cerrar el concierto. La gente acepta, salta
hacia arriba, se hace fotos y el batería y el bajo no paran de reirse
(Belly desapareció entre la multitud). Acaban con su single,
"Cualquier otra parte", consigue que el concierto acabe en la cresta con
ganas de volver a empezar.
Será al salir, como nos dijo Stefano en medio de sus temas "parecen
las tres de la mañana", que nos demos cuenta que empieza la noche
(aunque ya hemos bailado suficiente), que aun hay que cenar y que Barcelona
es uno de los epicentros de la música nacional, el foco donde surgen
bandas que nos dejan boquabiertos. Después de dos horas y media
tuvimos el placer de bailar todo un Catálogo Sonoro.
Festival Naked Man Recordings
Domingo 22 de abril 2007 Londres
Mendezt, Aeropuerto, Volador, Tachenko, Biggot, Big City
"More than a sun tan" en el 93 Feet East (Bricklane)
Fotos Elio Stolz / Ruth Segarra
 
Mendezt
 
 
Tachenko
 
 
Volador
 
Biggot
Big City
 
 
Aeropuerto
MENDETZ
El bombazo nacional de 2006 promete mantener su aliento fresco durante
2007 y ¡más allá! Auténticos triunfadores de
la temporada pasada con su debut homónimo, los robóticos
Pablo Filomeno, Estefano Maccarrone, Oriol Francisco y Jan Martí
formaron Mendetz hace cuatro años para dar rienda suelta a su amor
por los ochenta. Hasta entonces se habían curtido en facciones
hardcore, pero el flechazo por los casios llegó en 2003. Al poco
tiempo de incorporar dicho instrumento a su batería de herramientas,
y en paralelo a toda una fiebre post-punk de la que son nuestros mejores
representantes junto con Delorean y Atom Rhumba, sus fieras y hedonistas
canciones comenzaron a tomar forma. En 2005 se proclamaron finalistas del
Proyecto Demo y del Villa de Bilbao, y pronto su nombre comenzó
a flirtearse por los mentideros indies más atentos. De ahí
a triunfar en festivales, convertirse en toda una revelación y coronar
listas con su estreno largo, "Mendetz" (06), y sobre todo con su temazo
'Future Sex'. Enamorados de la protoelectrónica, la new wave y de
todos los arquetipos más camp de los ochenta, sus canciones se alinean
junto a las de la nueva camada del revival post-punk, con The Faint, The
Rapture y Franz Ferdinand a la cabeza. Y sus potentes directos, como bien
han venido demostrando durante los últimos meses, los radiografían
como unos eléctricos y radiantes músicos, sobrados de vitalidad,
juventud e inconformismo.
www.mendetz.com
|
|
|
