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* PÁGINAS Y AGENDAS

 
 
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Festival La Mar de Músicas 
 14 al 22 de julio 2017 Cartagena
Franco Battiato, Residente, Alpha Blondy, UB 40, Michel Camilo y Tomatito, Rosalía, Rodrigo Leao y Scott Matthew, Juanito Makandé y el Canijo de Jérez, María Gadú y Leyla McCalla...

Los sonidos latinoamericanos protagonizan La Mar de Músicas
Cartagena acogerá la mayor concentración hasta la fecha de grupos de América Latina que se haya realizado en cualquier festival europeo

La Mar de Músicas dirige su mirada en esta edición hacia América Latina como espacio identitario común donde fluyen musicalmente sonidos tradicionales y de vanguardia, mestizos y puros. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, va a realizar la mayor concentración que ha habido en Europa hasta la fecha de grupos latinoamericanos en un mismo festival. 23 grupos procedentes de Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, México, Cuba, República Dominicana, Chile, Honduras, Argentina, Brasil y Guatemala estarán esos días en la ciudad portuaria. Un festival que en su 23 edición, que irá del 14 al 22 de julio, contará en total con 48 bandas procedes también de África y Europa. De ellos, ocho serán estrenos y únicos conciertos en España y otros siete iniciarán en Cartagena su gira por nuestro país.  

El festival se presentó esta mañana en rueda de prensa en el Ayuntamiento de Cartagena y contó con la presencia entre otras autoridades y patrocinadores del consejero de Cultura de la Región de Murcia, Javier Celdrán y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, David Martínez Noguera, que comentó que “esta edición de La Mar de Músicas va a contar con los mismos escenarios privilegiados de años anteriores, que hacen de éste un festival urbano en plena convivencia con la ciudad. Las otras mares, que se presentarán dentro de un mes, La Mar de Arte, La Mar de Letras y La Mar de Cine, que complementan y diferencian a La Mar de Músicas de muchos otros festivales, también serán celebradas este año. Más del cincuenta por ciento de las actividades serán gratuitas. De los 48 conciertos de esta edición, 22 serán gratis y a eso hay que sumar todas las acciones de las actividades paralelas”.  

Martínez Noguera indicó además que “con una gran fiesta de sonidos procedentes de América Latina comenzará La Mar de Músicas el viernes 14 de julio.  Líder de Calle 13, el puertorriqueño René Pérez Residente viene a presentar a Cartagena su primer trabajo en solitario. En una noche en la que estará acompañado por los colombianos Puerto Candelaria, propuesta musical innovadora que ha definido el rumbo sonoro de los últimos tiempos de Colombia. En la noche inaugural además estará el ecuatoriano Nicola Cruz, con una propuesta muy cuidada donde se mezcla la vanguardia urbana con la herencia selvática. Además Kanaku y el Tigre, psicodelia con gusto a folclor del Perú y la mexicana Carla Morrison, conocida como la primera dama del indie mexicano”. 

De Puerto Rico, al igual que Residente, y como no podía ser de otra manera, es su hermana, también estará iLe, que al igual que René formó parte de Calle 13. Estará presentando su primer disco en solitario que suena a boleros de los años 50. También está programado el afroamericano Mark Underwood, que enamorado e instalado en Puerto Rico, y bajo el nombre de ÌFÉ, presentará una propuesta que destaca por un concepto folclórico futurístico.

De Colombia, al igual que Puerto Candelaria, vendrán unos viejos conocidos del festival, Aterciopelados, institución latinoamericana del rock mestizo. También Systema Solar, grupo renovador de la música tradicional colombiana. De Ecuador, como Nicola Cruz, es Mateo Kingman, cuyo primer disco ha sido calificado por los medios especializados como uno de los mejores de 2016. El músico ecuatoriano es una de las nuevas apuestas de la música latinoamericana y como Nicola Cruz utiliza como referencias la naturaleza y la selva andina en su música. Procedentes del Perú, como Kanaku y El Tigre, son Bareto posiblemente la banda peruana más conocida en el exterior en estos momentos. Lo suyo es la música tropical alternativa. 

Cuba estará representada en el festival por La Dame Blanche una bomba de energía y voz, cuyas canciones son una mezcla de géneros modernos y urbanos aderezados con ritmos tradicionales de la isla. También por Pablo Milanés, que recibirá el premio La Mar de Músicas 2017. Pablo Milanés que hará un concierto especial estará acompañado sobre el escenario por Pablo López, Rozalén y Jorge Marazu. 

Chile vuelve a La Mar de Músicas y lo hace principalmente con un homenaje que el festival ha preparado a la folclorista más importante de toda América, a la gran Violeta Parra. Este año se cumplen cien años del nacimiento de la autora de Gracias a la Vida y el festival lo va a celebrar con un concierto especial donde participará además del cantautor chileno Manuel García, la nieta de la Violeta, Tita Parra. Este homenaje incluye una exposición, una charla litarria y la proyección del documental que su hermano Ángel Parra realizó antes de su muerte. De Chile también vendrán los siempre divertidos Chico Trujillo. 

De Brasil vendrán Céu y María Gadú dos jóvenes cantoras, muy conocidas en su país, que no lo son tanto aquí. También el grupo Bixiga 70.  De Honduras estará el gran exponente de la música garífuna Aurelio; de Guatemala Meneo y de Argentina Chancha Vía Circuito, considerado la vanguardia de la electrónica latinoamericana. Por otro lado, de la República Dominicana, y compartiendo escenario con el gran Tomatito, estará Michel Camilo. Juntos interpretarán Spain Forever. 

De Estados Unidos vendrán dos de las grandes apuestas de este festival, la cantante de jazz Kandance Springs y Leyla McCalla cuya música es una unión del folk de los viejos tiempos, de jazz y de música folclórica tradicional haitiana. 

Salto a África, continente al que el festival siempre está atento. Este año, la clausura, el día 22, será una gran fiesta africana, con Oumou Sangaré,  la cantante de Malí considerada como la voz femenina más importante de África presentando su nuevo disco y la voz más importante del reggae africano Alpha Blondy. Para terminar una dosis de congotronic con Konono nº1. De Angola, y gracias al proyecto de colaboración del festival con Casa África y su concurso Vis a Vis estará en Cartagena Toto ST y Elenco Da Paz. 

Europa. De Italia estará el gran Franco Battiato. Poco hay que decir de uno de los cantantes más influyentes e importantes de la cultura europea. De Inglaterra, una de las formaciones más importantes del reggae, UB40 y de Portugal Rodrigo Leão, que vendrá acompañado por el australiano Scott Matthew. Otra de las apuestas del festival será el concierto del noruego Moddi. 

La parte española del festival contará con Rosalía, que estará junto a Raúl Refrëe y Rocío Márquez, que vendrá a presentar al su nuevo disco. Del Flamenco mezclado con vanguardias como son las propuestas anteriores, al flamenco mezclando con rock y es que Estricnina o lo que es lo mismo, Juanito Makandé y Canijo de Jérez, también estarán en La Mar de Músicas. Al igual que lo hará Macaco. 

Se sigue apostando por los grupos de la Región de Murcia en el Escenario ‘Somos de Aquí’, con las bandas Perro, Ayoho, Noise Box, La Farándula y el proyecto Fémina Project donde se unen las voces de Saray Melo y Paula Marengo. La Mar Chica, sección musical dedicada a los niños, contará con los conciertos de Feten Feten, Jamaikids, Malvariche y Perlita. 

Toda la información y la venta de entradas y abonos se encuentra en la web del festival www.lamardemusicas.com y www.redentradas.com


Pablo Milanés, premio La Mar de Músicas 2017
El cantautor cubano recibirá el homenaje del festival de Cartagena el lunes 17 de julio con un posterior concierto acompañado de Rozalén, Jorge Marazu y Pablo López

Fundador de la Nueva Trova, Pablo Milanés es una de las grandes referencias de la música de Cuba en el mundo. La Mar de Músicas le concede este año su premio al cantautor cubano por “haber trazado el puente entre el siglo XX y el XXI con un incomparable talento convirtiendo la humilde palabra cantada más inspiradora y necesaria en un arte de incalculable valor estético y social, y por haber escrito algunas de las canciones de amor más hermosas del mundo”. Milanés recogerá su galardón el lunes 17 de julio, donde además dará un concierto acompañado de Rozalén, Jorge Marazu y Pablo López. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, David Martínez Noguera ha destacado que “es un honor premiar a una figura tan relevante para la música como es Pablo Milanés, cantautor que ha pasado numerosas veces por nuestra ciudad y que se une a nuestros premiados por el festival”. La Mar de Músicas ha concedido ya el premio del festival a Oumou Sangaré, Cheik Lô, Susana Baca, Omara Portuondo y Gino Paoli. 

El concejal señaló además que “coincidiendo con la entrega del galardón, Pablo Milanés realizará una actuación dentro del festival acompañado de artistas jóvenes tal y como él nos había pedido. Rozalén, Pablo López y Jorge Marazu lo acompañarán en un concierto muy especial, donde el artista cubano presentará un repertorio conformado por los temas clásicos de su carrera, dentro de la gira Canciones para siempre”. 

Pablo Milanés nació en Bayamo el 24 de febrero de 1943 donde se inició musicalmente cantando de muy niño en la radio. Con seis años se traslada a La Habana donde continuó su formación musical, tanto académica como en las calles aprendiendo de los trovadores. A comienzos de los sesenta Milanés empieza a hacer música a partir de múltiples influencias: música norteamericana como el jazz, la canción brasileña pero fundamentalmente del feeling y la música tradicional cubana. Integró varias formaciones vocales como el Cuarteto del Rey, agrupación de negro spirituals, interpretando sus primeras canciones en los clubes habaneros. 

En 1965, con “Mis veintidós años”, se introduce en un nuevo lenguaje musical que acentúa su condición de compositor y crea temas que versan sobre el amor o el compromiso político y social. Integró el Grupo de Experimentación Sonora (GES) a comienzos de los años 70 junto a importantes trovadores y músicos, bajo la tutela de los maestros Federico Smith y Leo Brower. En 1974 graba su primer disco, “Versos Sencillos” en el que musicalizó poemas de José Martí. A inicios de los 80 publica los álbumes “Yo me quedo”, “El Guerrero” o “Comienzo y final de una verde mañana”; así como “Querido Pablo” (1985), un disco grabado en colaboración con músicos amigos como Víctor Manuel, Chico Buarque, Mercedes Sosa o Luis Eduardo Aute.

En la década de los 90 además de seguir publicando varios discos: “Identidad” (1990); “Canto de la abuela” (1991)); “Orígenes” (1995); “Despertar” (1997) entre otros, pone en marcha una fundación sin fines de lucro para el desarrollo de la cultura cubana, proyecto que ayudó a visibilizar la obra de muchos artistas de la isla. La década terminó con un gran trabajo colectivo, “Pablo Querido”, homenaje de artistas latinoamericanos a la obra de Pablo y en el que participaron entre otros Joaquín Sabina, Fito Páez, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Los Van Van y el grupo Maná.

En el año 2006 obtuvo un Grammy al Mejor Cantautor por el disco “Como un campo de maíz” y en el año 2015 recibe el Grammy a la Excelencia Musical. En la última década Pablo ha colaborado con músicos destacados como Chucho Valdés, Pancho Céspedes, Andy Montañéz o José María Vitier. Junto con Miguel Núñez, pianisa de su agrupación, acaba de presentar un trabajo a piano y voz: “Flores del futuro”;  ha participado en el disco homenaje que su hija Haydée ha realizado con temas clásicos de la obra del cantautor y continúa componiendo para un nuevo disco propio a la vez que realiza sus presentaciones en directo.


Franco Battiato, Residente, Alpha Blondy, UB 40, Michel Camilo y Tomatito, Rosalía, Rodrigo Leao y Scott Matthew, Juanito Makandé y el Canijo de Jérez, María Gadú y Leyla McCalla primeros nombres de La Mar de Músicas 
El festival de Cartagena, que se celebrará del 14 al 22 de julio, hará un Especial Sonidos latinoamericanos y reunirá a más de cincuenta grupos

 La Mar de Músicas mirará a América Latina en su 23 edición. El festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, que se celebrará del 14 al 27 de julio, hará un Especial Sonidos latinoamericanos con más de veinte grupos de 12 países de América Latina. Además el festival sigue apostando por su programación ecléctica de la que se han adelantados los diez primeros nombres: Residente, Franco Battiato, Alpha Blondy, UB 40, Michel Camilo y Tomatito, Rosalía y Raül Refree, Rodrigo Leao y Scott Matthew, Estricnina el proyecto de Juanito Makandé y el Canijo de Jérez, María Gadú y Leyla McCalla. La programación completa, junto a la venta de entradas, se dará a conocer a finales de abril, donde participarán en total más de cincuenta grupos.

El concejal de Cultura, David Martínez Noguera, ha afirmado que la principal diferencia de esta edición es que “no nos vamos a ceñir a un país en concreto, sino que hemos querido reunir los diferentes estilos musicales que definen el sonido de América Latina y su cultura, que en muchos aspectos es muy parecida a la nuestra”.

Será Residente el encargado de inaugurar el festival de Cartagena, el viernes 14 de julio, fecha en la que presentará su primer álbum en solitario, tras varios años al frente de Calle 13.  En esta nueva etapa el puertorriqueño ha decidido explorar sus raíces, y en el resultado final, que verá la luz el próximo 31 de marzo, se mantienen sus inconfundibles ritmos donde se unen el rap alternativo con músicas de todo el mundo. “Su enorme compromiso social y sus reivindicaciones de paz y justicia se transmiten en cada una de sus canciones. Se ha convertido en un claro defensor de la cultura latinoamericana y qué mejor embajador podría abrir la programación del festival de este año”, ha destacado Martínez Noguera.

El Canijo de Jerez, fundador de Los Delinqüentes, y Juanito Makandé, ex Radio Macandé, se conocieron hace 15 años, y tras realizar numerosas colaboraciones juntos, han decidido grabar un disco y realizar una gira bajo el nombre de Estricnina para reflejar sus años de amistad y de colaboración musical. Su idea ha sido la de crear un grupo gamberro con buenas canciones donde homenajean a los grupos que han escuchado desde pequeños, como Triana, Pata Negra, Veneno, los Meters o Pink Floyd. Los compadres, como se llaman entre ellos estarán en La Mar de Músicas el sábado 15 de julio. 

Michel Camilo y Tomatito son uno de los dúos más elogiados de la música contemporánea. Llevan casi 20 años de alianza desde que se unieran por vez primera a tocar en el Festival de Jazz de Barcelona. Fruto de esa unión surgió Spain. Latinoamérica, el jazz, el flamenco y el cine funcionaban como los cuatro ejes centrales de un disco que marcó época. La gira que sucedió al lanzamiento de este trabajo llevó el proyecto por escenarios de todo el mundo. Y fue en esas múltiples giras por los cinco continentes en las que surgió la continuación natural de Spain, Spain Again. Vienen a La Mar de Músicas con la tercera de entrega de su trilogía Spain Forever. Domingo, 16 de julio. 

Ese mismo domingo el festival acogerá a la revelación musical del año la joven catalana Rosalía. A sus 23 años ha sacado su primer disco, Los Ángeles, junto a Raül Fernández Refree. Con la muerte como temática central ambos artistas, partiendo del flamenco, trazan nuevos caminos de difícil catalogación. La novedad y la experimentación para volver a lo antiguo, a lo primario. Ajena a las convenciones, la barcelonesa ha excavado en las raíces más tradicionales del género y traslada en Los Ángeles aquellos cantes remotos a su universo más personal y contemporáneo.

Rodrigo Leão, el que fuera fundador de Madredeus y una de las personalidades más destacadas de la música portuguesa, vendrá a Cartagena con el inclasificable Scott Matthew para presentar Life Is Long, trabajo compuesto a cuatro manos en el que el equilibrio, la belleza y los sonidos orquestales inundan este trabajo que ha culminado una relación que arrancó en 2011 y no ha hecho más que ganar altura hasta desembocar en un trabajo en el que Leão firma la composición y la producción y Matthew se encarga de las voces y las melodías. Juntos estarán en La Mar de Músicas el martes 18 de julio. 

El jueves 20 estará por vez primera en Cartagena Franco Battiato. Cantautor, músico, letrista, compositor, cineasta, pintor... Franco Battiato es sin duda una de las personalidades más importantes del panorama cultural italiano y europeo. Su música está en constante evolución, y es por eso que su discografía recoge trabajos que van desde la música vanguardista y experimental, a la clásica y la ópera, pasando por el rock progresivo y el New Wave. Autor de hits tan conocidos como Voglio Vederti Danzare, Propiedad Prohibida, Bandiera Bianca o Centro Di Gravità Permanente, el siciliano vendrá junto a un cuarteto de cuerda y piano para demostrar al público que sigue ampliando sus horizontes para hacer gala de su eterna juventud e inmenso talento musical.

Su nombre no ha sonado mucho en nuestro país, pero los cerca de 10 millones de visitas que tienen sus videos en las redes dan una pista sobre el fenómeno que ha generado su propuesta dentro de la escena actual de la música brasileña. Nacida en Sao Paulo y proyectada artísticamente desde Río de Janeiro, ha sido el bahiano Caetano Veloso quien con su padrinazgo ha terminado de catapultar a María Gadú al estrellato más absoluto. El jueves 20 de julio. 

Un día después será el turno de los británicos UB40. Pocos imaginaban que este grupo multirracial de amigos de clase trabajadora de Birmingham en 1978 se convertirían en el grupo de reggae de más éxito a escala planetaria. UB40 ha vendido setenta millones de discos en casi cuatro décadas de trayectoria y ha colocado una cincuentena de canciones en las listas de éxito del Reino Unido. Sus versiones de Red Red Wine (Neil Diamond) y Can not help falling from love (Elvis Presley) figuran entre los temas más populares de la década de los 80, y las personas que gracias a ellos se han familiarizado con la música de Jamaica se cuentan por millones. Con un nuevo disco y los clásicos de siempre estarán en Cartagena el 21 de julio. 

En Alpha Blondy los límites no existen. El reggae, se decía era cosa de jamaicanos, pero con Blondy esa idea se acabó. De Costa de Marfil, ha llevado por el mundo el peso de ser reconocido como el máximo exponente del reggae africano. Pero Blondy es, además, un artista que demuestra hasta qué punto el reggae tiene una conciencia social y política que a menudo se ignora. Es un rastafari de voz dulce, que denuncia a ritmo de reggae a los políticos corruptos. Vuelve cinco años después a La Mar de Músicas el sábado 22 de julio. 

Leyla McCalla compone, canta, escribe letras, toca el violonchelo entre otros instrumentos.  Formó parte de Carolina Chocolate Drops. Debutó con la ambiciosa obra Vari-Colored Songs: A Tribute to Langston Hughes, un homenaje al folclore criollo haitiano, al blues y a Langston Hughes, cuyos poemas musicaliza en varias piezas. Viene a La Mar de Músicas a presentar su último trabajo A day for the hunter, a day for the prey un fantástico trabajo donde canta a la muerte y a la libertad.

El director del festival Paco Martín ha destacado que “La programación completa del La Mar de Músicas se dará a conocer a finales de abril, donde habrá grandes sorpresas. Además en unos días presentaremos el cartel del festival y daremos a conocer el artista que recibirá nuestro premio”.  El festival contará con sus tradicionales actividades paralelas La Mar de Arte, La Mar de Cine, La Mar Chica y La Mar de Letras y tendrá como sedes el Auditorio Parque Torres, el Auditorio El Batel, el Castillo Árabe, el  Patio de Armas del Cuartel de Artillería y las plazas San Francisco y del Ayuntamiento. En total más de cincuenta grupos formarán parte de esta 23 edición dedicada a los sonidos latinoamericanos. 

 


Residente, ex Calle 13, será el encargado de inaugurar La Mar de Músicas 2017
El festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena dará a conocer sus primeros nombres la próxima semana

Primer nombre para La Mar de Músicas 2017. Residente será el encargado de inaugurar el festival de Cartagena. Aunque será la próxima semana cuando La Mar de Músicas haga un adelanto de la programación de su 23 edición, hoy se dio a conocer la gira europea del ex cantante de Calle 13, el puertorriqueño Residente, que será el encargado de inaugurar el festival el viernes 14 de julio, y que lo lleva además al festival Pirineos Sur, Festival Cruilla, Weekend Beach Festival y a Madrid. Fechas donde presentará su primer álbum en solitario, tras años al frente de Calle 13, donde ha decidido explorar sus raíces y hacer música basada en los países que tienen latentes sus orígenes.

Rene? Pe?rez Joglar (23 de febrero de 1978 en Hato Rey, San Juan, Puerto Rico), tambie?n conocido por su apodo “Residente”, es un rapero, compositor y productor puertorriquen?o. Cofundador y vocalista de Calle 13. Sus letras se reconocen por ser de contenido social y poli?tico, y su mu?sica por combinar la mu?sica del mundo con el rap alternativo. Como li?der de Calle 13 ha ganado 25 Grammys, convirtie?ndolo en el latino con ma?s mega?fonos dorados adquiridos por su mu?sica. 

Ha recibido reconocimientos por su compromiso social, adema?s de ser la cara en campan?as de UNICEF y Amnisti?a Internacional. Ha sido un constante defensor de la educacio?n latinoamericana y los derechos de los indi?genas. Fue censurado en su pai?s por insultar pu?blicamente al gobernador de Puerto Rico por despedir a ma?s de 30 mil empleados pu?blicos. En noviembre 2015 Residente recibio? el Nobel Peace Summit Award en Barcelona por su compromiso con la concienciacio?n social y por promover la paz.

Su actuación formará parte de la gira mundial de presentación de su primer disco como solista, llamado “Resid?nt?”, que publicará en este mes de marzo. El ex vocalista de Calle 13 traerá al Auditorio Parque Torres sus inconfundibles ritmos que mezclan el rap más alternativo con músicas de todo el mundo; sin olvidar sus letras con alto componente político y social.

Hace unas semanas se adelantó el primer single  de su nuevo disco “Somos anormales”. La canción incide en su pasión por la mezcla de sonidos de distintas partes del mundo y es un canto a favor de la diversidad. El vídeo, dirigido por el propio artista en Madrid, ya ha dado mucho que hablar por su concepto y cuenta con la participación de reconocidos actores como John Leguizamo, Leonor Waitling, Óscar Jaenada y Juan Diego Botto.


La Mar de Músicas convierte esta edición en una de las más exitosas y sostenibles de los últimos años

La Mar de Músicas hace balance de su reciente 22 ª edición, celebrada del 15 al 23 de julio en Cartagena y dedicada a Suecia como país invitado, con la asistencia de 42.000 personas aproximadamente, una cifra estimada en base a la asistencia de público de todos sus escenarios, recintos y actividades paralelas.

La venta de entradas por taquilla asciende a 175.000 euros lo que genera un aumento del 12% respecto al año pasado. Un éxito general de todos sus espectáculos y actividades que refuerzan un festival único por sus características y estructura.

Con un total de siete soldout, tres en Auditorio Parque Torres (Chambao y Fuel Fandango, Diego El Cigala y Omara Portuondo y Emir Kusturika & The No Smoking Orchestra), tres en Parque Artillería (Hindi Zahra, Damien Jurado y Jay Jay Johanson) y uno en el Auditorio El Batel con Niño de Elche, es sin lugar a dudas una de sus mejores y más positivas ediciones. Algunos de estos conciertos han recuperado, con la venta de entradas, la inversión hecha en los cachés, como por ejemplo los de Diego El Cigala & Omara Portuondo, o Chambao y Fuel Fandango.

La presente edición ha conseguido realizarse con una viabilidad económica basada en la optimización y ajuste de gastos, que ha tenido como consecuencia un ahorro considerable respecto al pasado año.

Además de agotar entradas en siete conciertos, el resto de espectáculos de pago han llegado casi al lleno como en el caso de Julian Marley, Ala-ni o Mariza, entre otros. Cabe destacar de forma especial La Mar de Barrios donde se registraron más de 1.000 personas en el barrio de Jose Mª la Puerta y donde la participación de asociaciones y colectivos fue masiva. El día de “puertas abiertas” fue otro de los días claves llenando en todos sus recintos y siendo el escenario de El Puerto donde más gente se concentró junto con el martes 19 que fue uno de los de más afluencia.

Las actividades paralelas, que recogen gran parte de las propuestas provenientes del país invitado, han sido también un éxito de público. La nueva ubicación de La Mar de Cine este año en el Aula de Cultura de la Fundación Caja Mediterráneo en la calle Mayor, donde también se proyectan ciclos de la Filmoteca Regional, ha propiciado un aumento en la afluencia de espectadores del programa fílmico del festival.

Por su parte La Mar de Letras, que recibió a algunos de los escritores suecos de novela negra más importantes, también tuvo aforos completos y momentos memorables, sobre todo con la visita de Clara Janés y el recital de poetisas de la región "Reescribir a Tranströmer". En cuanto a La Mar de Arte hay que destacar la repercusión de la imaginativa propuesta sobre los Johanssen, así como la intervención sonora del artista cartagenero Fito Conesa; además de la consolidación en su segundo año del "7+7", la exposición que recoge las propuestas de los artistas locales más jóvenes. La Mar Chica, dedicado a los más pequeños con talleres y conciertos, ha incrementado en un 85% la asistencia de padres y niños.

Con 48 conciertos (muchos de ellos estrenos en España y algunos exclusivos, 10 dedicados al Especial Suecia), 13 citas literarias, 4 talleres, 10 películas proyectadas, 8 exposiciones y otras actividades, La Mar de Músicas vuelve a posicionar Cartagena en el punto de mira de los encuentros culturales más importantes del país.

El concierto homenaje a Cheikh Lö, que recibió el Premio del festival, fue uno de los más emotivos con la participación en el escenario de invitados como la brasileña Flavia Coelho que le entregó el Premio, el mítico saxofonista Pee Wee Ellis o el siempre delicado e íntimo Raúl “Refree”. Todo un lujo que se pudo escuchar en directo por Radio 3.

El Ayuntamiento de Cartagena destaca el buen desarrollo de los nueve días del festival con la ausencia de incidencias, todo debido al importante trabajo de producción técnica y logística que se ha llevado a cabo en los meses previos al festival y durante su celebración, y por supuesto por la gran calidad de su programación, que es la nota distintiva de este festival.

Medios nacionales informativos como Tve, Agencia Efe, Europa Press, Rne, El País, El Mundo, La Vanguardia, El Periódico, Abc, 20 Minutos y especializados como Rock De Lux, Popular 1, Mondo Sonoro, Cosmopolitan han cubierto de forma previa y posterior el festival, se destaca la total implicación de los medios regionales y locales.
El Ayuntamiento de Cartagena ya prepara la próxima edición en 2017.
 


2015
Más de 40 mil personas disfrutan de La Mar de Músicas
El festival ha vendido el 85% de las entradas de los conciertos de pago

Cartagena se ha convertido un año más en el mes de julio en el puerto cultural del Mediterráneo. Cine, arte, literatura y sobre todo música, mucha música han convertido el centro de la ciudad en un gran auditorio que ha acogido a Chile como país invitado, pero que ha recorrido los sonidos de otras culturas en estos 9 días.  Desde el viernes 17 de julio hasta el sábado 25, el festival ha congregado en todas sus actividades a más 40 mil personas. Actividades que no paran de crecer años tras año, con nuevos escenarios y nuevos ciclos. El festival que tiene más de la mitad de actividades gratuitas, ha vendido el 85% de las entradas de los conciertos de pago y colgó 5 veces el cartel de “todas las entradas vendidas”. 

44 conciertos programados, 10 películas proyectadas, 13 encuentros literarios, 8 exposiciones, 3 talleres infantiles son el total de las actividades que este año se han llevado a cabo en La Mar de Músicas. En total 78 actividades organizadas para dar a conocer, sobre todo, la cultura chilena en nuestro país, en el que fue, y según dijo el propio Embajador de Chile en nuestro país, Francisco Marambio, “el mayor desembarco cultural que se ha realizado nunca de Chile en un país extranjero”. 78 actividades que se pueden calificar de exitosas, dada la gran aceptación del público que ha participado en ellas. 

En lo musical, La Mar de Músicas, vendió el 85% de las entradas de los conciertos de pago, colgando el cartel de “sold out” cinco veces en los conciertos de Zaz, Quilapayún y Manuel García, Toumani Diabaté, Owen Pallet y Pascuala Ilabaca. Además el festival ha rozado el lleno con los conciertos de Jimmy Cliff, Lila Downs, Melody Gardot y La Pegatina. 
 

El centro de la ciudad ha estado viva durante estos días, llegando a recibir a casi 15 mil personas el miércoles 22, el día que la ciudad celebraba y gracias al patrocinio de Repsol, “La Barra Libre de La Mar”, con siete conciertos gratuitos en el Paseo del Puerto, Plaza San Francisco, Plaza del Ayuntamiento, y Catedral Vieja. 

Esta edición se sumó un escenario nuevo al festival, el “Somos de Aquí”, donde cuatro grupos de la Región de Murcia presentaron sus propuestas. Dada la buena aceptación que ha tenido, La Mar de Músicas seguirá apostando por este escenario y lo potenciará en nuevas ediciones, al igual que ha pasado con La Mar Chica, que cada edición va sumando nuevos espectadores y ya congrega tres veces más de público infantil que lo hizo en su primera edición. 

El festival ha tenido en esta edición 7 grupos que iniciaron su gira por España en Cartagena como Zaz, Melody Gardot o Lila Downs y otros 7 grupos que actuaron exclusivamente en La Mar de Músicas como Quilapayún, Manuel García, Gino Paoli o una de las grandes sorpresas del festival Vaudou Game. 

Mediaticamente el festival sigue siendo un éxito. La empresa, Kantar Media, encargada de medir  audiencias y valorar el impacto mediático, y a falta de que finalice el mes de julio, ha valorado que La Mar de Músicas ha tenido un impacto económico en los medios de comunicación de 4.600.000 euros y una audiencia de 300.000.000 personas, con 8,470 noticias encontradas relacionadas con el festival. 

Las exposiciones del festival siguen abiertas hasta el 30 de agosto, excepto la de José Pedro Godoy que cerrará el 27 de agosto. 



El festival La Mar de Músicas supera la cifra de los 40.000 espectadores
Las propuestas musicales del festival son en su mayoría minoritarias y desconocidas por lo que la organización está totalmente satisfecha por la acogida del público

La Mar de Músicas ya tiene la mirada puesta en el 2015 sabiéndose con los deberes hechos en la edición que cerró el pasado sábado 26 de julio. La Mar de Músicas que ha tenido a Noruega como País Invitado ha congregado a más de 40.000 personas en todas las actividades del festival, tanto de pago, como gratuito (más del 60 por ciento de las actividades de este año) y ha sido catalogado de “éxito” por la crítica especializada por la calidad de las propuestas musicales. La repercusión mediática del festival ha sido la mayor de toda la historia del festival. 

De entrada el festival ha superado los registros del año pasado en un 30 por ciento en los eventos de pago, casi diez mil personas, y amplió sus visitantes en los conciertos gratuitos, más de veinte mil. El casco histórico de Cartagena concentró el pasado miércoles en la fiesta “20 años” con siete conciertos gratuitos por distintos puntos de la ciudad a más de 14.000 personas. La organización se propone seguir en años posteriores con este día si el presupuesto y el apoyo de los patrocinadores lo permiten. En esta edición el patrocinador principal del festival, Repsol, hizo una gran apuesta para este día en el que La Mar de Músicas acogió los conciertos de Goran Bregovic, Bongo Botrako o Marinah, cantante de Ojos de Brujo, entre otros. 

El festival agotó las entradas en todos los conciertos que se celebraron en La Catedral y colgó el cartel de “no hay billetes” en los conciertos de Calle 13, Omara Portuondo y Amaral. La única sorpresa del festival fue la media entrada que tuvo el concierto del británico Ray Davies, lider de The Kinks. Los conciertos de La Catedral tuvieron una ocupación del cien por cien. Los del Auditorio Parque Torres tuvo el 75 por ciento del aforo. Las propuestas musicales del festival son en su mayoría minoritarias y desconocidas por lo que la organización está totalmente satisfecha por la acogida del público, a la programación de esta edición. 

La Mar Chica que este año amplio su programación con más talleres y conciertos ha reunido a más de cuatro mil niños. El festival, si el presupuesto lo permite, estudiará ampliar tanto los talleres que se ofrecen, en esta edición se agotaron las plazas el primer día, y los conciertos que se celebraron por las tardes en la plaza San Francisco y en el Auditorio El Batel. 

En actividades paralelas, la organización destaca la consolidación de todas ellas. La Mar de Cine reunió cada día a más de trescientas personas en el Nuevo Teatro Circo. Las Letras congregaron a unas setecientas personas y las exposiciones de La Mar de Arte ya han recibido a más cinco mil. Las exposiciones seguirán abiertas hasta el 31 de agosto, excepto la instalación de Per Barclay situada en el Casino de Cartagena que cerró ayer domingo y que ha sido visitada por unas tres mil personas. 

La organización Julio 2014


Cartagena (Murcia) julio 2012
Fotos y crónica Eduardo G. Magaña

Durante el mes de Julio de cada año, Cartagena se viste de gala para su festival más reconocido, La Mar de Músicas. Todo un lujo el cartel de este certamen en el que, durante los diez días de duración, pasan por la ciudad murciana las mejores propuestas de las llamadas músicas del mundo. 

En esta décimo octava edición el festival giró en torno a la abundante y variada música africana, contándose con la presencia de músicos como Alpha Blondy, Tony Allen o Fatouma Diawara. Pero además de esa estructura africana, el cartel se vertebró con gentes de diversas procedencias como Emir Kusturica, Juan Perro o la Tokyo Ska Paradise Orchestra.
Para ver a los skatalíticos japones nos acercamos a Cartagena el día 25 de Julio, en una oferta que completaban JuJu y The Pepper Pots.

Los primeros en actuar fueron Justin Adams y Juldeh Camara (JuJu) en la Plaza del Ayuntamiento. La fusión del guitarrista inglés y el maestro gambiano del ritti (violín de una sola cuerda) fue una auténtica demostración de virtuosísmo y compenetración entre el R&B y el afroblues . Acompañados de bajo y batería, fue una experiencia hipnótica en la que se entrelazaron rock británico, jazz, trance gnawa y sobre todo blues, mucho blues. Juldeh Camara mostró su maestría con el ritti que, acompañada de cantos en fulani, su lengua natal, producen una sensación alucinógena, mientras que Justin Adams, armado de su guitarra eléctrica, actitud punk y con reminiscencias de Led Zeppelin, The Clash o Bo Diddley, completaba esa experiencia envolvente.  El inglés además congenió tremendamente con el público al dirigirse en castellano a una audiencia entregada a esta fantástica fusión, en un concierto para enmarcar.

Desplazándonos al escenario instalado en el paseo marítimo, fueron The Pepper Tops los que abrieron “La Barra Libre del Mar”.  Los gerundenses aparecieron en escena con elegantes trajes y encabezados por tres voces femeninas ataviadas para la ocasión. Como si de una máquina del tiempo se tratara, volvimos a la época de las bandas jamaicanas de los sesenta, en un concierto plagado de early reggae, rocksteady y sobre todo soul, hacia donde han virado su carrera en sus últimos discos, como su actual “Train to your lover”. Tremendamente dulce, las voces nos acariciaban, mecidos al ritmo marcado por los siete músicos presentes.
 
 

Y de la dulzura de The Pepper Pots pasamos al ska acelerado rayando el punk de la impresionante Tokyo Ska Paradise Orchestra. Toda una fiesta, comenzada por los gritos de su saxo tenor: ¿Estáis listos?, ¿estáis preparados?, ¡vamos a bailar!. Y vaya si bailamos al ritmo esquizofrénico marcado por estos japoneses. También, como no podía ser menos, ataviados de elegantes trajes, arrancaron con “Shot in the dark” y aquello se convirtió en locura. “Down Beat Stomp”, “Call From Rio”, “Brazil” o “Jamaica Ska” fueron algunos de los temas interpretados a un  ritmo ‘Made in Japan’ que hizo temer en algún momento por la seguridad del recinto, la gente estaba enloquecida. Y aún fue a más con “Ska Me Crazy” o “Pedorazu”, la infalible música del Tetris. 

Los diez músicos japoneses son un auténtico espectáculo en escena, no paran un instante, aunque sobre todos destaca su guitarrista, un auténtico tsunami. Y de repente, en plena ebullición, tras poco más de una hora, la situación parecía incontrolable, o tal vez era la hora estipulada por el Ayuntamiento,  se decidió por dar por finalizado el concierto. Sí, sólo fue poco más de una hora, pero una hora con la Tokyo Ska, vale por mil. Arigato señores.




TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA (normalmente llamados TSPO o Ska-Para) entraron por primera vez a la escena musical en 1989. Sin embargo, su "gran comienzo" fue en 1990, cuando lanzaron su primer single "Monster Rock" y su álbum  “Sukapara-Tou-Jyo”. Con la combinación de las raíces del ska y el sonido sin fronteras "TOKIO SKA". Ellos son, sin duda, un grupo que pone todas sus energías en las presentaciones en vivo, trayendo los contagiosos ritmos del ska al directo. Desde su comienzo, han encabezado y estimulado la escena musical japonesa. Han lanzado varios álbumes originales, compilaciones en vivo y han realizado más de 700 conciertos en Japón y el extranjero.
Sus "ultra poderosas" presentaciones en vivo muestran un severo profesionalismo y un coraje imparable. Con su álbum, "FULL-TENSION BEATERS", la banda estuvo de gira por cinco países europeos y realizó 11 conciertos en 12 días.

Después de pasar por Europa, por primera vez, dur ante su gira en el año 2000, TSPO volvió en Julio de 2003 al Festival de Glastonbury, en Inglaterra. También han tocado en El Fuji Rock Festival en Japón en el Bommaroo Music y Eurockéennes en Francia , en el Lowlands de Holanda y Montreaux Jazz Festival.

En 2005 publicaron “Answer”, tras la gira terminaron en el  Festival de Dour en Bélgica y en Roskilde, Dinamarca. Después de aparecer en el Festival Fuji Rock ´05, la banda realiza un concierto gratuito en el Summer stage en Nueva York, en el Central Park. Con  “Wild Pace” la banda se reafirma, tocando al final de esta gira en el Saitama Super Arena ante más de 15.000 personas

En 2007 publican “SMILE” una película documental de la gira del 2006.

En 2008 se publica su 13º álbum original “Perfect Future”. Ese mismo a& ntilde;o la banda comenzó con una nueva formación de 9 miembros.

La banda nunca para. En 2009 fue su 20 aniversario y ese mismo año lanzan su 14 trabajo llamado “Paradise Blue” .Tocando nuevamente en el Fuji Rock Festival.

Organizaron su propio festival, “Tokyo Ska Jamboree”, en el lago Yamanaka y reunieron a 8000 fanáticos del ska y a 80 artistas, en el 2010 repitieron Festival Ska Jamboree vol.2, 

TSPO no se detiene en su 20 aniversario, si no que seguirán vigentes en su 21, 22, 23…aniversarios…

El músico franco-español, Manu Chao, reconocido como un referente del rock mestizo hispanoparlante, ha compart ido su c olaboración con la banda japonesa Tokyo Ska Paradise Orchestra.El pasado mes de mayo, través de sus redes sociales, Manu Chao compartió el tema “Let Me Come The River Flow”, mismo que viene incluido en el más reciente álbum de la banda Tokyo Ska Paradise Orchestra, llamado “Walkin´”, un trabajo que se da después de varios encuentros en festivales donde coincidían.

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA publica DVD en vivo el 4 de julio de 2012. Con el título Discover Japan Tour ~LIVE IN HACHIOJI 2011.12.27~, este DVD incluirá material grabado en el concierto final de la gira Discover Japan Tour. Durante esta presentación, la banda interpretó veintidos canciones, incluída una versión instrumental de Mekureta Orange, adicional a un cover a (Just Like) Starting Ove r de John Lennon. Este lanzamiento estará disponible en una edición normal, que incluirá solo un DVD, y una edición limitada que vendrá con una remezcla.


La Mar de Músicas dirige su mirada a África y homenajeará a Oumou Sangaré
Nuevas incorporaciones a La Mar de Músicas, que en su 18ª edición, del 19 al 26 de julio, gira su rumbo a los nuevos sonidos de África. Alpha Blondy, The Skatalites, Shangaan Electro, Gurrumul, Anni B. Sweet, Ben L´oncle Soul, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Juju, Júpiter & Okwess International, Vinicio Capossela, Zebda, Garotas Suecas, Blick Bassy, Carlinhos Brown y los djs John Talabot, Cinnamoon y Gufi se suman a los artistas ya adelantados: la ópera punk de Emir Kusturica “El tiempo de los gitanos”, Cocorosie, Destroyer, Tony Allen junto a Amp Fiddler y Ty, Oumou Sangaré junto a Bela Fleck, Sierra Leone´s Refugee All Stars, Trilok Gurtu band con Oumou Sangaré y Jan Garbarek, Fatoumata Diawara, Carmen Linares, Los Evangelistas y Baloji & La Orchestre de la Katuba. Entradas ya a la venta. Más información en www.lamardemusicas.com
La Mar de Músicas realiza este verano un viaje por los nuevos sonidos del continente africano, deteniéndose especialmente en la figura de Oumou Sangaré, primer premio La Mar de Músicas. Galardón que el Ayuntamiento de Cartagena, organizador del festival, concede por vez primera y que será entregado a la diva africana, por su gran labor en la defensa de los derechos de la mujer en su continente. En el homenaje que el festival hará a la que es considerada la voz femenina más importante de África, incluye dos actuaciones de Oumou. Sus dos conciertos serán estrenos y únicos conciertos en España. Lunes 23 de julio junto al mejor intérprete del banjo del mundo Béla Fleck. Una experiencia única que cuenta además con Will Calhoun a la batería (Living Colour). Un día después, Oumou estará junto a Trilok Gurtu y Jan Garbarek en un combinado Asia, África y Europa. 
África es la protagonista de esta edición en la que participarán también figuras consagradas como Alpha Blondy, el mayor exponente del reggae africano (20 de julio); o el  mítico Tony Allen, la mayor figura del afrobeat, junto al cantante de soul Amp Fiddler y el rapero británico Ty (21 de julio), en el que será su único concierto en España con el proyecto “From Detroit to Lagos”. Además actuarán los Sierra Leone´s Refugee All Stars (23 de julio) grupo formado en los campos de refugiados que provocó la guerra civil de Sierra Leona, y que vienen a La Mar de Músicas a presentar su tercer disco, en el décimo aniversario del final de la guerra. 
Nuevos sonidos de África. Es la música africana una música viva, capaz de lanzar al mercado nuevas figuras reconocidas internacionalmente y seguidas más allá de sus fronteras. Jóvenes valores que empapados de sus tradiciones evolucionan en nuevos sonidos. Fatoumata Diawara se ha convertido en estos momentos en una de los iconos de las nuevas voces de África. La maliense publicó un trabajo que le valió el reconocimiento de los críticos. La corista de Oumou Sangaré y Dee Dee Bridwater se ha lanzado a una carrera en solitario que la trae a Cartagena (24 de julio). Enlazando esa unión de África con Occidente, a la que el festival hace tanto hincapié en esta edición estará Juju (25 de julio) un cruce de caminos entre Gambia y el Reino Unido, concretamente entre el prestigioso guitarrista británico Justin Ademas y Juldeh Camara, considerado el Jimi Hendrix de Gambia, que presentarán sus unión salvaje, pura y vibrante. Del Congo estará Jupiter & Okwess Interantional (26 de julio), reactivador de ritmos y melodías olvidadas del Congo, mediante la inyección de un groove que le ha valido la colaboración entre otros con Damon Albarn. Celebrado como "la nueva voz soul" de Camerún, el cantante, guitarrista y compositor Blick Bassy  (27 de julio) presentará su segundo álbum en solitario. Del Congo, estará también Baloji (28 de julio) exponente de la cultura del intercambio, donde el hip-hop se alía con el ndombolo y el soukouss, y de Sudáfrica, Shangaan Electro (20 de julio), un fenómeno cultural de las calles de Soweto que aúna la herencia musical de la etnia tsonga shangaan reinterpretada con instrumentos electrónicos.
Inauguración. Otro de los grandes momentos de esta edición será la inauguración, 19 de julio. Emir Kusturica presentará la ópera que por el entonces director de la ópera de La Bastilla le encargó de su película “El tiempo de los gitanos”. Un éxito que quedó aparcado y tras unas diez representaciones en Paris, inicia su gira mundial en La Mar de Músicas. 
Continente América. La mítica banda jamaicana creadores del ska, The Skatalites (20 de julio), vuelven en una noche que promete ser movida junto a Alpha Blondy. Programa doble para los sonidos más de vanguardia con Cocorosie y Destroyer (21 de julio). De Brasil estarán Garotas Suecas, jóvenes herederos del Tropicalismo (27 de julio) y el gran Carlinhos Brown (28 de julio), encargado de clausurar el festival que lo trajo por primera vez a Europa, presentando su nuevo disco Mixturaçao. 
De Australia asistirá Gurrumul (22 de julio). Ciego de nacimiento en un pueblo aborigen de Australia sorprendió a la crítica especializada con un disco que partía de cantos tradicionales de su clan. 
También atracará en el puerto de Cartagena y nunca mejor dicho, Vinicio Capossela (27 de julio), en el que será el estreno y único concierto en España de Rebetikos Gimnastas. Un proyecto que llevará este verano a ciudades con puerto de mar. Ese mismo día reaparecerán en los escenarios españoles tras años de silencio el revolucionario grupo francés Zebda, en el que también será su único concierto en nuestro país. 
Novedad del festival será la noche del miércoles 25 de julio: “La barra libre de la mar”. Dos conciertos gratuitos de dos bandas impresionantes por su calidad y presencia en el escenario, los franceses Ben L ´Oncle Soul y los japoneses Tokyo Ska Paradise Orchestra. 
La Mar Nuestra. La cantante malagueña Anni B. Sweet (23 de julio) formará parte del cartel del festival. Al igual que lo hará la gran cantaora Carmen Linares acompañada al baile por Belén Maya (26 de julio). Carmen Linares estará en la tradicional velada que La Mar de Músicas dedica a su festival hermano El Cante de las Minas: “La Mar Minera”, que este año estará dedicada a Enrique Morente. La programación de la noche se completara con Los Evangelistas, acompañados por la Linares y la hija del maestro, Soleá Morente.  La Mar Nuestra incluye a los djs John Talabot, Cinnamoon y Gufi. 
La venta de las entradas comienza hoy 11 de mayo en las taquillas del Nuevo Teatro Circo y Auditorio El Batel. La organización del festival ha puesto a la venta 350 abonos a 70 Euros para todos los conciertos excepto para la inauguración. Los abonos se adquirirán exclusivamente en las  taquillas del auditorio y el teatro, a partir del martes 15 de mayo. Se podrán hacer reservas de abonos en el teléfono 968501615 mediante tarjeta de crédito. La venta por Internet se hará a través de las web lamardemusicas.com y ticketmaster.com
La Mar de Músicas es un festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena y patrocinado por Repsol y La Verdad. Donde colaboran además Radio 3, Universidad Politécnica de Cartagena, Casa África, Ministerio de Cultura, FCC, BMW, Alsa City, Aquagest, Fundación Cajamurcia  y Yacht Port Cartagena. 


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