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Herman Dune, concierto en Planta Baja, Granada + Nano
B
2 de noviembre de 2011
París, Texas por Manuel C. Ferrón
- IndyRock
Fotos y fotogalería: Merche S. Calle / IndyRock
     
  
 
 
París, Texas
por Manuel C. Ferrón - IndyRock
Decididamente me apropio del título de una película dirigida
por Wim Wenders y pongo nombre con él a esta crónica del
concierto de Herman Düne para resumir en dos palabras la grata impresión
que me causó comprobar que, más allá del estribillo
edulcorado y del truco con fines comerciales del monstruoso y alienante
aparato publicitario, más allá incluso de lo que muestra
su ya extensa discografía, el dúo, reconvertido en trío
para el directo, francés (de ahí el París de nuestro
título) Herman Düne conoce y admira profundamente la obra de
los grandes clásicos del rock americano de la década
de los 70 (que encierro en el Texas de ahí arriba), desde Bob Dylan,
The Band, o Neil Young, con o sin sus Crazy Horse, a Tom Petty o Jonathan
Richman, con quien a menudo suele compararse al vocalista David-Ivar.
Herman Düne han asimilado a la perfección las maneras de
sus transatlánticos maestros y las han convertido en el fundamento
de su interesante propuesta, mejor cuanto más eléctrica,
en la delicada crudeza de Where is the man? o Be a doll and take my heart,
cuanto más alejada de la imagen candorosa que a menudo proyectan.
En este sentido, el comienzo y el remate, con el trío tocando guitarra
y bajo eléctricos y batería, fue lo más interesante
de un concierto que, en su tramo central, junto a un breve set que David-Ivar
interpreta, sólo en el escenario, armado únicamente con su
voz y una guitarra acústica, ofrece esa versión deliberadamente
ingenua de la banda que encandila a los fans televisivos de su archiconocida
I wish that I could see you soon o The Rock y desconcierta al resto.
Como chocante prólogo, new age, bandas sonoras y canción
de vocación arty y cierta inclinación melodramática
a cargo de Nano B, talentoso pianista que ocasionalmente se atreve con
la guitarra en composiciones de corte intimista que remiten a artistas
tan dispares como Win Mertens, Coldplay o Anthony & the Johnsons. Interesante.
Country, lo-fi, 'made in France'
Son sorprendentes para quienes no les conocen demasiado y dan lo que
esperan a quienes les siguen desde que decidieron llevar a los escenarios
su particular forma de expresión musical. Los hermanos franceses
Herman Dune, David-Ivar y Néman (ahora en formato trío acompañados
por un bajista-guitarrista) pasean por escenarios españoles su especial
somnido folk americano fabricado en tierras de Francia, cargado de aires
Lo-fi, con melodías asonantes y cargas explosivas de rock and roll.
Desde que protagonizaron el anuncio de una marca de cervezas consiguieron
ser conocidos por un público más generalizado en España.
Con su disco "Giant"(Source etc, 2006), lograron un espacio de culto
entre los amantes de la alternativa y del indie nacional, e incluso entre
aquellos que prefieren el folki de exportación. Pero más
tarde, con su trabajo "Next year in zion" (city slang, 2008), no lograron
convencer a todos a quienes habían llamado la atención, pero
a pesar de ello, Herman Dune logra crear atmósferas densas, cargadas
de intensidad.
El directo es contundente. En la sala Planta Baja lograban una buena
entrada a pesar de ser miércoles.
11 febrero 2009 Madrid Heineken
Fotos Aurelio Rodriguez - IndyRock
 
 
Miércoles 11 de febrero de 2009 Madrid.
Sala Heineken
Abdican los reyes del sonido lo-fi.
por Rafa Carazo - IndyRock
Hace apenas dos años hubiese sido impensable pronunciar esta frase
"Herman Düne ha perdido el norte". Más impensable aún
es que a parte del norte han perdido la melodía y, aunque no lo
crean, la frescura. Su último trabajo "Next year in zion" (city
slang, 2008) peca de espeso. Largas parrafadas sin apenas melodías
y ausencia de singles, "try to think about me (don´t you worry a
bit)" sería una canción más en cualquiera de sus álbunes
anteriores y aquí es el oasis del largo desierto.
Parece evidente que el paso de trío a duo, André abandonó
la banda tras la publicación de "Giant"(Source etc, 2006), ha pasado
factura. La víctima es la melodía, el asesino David-Ivar
que ha decidido menearse con grácil solvencia en el escenario pero
abandonar su estilo melodioso y centrarse en una especie de spoken word
sin sal, sin dejar espacios para que entre el aire. Incluso enormes canciones
como "i wish i could see you soon" o "1, 2, 3 apple tree" se desfiguraron
porque David-Ivar no quiso cantarlas y prefirió recitarlas. No está
el horno para cuentacuentos. Neman a la batería tampoco envolvió
las canciones con la frescura y el ritmo habitual y acompañaba lo
justo, sin despeinarse. Les acompaño un bajista que aceptó
tan bien su papel secundario que no acaparó ni siquiera miradas
Las buenas noticias: que cuando quieren pueden y así se demostró
en "Not on top", motivo suficiente para no perder la fé en este
grupo.
En marzo de 2007 el programa radiofónico siglo XXI trajo en exclusiva
a Herman Düne que ofreció un maravilloso directo en la sala
Low. Allí utilicé palabras de alabanza que hoy, desgraciadamente,
no puedo rescatar.
Dos horas de concierto en las que pueden destacarse virtudes pero no
las que se le exigen a una banda con tanto potencial. 24 canciones. De
"When we were still friends" hasta "My baby is afraid of shark", con el
ultimo álbum casi al completo, sin el contrapunto de una voz femenina
y con canciones nuevas que no ayudaban a enganchar al aburrido. Los mejores
momentos llegaron casi al final, la ya citada "Not on top", "When the sun
rose up this morning" y "On a Saturday". Pero ya era tarde. Demasiado tarde.
Eso sí, el público estaba entregado, y si disfrutó,
¿por qué cuestionar las formas?
Siglo 21 rehace la movida.
por Rafa Carazo - IndyRock
21 de marzo de 2007, sala low. Madrid
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Radio 3 lleva tiempo luchando contra viento y marea gracias, eso sí,
al dinero público sin el cual su propuesta habría desaparecido
hace mucho tiempo. La más reaccionaria de las radios acoge en su
seno al más reaccionario de los programas, Siglo 21, que lleva más
de una década guiando, como la estrella de oriente, a sus exclusivistas
oyentes ávidos de novedades y de realidades. Un programa que respeta
a los clásicos desde una perspectiva en todo caso contemporánea,
ya que asume la siguiente ecuación: el que hoy es un mito lo es
gracias a la atención prestada cuando no lo era, razón de
peso para poder compartir parrilla con otras propuestas que forman parte
del pobladísimo entramado musical de este nuestro siglo XXI.
El programa que nació con la clara intención de promocionar
las nuevas tendencias musicales -fundamentalmente la electrónica
en cualquiera de sus variantes- que surgieron en la década de los
noventa, con una proyección claramente futurista (de ahí
el nombre y de ahí que allá por 1999 se planteara la posibilidad
de rebautizarlo) ha encontrado su verdadera vocación: abordar cualquier
tipo de propuesta interesante de nuestros días (de ahí el
nombre, que sin cambiar muestra el cambio, esa nueva orientación
del programa).
Además con estos conciertos exclusivos para sus oyentes está
reactivando la escena, está removiendo el underground y favoreciendo
esa "otra" cultura. La agitación es mayor cuando percibimos que
los conciertos más interesantes de los últimos meses (sin
contar la exquisita programación del neu! club) han sido suyos:
Phoenix, Mus (ver crónica en esta misma revista), Herman Dune.
Centrémonos en el concierto. El ahora dúo Herman Dune
(André abandonó la banda tras la publicación de "Giant")
ofreció un espectáculo más que solvente. El grupo
recuperó para su directo el sonido lo-fi de sus anteriores trabajos,
más acústicos, más crudos que la sutileza y la sofisticación
sonora que se refleja en "Giant" (Source etc., 2006) el último trabajo
de la banda en el que sí que incluyen (quizás gracias a la
importante fuente de financiación que otorgan las multinacionales-no
olvidemos que Source etc. es una filial de Emi) instrumentos de vientos
y coros femeninos.
Pero sobre todo Herman Dune ofreció un concierto real, sin trampa
ni cartón. Ni una base, ni un sampler, ni una maquinita maquillando
su sonido; guitarra y batería, no hay más. Y tal fue su eficacia
que eran dos y parecían cinco. Como si The White Stripes sonaran
a The Broken Family Band.
El francés Neman a la batería (también al sapo
y a las maracas) envolvía las canciones de capas y capas de ritmo
o las rodeaba con sutileza. Sólo una descripción de Enric
González (espero que conozcan las "historias del calcio" de los
lunes en El País, una gozada) haría justicia a su actuación.
El suizo David-Ivar (guitarra y voz) reinterpretó sus propias
canciones a su ritmo, a su aire, cambiando los registros, acelerando, pausando,
amoldándose y demostrando que un directo es un directo y que no
hemos venido aquí ni os hemos hecho venir para darle al play a ese
disco que seguramente ya tendréis en casa. "Not on top", "123 Apples
Trees", "I wish that i could see you soon" (en la que se hizo a si mismo
los coros), "Good for no one"," Baby's Afraid of Sharks", "Your name my
game" o "Take him back to new york city" hicieron que su folk enrarecido
y ese sonido lo-fi pasara de lo clásico a lo moderno, de la austeridad
al despilfarro (Dreyer vs. Gondry). Se incluyeron dos versiones, una de
Dylan y el "My Girl" de Smokey Robinson.
Un amigo me dice que dentro de tres años, cuando sean famosos,
nos alegraremos de haber asistido al concierto. Yo le bajo de la nube,
estas bandas están condenadas a jugar eternamente en segunda división
sin posibilidad de ascenso directo y la promoción ya no existe.
Pero dentro de tres años nos alegraremos de haber asistido porque
estos conciertos no se olvidan.
Formación
Yaya Herman Dune, guitarra y voz
Nérman Herman Dune, batería y percusiones
Ben Pleng, bajo y coros
Procedencia París
Biografía
Grupo afincado en París, Herman Düne nació primero
como un trío que sacó su primer álbum Turn off the
light en el año 2000. Lo integraban dos hermanos Herman Düne.
Pero André Herman Düne dejó el grupo cuando acababan
de grabar Giant (2006) hecho que propició que su hermano, David-Ivar,
cogiera el liderazgo junto con Néman Herman Dune (amigo que adoptó
también los apellidos familiares) y Ben Pleg. El resultado fue que
la formación perdió la diéresis de su nombre i ha
seguido una trayectoria fiel a la sencillez, aumentando cada vez más
alrededor de Europa y Estados Unidos el nombre de seguidores.
David-Ivar (más conocido como Yaya) es mucho más que el
líder del grupo; sus canciones y su voz inconfundible son el sello
de identidad de la banda.
La formación se caracteriza por melodías pegadizas, guitarras
acústicas y sonidos que beben de las influencias de Leiber &
Stoller, Chuck Berry, Leonard Cohen, Bob Dylan y Carole King. Después
de la reestructuración de la formación, editaron Next Year
in Zion, que fue considerado uno de los mejores álbumes del 2008.
Aún así superar los niveles conseguidos no ha sido imposible
para la banda; Strange Moosic (editado con su propia discográfica)
ha sido, para muchos, la consagración definitiva del grupo francés.
http://www.hermandune.com/
http://www.greenufos.com/web/grupos/h/herman.html
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