Lori Meyers / Eels
Viernes 24
La primera jornada del festival presentaba un cartel ciertamente ecléctico.
La mezcolanza de estilos musicales atrajo a distintos tipos de espectadores,
por un lado los jóvenes fans adolescentes, seguidores de grupos
de estilo emo o pop punk como My Chemical Romance o Sum 41 y los seguidores
más indies que rondaban o superaban la treintena.
El recinto del festival nos recordaba al Universimad, ya que gracias
a los dos escenarios colocados en paralelo y en el que se alternaban las
bandas, no te perdías ninguna actuación. Existía un
tercer escenario, Espacio 2.0, que se quedó pequeño en algún
que otro concierto.
La ola de calor que barría la península se dejó
notar en la capital y el festival se resintió en afluencia de público
en las primeras horas, cuando saltaron al escenario bandas como Toundra,
The Low Athem, Nothink o The New Raemon.
Sobre las 19:00 de la tarde en el escenario Dcode 1, le tocaba el turno
al grupo de Baltimore, All Time Low, pero no llegaron a tiempo y
fueron sustituidos por los madrileños Autumn Comets, que
tenían prevista su actuación en el Espacio 2.0. La papeleta
la solventaron realmente bien con los temas de su nuevo álbum "A
Perfect Trampoline Jump".
Con un simple movimiento lateral de apenas cien metros, te plantabas
frente al escenario Dcode 2, para disfrutar de uno de los grupos que están
sorprendiendo en este 2011, Foster The People. Estos californianos
nos hicieron pasar un buen rato con su indie pop, lleno de sintetizadores
y percusiones, que nos hicieron menearnos al ritmo de temas como "Pumped
Up Kicks", "Don’t Stop (Color On The Walls)" o "Helena Beat", de su álbum
de debut "Torches".
Foster The People /L.A.
Sobre las 20.40 en el escenario Espacio 2.0, salió L.A.,
o lo que es lo mismo Lluis Albert Segura acompañado por sus secuaces.
Coincidía con la salida al escenario de los canadienses Sum 41,
pero aquí se pudo observar la diferencia de gustos entre asistentes.
Mientras Sum 41 llenaba el escenario principal de quinceañeros
con sus temas punk rock, L.A. atrajo al sector indie con un concierto lleno
de fuerza con temas como “Crystal Clear”, “Stop The Clocks”
y algún que otro nuevo tema.
El siguiente en salir al escenario fue Mark Oliver Everett, es decir
Eels,
que tiró de su repertorio más movido y perfecto para un festival.
La banda de barbudos que le acompañaba llenó de rock el Dcode
y nos metió el ritmo en el cuerpo. Excelente concierto de este geniecillo
de California que nos dejó exitazos como "Fresh Blood", "Flyswatter",
"SaturdY Morning", "Novocaine For The Soul" o "Souljacker party 1".
Sum 41/ My chemical Romance
Uno de los conciertos más esperados por los adolescente que llenaban
el recinto era el de My Chemical Romance. Miles de fans habían
estado haciendo cola días antes e iban ataviados con sus mejores
galas emo y llenos de pintadas por todas las partes de su cuerpo con las
siglas del grupo. Con la salida al escenario de Gerard Way y los suyos
el público no dejó de gritar de manera compulsiva. No se
explica cómo este grupo puede haber generado tantas expectativas,
cuando sobre el escenario y con su mezcolanza de sonidos, dejan claro hasta
donde pueden llegar. Para sus fans seguro que fue un gran concierto, pero
más bien resultó bastante flojo y perdió fuerza durante
el transcurso del mismo.
Band of Horses /Zombie Kids
.
Los siguientes en actuar continuaron en la línea de Eels. Band
of Horses, la banda de Seattle nos dejó con un gran sabor de
boca. Su indie rock con toques folk supo cómo hacerse con un público
expectante. El sonido inicial nos dejó un poco fuera de juego, pero
según fue avanzado la actuación y escuchando temas como "Laredo",
"No One's Gonna Love You", "The Funeral", "Infinite Arms" "The End's Not
Near" o "Factory", quedamos totalmente saciados.
El broche de oro lo pusieron los granadinos Lori Meyers, que
se metieron al público en el bolsillo desde el primer tema. El ascenso
a primera división de su equipo de futbol parecía llevarles
en volandas por el escenario y no nos dejaron un minuto de descanso con
temas como "Mi realidad", "Luciérnagas y Mariposas" o "¿Aha
han vuelto?", "Luces de Neón", "Alta Fidelidad', "Religión"
o "Tokyo Ya No Nos Quiere".
El final de la primera jornada, en la que pasaron unos 11.000 asistentes,
según nos informó la organización, lo llevaron a cabo
los dj's Edgar Candel & Jay Cumhur, es decir Zombie Kids, que
revolucionaron el festival así como lo hacen durante todo el año
en la noche madrileña.
Sábado 25
La segunda y última jornada del festival llegaba con un cartel
repleto de grupos británicos y suecos. La media de edad aumentó
respecto al día anterior y las bandas de adolescentes desaparecieron
de los escenarios.
Los grupos nacionales The Bright, Polock, Mucho, Manel y Havalina,
coparon las primeras horas de la tarde bajo el intenso sol que enrojeció
nuestras pieles. Todos ellos dejaron muy alto el listón y dejaron
muy claro que pueden estar a la altura de cualquier grupo internacional.
También especial mención la artista chilena Javiera Mena
que
nos sedujo con su electropop.
Jamaica / Blood Red Shoes
El dúo francés Jamaica descargó toda su
potencia sobre el escenario Dcode 2. Con un toque entre Phoenix y el sonido
grunge, supieron como hacerse con el público que vibró con
temas como "The Outsider", "Jericho" y "I Think Like U 2".
El dúo británico de Brigthon, Blood Red Shoes,
arrasó literalmente el escenario con solo una batería y una
guitarra. Steven Ansell y Laura-Mary Carter dejaron claro que no hace falta
llevar más instrumentos para hacer vibrar a un público con
muchas ganas de buen rock y que pudimos degustar con temazos como "Heartsink",
"Light It Up", "I Wish I Was Someone Better", "You Bring Me Down" y "Don't
Ask".
Los siguientes en saltar al escenario fueron los también británicos
The
Vaccines. este grupo que tanto está dando que hablar en las
islas británicas, fue toda una sorpresa y nos contagió con
su sonido que va desde los 50 a los 70, mezclado con un poquito de Beach
Boys y The Smiths. Mucho público se acercó a verlos y no
es para menos, fue una auténtica fiesta de buenos principios musicales.
Puede que lo que nos ofrezcan suene a antaño, pero han logrado un
sonido realmente contundente y personal. El poco césped que quedaba
en el recinto y que según fueron pasando las horas pasó a
ser un campo de tierra, se convirtió en una pista de baile al son
de temas como "All In White", "Blow It Up", "Wreckin' Bar", "Wolf Pack",
"If You Wanna" o "Norgaard".
The Vaccines / The Hives
La fiesta continuó con los incansables The Hives. Ya conocemos
a estos suecos desde hace años y sabemos de lo que son capaces sobre
un escenario. Vestidos con frac y sombrero de copa, salieron a un escenario
decorado con letras luminosas formando la palabra H-I-V-E-S, para dar lo
mejor de sí. Son un auténtico torbellino y su líder
Howlin’ Pelle Almqvis hizo las funciones de showman, hablando en un peculiar
castellano y dando las gracias al público en cada momento. Cada
vez nos recuerda más a Jim Carrey, por sus gestos y muecas. No faltaron
las patadas al aire; las carreras y saltos del guitarrista; las subidas
a las torres laterales por parte de su líder y la bajada al foso
para saludar y cantar entre el público. Esta banda cuenta con numerosos
hits y entre ellos pudimos escuchar "Main Offender", "Die, All Right",
"Walk Idiot Walk", "No Pun Intended", "Tick Tick Boom" o "Hate To Say I
Told You So".
Con el polvo pegado a nuestro cuerpo y con ciertas agujetas, pasamos
al escenario Dcode 2 para seguir moviendo las caderas con The Ting Tings,
que llegaban a España para presentarnos casi en exclusiva los temas
de su nuevo álbum y como no los temas de su exitoso y primer álbum
"We Started Nothing" publicado en 2008. Nos sorprendieron con su puesta
en escena, aun siendo dos sobre el escenario. El ritmo se nos metió
en el cuerpo con temas como "Great Dj", "Keep Your Head", "We Walk", "Shut
Up & Let Me Go", que interpretaron de manera diferente al disco de
estudio. Su nuevo tema "Hands" convirtió el recinto en un club nocturno
y cerraron la noche con el temazo "Thats Not My Name". Un ocho sobre diez
para Katie y Jules.
The Ting Tings / Kasabian
En la medianoche llegó la apuesta más segura para el festival,
Kasabian,
que con su rock lleno de sonidos al más estilo Madchester (Stone
Roses) y el Brit-pop (Oasis) se alzó con la medalla de oro. Días
antes de su actuación en Madrid el grupo afirmó, "Nuestra
próxima actuación en Madrid va a ser una explosión",
y así fue. Tom Meighan y los suyos salieron al campo de batalla
con sus hits de destrucción masiva, "Club Foot", "Where Did All
The Love Go", "Underdog" y "Shoot The Runner", para llevarnos hasta el
tema "Velociraptor!", adelanto de su nuevo álbum. Tras un par de
temas más calmados, acompañados por trompetas, volvimos a
la épica de "Empire". Los cañones de luces y la potencia
del grupo volvieron a hacer resurgir al público. Tras "Fast Fuse"
incluyeron una versión de "Misirlou" con la que nadie se pudo resistir
a cabalgar su propia ola. "Vlad The Impaler" y "L.S.F." cerraron la actuación
durante unos minutos, ya que volvieron para terminar el fin de fiesta con
otro nuevo tema, "Switchblade Smiles" entre la psicodelia y la electrónica.
"Stuntman" y "Fire" llevaron al público en volandas.
Kasabian puso el listón muy alto, y dejó a los suecos
The
Sounds una complicada papeleta, a la hora de defender los temas de
su nuevo y recién editado "Something To Die For". Puede que su arma
más fuerte sea la explosiva vocalista Maja Ivarsson, pero parecía
estar un poco descolocada en los primeros temas. Aunque logró subir
el listón según fue avanzando la actuación. Les faltó
algo de volumen, pero pudieron maquillarlo con temas como "Living In America",
"Dorchester Hotel" o "Painted By Numbes".
La noche la cerraría la nueva sensación en el mundo de
la electrónica, los canadienses Crystal Castles. Su propuesta
es agresiva y así lo pudimos constatar. Bajo la oscuridad y tapados
bajo parkas verdes, empezaron a oírse los gritos de Alice y los
bits de Ethan. Un arsenal sonoro que fue subiendo la temperatura del recinto,
pero que si hubiera estado metido en una carpa podría haber atrapado
mucho mejor el ruidismo de la banda. Pudimos disfrutar de "Fainting Spells",
"Baptism", "Alice Practice" o "Celestica".
Crystal Castles
La segunda jornada registró una asistencia de 13.000 personas,
lo que denota que el cartel del segundo día, era el idóneo
para un festival de estas características, y no fue tan buena idea
traer a grupos enfocados directamente a adolescentes. La primera edición
del Dcode Festival puede que haya sido el inicio de un festival que de
una vez por todas traiga a Madrid un evento de estas características
y no se derrumbe como otros festivales que han intentado ponerse a la altura
de los que ya son una leyenda en nuestro país. Puede que echáramos
de menos más escenarios, tanto para grupos emergentes como para
sesiones de dj's, pero esperemos que todo esto vaya creciendo según
avancen las futuras ediciones.
Cartel y noticias
24 de junio:
My Chemical Romance
Sum 41
All Time Low
Nothink
Toundra
The Zombie Kids
Band Of Horses
EELS
Lori Meyers
The New Raemon
Foster The People
L.A.
The Low Anthem.
25 de junio:
Kasabian
The Hives
Crystal Castles
The Ting Tings
The Sounds
The Vaccines
Polock
Jamaica
Blood Red Shoes
Manel
Mucho
Havalina
The Bright
Javiera Mena.
El Dcode Festival será un encuentro en el que habrá más
que música. Propuestas artísticas como Art Barter (arte por
trueque), proyecciones de arte digital durante los conciertos a cargo de
onedotzero e instalaciones artísticas de Boris Hoppek.
Las entradas a la venta . Precio especial para los 5.000 primeros abonos:
60 euros + gastos.
My Chemical Romance y Kasabian encabezan el
cartel de la primera edición del festival dcode que se
celebrará en Madrid los días 24 y 25 de junio
Después de varios años de ausencia y gracias al convenio
de colaboración firmado entre la Universidad Complutense de Madrid
y la promotora Live Nation, nuestra ciudad volverá a disfrutar
de una atractiva propuesta cultural de música y arte. Además
de contar con grupos reconocidos a nivel internacional, el dcode festival
también incluirá en su cartel bandas nacionales, todas
ellas con un denominador común: la calidad de sus propuestas.
Los artistas confirmados hasta el día de hoy son los siguientes:
My Chemical Romance – Kasabian - Band of Horses – Eels – Crystal Castles
- The Vaccines – the Zombie Kids – The Sounds - All Time Low – Foster the
People – Jamaica
Lori Meyers – Nothink – The New Raemon – Blood Red Shoes - Toundra
– Polock – LA – MUCHO
Este proyecto, además de contar con un atractivo cartel musical
aún abierto a nuevas incorporaciones, contará con un importante
complemento artístico: la exposición de Art Barter (arte
x trueque durante
todo el mes de junio en el C Arte C), las proyecciones visuales de
onedotzero durante las actuaciones y una instalación del artista
alemán Boris Hoppek
The Hives, Sum 41, Havalina, The Bright se incorporan
al Dcode
El quinteto sueco The Hives, famoso por reventar escenarios con su
impecable garaje rock durante más de una década, confirma
su asistencia a dcode. La banda de Fagersta, Suecia, ha publicado
cinco álbumes, siendo dos de ellos imprescindibles, Barely Legal
(1997) y Vini Vidi Vicious (2000). La imagen de la banda conocida por el
estricto uso del blanco y negro en sus trajes a medida, sus artimañas
artísticas y sus arrolladoras canciones, elevaron a The Hives a
la categoría de una de las mejores bandas de directo del mundo.
Otra de las últimas confirmaciones es Sum 41, banda canadiense
de punk pop que sigue reclutando miles de fans en todo el mundo. Su frescura
al mezclar el pop más intrascendente y parlanchín con
incendiarios riffs de guitarra al más puro estilo punk californiano
ha hecho de ellos una banda de referencia para los amantes del punk melódico
más ligero, Sum 41 se perfila como otro de los conciertos inolvidables
de esta primera edición.
La otras dos bandas nacionales que se incorporan al festival son dos
de las propuestas más sugerentes de la música independiente
de nuestro país, por una parte el dúo de León The
Bright, que acaba de fichar para el sello independiente nacional Subterfuge
Records. Y los madrileños Havalina conocidos ya por sus potentes
directos.
