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14 septiembre 2013 Madrid Campus de la Universidad Complutense
Franz Ferdinand
Vampire Weekend
Foals
Amaral
Love of lesbian
Capital City
LA
John Grant
Reptile Youth
MØ
DCODE se celebrará el próximo día sábado 14
de septiembre de 2013 en el mismo recinto deportivo del Campus de la Universidad
Complutense de Madrid.
Encabezando el festival tendremos a FRANZ FERDINAND, VAMPIRE WEEKEND,
AMARAL, FOALS, LOVE OF LESBIAN, JOHN GRANT, MØ, CAPITAL CITIES,
L.A. y REPTILE YOUTH.
Además, iremos anunciando otros nombres que completarán
el cartel definitivo de esta tercera edición 2013.
La mayoría de los artistas estarán presentando por primera
vez en España y en el fabuloso recinto de DCODE las canciones de
sus recientes y sobresalientes nuevos trabajos discográficos como
es el caso de Foals, Vampire Weekend, Reptile Youth o Franz Ferdinand.
Las actuaciones de Franz Ferdinand y Amaral en el festival serán
la únicas que ambos grupos realicen este año en la península.
En esta ocasión la organización del DCODE ha preferido
ofrecer en un solo día una programación de calidad y apostar
por una política de precios asequibles que facilite al público
la asistencia a esta gran fiesta de la música en directo en la ciudad
de Madrid y que consolida a DCODE como una de las citas ineludibles del
calendario festivalero nacional y una parada obligada para artistas de
renombre internacional, poniendo a la capital de España en el mapa
europeo de la música más actual y de altísima calidad.
Las entradas se podrán a la venta a las 10 am del Viernes 31
de mayo, con un precio de lanzamiento de 39,99€ +gastos para
los primeros 2000 fans del DCODE, pasando luego a 49,99€+gastos de
distribución.
Las entradas se pondrán únicamente a la venta a través
de los puntos oficiales de venta: www.livenation.es www.ticketmaster.es
www.elcorteingles.es
DCODE FEST 2012
14 y 15 SEPTIEMBRE 2012 Complejo Deportivo Cantarranas Universidad
Complutense MADRID
Fotos y crónica Marina
Sanz Domínguez y Javier Alonso Juliá
La segunda edición del Festival Dcode llegaba a Madrid,
con muchos alicientes a su favor. Destacar el cartel, que presentaba tanto
grupos internacionales como nacionales de primer nivel, nuevas sensaciones
del año y jóvenes promesas que darán mucho que
hablar en un futuro próximo. El recinto elegido y como no la ciudad
de Madrid, pueden hacer de este festival uno de los referentes nacionales.
Este año se dejaron a un lado los grupos para adolescentes,
en busca de un público más maduro que suele llenar los conciertos
y festivales nacionales.
Viernes 14
La primera jornada fue bastante calurosa en los primeros conciertos.
Se varió la disposición de los escenarios respecto al pasado
año. El escenario principal o Dcode parecía mucho más
grande y el segundo escenario o Heineken, se desplazó y se colocó
más alejado para evitar la confluencia de sonido entre ambos, ya
que en esta edición la programación hacía que varios
de los conciertos se solaparan.
Le Traste, fueron los primeros en abrir el festival. Sobre las 18:00
salieron al escenario principal los granadinos Niños Mutantes,
que como siempre nos regalaron un gran concierto, incluso bajo un sol de
justicia. No faltaron temas de su nuevo trabajo Náufragos;
y de su anterior lp Las Noches de Insomnio, como Caerán los Bancos,
Errante, Te Favorece Tanto Estar Callada; o Hundir la Flota; que les han
llevado a ocupar un lugar preferente dentro del indie nacional, después
de tantos años de furgoneta.
Napoleon Solo venían con su nuevo álbum Chica Disco,
con el que nos hicieron pasar un buen rato al ritmo de temas con toques
psicodélicos y de guitarras afiladas.
Dorian continuaron en el escenario principal, con su penúltima
actuación de la gira de su aclamado álbum La Ciudad Subterranea;
(2009), que les ha llevado por toda la geografía nacional e incluso
al extranjero. Pudimos disfrutar de temazos que ya son un referente en
el indie nacional, como La Noche Espiral, Paraísos Artificiales,
Verte Amanecer; o Cualquier Otra Parte;. E incluso tuvieron un momento
para manifestarse, pancarta incluida, contra la subida del IVA, con
el lema "La Cultura no es un lujo. No a la subida del IVA", recibiendo
la ovación de todos los que allí nos congregábamos.
Mientras en el otro escenario ya había dado comienzo la actuación
de Dinero, que desplegó todo su arsenal sonoro con la rabia
y fuerza a la que nos tienen acostumbrados. Además se presentaban
ante el público con temas de su nuevo álbum Año Perro;.
Si Dinero puso la garra y un sonido puramente eléctrico, los
siguientes en aparecer trajeron la delicadeza y la perfección. Los
noruegos Kings of Convenience salieron al atardecer para deleitar
nuestros oídos con temas en tono folk en formato acústico,
que en ocasiones nos recordaban a los inigualables Simon Garfunkel. Eirik
Glambek Bøe y Erlend Øye supieron como meterse al público
en el bolsillo ellos dos solitos en el escenario, y para deleite del público
apareció el resto de músicos para darle otra perspectiva
al final del concierto. Sonaron temas como Me in You, Mrs. Cold; oI'd Rather
Be With You.
 
Los franceses The Shoes (Guillaume Briere y Benjamin Lebeau)
llegados directamente desde Reims, nos hicieron gastar las zapatillas,
con su synth pop arropado por dos percusionistas salvajes, que no nos dejaron
ni un minuto de aliento durante una actuación frenética.
Los belgas dEUS en el escenario Dcode, quizá no convocaran
a mucho público, pero los que les seguimos desde hace años,
disfrutamos como enanos, con la banda de Tom Barman. Una puesta en escena
sobria, pero con mucho gusto, llenó de madurez, buen sonido y un
setlist lleno de nuevos y grandes éxitos, como The Architect, Instant
Street, Quatre Mains, Ghost; o Suds Soda;.
El público se desplazó en masa a ver a la neozelandesa
Kimbra.
En su primera actuación en nuestro país, nos dejó
con muy buenas vibraciones. Su voz y su desparpajo sobre el escenario,
acompañado todo ello de buenos temas y un vestuario muy particular,
consiguió hacerse con un público que se entregó
desde el inicio de la actuación.
 
Llegó entonces uno de los conciertos más esperados de
la primera jornada. Los islandeses Sigur Rós tomaron el escenario
con todo tipo de instrumentos, incluida una sección de cuerda. La
majestuosidad de la puesta en escena, la selección de temas de su
amplia discografía y el perfecto sonido, nos metió de llenó
en el singular mundo de Jónsi y los suyos. Puede que parte del público
no disfrutara con esta propuesta, pero los que sabemos que es lo que significa
la música post-rock de estos islandeses, quedamos totalmente cautivados.
 
Triangulo de Amor Bizarro continuaron en el escenario Heineken,
para entonarnos tras la emotividad de Sigur Rós. Soltaron todo su
arsenal de distorsiones en los temas de su galardonado disco Año
Santo. La gente no paró de cantar y bailar al ritmo de los de Boiro,
que supieron como hacer de enlace con los siguientes en aparecer en escena.
Llegó el momento de vibrar con la banda que rompe pistas en
todo el mundo. No podían ser otros que los franceses Justice.
Gaspard Augé y Xavier de Rosnay aparecieron sobre su particular
escenario, lleno de amplis y cientos de ecualizadores y, como no, siempre
presedido por su gran cruz iluminada. El público les esperaba con
ganas y los parisinos no defraudaron con temas como Civilization, Audio,
Video, Disco, Genesis,D.A.N.C.E., We Are Your Friends,NY Excuse,Onn'On;
oPhantom, que nos llevaron hasta altas horas de la madrugada.
Sábado 15
La primera jornada dejó un registro de unas 15.000 personas,
según indicó la organización. Mientras
que en la segunda se vio superado este número, debido quizás
al grupo que encabezaba el cartel, The Killers. Pero no todo fue el grupo
de Las Vegas, el resto del cartel tenía mucho que decir y así
lo constatamos.
El calor nos dio una pequeña tregua en esta segunda jornada
y se hizo más soportable en las primeras horas en las que tocaron
grupos como Los Nastys, Syberia, Zeno and The Stoics
o Fira Fem.
 
Cápsula saltó al escenario Heineken con poco público,
pero muy selecto, que sabía lo que iba a ver. Y así fue,
rock en estado puro con un toque vintage, de la mano de estos argentinos
establecidos en nuestro país, en la ciudad de Bilbao. En los primeros
compases del concierto les costó conectar, pero según fue
avanzando el concierto y más gente se acercaba a verlos, Martín
y los suyos se fueron soltando. Este grupo tiene muchas tablas sobre los
escenarios y así lo atestigua su éxito en los Estados Unidos.
Martín bajó en varias ocasiones al foso para acercarse a
su público y arrastrar su guitarra sobre las vallas. Los temas de
su álbum In The Land Of silver Souls, sonaron excepcionales.
Uno de los grupos más esperados eran Django Django, no
tenían la mejor hora para exhibir su aclamado primer y homónimo
trabajo, pero supieron defenderse lo mejor que supieron. Desgranaron temas
como Hail Bop, Storm, Firewater, Waveforms, Skies over Cairo, Lifes a Beach;
o WOR;. Puede que les faltase algo de fuerza y volumen, pero nos
mostraron de lo que son capaces estos escoceses.
 
Mientras en el otro escenario Lüger, arrasaban con su psicodelia
post-rock. Los que les hemos visto en otras ocasiones, esperábamos
otro tipo de concierto, ya que les notamos demasiado serios y puede que
la poca luz del día que todavía quedaba no les motivara,
ya que son almas nocturnas de la noche madrileña. El sonido estuvo
realmente extraordinario y aunque las voces se perdieron demasiado entre
los instrumentos, pero consiguieron un resultado final de notable.
Supersubmarina volvieron a triunfar en su actuación.
Llevan todo el verano paseando su nuevo disco Santacruz; por todos los
festivales, y parece que van teniendo más consistencia sus nuevos
temas, en comparación con los de su anterior trabajo, que les llevaron
a lo más alto del panorama nacional. Pudimos disfrutar con temas
como Ana, Supersubmarina, Eléctrico, Tecnicolor, Ola de Calor
o Cientocero
El escenario Heineken volvió a la carga con más Rock Roll.
En esta ocasión le tocó el turno a The Right Ons,
que son un valor seguro en cualquier festival. La crudeza de su sonido,
acompañado de amplificadores vintage y las ganas que le ponen cada
uno de sus componentes, hacen que tengas ganas de subirte al escenario
y coger una guitarra o aporrear cualquier percusión que se te ponga
en tu camino. Take It Easy, Thanks, Radio,Purple Neon Lights; o There She
Goes; sonaron electrizantes y con más fuerza que nunca.
 
Los siguientes en amenizar la noche fueron los británicos
The Kooks, que con su vocalista Luke Pritchard a la cabeza consiguieron
un concierto redondo y que puede que para nuestro gusto, superara al ofrecido
por el cabeza de cartel. El sonido fue excepcional en la mayor parte del
concierto y Luke no paró de animar a un público totalmente
entregado desde el primer tema. Puede que no tuviéramos muchas esperanzas
en su concierto, pero brillaron y supieron hacerse al gran escenario que
les cobijó. Desplegaron temas de todo su repertorio entre los que
destacaron Seaside, Is It Me?, Time Awaits, Ooh La, Shine On, The Saboteur,
Pump Up the Kicks; (con Mark Foster de Foster The People) y Naïve.
La jornada estaba siendo extraordinaria y se consolidó con la
actuación de Capital Cities. Los angelinos consiguieron
poner del revés al Dcode con una actuación llena de tintes
ochetenteros, incluso con alguna que otra versión como Nothing Compares
2 You; y temas propios como Safe and Sound; y Kangaroo Court.
Llegó entonces el momento que muchos de los asistentes esperaban,
The Killers. Mucha gente solo había comprado el abono del sábado
y se notó en el tipo de público que llenaba las primeras
filas desde horas antes de que empezaran los de Las Vegas. Nada que ver
con el público que llenó el viernes y que disfrutó
con el resto de conciertos durante la jornada del sábado. Tantas
eran las expectativas, que para nosotros que les hemos visto en varias
ocasiones, nos pareció uno de los conciertos más aburridos,
probablemente debido al horroroso sonido. El setlist era predecible y los
hits sonaron en su preciso momento. Pero no se entiende que una banda con
cuatro álbumes de estudio tenga que tirar de versiones de Joy Division
o Alphaville. Y como no el idolatrado Brando Flowers, no dejó que
los fotógrafos acreditados para el evento pudieran hacer su trabajo,
impidiendo que se tomaran fotografías del directo. Incomprensible,
pero es a lo que nos tiene acostumbrado en sus visitas a España.
El festival terminó con djs en los dos escenarios. Kill
the Hipsters en el escenario Heineken y Eme Dj en el Dcode.
Esta segunda edición ha conseguido mejorar varios aspectos respecto
al 2011. En primer lugar los grupos, elegidos con más coherencia
de estilos, y en segundo lugar la restauración, que el año
pasado dejó mucho que desear, aunque podría mejorarse con
más variedad. Puede que el tema de los aseos se les fuera de las
manos, ya que no estaban preparados para recibir a las 20.000 personas
que llenaron el recinto en la segunda jornada, así como las barras
y la compra de tokens. Está claro que el trabajo respecto al primer
año ha dado sus frutos y esperemos que la tercera edición
en 2013, que ya está en camino, consiga solventar los problemas
y deficiencias para llevarles a configurarse como uno de los grandes festivales
del territorio nacional.
Cartel 2012
14 de septiembre.
SIGUR RÓS
Justice
Kings Of Convenience
dEUS
The Shoes
Niños Mutantes
Triangulo Del Amor Bizarro
Dorian
Dinero
Napoleón Solo
Le Traste
Joan S Luna DJ
Ocho Y Medio DJs.
15 de septiembre
THE KILLERS
THE KOOKS
Supersubmarina
Django Django
The Right Ons
Lüger
Eme DJ
Cápsula
Syberia
Fira Fem
Kill The Hipsters
Ocho Y Medio DJs.
24 y 25 de Junio de 2011. Complejo Deportivo
Cantarranas. Ciudad Universitaria. Madrid
Fotos y crónica Marina Sanz Domínguez y Javier Alonso
Juliá
había quedado huérfana de festivales veraniegos
unos años atrás. Era el momento de ponerse manos a la obra
y gracias a la unión de la Universidad Complutense de Madrid y la
promotora Live Nation, el sueño se ha hecho realidad. Un festival
en el que se unen tanto la propuesta musical como la artística.
El lugar elegido para el festival se situó en el Complejo Deportivo
Cantarranas, junto a la Facultad de Ciencias de la Información,
bastión de los universitarios madrileños. La zona dedicada
al arte se situaba en las instalaciones del C Arte C. Todos estos ingredientes
aderezaron la primera edición de este festival que arrancaba
el viernes 24 de Junio.
 
Lori Meyers / Eels
Viernes 24
La primera jornada del festival presentaba un cartel ciertamente ecléctico.
La mezcolanza de estilos musicales atrajo a distintos tipos de espectadores,
por un lado los jóvenes fans adolescentes, seguidores de grupos
de estilo emo o pop punk como My Chemical Romance o Sum 41 y los seguidores
más indies que rondaban o superaban la treintena.
El recinto del festival nos recordaba al Universimad, ya que gracias
a los dos escenarios colocados en paralelo y en el que se alternaban las
bandas, no te perdías ninguna actuación. Existía un
tercer escenario, Espacio 2.0, que se quedó pequeño en algún
que otro concierto.
La ola de calor que barría la península se dejó
notar en la capital y el festival se resintió en afluencia de público
en las primeras horas, cuando saltaron al escenario bandas como Toundra,
The Low Athem, Nothink o The New Raemon.
Sobre las 19:00 de la tarde en el escenario Dcode 1, le tocaba el turno
al grupo de Baltimore, All Time Low, pero no llegaron a tiempo y
fueron sustituidos por los madrileños Autumn Comets, que
tenían prevista su actuación en el Espacio 2.0. La papeleta
la solventaron realmente bien con los temas de su nuevo álbum "A
Perfect Trampoline Jump".
Con un simple movimiento lateral de apenas cien metros, te plantabas
frente al escenario Dcode 2, para disfrutar de uno de los grupos que están
sorprendiendo en este 2011, Foster The People. Estos californianos
nos hicieron pasar un buen rato con su indie pop, lleno de sintetizadores
y percusiones, que nos hicieron menearnos al ritmo de temas como "Pumped
Up Kicks", "Don’t Stop (Color On The Walls)" o "Helena Beat", de su álbum
de debut "Torches".
 
Foster The People /L.A.
Sobre las 20.40 en el escenario Espacio 2.0, salió L.A.,
o lo que es lo mismo Lluis Albert Segura acompañado por sus secuaces.
Coincidía con la salida al escenario de los canadienses Sum 41,
pero aquí se pudo observar la diferencia de gustos entre asistentes.
Mientras Sum 41 llenaba el escenario principal de quinceañeros
con sus temas punk rock, L.A. atrajo al sector indie con un concierto lleno
de fuerza con temas como “Crystal Clear”, “Stop The Clocks”
y algún que otro nuevo tema.
El siguiente en salir al escenario fue Mark Oliver Everett, es decir
Eels,
que tiró de su repertorio más movido y perfecto para un festival.
La banda de barbudos que le acompañaba llenó de rock el Dcode
y nos metió el ritmo en el cuerpo. Excelente concierto de este geniecillo
de California que nos dejó exitazos como "Fresh Blood", "Flyswatter",
"SaturdY Morning", "Novocaine For The Soul" o "Souljacker party 1".
 
Sum 41/ My chemical Romance
Uno de los conciertos más esperados por los adolescente que llenaban
el recinto era el de My Chemical Romance. Miles de fans habían
estado haciendo cola días antes e iban ataviados con sus mejores
galas emo y llenos de pintadas por todas las partes de su cuerpo con las
siglas del grupo. Con la salida al escenario de Gerard Way y los suyos
el público no dejó de gritar de manera compulsiva. No se
explica cómo este grupo puede haber generado tantas expectativas,
cuando sobre el escenario y con su mezcolanza de sonidos, dejan claro hasta
donde pueden llegar. Para sus fans seguro que fue un gran concierto, pero
más bien resultó bastante flojo y perdió fuerza durante
el transcurso del mismo.
 
Band of Horses /Zombie Kids
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Los siguientes en actuar continuaron en la línea de Eels. Band
of Horses, la banda de Seattle nos dejó con un gran sabor de
boca. Su indie rock con toques folk supo cómo hacerse con un público
expectante. El sonido inicial nos dejó un poco fuera de juego, pero
según fue avanzado la actuación y escuchando temas como "Laredo",
"No One's Gonna Love You", "The Funeral", "Infinite Arms" "The End's Not
Near" o "Factory", quedamos totalmente saciados.
El broche de oro lo pusieron los granadinos Lori Meyers, que
se metieron al público en el bolsillo desde el primer tema. El ascenso
a primera división de su equipo de futbol parecía llevarles
en volandas por el escenario y no nos dejaron un minuto de descanso con
temas como "Mi realidad", "Luciérnagas y Mariposas" o "¿Aha
han vuelto?", "Luces de Neón", "Alta Fidelidad', "Religión"
o "Tokyo Ya No Nos Quiere".
El final de la primera jornada, en la que pasaron unos 11.000 asistentes,
según nos informó la organización, lo llevaron a cabo
los dj's Edgar Candel & Jay Cumhur, es decir Zombie Kids, que
revolucionaron el festival así como lo hacen durante todo el año
en la noche madrileña.
Sábado 25
La segunda y última jornada del festival llegaba con un cartel
repleto de grupos británicos y suecos. La media de edad aumentó
respecto al día anterior y las bandas de adolescentes desaparecieron
de los escenarios.
Los grupos nacionales The Bright, Polock, Mucho, Manel y Havalina,
coparon las primeras horas de la tarde bajo el intenso sol que enrojeció
nuestras pieles. Todos ellos dejaron muy alto el listón y dejaron
muy claro que pueden estar a la altura de cualquier grupo internacional.
También especial mención la artista chilena Javiera Mena
que
nos sedujo con su electropop.
 
Jamaica / Blood Red Shoes
El dúo francés Jamaica descargó toda su
potencia sobre el escenario Dcode 2. Con un toque entre Phoenix y el sonido
grunge, supieron como hacerse con el público que vibró con
temas como "The Outsider", "Jericho" y "I Think Like U 2".
El dúo británico de Brigthon, Blood Red Shoes,
arrasó literalmente el escenario con solo una batería y una
guitarra. Steven Ansell y Laura-Mary Carter dejaron claro que no hace falta
llevar más instrumentos para hacer vibrar a un público con
muchas ganas de buen rock y que pudimos degustar con temazos como "Heartsink",
"Light It Up", "I Wish I Was Someone Better", "You Bring Me Down" y "Don't
Ask".
Los siguientes en saltar al escenario fueron los también británicos
The
Vaccines. este grupo que tanto está dando que hablar en las
islas británicas, fue toda una sorpresa y nos contagió con
su sonido que va desde los 50 a los 70, mezclado con un poquito de Beach
Boys y The Smiths. Mucho público se acercó a verlos y no
es para menos, fue una auténtica fiesta de buenos principios musicales.
Puede que lo que nos ofrezcan suene a antaño, pero han logrado un
sonido realmente contundente y personal. El poco césped que quedaba
en el recinto y que según fueron pasando las horas pasó a
ser un campo de tierra, se convirtió en una pista de baile al son
de temas como "All In White", "Blow It Up", "Wreckin' Bar", "Wolf Pack",
"If You Wanna" o "Norgaard".
 
The Vaccines / The Hives
La fiesta continuó con los incansables The Hives. Ya conocemos
a estos suecos desde hace años y sabemos de lo que son capaces sobre
un escenario. Vestidos con frac y sombrero de copa, salieron a un escenario
decorado con letras luminosas formando la palabra H-I-V-E-S, para dar lo
mejor de sí. Son un auténtico torbellino y su líder
Howlin’ Pelle Almqvis hizo las funciones de showman, hablando en un peculiar
castellano y dando las gracias al público en cada momento. Cada
vez nos recuerda más a Jim Carrey, por sus gestos y muecas. No faltaron
las patadas al aire; las carreras y saltos del guitarrista; las subidas
a las torres laterales por parte de su líder y la bajada al foso
para saludar y cantar entre el público. Esta banda cuenta con numerosos
hits y entre ellos pudimos escuchar "Main Offender", "Die, All Right",
"Walk Idiot Walk", "No Pun Intended", "Tick Tick Boom" o "Hate To Say I
Told You So".
Con el polvo pegado a nuestro cuerpo y con ciertas agujetas, pasamos
al escenario Dcode 2 para seguir moviendo las caderas con The Ting Tings,
que llegaban a España para presentarnos casi en exclusiva los temas
de su nuevo álbum y como no los temas de su exitoso y primer álbum
"We Started Nothing" publicado en 2008. Nos sorprendieron con su puesta
en escena, aun siendo dos sobre el escenario. El ritmo se nos metió
en el cuerpo con temas como "Great Dj", "Keep Your Head", "We Walk", "Shut
Up & Let Me Go", que interpretaron de manera diferente al disco de
estudio. Su nuevo tema "Hands" convirtió el recinto en un club nocturno
y cerraron la noche con el temazo "Thats Not My Name". Un ocho sobre diez
para Katie y Jules.
 
The Ting Tings / Kasabian
En la medianoche llegó la apuesta más segura para el festival,
Kasabian,
que con su rock lleno de sonidos al más estilo Madchester (Stone
Roses) y el Brit-pop (Oasis) se alzó con la medalla de oro. Días
antes de su actuación en Madrid el grupo afirmó, "Nuestra
próxima actuación en Madrid va a ser una explosión",
y así fue. Tom Meighan y los suyos salieron al campo de batalla
con sus hits de destrucción masiva, "Club Foot", "Where Did All
The Love Go", "Underdog" y "Shoot The Runner", para llevarnos hasta el
tema "Velociraptor!", adelanto de su nuevo álbum. Tras un par de
temas más calmados, acompañados por trompetas, volvimos a
la épica de "Empire". Los cañones de luces y la potencia
del grupo volvieron a hacer resurgir al público. Tras "Fast Fuse"
incluyeron una versión de "Misirlou" con la que nadie se pudo resistir
a cabalgar su propia ola. "Vlad The Impaler" y "L.S.F." cerraron la actuación
durante unos minutos, ya que volvieron para terminar el fin de fiesta con
otro nuevo tema, "Switchblade Smiles" entre la psicodelia y la electrónica.
"Stuntman" y "Fire" llevaron al público en volandas.
Kasabian puso el listón muy alto, y dejó a los suecos
The
Sounds una complicada papeleta, a la hora de defender los temas de
su nuevo y recién editado "Something To Die For". Puede que su arma
más fuerte sea la explosiva vocalista Maja Ivarsson, pero parecía
estar un poco descolocada en los primeros temas. Aunque logró subir
el listón según fue avanzando la actuación. Les faltó
algo de volumen, pero pudieron maquillarlo con temas como "Living In America",
"Dorchester Hotel" o "Painted By Numbes".
La noche la cerraría la nueva sensación en el mundo de
la electrónica, los canadienses Crystal Castles. Su propuesta
es agresiva y así lo pudimos constatar. Bajo la oscuridad y tapados
bajo parkas verdes, empezaron a oírse los gritos de Alice y los
bits de Ethan. Un arsenal sonoro que fue subiendo la temperatura del recinto,
pero que si hubiera estado metido en una carpa podría haber atrapado
mucho mejor el ruidismo de la banda. Pudimos disfrutar de "Fainting Spells",
"Baptism", "Alice Practice" o "Celestica".
Crystal Castles
La segunda jornada registró una asistencia de 13.000 personas,
lo que denota que el cartel del segundo día, era el idóneo
para un festival de estas características, y no fue tan buena idea
traer a grupos enfocados directamente a adolescentes. La primera edición
del Dcode Festival puede que haya sido el inicio de un festival que de
una vez por todas traiga a Madrid un evento de estas características
y no se derrumbe como otros festivales que han intentado ponerse a la altura
de los que ya son una leyenda en nuestro país. Puede que echáramos
de menos más escenarios, tanto para grupos emergentes como para
sesiones de dj's, pero esperemos que todo esto vaya creciendo según
avancen las futuras ediciones.
Cartel y noticias
24 de junio:
My Chemical Romance
Sum 41
All Time Low
Nothink
Toundra
The Zombie Kids
Band Of Horses
EELS
Lori Meyers
The New Raemon
Foster The People
L.A.
The Low Anthem.
25 de junio:
Kasabian
The Hives
Crystal Castles
The Ting Tings
The Sounds
The Vaccines
Polock
Jamaica
Blood Red Shoes
Manel
Mucho
Havalina
The Bright
Javiera Mena.
El Dcode Festival será un encuentro en el que habrá más
que música. Propuestas artísticas como Art Barter (arte por
trueque), proyecciones de arte digital durante los conciertos a cargo de
onedotzero e instalaciones artísticas de Boris Hoppek.
Las entradas a la venta . Precio especial para los 5.000 primeros abonos:
60 euros + gastos.
My Chemical Romance y Kasabian encabezan el
cartel de la primera edición del festival dcode que se
celebrará en Madrid los días 24 y 25 de junio
Después de varios años de ausencia y gracias al convenio
de colaboración firmado entre la Universidad Complutense de Madrid
y la promotora Live Nation, nuestra ciudad volverá a disfrutar
de una atractiva propuesta cultural de música y arte. Además
de contar con grupos reconocidos a nivel internacional, el dcode festival
también incluirá en su cartel bandas nacionales, todas
ellas con un denominador común: la calidad de sus propuestas.
Los artistas confirmados hasta el día de hoy son los siguientes:
My Chemical Romance – Kasabian - Band of Horses – Eels – Crystal Castles
- The Vaccines – the Zombie Kids – The Sounds - All Time Low – Foster the
People – Jamaica
Lori Meyers – Nothink – The New Raemon – Blood Red Shoes - Toundra
– Polock – LA – MUCHO
Este proyecto, además de contar con un atractivo cartel musical
aún abierto a nuevas incorporaciones, contará con un importante
complemento artístico: la exposición de Art Barter (arte
x trueque durante
todo el mes de junio en el C Arte C), las proyecciones visuales de
onedotzero durante las actuaciones y una instalación del artista
alemán Boris Hoppek
The Hives, Sum 41, Havalina, The Bright se incorporan
al Dcode
El quinteto sueco The Hives, famoso por reventar escenarios con su
impecable garaje rock durante más de una década, confirma
su asistencia a dcode. La banda de Fagersta, Suecia, ha publicado
cinco álbumes, siendo dos de ellos imprescindibles, Barely Legal
(1997) y Vini Vidi Vicious (2000). La imagen de la banda conocida por el
estricto uso del blanco y negro en sus trajes a medida, sus artimañas
artísticas y sus arrolladoras canciones, elevaron a The Hives a
la categoría de una de las mejores bandas de directo del mundo.
Otra de las últimas confirmaciones es Sum 41, banda canadiense
de punk pop que sigue reclutando miles de fans en todo el mundo. Su frescura
al mezclar el pop más intrascendente y parlanchín con
incendiarios riffs de guitarra al más puro estilo punk californiano
ha hecho de ellos una banda de referencia para los amantes del punk melódico
más ligero, Sum 41 se perfila como otro de los conciertos inolvidables
de esta primera edición.
La otras dos bandas nacionales que se incorporan al festival son dos
de las propuestas más sugerentes de la música independiente
de nuestro país, por una parte el dúo de León The
Bright, que acaba de fichar para el sello independiente nacional Subterfuge
Records. Y los madrileños Havalina conocidos ya por sus potentes
directos.
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DCODE 2011
Galerías fotográficas, crónicas, datos 
Por Marina Sanz y Javier Alonso
  
  
The Sounds
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