6 y 7 de Julio 2012 Parc del Fòrum Barcelona
Dr. John cancela su actuación en Cruïlla Barcelona
Los motivos de esta cancelación - concretamente y citando
el comunicado enviado por los representantes del artista en España
SF MUSIC " A causa de la avanzada edad y de la delicada salud del músico
su agencia nos ha comunicado que se ha visto obligada a simplificar la
logística y reducir el número de viajes y conciertos de la
gira europea."- son totalmente ajenos a la organitzación de Cruïlla
Barcelona.
IGGY & THE STOOGES
THE SPECIALS
CYPRESS HILL
2MANYDJS (DJ SET)
LA PEGATINA
GOGOL BORDELLO
JULIETA VENEGAS
LINTON KWESI JOHNSON
AMADOU & MARIAM
SHARON JONES & THE DAP KINGS
QUIMI PORTET
THE PEPPER POTS
M.I.A.
BIGOTT
DEPEDRO
GUADALUPE PLATA
NNEKA
ARNALDO ANTUNEZ & TOUMANI DIABATE & EDGAR SCANDURRA
LENINE
DUB INC
BIRDY NAM NAM
PAROV STELAR BAND
LAS MIGAS
LENACAY
GUSTAVO CORDERA (EX BERSUIT)
NORTEC COLLECTIVE PRESENTA CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA
SIERRA
LOS TIKI PHANTOMS
ZA!
TRANSADELICA
MENDETZ
ASTRIO
PRATS
JOANA SERRAT
M.I.A. NUEVO CABEZA DE CARTEL CONFIRMADO EN EL
CRUÏLLA BARCELONA
M.I.A presentará sus nuevas canciones, el sábado
7 de julio, en su único concierto en Espanya.
Guadalupe Plata se incopora al cartel del festival el viernes.
M.I.A.
El huracán sonoro M.I.A, actuará en el Cruïlla Barcelona,
en el único concierto que realizará en España. Sus
puestas en escena provocan controversia en todo el mundo. Es considerada
una de las artistas más influyentes de la última década.
Nacida en 1975 en Hounslow, Londres, Inglaterra, es una artista y cantautora
de ascendencia tamil (Sri Lanka). Su disco debut Arular ya fue considerado
como uno de los mejores discos de 2005 gracias a sus mezclas de hip hop,
dancehall, funk carioca, Ragamuffin y electrónica en conjunto con
sus agresivas letras de carácter político.
Y es que los conflictos políticos han marcado la vida de M.I.A.:
su padre fue uno de los fundadores de la guerrilla tamil, lo que obligó
a la familia a trasladarse a Inglaterra en situación de refugiados,
donde coincidieron en el distrito de Acton, Londres, con otros extranjeros
y refugiados políticos: Ésta fue la cuna donde MIA comenzó
a interesarse por el hip hop y las músicas que escuchaba en las
radios de sus vecinos.
Controvertida, rebelde, independiente ... son algunos de los epítetos
atribuidos a la cantante. Desde que en 2003 irrumpió en la escena
musical se ha convertido en una figura clave de la creación musical.
Nominada a dos Grammy por "Straight to Hell", en 2005, canción de
la BSO de la película Slumdog Millonaire y por Swagger Like Us.
El nuevo single de la artista "Bad Girls", que fue lanzado para descargas
digitales un día después de su estrena mundial, es una muestra
de lo que será el nuevo álbum del artista y que verá
la luz pronto.
GUADALUPE PLATA Verdadero rock
and roll cargado de raíces.
El verano del 2006, en la localidad andaluza de Úbeda
se inició todo un fenómeno musical. Dos amantes del blues
realizarían un experimento químico, mezclando la parte más
oxidada de Hound Dog Taylor, la oscuridad de Skip James, el ritmo hipnótico
de Jonh Lee Hooker y RL Burnside, la locura de Screamin Jay Hamkins, la
dulzura de Tampa Red, el slide asesino de Elmore James y la esencia de
Son House. La combustión fue inmediata y de esta manera nació
Guadalupe Plata. Guadalupe Plata remeten con su sonido al blues más
tóxico, rock sucio, de garatge con aires de punk y de surf...vaya,
una auténtica combinación de música de carretera.
Pero siendo esta su bandera, la modernidad en su sonido se debe a un poderoso
arrebato psychobilly.
El festival Cruïlla Barcelona anuncia ocho nuevas incorporaciones
al cartel de este año. La mítica banda inglesa The Specials,
los californianos Cypress Hill, la potencia de la voz de Sharon Jones,
acompañada por The Dab-Kings y el compromiso musical de Nneka son
las novedades a nivel internacional. La fiesta de La Pegatina, las nuevas
canciones de Quimi Portet, la capacidad creativa de Bigott y la puesta
en escena de Lenacay completan las novedades confirmadas hoy del festival
Cruïlla Barcelona, que se celebrará en el
Foto Isabel Flores
THE SPECIALS
Los padres del Ska son uno de los grupos más solicitados por
los seguidores del Cruïlla Barcelona. Los de Conventry harán
bailar de lo lindo al público de Barcelona después de décadas
sin actuar en nuestro país.
Formados en 1977, son una de las bandas más importantes y conocidas
del movimiento 2Tone y junto con Madness, constituyen la referencia más
destacable del Ska. En sus inicios alternaban el ska con el punk y el pop,
poco a poco fueron fusionando estos ritmos hasta conseguir la sonoridad
que les hizo famosos no sólo en Inglaterra, sino también
en muchos países. De esta época surgen canciones que ya han
pasado a la historia de la música; Ghost Town, Too Much Too Young,
A Message To You Rudy, ... algunas de ellas ya se han convertido en himnos
difíciles de olvidar.
Tras un largo periodo de inactividad, hace tres años la banda
volvió a ensayar. Al comprobar que se encontraban cómodos
entre ellos, tomaron la decisión de volver a subir a los escenarios.
Y desde entonces no han parado de participar en conciertos y festivales
de toda Europa, Australia o Japón. El 12 de Agosto de este año,
el grupo será uno de los tres protagonistas del concierto de clausura
de los Juegos Olímpicos de Londres (Inglaterra) en Hyde Park junto
con Blur y New Order.
Cypress Hill
Este año el hip hop en el Cruïlla Barcelona se llama Cypress
Hill. Una auténtica máquina sonora con un espíritu
luchador Procedentes de un pequeño suburbio de South Gate (California,
Estados Unidos) siempre han sido considerados un grupo de hip hop atípico,
seguramente por la originalidad de su sonido con influencias musicales
eclécticas y por la dureza de vivir en un lugar en que si no formabas
parte de una banda callejera lo tenías crudo para sobrevivir. Todos
estos aspectos quedan reflejado en sus letras, llenas de contenido social,
así como también su lucha por la legalización del
cannabis.
En su concierto en Barcelona alternarán los nuevos temas de
su nuevo trabajo con un repaso a los clásicos que han sonado más
durante los más de veinte años del grupo.
La banda californiana encabezada por B-Real presentará por primera
vez en Barcelona temas de su nuevo trabajo Cypress X Rusko. Y lo titulan
así porque este EP ha sido coordinado por el productor Rusko. Representa
una primera incursión del grupo dentro del dubstep y se publicará
el próximo abril.
Sharon Jones and The Dap Kings
La reencarnación de James Brown nos visita, con la banda que
acompañaba a Amy Winehouse, para presentar su nuevo disco.
Nacida a finales de la década de los 50 en Augusta, una ciudad
de Georgia (EEUU). Durante la década de los 70 intenta hacerse un
lugar en el mundo de la música, pero el soul sureño, tan
popular en la década anterior había sido barrido por el funk
y por las formas sofisticadas del Rhythm & Blues. El soul pasó
a un segundo plano y parecía que la diva del soul no acababa de
encontrar su lugar. Sharon Jones hacía de corista cuando fue descubierta
por los Dap Kings, liderados por el bajista Bosco Mann y también
compositor principal. Esta banda, que paradójicamente estaba formada
por la mayoría de músicos blancos, vieron su potencial y
le prepararon un repertorio a medida, que resultó un golpe maestro.
Sharon Jones and The Dap Kings, ya han recorrido un largo camino desde
sus humildes inicios hace una década. Inmersos en los sonidos del
gospel, el soul y el funk seducen tanto a Djs, público, prensa y
coleccionistas de discos del mundo, con su sonido más auténtico
y sincero. Sharon Shones, que ha colaborado con artistas como David Byrne,
Lou Reed o Fatboy Slim, evoca a la vez, la fuerza bruta de Tina Turner,
el contorneo rítmico de James Brown y las melodías de Aretha
Franklin. En el concierto del Cruïlla Barcelona, nos presentará
su último trabajo Soul Time.
NNEKA
Es el secreto mejor guardado de la música negra actual, la nueva
Lauryn Hill. Cantante, compositora y activista, toda una delicia. Sinceridad
y compromiso a través de la energía de su soul hip-hop.
Con sus trabajos se ha convertido en una referencia del nuevo soul
de este siglo. Su tercer disco Soul is Heavy (2011, Sony Music) reafirma
sus credenciales como una de las grandes representantes de la conciencia
musical negra. Siempre dando su punto de vista, tanto de temas cotidianos
como de la situación política en el mundo. La energía
natural de Nneka la encontramos con sus canciones, su optimismo en "Shinning
Star" o sus acertadas observaciones sobre la vida en "No Doubt", convierten
a Soul is Heavy en un trabajo ambicioso, donde la artista se reinventa
con honestidad sin perder su gran feeling.
La potente voz de Nneka imprime carácter a su genuina fusión
de elementos occidentales con africanos, una combinación de ritmos
hip hop, grooves y riffs de vientos con reggae, dub y los ritmos africanos
más tribales. Ha actuado en festivales de renombre como el South
by South West, el Glastonbury o el Newport Folk Festival. La remezcla de
su
canción Heartbeats, realizada por Chase & Status, las nuevas
estrellas de la escena drum & bass y dubstep, fue todo un éxito
llegando al Top 20 de las listas británicas.
QUIMI PORTET
Presentación de disco de uno de los grandes nombres de la música
catalana. Lo definen la genialidad, el surrealismo, la ironía e
la irreverencia.
En Oh my love (2012, Cuzco Records / Música Global) su octavo
disco en solitario, reivindica el papel del músico en la creación,
ha pulido cada detalle en el estudio como lo hizo en otros trabajos como
La Tierra es plana (2004, Cuzco Records / Música Global) o Cancionero
electromagnético (1999, Cuzco Records / Chrysalis). Una gran producción,
con temas que pueden ir del pop hasta la canción, pasando por el
sonido disco y los toques tropicalistas. Busca diferenciarse, tanto con
la lírica como con las melodías, de lo que actualmente se
hace. No le interesa la cotidianidad de las personas que sólo se
quieren evadir el fin de semana. En él encontramos colaboraciones
de renombre: Adrià Puntí, Mone y también Albert Pla,
poniendo una voz radiofónica en Radio Infierno.
Nacido en Vic el año 1957, fue conocido al principio por ser
el cofundador de El Último de la Fila, antes participó en
grupos como Kul de Mandril, Los Burros y Los Rápidos. En 1999, después
de tres años de silencio discográfico, se anunció
la separación de El Último de la Fila, lo que le llevó
a comenzar su carrera en solitario, alternado con la producción
de discos de Albert Pla, Paul Fuster, Adrià Puntí o Gerard
Quintana.
BIGOTT
Singular y único, un artista sin etiquetas para un festival
sin etiquetas, sigue su propio camino lejos de las normas establecidas.
Su espectacular directo no dejará a nadie indiferente.
Su ritmo imparable de publicar un disco cada año, con unos divertidos
videoclips y un directo increíble ya valdría para describir
al músico y cantante aragonés. Pero Bigott es aún
más. Con su enorme talento ha creado su propio estilo, marcado por
la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la sensación, buena
en estos casos, de que lo que quiere cuando quiere. The Orinal Soundtrack
(2011, Grabaciones en el Mar) es su último disco, el quinto de su
carrera, donde vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado
y con un arreglos guiados por el productor y miembro de la banda, Paco
Loco. En este trabajo se adentra en en paisajes psicodélicos, violines
orquestales, vientos festivos y percusiones de todo tipo.
Empezó a ser conocido a raíz de su anterior disco This
is the Beginning of a Beautiful Friendship (2010, Grabaciones en el Mar).
Una vez ya consolidado en la península, se inició a nivel
internacional, con conciertos en el estado francés y el Reino Unido.
Una de sus canciones fue escogida como 'La canción del día'
de la prestigiosa emisora estadounidense KCRW. En el Cruïlla Barcelona,
Bigott ratificará su capacidad creadora, vaciando de argumentos
a los más escépticos que aún se resisten a unos de
los talentos más imprescindibles de los últimos en el estado.
LENACAY
Disfrutaremos del estreno del nuevo proyecto de los miembros de Ojos
de brujo.Un nuevo espectáculo abierto, multidisciplinar y dinámico,
todo un viaje innovador a través de los tiempos que une el flamenco
más antiguo con bases electrónicas, melodías de rumba
con líneas de bajo funky y como no podía faltar, el baile
flamenco. En el Cruïlla Barcelona podremos disfrutar de las canciones
de su primer disco Ryma.
Con la herencia de Ojos de Brujo a las espaldas, llega este nuevo proyecto
de experimentación entre el flamenco con otros lenguajes musicales.
Su nombre proviene de juntar dos palabras de origen caló, Len representa
el curso de la vida y Acaya es la mirada o como dicen ellos mismos "nuestra
propuesta es una mirada al curso de la vida: un aprendizaje continuo".
Ramon Giménez El Brujo y Dj Panko el Mago, dos de los antiguos componentes
y fundadores de Ojos de Brujo se embarcan en este nuevo proyecto para tratar
de marcar una nueva etapa en la relación entre la cultura popular
y tradicional con la más vanguardista. Uno aporta el alma flamenca
y el otro su experiencia como pionero con el scratching para bulerías
y rumbas.
En este nuevo viaje les acompañarán cinco grandes artistas.
Xavier Turull el Guerrero, también antiguo componente de Ojos de
Brujo, es un reconocido percusionista; los hermanos Cortés, Yolanda
la Joya y Eduardo el Hechicero, hijos de la gran bailador La Tani, almas
entregadas al flamenco, se arriesgan a investigar la parte más electrónica
y experimental del baile. Paula Domínguez la Camaleón, experta
en la versatilidad de estilos fusiona su voz perfectamente con el resto
de la formación, ha colaborado con artistas como Santiago Auserón,
Original Jazz Orchestra Taller de Músics o Actitud María
Marta. Completa el grupo Charlie Cuevas como bajista, donde aporta su toque
funk en las líneas de bajo.
LA PEGATINA
La gran revolución rumbera, los herederos de Manu Chao o Dusminguet,
y sin duda el grupo catalán con más éxito ahora mismo.
Llegarán al Cruïlla Barcelona con su nuevo espectáculo
# adrenalina Tour 2012. Los de Montcada i Reixac ya tienen cientos de miles
de seguidores en toda Europa gracias a su mezcla de potencia y atrevimiento
sobre el escenario.
El año pasado hicieron bailar a más de un millón
de personas en los más de 120 conciertos en una docena de países,
de China hasta Canadá pasando por Holanda o Alemania. Su capacidad
de hacer mover y bailar a todo el mundo que se les ponga por delante los
ha consolidado como el grupo más festivo del momento ya encabezar
la escena del mestizaje rumbero de Cataluña, donde ya no queda casi
nadie que no sepa quiénes son.
Su aventura comienza en 2003, pero no es hasta la primavera de 2007
que autoeditaron su primer disco Al Carrer! (2007). Un trabajo que contó
con las colaboraciones de Manu Chao, Che Sudaka, Gambeat ... Artistas que
les han influido tanto a nivel musical como a la hora de autogestionar
todos los aspectos del grupo. Más adelante publicaron el segundo
disco, Via Mandarina (2009, Kasba Music) donde colaboran músicos
de D'Callaos y El Puchero del Hortelano entre otros. Al igual que el primer
disco se expresan en catalán, castellano o gallego. Y con Xapomelön
(2011, Kasba Music) su tercer disco, llega la consolidación de la
banda dentro de la escena del mestizaje, profundizando con sonidos como
el merengue, la cumbia, la música disco o las rancheras mexicanas.
En este trabajo participan Joan Garriga de La Troba Kung-Fú, Amparo
Sánchez, In * digna o Sey Sisters, e incorporan en algunas de las
canciones del inglés, el euskera y el francés.
Iggy & The Stooges, Gogol Bordello, Linton
Kwesi Johnson y Amadou & Mariam, las primeras confirmaciones del Cruïlla
Barcelona 2012.
El festival Cruïlla Barcelona anuncia los primeros artistas que
formarán parte del cartel de la edición de este año,
que se celebrará los días 6 y 7 de julio en el Parc del Fòrum.
Después de haber anunciado la puesta a la venta de un primer abono
a 40 euros, limitado a los 500 primeras personas que lo compren, el festival
barcelonés comienza a desgranar los primeros grupos que participarán.
Iggy & The Stooges
Inconfundible icono de la música, toda una leyenda del rock,
todo un espectáculo sobre los escenarios, éste es Iggy Pop,
que en esta ocasión volverá a Barcelona acompañado
por su mítica banda, The Stooges. El Cruïlla Barcelona acogerá
la embestida musical de la banda más influyente en la evolución
del punk y del rock.
El público de Barcelona tendrá la oportunidad de volver
disfrutar de toda la energía de la histórica banda de Detroit,
que hace siete años que no visitan la capital catalana (Primavera
Sound 2005). Buena prueba de que su música sigue en forma es el
éxito de la reedición masterizada de Raw Power, considerado
el primer disco de punk rock de la historia.
Iggy Pop, el padrino de punk, nacido en Abril de 1947 en el estado
norteamericano de Michigan, comenzó tocando la batería en
su primer grupo, The Iguanas. A finales de la década de los 60 empieza
a liderar su actual grupo, The Stooges. Con su particular mezcla de blues,
rock y una energía fuera de control en directo sobre los escenarios
ya comenzaron a causar sensación, pero la crítica les consideraba
demasiado ruidosos y banales, demasiado avanzados para su época.
Pero al cabo de los años todo el mundo se ha rendido a su música,
ya sean los discos con The Stooges o todo lo que ha hecho en solitario.
Y es que Iggy Pop, a pesar de su edad, mantiene intacto su espíritu
rebelde.
Gogol Bordello
El gran tsunami balcánico. El grupo que une el punk y la música
balcánica, nos presentará su directo atronador, un espectáculo
frenético y salvaje sobre el escenario. Un grupo absolutamente global
que ha compartido escenario con artistas tan diversos como Manu Chao, Madonna
o Pearl Jam.
Los creadores de la escena Gypsy Punk comenzaron su actividad en el
año 1999 en el barrio neoyorquino del Lower East Side. Esta troupe
multicultural, ya que los miembros del grupo tienen origen en diferentes
países de la Europa del este, en Israel, Etiopía y Ecuador,
se empezaron a hacer un lugar en el mundo de la música gracias a
su actitud festiva y descarada.Transcontinental Hustle (Columbia Records,
2010) su quinto álbum es una brillante entrega de su receta mágica
y enérgica, la mezcla de punk, reggae y rock con los ritmos gitanos
del este de Europa.
Linton Kwesi Johnson
El Leonard Cohen de la música Jamaicana. Una de las figuras
clave de la evolución del reggae en los últimos años,
precursor de la mezcla de la poesía y reggae, lo que le hizo merecer
ser conocido con el sobrenombre de la voz del Dub Poet. Su música
ha contribuido de forma decisiva a la difusión de la cultura jamaicana
en todo el mundo.
Activista, poeta, profesor y músico, nacido en 1952 en Chapleton
(Jamaica) emigró junto con su familia a Inglaterra en la década
de los 60. Una vez establecido en Londres estudió sociología
en el Goldsmiths College de la ciudad. Vivir en el Reino Unido en aquella
época era muy duro para una inmigrante como él; agresiones
racistas, acoso policial, discriminaciones ... hechos que lo hicieron militar
en Las Panteras Negras, organizando talleres de poesía y participando
con el grupo Rasta Love.
Discos como Dread Beat an 'Blood (Virgin, 1978), Forces of Victory
(Island, 1979) o Bass Culture (Island, 1980) son los mejores testigos musicales
para entender lo que era vivir en los barrios deprimidos y marginales de
Londres. En ellos explicaba historias sobre los abusos policiales y los
ataques racistas a inmigrantes. Todo ello escrito en un inglés caribeño,
una jerga que utilizaba para elevar hasta la máxima potencia su
poesía. El disco LKJ in Dub (Island, 1980) grabado en directo en
el Queen Elizabeth Hall de Londres, le hizo recibir una nominación
a los Grammy en 1985. Los años siguientes sigue editando discos
donde aún se adentra más en el dub sin dejar de escribir
poesía. Toda esta labor ha sido galardonada con diversos premios
y reconocimientos en todo el mundo. Sus discos se encuentran entre los
más vendidos dentro de la escena reggae y su obra ha sido traducida
al alemán y al italiano. Tras superar con éxito un cáncer,
vuelve a Barcelona, donde hace siete años que no actúa (Sonar
2006).
Amadou & Mariam
El amor hecho música y una delicia de concierto. Esta pareja
de invidentes de Mali, son sin lugar a dudas la pareja musical más
célebre de África. Con ellos han colaborado artistas como
Manu Chao o Damon Albarn. En el Cruïlla Barcelona presentarán
por primera vez en Catalunya su nuevo disco Folila.
La historia de Amadou & Mariam es, por encima de todo, una historia
de amor. Se conocieron hace veinte y cinco años de muy jóvenes
en el instituto de invidentes en Mali. Desde entonces han estado siempre
juntos tanto en su vida privada como en la profesional. Con más
de cinco discos en el mercado y un montón de conciertos, han impuesto
su nombre, sin forzar a nadie, con toda naturalidad. Llegan a Barcelona
siete años después de su única actuación en
Cataluña.La voz de Mariam Doumbia combina perfectamente con la energía
que Amadou Bagayoko desprende con su guitarra. El éxito internacional
de discos como Dimanche à Bamako (2005) producido por Manu Chao
o Wellcome to Mali (2008), donde colaboran artistas como Manu Chao, Tiken
Jah Fakoly, Damon Albarn o Keziah Jones, les ha hecho situarse en una de
las posiciones más privilegiadas de dentro de la escena world music.
En el Cruïlla Barcelona presentarán por primera vez en Cataluña
su nuevo disco Folila, que se editará el próximo mes de marzo,
estrenando así su nuevo espectáculo y nueva formación.
Este nuevo trabajo cuenta con la participación de numerosos artistas
invitados como TV On the Radio, Santigold, Bertrand Cantat (ex-Noir Désir),
Nick Zinn (Yeah Yeah Yeahs), Amp Fiddler o Theophilus London entre muchos
otros.
Festival Cruïlla Barcelona
8 y 9 de julio de 2011 Parc del Forum, Barcelona
crónicas y fotos por Quim Cabeza
Con el calor del verano llega la avalancha de festivales por todo el
país y decenas de propuestas musicales de estilística multivarible.
Entre tanta oferta, el Cruïlla de Barcelona se muestra, un año
más, como el más ecléctico en su cartel, con proposiciones
que pueden ir del reggae de Lee Scratch Perry, al hip hop de Public Enema,
pasando por el surf de los Tikiphantoms. A todo esto y en paralelo a los
estrictamente musical, el compromiso social adquirido por el festival donde
diferentes organizaciones -Amnistía Internacional, Intermon Oxfam,
Intervida, Cruz Roja (con su programa Som. nit), Fets (Asociación
que aglutina las entidades de Banca ética), Som Energia (Cooperativa
que ofrece consumos de energía verde) o Surfriders (Asociación
que se entrega a la limpieza de las playas de todo el mundo)-, volvieron
a estar presentes durante todo el festival.
dEUS / Iron &Wine
Viernes, 8 de julio de 2011
Fue Agnes Obel la responsable de abrir el festival. La joven
compositora danesa presentó su exitoso álbum de debut, Philharmonics
(PIAS Recordings, 2010) con el único apoyo instrumentístico
del piano y una solvente chelista. Tan cerca de Joni Mitchell como de PJ
Harvey e influenciada por clásicos como Claude Debussy, Maurice
Ravel o Eric Satie, la esencia creativa de Obel transita con personalidad
por estos parámetros; en ocasiones acusadamente folkie, otras veces
rockeante y otras tantas basculando entre ese background clásico
y las aromas del new age de los ochenta. No creo que el espacio del forum
de Barcelona sea el mejor lugar para mostrar su frágil e intimista
propuesta pero defendió su excelente trabajo y se entendió
su talento compositivo. Una hora más tarde y bajo un sol de justicia,
Iron
& Wine descargaban ese abanico rítmico que muestra su reciente
Kiss
Each Other Clean (Warner Bros, 2011). Con la banda al completo, la
proximidad de este último trabajo se distancia del intimismo narrativo
de sus primeros discos y se muestra más corpulento aunque sin perder
matices. Sea como fuere, Sam Beam volvió a evidenciar su enorme
calidad compositiva, con un directo entrañable en el mensaje e instrumentalmente
impecable. También en horario de tarde, Miquel Gil presentó
su último Per Marcianes (Temps Record) mientras La Iaia
hacían lo propio con su único disco editado hasta el momento,
El
meu vaixell (autoedición).
Celebrate Mama Afrika ofreció un digno homenaje a Miriam
Makeba, la auténtica Madre África. Una revisión actualizada
del legado de la cantante sudafricana realizado por los músicos
que la acompañaron durante años. Con su último trabajo,
Argelian Soul, Neila Benbey ofreció un repaso a algunos de
los clásicos de la música tradicional argelina. Las malas
condiciones de audio de la pequeña carpa del forum -acoples a doquier-
contaminaron la excelente voz de la interprete norteafricana.
Antónia Font volvieron a dejarme algo impávido
con su último Lamparetes. Año tras año mejoran con
su directo pero sin terminar. Los clásicos de aquel enorme Alegria
o los mejores cortes de su Batíscafo Katiuskas siguen funcionando.
Fat Freddy's Drop la liaron con su contagiosa sección
de vientos, su incansable esencia en la Black Music y la muestra de su
reciente trabajo en directo en el mítico Roadhouse de Londres. ¡Buena
onda con los neozelandeses!
Pau Vallvé, que ha producido, mezclado y tocados todos
los intrumentos de su reciente 2010 (así se llama su último
disco) también ejemplificó su directo con altas dosis de
sinceridad interpretativa.
Jack Johnson / Retribution Godspel Choir
También el oficio de Duquende pudo verse el viernes mientras
coincidía en horario con Jack Johnson. Por su parte, el hawaiano
repasó racionalmente los mejores momentos de su carrera, desde aquel
primer Brushfire Fairytales de 2001 hasta su reciente To The
Sea. Bien arropado por su cuarteto, el buen-rollismo del cantautor
norteamericano dejó entrever su calidad compositiva al tiempo que
en directo sus creaciones aparecieron más lineales que en estudio.
Sea como fuere, ahí estaban todas sus seguidoras para respaldar
al surfista que incluso se atrevió (equivocadamente) con un tema
de los Ramones (I wanna be your boyfriend). Lo que debió ser el
plato fuerte del día me pareció poco convincente y algo desangelado.
De la Fe y las Flores Azules
A diferencia de la parsimonia de Johnson, Delafé y las flores
azules se dejaron la piel sobre el escenario con un directo aguerrido
y trabajado, repleto de simpatía y sin altibajos Estimulados
por una brillante sección de metales (Los vientos del panorama),
la intensidad de su directo es incuestionable, ¡Dale gas!
Esperando las diligencias del legendario Lee Scratch Perry, Maika
Makovski volvió a dejar un buen sabor de boca con las excelencias
de su tercer trabajo homónimo y el revestimiento instrumentístico
de costumbre con David Martínez a la batería, Juan Carlos
Luque (bajo y percusión) y Oskar Benas (guitarra, bajo y coros).
Coincidieron en la Jamaica de los setenta, cuando Lee Scratch Perry
se dedicaba a la producción y Max Romeo había dejado
de ser una promesa del reggae. Dos auténticos iconos del género
en el mismo escenario del forum, repasando historia con un reggae de manual.
Eso es, cátedra de la sincopa.
Por el camino, el maridaje estilístico de Very Pomelo
y su reciente Xurrac Asclat (Chesapik), y el buen hacer de The Heavy
que
ejemplificó durante su primera media hora de concierto con una vibrante
propuesta, al tiempo que se desinflaba la soflama con una pobre respuesta
de público.
Keny Arkana / Public Enemy
Sábado, 9 de julio de 2011
No pudo empezar mejor la tarde del sábado con el discurso de
Keny Arkana y ese flujo de lucha social sobre elocuentes rimas. El
proyecto funciona y el público respondió obligando al cuarteto
marsellés a desenfundar un par de bises más.
Cambios en los horarios adelantaron el demoledor surf de Tikiphantoms
a las siete de la tarde. Sus carencias intrumentísticas las resolvieron
como de costumbre: con actitud y ganas de pasarlo bien. La lasitud interpretativa
de Ivette Nadal me sorprendió muy positivamente, entendiendo
la juventud de la cantautora catalana, al tiempo que aprecié la
locuaz narrativa de su último trabajo, A la esquena un elefant
(autoedición).
No aguanté el latoso ragga de Alberto D';Ascola y su Alborosie
& The Shengen Clan, así que preferí dejarme abofetear
por un power trio inconmensurable como es Retribution Gospel Choir.
Ni
coros ni gospel ni nada parecido; trío musculado, rockeante, eléctrico
y calibrado. Cierto que en ocasiones el mensaje de los riff suena usado
pero funcionan en directo.
Anna Roig i l'ombre de Ton Chen me confirmó que los problemas
de audio que hubo el día anterior en la pequeña carpa se
habían corregido, confirmándome que su aparente naïf
creativo está calculado y funciona perfectamente sobre las tablas.
Por su parte, Calle 13 la liaron como de costumbre con sus letras
provocativas y directas. Entren los que quieran, su última
entrega, refuerza lo dicho y reafirma su consigna: libera tus caderas y
tu mente seguirá tus pasos. No peregriné pero los encontré
arrolladores.
Madness hace mucho tiempo que saben a qué juegan y cuáles
son las reglas del juego. Treinta años de carrera dan para esto
y para un relicario a prueba de bomba. No hubo sorpresa alguna, ni tan
sólo con su nuevo The Liberty of Norton Folgate. Funcionó
lo que siempre les funciona. ¡Bienvenidos a la casa de la diversión!
Obrint Pas volvieron a demostrarme que son una auténtica
ametralladora en directo, una banda sin fisuras. Nueve tipos metiendo caña
con gralla -en todos los sentidos; también el argumental-, durante
una hora y sin medios-tiempos. ¡Vibrante este último Coraje
editado
este mismo año!
Después de The Unfinished Sympathy y su vinculo con la Célula
Durmiente, Joan Colomo acaba de publicar su asegundo trabajo en
solitario, Producto Interior Bruto Vol1 (B.Core, 2011). Es su faceta más
personal -Joan Colomo, yo me lo guiso, yo me lo... -, y sin duda una de
las propuestas que más positivamente me sorprendieron.
A las dos menos cuarto arrancaron los legendarios versos de Public
Enemy. Incendiarias como siempre, sus letras despejan su militancia,
atacando la ineficacia política y los medios de comunicación
(apuntó digitalmente a cada uno de los fotógrafos mientras
versaban una cariñosa rima). It Takes A Nation Of MIllions To
Hold Us Back fue la cúspide en su carrera y la columna
vertebral de su proclama.
Con el backline en Viena, el retraso puso a dEUS en el peor
de los escenarios posibles. Lo intentaron, pero el nefasto sonido y una
iluminación de velatorio dejó a la excelente banda de Amberes
sin argumentos. Arrancaron con algunos cortes de su reciente Keep You
Close y al cierre con sus obligaciones pretéritas; ni tan solo
esa maravilla como es Suds and Soda sonó como es debido. Otra vez
será.
Como colofón, la profesionalidad de Tokio Ska Paradise Orchestra,
que con una puesta en escena milimétrica consiguió que los
pocos que allí quedábamos aún moviéramos la
pelvis con su enérgico ska de connotaciones asiáticas.
Uff, las cinco de la madrugada... ¡hasta el año que viene!
