Cruilla Festival
Viernes, 6 de julio
La nueva edición del “a priori” festival más ecléctico
del país comenzó con dos apuestas nacionales. Coincidiendo
en horario me decanté por la gente de PRATS: una recomposición
de lo que en su momento fue la interesantísima alternatividad de
Madee. Las cosas no han cambiado tanto. De hecho, estilísticamente
el proyecto se ha “ablandado” en sonido y la voz de Ramón Rodríguez
–actualmente con The New Raemon- ha sido sustituida por la de Marc Prats
(antes teclista del grupo). Sea como fuere, Prats está suspendido
en los textos de Marc Prats y en el oficio de una banda orientada pero
aún en proyección.
También JULIETA VENEGAS estuvo programada para la tarde del
viernes. Reconozco que en sus inicios -donde la tradicionalidad creativa
de la compositora mejicana se vislumbraba con descaro-, algo me interesaba
en ella… con aquellos textos elocuentes y un sonido reconocible. Lo que
actualmente está haciendo ni me interesa ni la reconozco.
Tras ella, el descaro festivo de LOS TIKI PHANTOMS y ese surf de corte
garajero tan magnético. Bien, analicemos: la parte positiva del
concierto es que la liaron como de costumbre. La negativa es que como les
funciona el show, la propuesta fue la misma que el año pasado, y
quizá del próximo…
A las nueve en punto de la noche llegó lo que todos estábamos
esperando. A pesar de que el comienzo del concierto fue titubeante y al
repertorio –opinión muy personal- le faltaron temas importantes
de la trayectoria de los de Detroit, en líneas generales el concierto
de estos IGGY & THE STOOGES del siglo XXI fue digno, entretenido y
la gente lo pasó genial. En definitiva, una lección de punk-rock
de hora y media generada por la actual formación del grupo: Iggy
Pop, Scott Asheton, James Williamson, Steve MacKay y Mike Watt. Poco que
añadir.
Para muchos fue la gran “sorpresa” del festival. NNEKA visitó
la ciudad condal hace cuatro años para la edición del BAM
Festival de 2008 cuando nadie la conocía. Aún siendo bastante
desconocida en nuestro país, su dulzura interpretativa… con esa
mezcla de música africana –nigeriana por parte de padre-, y de trazos
occidentales –germana por parte de madre-, Nneka Lucia Egbuna va acumulando
seguidores allí por donde va. Eso es, soul, pop, hip hop… para un
proyecto que a algunos les recuerda la primera Sade y a otros la mejor
Lauryn Hill. Sea como fuere, su último disco “Soul is Heavy” funciona
en directo; del mismo modo que lo hizo la excelente banda que le acompañó.
Intenté conectar sin éxito con la festividad de GOGOL
BORDELLO. GB es una formación con claros retazos del tradicionalismo
gipsy de la Europa del Este de donde son originarios la mayor parte de
sus miembros. Siempre hay una lectura positiva a su ofrenda porque en su
caso “la-liaron-parda”, pero por otro lado me parecieron una formación
vulgar con un discurso cargante hasta la saciedad (esta canción
ya la habían tocado antes, ¿no?).
Lo intenté una vez más pero la falta de “salero” de THE
PEPPER POTS me condiciona cuando lo que voy a ver es una formación
de soul. Si la gente baila poco… ¡Demasiado correctos!
Provenientes de Mali, Amadou & Mariam es una pareja de cantantes
y compositores invidentes -compuesto por Mariam Doumbia y Amadou
Bagayoko- que se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos
de su país. Durante años, Amadou tocó junto a Les
Ambassadeurs du Hotel hasta que en 1980 decidieron crear el actual dúo.
Su entendimiento vocal, unido a su mixtura estilística y su enorme
capacidad creativa los han convertido en un referente musical del continente
africano. ¡Conmovieron al personal!
Hubo más cositas el viernes, como la rumbita festiva de LA PEGATINA,
el collage sonoro de la PAROV STELAR BAND y el suculento barrizal blusero
de una de las mejores bandas de este país, GUADALUPE PLATA.
Amadou & Mariam
Sábado, 7 de julio (¡San Fermin!)
El cartel del sábado también dejaba entrever que habría
mucha variedad musical que escuchar. La apertura del día vino con
ese “flamenquito-bueno” de LAS MIGAS en su nueva andadura, ya sin la voz
de Silvia Pérez Cruz, pero con el canallismo propio de Alba Carmona.
Mucho calor y gran concierto del combo femenino.
Sobre las ocho de la tarde, el que fue cerebro de El Último
de la Fila, QUIMI PORTET, desmenuzó buena parte de su recetario
personal post-Último, demostrando su elocuencia creativa, más
alternativo que muchos y auténtico hasta decir basta. Genio y figura.
También muy esperada era la visita de ARNALDO ANTUNES, TOUMANI
DIABATÉ y EDGAR SCANDURRA. Cierto es que en este país
no son muy conocidos pero en sus respectivos son auténticos iconos
musicales. De hecho, Antunes es una auténtica leyenda viva en Brasil
y su exitosa trayectoria junto al grupo de rock carioca, Titas, le permite
inmiscuirse en cualquier proyecto. Tras Titas, una carrera en solitario
de gran inquietud creativa, estilísticamente rica y llena de colaboraciones.
Su último proyecto junto al gran guitarrista carioca Edgar Scandurra
y Toumani Diabaté refleja esa intratable inquietud y su enorme sensibilidad.
Reconozco que en directo no me atraparon plenamente pero les reconocí
cosas interesantes y ese valor de riesgo que tienen este tipo de encuentros.
Nacido en Chapelton, Jamaica, LINTON KWESI JOHNSON es un creativo
multicultural de la isla antillana; gran poeta, músico, activista…
y considerado por muchos como el padre de la llamada “poesía dub”.
Sin duda entrañable y de poderoso discurso socio-político.
Llegó con algunos textos de actualísima indignación.
Después de la intelectualidad musical de Linton Kwesi, el ska
festivo y legendario de THE SPECIALS desafió el equilibrio del personal
sobre un piso, -el del parc del forum- que es más una pista de obstáculos
que el suelo de un recinto. Sea como fuere, a los británicos les
costó desentumecer al personal. Lo lograron, pero sólo a
ratos.
Después del buen hacer de BIGOTT, decidí dejarme caer
por el seductor groove de ASSTRIO, un proyecto con unos cuantos años
de trayectoria, centrado en un discurso de bases rítmicas poderosas
y cualquier aliciente estilístico para bailar. Siento que la soflama
se repite irremediablemente y que ya no atrae como al principio.
También M.I.A. ha sabido rentabilizar su eclecticismo interpretativo
y una imagen – más poderosa que su proyecto-, sin duda revolucionaria.
Ahí estuvo Mathangi "Maya" Arulpragasam con esa mezcla de electrónica,
dance, hip hop y otras cositas, sobre un discurso monótono y sin
melodía, y certificando que lo suyo es… “mucho ruido y pocas nueces”.
¡Un producto in-so-por-ta-ble!
A la una de la noche, ¿tarde para una mujer de 56 años?
¡Más bien, ¡no! SHARON JONES demostró lo que
tanto se había hablado después de su última gira de
este mismo año por nuestro país. Sharon Jones comenzó
su carrera a finales de los noventa –de hecho, grabó su primer disco
en 2002-, pero su inigualable textura vocal pertenece a la época
gloriosa del soul. Con una banda excepcional –The Dapkings fue la banda
de apoyo de Ami Winehouse- y un poderío interpretativo brutal, la
cantante norteamericana realizó un concierto soberbio.
A las dos de la madrugada decidí cerrar la edición del
Cruïlla 2012 con el gangsta-rap del grupo californiano CYPRESS HILL.
Compuesto por miembros de origen latino, en 1986 formaron el proyecto con
la premisa de sacudir verbalmente todas sus inquietudes. Al final de la
década de los ochenta, CH ya era un referente en Estados Unidos
con más de 46 millones de álbumes vendidos. En el Cruïlla
también dispararon sus rimas pero sin el impacto que tras ellas
puede leerse. Es lo que tiene el idioma. Para los valientes, aún
quedaba Nortec Collective y 2ManyDjs; ahí me rendí. ¡Hasta
la próxima!
Cartel 2012
IGGY & THE STOOGES
THE SPECIALS
CYPRESS HILL
2MANYDJS (DJ SET)
LA PEGATINA
GOGOL BORDELLO
JULIETA VENEGAS
LINTON KWESI JOHNSON
AMADOU & MARIAM
SHARON JONES & THE DAP KINGS
QUIMI PORTET
THE PEPPER POTS
M.I.A.
BIGOTT
DEPEDRO
GUADALUPE PLATA
NNEKA
ARNALDO ANTUNEZ & TOUMANI DIABATE & EDGAR SCANDURRA
DUB INC
BIRDY NAM NAM
PAROV STELAR BAND
LAS MIGAS
LENACAY
GUSTAVO CORDERA (EX BERSUIT)
NORTEC COLLECTIVE PRESENTA CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA
SIERRA
LOS TIKI PHANTOMS
ZA!
TRANSADELICA
MENDETZ
ASTRIO
PRATS
JOANA SERRAT
Festival Cruïlla Barcelona
8 y 9 de julio de 2011 Parc del Forum, Barcelona
crónicas y fotos por Quim Cabeza
Con el calor del verano llega la avalancha de festivales por todo el
país y decenas de propuestas musicales de estilística multivarible.
Entre tanta oferta, el Cruïlla de Barcelona se muestra, un año
más, como el más ecléctico en su cartel, con proposiciones
que pueden ir del reggae de Lee Scratch Perry, al hip hop de Public Enema,
pasando por el surf de los Tikiphantoms. A todo esto y en paralelo a los
estrictamente musical, el compromiso social adquirido por el festival donde
diferentes organizaciones -Amnistía Internacional, Intermon Oxfam,
Intervida, Cruz Roja (con su programa Som. nit), Fets (Asociación
que aglutina las entidades de Banca ética), Som Energia (Cooperativa
que ofrece consumos de energía verde) o Surfriders (Asociación
que se entrega a la limpieza de las playas de todo el mundo)-, volvieron
a estar presentes durante todo el festival.
dEUS / Iron &Wine
Viernes, 8 de julio de 2011
Fue Agnes Obel la responsable de abrir el festival. La joven
compositora danesa presentó su exitoso álbum de debut, Philharmonics
(PIAS Recordings, 2010) con el único apoyo instrumentístico
del piano y una solvente chelista. Tan cerca de Joni Mitchell como de PJ
Harvey e influenciada por clásicos como Claude Debussy, Maurice
Ravel o Eric Satie, la esencia creativa de Obel transita con personalidad
por estos parámetros; en ocasiones acusadamente folkie, otras veces
rockeante y otras tantas basculando entre ese background clásico
y las aromas del new age de los ochenta. No creo que el espacio del forum
de Barcelona sea el mejor lugar para mostrar su frágil e intimista
propuesta pero defendió su excelente trabajo y se entendió
su talento compositivo. Una hora más tarde y bajo un sol de justicia,
Iron
& Wine descargaban ese abanico rítmico que muestra su reciente
Kiss
Each Other Clean (Warner Bros, 2011). Con la banda al completo, la
proximidad de este último trabajo se distancia del intimismo narrativo
de sus primeros discos y se muestra más corpulento aunque sin perder
matices. Sea como fuere, Sam Beam volvió a evidenciar su enorme
calidad compositiva, con un directo entrañable en el mensaje e instrumentalmente
impecable. También en horario de tarde, Miquel Gil presentó
su último Per Marcianes (Temps Record) mientras La Iaia
hacían lo propio con su único disco editado hasta el momento,
El
meu vaixell (autoedición).
Celebrate Mama Afrika ofreció un digno homenaje a Miriam
Makeba, la auténtica Madre África. Una revisión actualizada
del legado de la cantante sudafricana realizado por los músicos
que la acompañaron durante años. Con su último trabajo,
Argelian Soul, Neila Benbey ofreció un repaso a algunos de
los clásicos de la música tradicional argelina. Las malas
condiciones de audio de la pequeña carpa del forum -acoples a doquier-
contaminaron la excelente voz de la interprete norteafricana.
Antónia Font volvieron a dejarme algo impávido
con su último Lamparetes. Año tras año mejoran con
su directo pero sin terminar. Los clásicos de aquel enorme Alegria
o los mejores cortes de su Batíscafo Katiuskas siguen funcionando.
Fat Freddy's Drop la liaron con su contagiosa sección
de vientos, su incansable esencia en la Black Music y la muestra de su
reciente trabajo en directo en el mítico Roadhouse de Londres. ¡Buena
onda con los neozelandeses!
Pau Vallvé, que ha producido, mezclado y tocados todos
los intrumentos de su reciente 2010 (así se llama su último
disco) también ejemplificó su directo con altas dosis de
sinceridad interpretativa.
Jack Johnson / Retribution Godspel Choir
También el oficio de Duquende pudo verse el viernes mientras
coincidía en horario con Jack Johnson. Por su parte, el hawaiano
repasó racionalmente los mejores momentos de su carrera, desde aquel
primer Brushfire Fairytales de 2001 hasta su reciente To The
Sea. Bien arropado por su cuarteto, el buen-rollismo del cantautor
norteamericano dejó entrever su calidad compositiva al tiempo que
en directo sus creaciones aparecieron más lineales que en estudio.
Sea como fuere, ahí estaban todas sus seguidoras para respaldar
al surfista que incluso se atrevió (equivocadamente) con un tema
de los Ramones (I wanna be your boyfriend). Lo que debió ser el
plato fuerte del día me pareció poco convincente y algo desangelado.
De la Fe y las Flores Azules
A diferencia de la parsimonia de Johnson, Delafé y las flores
azules se dejaron la piel sobre el escenario con un directo aguerrido
y trabajado, repleto de simpatía y sin altibajos Estimulados
por una brillante sección de metales (Los vientos del panorama),
la intensidad de su directo es incuestionable, ¡Dale gas!
Esperando las diligencias del legendario Lee Scratch Perry, Maika
Makovski volvió a dejar un buen sabor de boca con las excelencias
de su tercer trabajo homónimo y el revestimiento instrumentístico
de costumbre con David Martínez a la batería, Juan Carlos
Luque (bajo y percusión) y Oskar Benas (guitarra, bajo y coros).
Coincidieron en la Jamaica de los setenta, cuando Lee Scratch Perry
se dedicaba a la producción y Max Romeo había dejado
de ser una promesa del reggae. Dos auténticos iconos del género
en el mismo escenario del forum, repasando historia con un reggae de manual.
Eso es, cátedra de la sincopa.
Por el camino, el maridaje estilístico de Very Pomelo
y su reciente Xurrac Asclat (Chesapik), y el buen hacer de The Heavy
que
ejemplificó durante su primera media hora de concierto con una vibrante
propuesta, al tiempo que se desinflaba la soflama con una pobre respuesta
de público.
Keny Arkana / Public Enemy
Sábado, 9 de julio de 2011
No pudo empezar mejor la tarde del sábado con el discurso de
Keny Arkana y ese flujo de lucha social sobre elocuentes rimas. El
proyecto funciona y el público respondió obligando al cuarteto
marsellés a desenfundar un par de bises más.
Cambios en los horarios adelantaron el demoledor surf de Tikiphantoms
a las siete de la tarde. Sus carencias intrumentísticas las resolvieron
como de costumbre: con actitud y ganas de pasarlo bien. La lasitud interpretativa
de Ivette Nadal me sorprendió muy positivamente, entendiendo
la juventud de la cantautora catalana, al tiempo que aprecié la
locuaz narrativa de su último trabajo, A la esquena un elefant
(autoedición).
No aguanté el latoso ragga de Alberto D';Ascola y su Alborosie
& The Shengen Clan, así que preferí dejarme abofetear
por un power trio inconmensurable como es Retribution Gospel Choir.
Ni
coros ni gospel ni nada parecido; trío musculado, rockeante, eléctrico
y calibrado. Cierto que en ocasiones el mensaje de los riff suena usado
pero funcionan en directo.
Anna Roig i l'ombre de Ton Chen me confirmó que los problemas
de audio que hubo el día anterior en la pequeña carpa se
habían corregido, confirmándome que su aparente naïf
creativo está calculado y funciona perfectamente sobre las tablas.
Por su parte, Calle 13 la liaron como de costumbre con sus letras
provocativas y directas. Entren los que quieran, su última
entrega, refuerza lo dicho y reafirma su consigna: libera tus caderas y
tu mente seguirá tus pasos. No peregriné pero los encontré
arrolladores.
Madness hace mucho tiempo que saben a qué juegan y cuáles
son las reglas del juego. Treinta años de carrera dan para esto
y para un relicario a prueba de bomba. No hubo sorpresa alguna, ni tan
sólo con su nuevo The Liberty of Norton Folgate. Funcionó
lo que siempre les funciona. ¡Bienvenidos a la casa de la diversión!
Obrint Pas volvieron a demostrarme que son una auténtica
ametralladora en directo, una banda sin fisuras. Nueve tipos metiendo caña
con gralla -en todos los sentidos; también el argumental-, durante
una hora y sin medios-tiempos. ¡Vibrante este último Coraje
editado
este mismo año!
Después de The Unfinished Sympathy y su vinculo con la Célula
Durmiente, Joan Colomo acaba de publicar su asegundo trabajo en
solitario, Producto Interior Bruto Vol1 (B.Core, 2011). Es su faceta más
personal -Joan Colomo, yo me lo guiso, yo me lo... -, y sin duda una de
las propuestas que más positivamente me sorprendieron.
A las dos menos cuarto arrancaron los legendarios versos de Public
Enemy. Incendiarias como siempre, sus letras despejan su militancia,
atacando la ineficacia política y los medios de comunicación
(apuntó digitalmente a cada uno de los fotógrafos mientras
versaban una cariñosa rima). It Takes A Nation Of MIllions To
Hold Us Back fue la cúspide en su carrera y la columna
vertebral de su proclama.
Con el backline en Viena, el retraso puso a dEUS en el peor
de los escenarios posibles. Lo intentaron, pero el nefasto sonido y una
iluminación de velatorio dejó a la excelente banda de Amberes
sin argumentos. Arrancaron con algunos cortes de su reciente Keep You
Close y al cierre con sus obligaciones pretéritas; ni tan solo
esa maravilla como es Suds and Soda sonó como es debido. Otra vez
será.
Como colofón, la profesionalidad de Tokio Ska Paradise Orchestra,
que con una puesta en escena milimétrica consiguió que los
pocos que allí quedábamos aún moviéramos la
pelvis con su enérgico ska de connotaciones asiáticas.
Uff, las cinco de la madrugada... ¡hasta el año que viene!
