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Edición 2011
crónicas y fotos por Quim Cabeza
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Festival Cruïlla Barcelona 
5 y 6 de Julio 2013 Barcelona  Parc del Fòrum

Morcheeba
Muguruza
Trombone Shorty 
Billy Bragg



Para ir abriendo boca el festival presenta parte de la programación de esta edición. Se podrá disfrutar del trip hop de una banda de referencia como Morcheeba, a través de la hipnótica voz de su cantante Sky; el rock con actitud punk del siempre combativo Fermin Muguruza; el polifacético Trombone Shorty que nos visitará con toda la herencia de New Orleans a sus espaldas y el nuevo disco de Billy Bragg, cantautor, rockero, compositor de folk, o todo junto.
Precio abono 40 euros 

6 y 7 de julio de 2012  Parc del Fòrum de Barcelona
Crónica y Fotos Quim Cabeza - IndyRock





Cruilla Festival

Viernes, 6 de julio 
La nueva edición del “a priori” festival más ecléctico del país comenzó con dos apuestas nacionales. Coincidiendo en horario me decanté por la gente de PRATS: una recomposición de lo que en su momento fue la interesantísima alternatividad de Madee. Las cosas no han cambiado tanto. De hecho, estilísticamente el proyecto se ha “ablandado” en sonido y la voz de Ramón Rodríguez –actualmente con The New Raemon- ha sido sustituida por la de Marc Prats (antes teclista del grupo). Sea como fuere, Prats está suspendido en los textos de Marc Prats y en el oficio de una banda orientada pero aún en proyección. 
También JULIETA VENEGAS estuvo programada para la tarde del viernes. Reconozco que en sus inicios -donde la tradicionalidad creativa de la compositora mejicana se vislumbraba con descaro-, algo me interesaba en ella… con aquellos textos elocuentes y un sonido reconocible. Lo que actualmente está haciendo ni me interesa ni la reconozco.

Tras ella, el descaro festivo de LOS TIKI PHANTOMS y ese surf de corte garajero tan magnético. Bien, analicemos: la parte positiva del concierto es que la liaron como de costumbre. La negativa es que como les funciona el show, la propuesta fue la misma que el año pasado, y quizá del próximo…
A las nueve en punto de la noche llegó lo que todos estábamos esperando. A pesar de que el comienzo del concierto fue titubeante y al repertorio –opinión muy personal- le faltaron temas importantes de la trayectoria de los de Detroit, en líneas generales el concierto de estos IGGY & THE STOOGES del siglo XXI fue digno, entretenido y la gente lo pasó genial. En definitiva, una lección de punk-rock de hora y media generada por la actual formación del grupo: Iggy Pop, Scott Asheton, James Williamson, Steve MacKay y Mike Watt. Poco que añadir.

Para muchos fue la gran “sorpresa” del festival. NNEKA visitó la ciudad condal hace cuatro años para la edición del BAM Festival de 2008 cuando nadie la conocía. Aún siendo bastante desconocida en nuestro país, su dulzura interpretativa… con esa mezcla de música africana –nigeriana por parte de padre-, y de trazos occidentales –germana por parte de madre-, Nneka Lucia Egbuna va acumulando seguidores allí por donde va. Eso es, soul, pop, hip hop… para un proyecto que a algunos les recuerda la primera Sade y a otros la mejor Lauryn Hill. Sea como fuere, su último disco “Soul is Heavy” funciona en directo; del mismo modo que lo hizo la excelente banda que le acompañó.
Intenté conectar sin éxito con la festividad de GOGOL BORDELLO. GB es una formación con claros retazos del tradicionalismo gipsy de la Europa del Este de donde son originarios la mayor parte de sus miembros. Siempre hay una lectura positiva a su ofrenda porque en su caso “la-liaron-parda”, pero por otro lado me parecieron una formación vulgar con un discurso cargante hasta la saciedad (esta canción ya la habían tocado antes, ¿no?).

Lo intenté una vez más pero la falta de “salero” de THE PEPPER POTS me condiciona cuando lo que voy a ver es una formación de soul. Si la gente baila poco… ¡Demasiado correctos!
Provenientes de Mali, Amadou & Mariam es una pareja de cantantes y compositores invidentes -compuesto por Mariam Doumbia  y Amadou Bagayoko- que se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de su país. Durante años, Amadou tocó junto a Les Ambassadeurs du Hotel hasta que en 1980 decidieron crear el actual dúo. Su entendimiento vocal, unido a su mixtura estilística y su enorme capacidad creativa los han convertido en un referente musical del continente africano. ¡Conmovieron al personal!
Hubo más cositas el viernes, como la rumbita festiva de LA PEGATINA, el collage sonoro de la PAROV STELAR BAND y el suculento barrizal blusero de una de las mejores bandas de este país, GUADALUPE PLATA.


Amadou & Mariam
 



Sábado, 7 de julio (¡San Fermin!)
El cartel del sábado también dejaba entrever que habría mucha variedad musical que escuchar. La apertura del día vino con ese “flamenquito-bueno” de LAS MIGAS en su nueva andadura, ya sin la voz de Silvia Pérez Cruz, pero con el canallismo propio de Alba Carmona. Mucho calor y gran concierto del combo femenino.
Sobre las ocho de la tarde, el que fue cerebro de El Último de la Fila, QUIMI PORTET, desmenuzó buena parte de su recetario personal post-Último, demostrando su elocuencia creativa, más alternativo que muchos y auténtico hasta decir basta. Genio y figura.

También muy esperada era la visita de ARNALDO ANTUNES, TOUMANI DIABATÉ y EDGAR SCANDURRA. Cierto es que en este país  no son muy conocidos pero en sus respectivos son auténticos iconos musicales. De hecho, Antunes es una auténtica leyenda viva en Brasil y su exitosa trayectoria junto al grupo de rock carioca, Titas, le permite inmiscuirse en cualquier proyecto. Tras Titas, una carrera en solitario de gran inquietud creativa, estilísticamente rica y llena de colaboraciones. Su último proyecto junto al gran guitarrista carioca Edgar Scandurra y Toumani Diabaté refleja esa intratable inquietud y su enorme sensibilidad. Reconozco que en directo no me atraparon plenamente pero les reconocí cosas interesantes y ese valor de riesgo que tienen este tipo de encuentros. 
Nacido en Chapelton, Jamaica,  LINTON KWESI JOHNSON es un creativo multicultural de la isla antillana; gran poeta, músico, activista… y considerado por muchos como el padre de la llamada “poesía dub”. Sin duda entrañable y de poderoso discurso socio-político. Llegó con algunos textos de actualísima indignación.

Después de la intelectualidad musical de Linton Kwesi, el ska festivo y legendario de THE SPECIALS desafió el equilibrio del personal sobre un piso, -el del parc del forum- que es más una pista de obstáculos que el suelo de un recinto. Sea como fuere, a los británicos les costó desentumecer al personal. Lo lograron, pero sólo a ratos.
Después del buen hacer de BIGOTT, decidí dejarme caer por el seductor groove de ASSTRIO, un proyecto con unos cuantos años de trayectoria, centrado en un discurso de bases rítmicas poderosas y cualquier aliciente estilístico para bailar. Siento que la soflama se repite irremediablemente y que ya no atrae como al principio. 

También M.I.A. ha sabido rentabilizar su eclecticismo interpretativo y una imagen – más poderosa que su proyecto-, sin duda revolucionaria. Ahí estuvo Mathangi "Maya" Arulpragasam con esa mezcla de electrónica, dance, hip hop y otras cositas, sobre un discurso monótono y sin melodía, y certificando que lo suyo es… “mucho ruido y pocas nueces”. ¡Un producto in-so-por-ta-ble!
A la una de la noche, ¿tarde para una mujer de 56 años? ¡Más bien, ¡no! SHARON JONES demostró lo que tanto se había hablado después de su última gira de este mismo año por nuestro país. Sharon Jones comenzó su carrera a finales de los noventa –de hecho, grabó su primer disco en 2002-, pero su inigualable textura vocal pertenece a la época gloriosa del soul. Con una banda excepcional –The Dapkings fue la banda de apoyo de Ami Winehouse- y un poderío interpretativo brutal, la cantante norteamericana realizó un concierto soberbio. 

A las dos de la madrugada decidí cerrar la edición del Cruïlla 2012 con el gangsta-rap del grupo californiano CYPRESS HILL. Compuesto por miembros de origen latino, en 1986 formaron el proyecto con la premisa de sacudir verbalmente todas sus inquietudes. Al final de la década de los ochenta, CH ya era un referente en Estados Unidos con más de 46 millones de álbumes vendidos. En el Cruïlla también dispararon sus rimas pero sin el impacto que tras ellas puede leerse. Es lo que tiene el idioma. Para los valientes, aún quedaba Nortec Collective y 2ManyDjs; ahí me rendí. ¡Hasta la próxima!



Cartel 2012
IGGY & THE STOOGES 
THE SPECIALS 
CYPRESS HILL 
2MANYDJS (DJ SET) 
LA PEGATINA 
GOGOL BORDELLO 
JULIETA VENEGAS 
LINTON KWESI JOHNSON 
AMADOU & MARIAM 
SHARON JONES & THE DAP KINGS 
QUIMI PORTET 
THE PEPPER POTS 
M.I.A.
BIGOTT 
DEPEDRO
GUADALUPE PLATA 
NNEKA 
ARNALDO ANTUNEZ & TOUMANI DIABATE & EDGAR SCANDURRA 
DUB INC 
BIRDY NAM NAM 
PAROV STELAR BAND 
LAS MIGAS 
LENACAY 
GUSTAVO CORDERA (EX BERSUIT) 
NORTEC COLLECTIVE PRESENTA CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA SIERRA 
LOS TIKI PHANTOMS 
ZA! 
TRANSADELICA 
MENDETZ 
ASTRIO 
PRATS 
JOANA SERRAT 
Festival Cruïlla Barcelona

8 y 9 de julio de 2011  Parc del Forum, Barcelona
crónicas y fotos por Quim Cabeza

Con el calor del verano llega la avalancha de festivales por todo el país y decenas de propuestas musicales de estilística multivarible. Entre tanta oferta, el Cruïlla de Barcelona se muestra, un año más, como el más ecléctico en su cartel, con proposiciones que pueden ir del reggae de Lee Scratch Perry, al hip hop de Public Enema, pasando por el surf de los Tikiphantoms. A todo esto y en paralelo a los estrictamente musical, el compromiso social adquirido por el festival donde diferentes organizaciones -Amnistía Internacional, Intermon Oxfam, Intervida, Cruz Roja (con su programa Som. nit), Fets (Asociación que aglutina las entidades de Banca ética), Som Energia (Cooperativa que ofrece consumos de energía verde) o Surfriders (Asociación que se entrega a la limpieza de las playas de todo el mundo)-, volvieron a estar presentes durante todo el festival. 


dEUS / Iron &Wine

Viernes, 8 de julio de 2011
Fue Agnes Obel la responsable de abrir el festival. La joven compositora danesa presentó su exitoso álbum de debut, Philharmonics (PIAS Recordings, 2010) con el único apoyo instrumentístico del piano y una solvente chelista. Tan cerca de Joni Mitchell como de PJ Harvey e influenciada por clásicos como Claude Debussy, Maurice Ravel o Eric Satie, la esencia creativa de Obel transita con personalidad por estos parámetros; en ocasiones acusadamente folkie, otras veces rockeante y otras tantas basculando entre ese background clásico y las aromas del new age de los ochenta. No creo que el espacio del forum de Barcelona sea el mejor lugar para mostrar su frágil e intimista propuesta pero defendió su excelente trabajo y se entendió su talento compositivo. Una hora más tarde y bajo un sol de justicia, Iron & Wine descargaban ese abanico rítmico que muestra su reciente Kiss Each Other Clean (Warner Bros, 2011). Con la banda al completo, la proximidad de este último trabajo se distancia del intimismo narrativo de sus primeros discos y se muestra más corpulento aunque sin perder matices. Sea como fuere, Sam Beam volvió a evidenciar su enorme calidad compositiva, con un directo entrañable en el mensaje e instrumentalmente impecable. También en horario de tarde, Miquel Gil presentó su último Per Marcianes (Temps Record) mientras La Iaia hacían lo propio con su único disco editado hasta el momento, El meu vaixell (autoedición).

Celebrate Mama Afrika ofreció un digno homenaje a Miriam Makeba, la auténtica Madre África. Una revisión actualizada del legado de la cantante sudafricana realizado por los músicos que la acompañaron durante años. Con su último trabajo, Argelian Soul, Neila Benbey ofreció un repaso a algunos de los clásicos de la música tradicional argelina. Las malas condiciones de audio de la pequeña carpa del forum -acoples a doquier- contaminaron la excelente voz de la interprete norteafricana. 
Antónia Font volvieron a dejarme algo impávido con su último Lamparetes. Año tras año mejoran con su directo pero sin terminar. Los clásicos de aquel enorme Alegria o los mejores cortes de su Batíscafo Katiuskas siguen funcionando.
Fat Freddy's Drop la liaron con su contagiosa sección de vientos, su incansable esencia en la Black Music y la muestra de su reciente trabajo en directo en el mítico Roadhouse de Londres. ¡Buena onda con los neozelandeses!

Pau Vallvé, que ha producido, mezclado y tocados todos los intrumentos de su reciente 2010 (así se llama su último disco) también ejemplificó su directo con altas dosis de sinceridad interpretativa. 


 Jack Johnson / Retribution Godspel Choir

También el oficio de Duquende pudo verse el viernes mientras coincidía en horario con Jack Johnson. Por su parte, el hawaiano repasó racionalmente los mejores momentos de su carrera, desde aquel primer Brushfire Fairytales de 2001 hasta su reciente To The Sea. Bien arropado por su cuarteto, el buen-rollismo del cantautor norteamericano dejó entrever su calidad compositiva al tiempo que en directo sus creaciones aparecieron más lineales que en estudio. Sea como fuere, ahí estaban todas sus seguidoras para respaldar al surfista que incluso se atrevió (equivocadamente) con un tema de los Ramones (I wanna be your boyfriend). Lo que debió ser el plato fuerte del día me pareció poco convincente y algo desangelado. 

De la Fe y las Flores Azules
A diferencia de la parsimonia de Johnson, Delafé y las flores azules se dejaron la piel sobre el escenario con un directo aguerrido y trabajado, repleto de simpatía y sin altibajos  Estimulados por una brillante sección de metales (Los vientos del panorama), la intensidad de su directo es incuestionable, ¡Dale gas! 
Esperando las diligencias del legendario Lee Scratch Perry, Maika Makovski volvió a dejar un buen sabor de boca con las excelencias de su tercer trabajo homónimo y el revestimiento instrumentístico de costumbre con David Martínez a la batería, Juan Carlos Luque (bajo y percusión) y Oskar Benas (guitarra, bajo y coros).

Coincidieron en la Jamaica de los setenta, cuando Lee Scratch Perry se dedicaba a la producción y Max Romeo había dejado de ser una promesa del reggae. Dos auténticos iconos del género en el mismo escenario del forum, repasando historia con un reggae de manual. Eso es, cátedra de la sincopa.
Por el camino, el maridaje estilístico de Very Pomelo y su reciente Xurrac Asclat (Chesapik), y el buen hacer de The Heavy que ejemplificó durante su primera media hora de concierto con una vibrante propuesta, al tiempo que se desinflaba la soflama con una pobre respuesta de público.


Keny Arkana / Public Enemy

Sábado, 9 de julio de 2011
No pudo empezar mejor la tarde del sábado con el discurso de Keny Arkana y ese flujo de lucha social sobre elocuentes rimas. El proyecto funciona y el público respondió obligando al cuarteto marsellés a desenfundar un par de bises más.
Cambios en los horarios adelantaron el demoledor surf de Tikiphantoms a las siete de la tarde. Sus carencias intrumentísticas las resolvieron como de costumbre: con actitud y ganas de pasarlo bien. La lasitud interpretativa de Ivette Nadal me sorprendió muy positivamente, entendiendo la juventud de la cantautora catalana, al tiempo que aprecié la locuaz narrativa de su último trabajo, A la esquena un elefant (autoedición).
No aguanté el latoso ragga  de Alberto D';Ascola y su Alborosie & The Shengen Clan, así que preferí dejarme abofetear por un power trio inconmensurable como es Retribution Gospel Choir. Ni coros ni gospel ni nada parecido; trío musculado, rockeante, eléctrico y calibrado. Cierto que en ocasiones el mensaje de los riff suena usado pero funcionan en directo.
Anna Roig i l'ombre de Ton Chen me confirmó que los problemas de audio que hubo el día anterior en la pequeña carpa se habían corregido, confirmándome que su aparente naïf creativo está calculado y funciona perfectamente sobre las tablas.
Por su parte, Calle 13 la liaron como de costumbre con sus letras provocativas y directas. Entren los que quieran, su última entrega, refuerza lo dicho y reafirma su consigna: libera tus caderas y tu mente seguirá tus pasos. No peregriné pero los encontré arrolladores.


Madness hace mucho tiempo que saben a qué juegan y cuáles son las reglas del juego. Treinta años de carrera dan para esto y para un relicario a prueba de bomba. No hubo sorpresa alguna, ni tan sólo con su nuevo The Liberty of Norton Folgate. Funcionó lo que siempre les funciona. ¡Bienvenidos a la casa de la diversión!

Obrint Pas volvieron a demostrarme que son una auténtica ametralladora en directo, una banda sin fisuras. Nueve tipos metiendo caña con gralla -en todos los sentidos; también el argumental-, durante una hora y sin medios-tiempos. ¡Vibrante este último Coraje editado este mismo año!
Después de The Unfinished Sympathy y su vinculo con la Célula Durmiente, Joan Colomo acaba de publicar su asegundo trabajo en solitario, Producto Interior Bruto Vol1 (B.Core, 2011). Es su faceta más personal -Joan Colomo, yo me lo guiso, yo me lo... -, y sin duda una de las propuestas que más positivamente me sorprendieron.

A las dos menos cuarto arrancaron los legendarios versos de Public Enemy. Incendiarias como siempre, sus letras despejan su militancia, atacando la ineficacia política y los medios de comunicación (apuntó digitalmente a cada uno de los fotógrafos mientras versaban una cariñosa rima). It Takes A Nation Of MIllions To Hold Us Back  fue la cúspide en su carrera y la columna vertebral de su proclama.
Con el backline en Viena, el retraso puso a dEUS en el peor de los escenarios posibles. Lo intentaron, pero el nefasto sonido y una iluminación de velatorio dejó a la excelente banda de Amberes sin argumentos. Arrancaron con algunos cortes de su reciente Keep You Close y al cierre con sus obligaciones pretéritas; ni tan solo esa maravilla como es Suds and Soda sonó como es debido. Otra vez será.
Como colofón, la profesionalidad de Tokio Ska Paradise Orchestra, que con una puesta en escena milimétrica consiguió que los pocos que allí quedábamos aún moviéramos la pelvis con su enérgico ska de connotaciones asiáticas.
Uff, las cinco de la madrugada... ¡hasta el año que viene!






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