Corcobado edita “ Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad” el 26 de septiembre de 2011
Tras casi dos años de gira, con varias visitas a México, y un Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo de 2009 por "A nadie" ([PIAS] Spain), Javier Corcobado publicará el próximo 26 de septiembre su esperado álbum de versiones “ Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad”.
"Mi último disco es un homenaje a algunos de los artistas que han ido marcando y moldeando mi carrera musical desde mi infancia. Mi álbum más crooner, sin duda. 
Hemos afrontado con sencillez orquestal, elegancia y respeto composiciones tan dulces y delicadas como The Shadow Of Your Smile (Astrud Gilberto) o Coraçao vagabundo (Caetano Veloso); tan intensamente melancólicas como The World We Knew (Frank Sinatra), Te estoy queriendo tanto (Manuel Alejandro) o Noche de ronda (Agustín Lara), de la que está extraído el título del disco; tan trepidantes y sorprendentes como Le poinçonneur des Lilas (Gainsbourg) y las dos rancheras incluídas de José Alfredo Jiménez, El rey y El camino de la noche; o tan insólitas como Carioca (Fred Astaire) y Losing touch with my mind (Spacemen 3).
Es una colección de canciones absolutamente atemporal, en la que hemos cuidado especialmente la voz, amparada por la sutilidad y la energía de la instrumentación, a cargo de Susana Cáncer (piano y órgano), Jesús Alonso (batería y percusión), Fino Oyonarte (bajo), Juan Pérez Marina (guitarras), además de la excelente colaboración de músicos como Mariona Aupí o Gonzalo Lasheras. 
A partir de septiembre comenzaremos a presentarlo sobre los escenarios. Me voy por el camino de la noche dejando que me alumbren las estrellas… (J. A. Jiménez)"
JAVIER CORCOBADO

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Jueves, 2 de junio de 2011 Teatro CajaGranada. Granada
El ruido y la furia
por Manuel C. Ferrón
El pasado jueves el ciclo musical estable Fonorama finalizó su programación trimestral y colgó el cartel de “cerrado por vacaciones” con Luna que se quiebra, la nueva propuesta de Javier Corcobado, un veterano histrión que durante los últimos veinticinco años ha torcido y retorcido acordes, melodías y versos levantando a cada paso tempestades de amor o de odio extremos.
Arropado por el incombustible músico y productor Fino Oyonarte; la teclista Susana Cáncer, el batería Jesús Alonso y el guitarrista Juan Marina,  Corcobado transitó del sosiego al drama por los senderos del bolero y la chanson francesa, del cabaret y el circo, del folclore mejicano y el rock anglosajón mientras, al otro lado del escenario, un considerable número de incondicionales adeptos abrazaban su desgarrador ideario y se abandonaban  al ruido de cristales rotos, a la furia que causan las ausencias, las heridas abiertas, la oscuridad y el tiempo, durante más de noventa minutos de concierto en los que Javier Corcobado  entrelazó composiciones propias como Desde tu herida,  Orquesta de perros o Cicatrices en el cielo con afectadas recreaciones de clásicos que venera, como The shadow of your smile, que conocemos a través de las versiones de Tonny Bennett, Barbra Streisand o Astrud Gilberto; The world we knew, de Sinatra; Le Poinçonneur des Lilas, de Serge Gainsbourg;  Te estoy queriendo tanto, de Manuel Alejandro, recordada por las versiones de Raphael y Bambino; y, en uno de los momentos más contundentes del concierto, armado con su inseparable guitarra tormento, Losing touch with my mind, de Spacemen 3.
Y, embriagados de tensión, La navaja automática de tu voz, que cortó y cerró.

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14 de abril 2010 Sala Nasa, Santiago de Compostela
por Nadia Corbeira - IndyRock
Fotos Javier Amosa - IndyRock

Casi 30 años de profesión avalan la carrera de Javier Corcobado, que además regresó a Galicia con un Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo. A través de su micrófono canta sus verdades, sus historias, sus poemas o sus cuentos, a veces dolorosos y tristes pero casi siempre hermosos. Y que hacen revolver al espectador más de una entraña.
Eso fue lo que volvió a conseguir en la Sala Nasa en Santiago de Compostela, el lugar escogido para presentar su último trabajo "A nadie", grabado en México hace un par de años y editado en 2009 por PIAS Records. Álbum atrevido a la vez que sereno de un artista que no deja indiferente. Provoca sorpresa, emoción y sonoridades inusuales sobre el escenario. Canta con dulzura, rabia y amargura sobre la muerte, el amor y la vida, atrapando incluso a quien pretende escapar de estos sentimientos.
Su nuevo disco fue protagonista absoluto de una velada donde el público ya venía ganado de casa. Allí se dedicó a su ídolo, a escucharlo, a tararear y susurrar sus letras y a alabarlo al término de cada pieza musical. Los primeros 45 minutos conformaron un recital de canciones tranquilas, a veces sentado en un taburete, como si se tratase de un hombre de barra de bar al que han herido y que intenta salir a flote con un par de cervezas y contando en alto sus tristes y desgarradoras historias. Con cada una de ellas consigue empatía. Una gran virtud de este creador de sueños, músico de culto y poeta. Casi nada.
Este nuevo disco contiene un poco de todo. Canciones de corte clásico como la que da título al nuevo trabajo, "A Nadie", una balada en la que Dios canta en primera persona ante la Tierra destruida. Rumba y samba conviven en el tema "¿Por qué estoy tan triste?, donde intenta dar respuesta a una de esas grandes cuestiones, el por qué de la tristeza aún cuando uno lo tiene todo. Hasta la copla se dejó sentir junto al amor en "La Canción del Viento". 
En esta ocasión vino acompañado por Susana Cáncer en los teclados y bases, Jesús Alonso en la batería y Fino Oyonarte ocupándose de la guitarra, el bajo y los coros. En el ecuador del concierto su guitarra ayudó a dar un giro musical añadiendo más rock y más movimiento. El público agradeció esta subida de ritmo que se mantuvo hasta el final con temas del nuevo disco como la irreverente "En el coño del mar", sobre una caja de ritmos distorsionada y una guitarra años 50. Y dos canciones que hablan tiernamente del suicidio: "Caballitos de Anís", sin duda la más coreada de la noche con diferencia, y "Si te matas", ambas pertenecientes al espectáculo teatral "Agrio beso". Y tampoco faltaron canciones insolubles como "La navaja automática".
Hubo tiempo para dos bises en hora y media larga de concierto. Y sus seguidores aún pedían más a voces. Pero ese fue el broche final a un concierto elegante, inquietante, inolvidable y romántico. Si tienen ocasión, no se lo pierdan, cita obligada.

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29 de enero de 2010  Sala Salamandra, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Crónica  por Quim Cabeza - IndyRock
Fotos: Pedro Ayuso

Cuando pasaban poco más de treinta minutos de la diez de la noche, Javier Corcobado y su “trío-orquesta” salieron sobre el entarimado de la mítica sala de Hospitalet para exprimir con oficio un repertorio valioso y dúctil. Pivotando sobre el entramado de su último “A Nadie”, el relicario del cantautor madrileño fue goteando las piezas importantes de este disco con pretéritas secuencias obligadas de su discografía. Así, mientras Hoy no voy a cantar, A Nadie o En el coño del mar cumplían con su último pulso, las penetrantes sensaciones agridulces de sus históricos (Dientes de Mezcal, La navaja automática de tu voz o Caballitos de anís) reconducían un inicio de concierto bajo de tono para empezar a nicotinar la sala con verdaderos empujones de intelectualidad. Lo cierto es que el concierto no consiguió la envestida de antaño en ningún momento, y aunque al cuarteto de apoyo -formado por Susana Cáncer (piano y órgano), Fino Oyonarte (bajo y coros) y Jesús Alonso (batería)- se le escuchó dócil y cosido, no acuñó con las dinámicas necesarias de un repertorio repleto de una intensidad que apenas se vislumbró. Hubo buenos momentos…sin duda; pero hablar de “momentos” me parece poco bagaje para un tipo con una discografía tan importante como la de Javier Corcobado y una memoria de directos que muchos recuerdan con satisfacción. 

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Corcobado en el Extratonauta Pop Experience
crónica VIDEO y fotos

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Corcobado, "Editor de sueños" - CD- Dro Atlantic 2006
Por . J. E. Gómez / IndyRock

Javier Corcobado no podía haber elegido un mejor título para su nuevo álbum, es la esencia de si mismo, "Editor de sueños". Corcobado vuelve a sorpender por la intensidad de las emociones que trasmite, con esas cadencias dificiles de igualar, con la profundidad de sus poemas musicados. Te invita a entrar en un mundo de sensaciones en las que muestra facetas imposibles, de la canción de autor pura y dura, a extraños giros al rock guitarrero y actitud punk, sin olvidar sus gustos personales con raíces en la bossa y guitarras surferas. "Editor de sueños" no es más, ni menos, que un viaje a espacios de locura íntima, unas veces cargados de suavidad y otras electrizante hasta la esquizofrenia. Un álbum repleto de sonidos compactos y unidad temática y de producción, en la que se nota la mano de Fino Oyonarte (Clovis, ex-los enemigos). Un trabajo editado por Dro Atlantic, que Javier presentará en formato acústico y eléctrico por toda España de la mano de Astro Discos.

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Biografía.

A estas alturas del siglo XXI casi sobra una presentación de Javier Corcobado, pero es de rigor, a la salida de cada nuevo disco, aportar cierta dosis de información para activar el recuerdo de los que lo han amado y odiado, y para ilustrar, a quiénes aún no han tenido ese placer o el dolor, sobre el pasado y la actualidad de este artista español, aunque nacido en Frankfurt, cuya carrera musical y literaria empieza ahora a brillar con intensidad. Vaya pues, a continuación, una breve historia de este personaje que tanta influencia ha tenido en la música pop y de libre creación, sobre todo en España y México. Comenzó a principios de la década de los ochenta montando grupos de ruido (Cuatrocientosveintinueve Engaños y Mar Otra Vez) y colaborando con artistas de espectáculos de vanguardia (Eva Liberten, La Caída de la Casa Usher, etc.) en la época posmoderna de la Movida. Con Mar Otra Vez grabó tres discos entre 1985 y 1987, los cuales todavía no han sido editados en CD, y cuyas copias en vinilo actualmente se venden a muy alto precio en las ferias del disco. Hay incluso un EP de Mar Otra Vez compartido con el Aviador Dro, Abrrr, de carácter sobriamente experimental, que es una pieza muy buscada por los coleccionistas. Mar Otra Vez fue uno de los grupos más arriesgados, estruendosos en el sentido más controvertido del rock'n'roll, y crudos de la mitad de los ochenta, que hasta influyó en la música electrónica de baile, industrial, que se programaba en las discotecas levantinas en aquellos momentos. Aglutinaron estilos muy variopintos, desde el mambo a la no wave, incluyendo el grito como arma y la guitarra genial, saturada de reberveración, de Gabriel Arias. Tras una traumática disolución de la banda, Javier intentó iniciar su carrera en solitario en 1988. El conato se materializó en un nuevo grupo, desgarrador, rabioso y con cortocircuitos de blues: Demonios tus Ojos, que sólo grabaron un disco homónimo y que duraría tan solo un año. Los músicos en esta ocasión fueron Javier Colis, Nacho Colis y Javier Almendral. Hicieron conciertos de sonoridad extrema, irrepetibles e inolvidables, entre los que cabe destacar los compartidos con Sonic Youth en Barcelona y Madrid, y el de despedida de la banda en la sala madrileña Y'asta, allá por enero del 89. En ese mismo año se inicia realmente la carrera de Corcobado en solitario. Graba Agrio beso, un álbum en el que su inquietud por la interpretación de canciones clásicas, melódicas pero con tintes ruidistas, se empieza a reflejar en los surcos. Edita también su primer poemario, Chatarra de Sangre y Cielo. Pero será en 1991 cuando se involucre en cuerpo y alma en la creación de canciones dotadas de dosis muy altas de belleza, estridencia y desesperación. La poesía se atornilla a las letras y a la música. Ollie Halshall, guitarrista de Gary Glitter, Nico, Kevin Ayers, John Cale y también de algunos grupos españoles famosos, que lamentablemente murió en 1992, aparece para producir el siguiente disco de Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, Tormenta de tormento. Una de las obras cumbres de la carrera de este cantante y compositor y, a la vez, una de las mejores bandas con las que ha trabajado. En ella estuvieron: Javier Arnal, Justo Bagüeste, Nacho Colis, Nacho Laguna, Susana Cáncer, Ana D. y Javier Bólido. La mayoría de ellos llevan años desarrollando sus actividades musicales por separado. Con Los Chatarreros de Sangre y Cielo, Javier hizo tres álbumes: Tormenta de tormento, Ritmo de Sangre y Arco iris de lágrimas. Este último fue otro de sus pináculos creativos. Curiosamente, en esta primera mitad de los años 90, hubo muchos grupos, unos consagrados y otros noveles, que se interesaron por las letras de Corcobado y que pidieron su colaboración en este sentido, como Esclarecidos, Enemigos, Gabinete Caligari, Clónicos, Nacho Laguna, Susana Cáncer, Zü, Suso Sáiz, Calamaro y muchos otros. Fue también en esta década cuando aparecieron sus dos volúmenes de Boleros enfermos de amor, en los que interpretaba, a su manera, clásicos de Javier Solis, Olga Guillot, Armando Manzanero, etc., y cuando publicó su segundo libro de poemas, El sudor de la pistola 13. Hacia la segunda mitad de la década de los 90, Corcobado vivió una interesante aventura con el emergente grupo asturiano Manta Ray, con los que elaboró un Lp e hizo una gira por toda la península. Inmediatamente después, en 1998, grabó su disco más desafortunado y desangelado: Corcobator, no carente, eso sí, de algunas sobrecogedoras canciones, como Dame un beso de cianuro. Éste es el final de una etapa en la carrera de Corcobado. A partir de 1999, Javier abandona Madrid y se va a vivir a La Coruña con la intención de descansar, recuperarse y reflexionar. A finales de 2001 vuelve a cambiar de residencia y se instala en México D.F. Allí comienza la composición de un nuevo LP, Fotografiando al corazón, que vio la luz en España en 2003, tras 4 años de desaparición pública. A partir de este momento, se traslada al parque natural de Cabo de Gata-Níjar en Almería. Allí cumple uno de sus sueños literarios: escribir una novela que llevaba años ocupando sus pensamientos, El amor no está en el tiempo, que ha sido publicada recientemente por Tropismos (www.tropismos.com). Es desde ese lugar mágico, entre el desierto y el mar, de donde surge el último disco de Corcobado, el que tenemos ahora entre manos, titulado Editor de Sueños. Compuesto en su mayoría en un aljibe abandonado en medio del desierto y grabado en su propia casa, un cortijo aislado del mundo en los legendarios campos de Níjar. Es quizás su disco más puro, desnudo, sincero, melódico y fragoroso a la vez. Tejido con dulzura, violencia y elegancia por los músicos que lo acompañan en la actualidad: Paula Grau (sintetizador, voz, melódica y caja de ritmos), Vera Acacio (órgano, piano y guitarras), Javier Arnal (guitarras, percusión y coros), Salvador Soto (bajo) y Jesús Alonso (batería). Ha sido grabado y producido por Fino Oyonarte (Clovis y Enemigos). Para acercaros un poco más a esta hermosa colección de canciones, he aquí unas palabras su autor:

Siempre decimos que el último disco es el mejor, y esta vez no va a ser una excepción... Lo que distingue a éste de los otros es el método de confección y el reflejo impreso del aprendizaje al que nos somete la vida; desde la composición hasta la grabación. Empecé, un poco oxidado, en enero de 2006 a componer canciones. Mi objetivo primitivo era enredarme en las telarañas del ruido hasta la médula, mas una vez entré en materia, la cosa cambió... Empecé, casi sin darme cuenta, a hacer canciones clásicas y a escribir letras a propósito, no a musicar poemas, cosa que he hecho ya demasiadas veces; aunque sí que hay un poema musicado, Amar, un pequeño vals religioso del amor y el mar. Ya en marzo, encontré un aljibe seco en el desierto, entre pitas y chumberas, en el cual pensé encontraría una reberveración fantástica, pero no fue así, ya que estaba abierto por el techo cilíndrico y una de sus entradas aparecía totalmente abierta. No obstante, empecé a ir allí para aislarme de toda molestia humana, acompañado de mi perro Pelu, coautor de casi todas las letras de Editor de Sueños. El aljibe se convirtió en una factoría de canciones; allí se podían cazar al vuelo acordes, ritmos, melodías y letras. Hablo en estas canciones de mi vida, mis sentimientos e impresiones vitales, del amor, sobre todo y como siempre, de la muerte, de la necedad y mezquindad humanas... Una vez más he hecho canciones de amor según mi punto de vista. El mar ha sido el dios que me ha amparado, y mi mujer, mis amigos músicos y mis perros los que han hecho de ángeles guardianes. La incorporación de Javier Arnal, tras más de 10 años de separación artística, también ha sido providencial. Para mí, Editor de Sueños, es un elepé lleno de hermosas y delicadas canciones, como Susurro, Amar o Bahía eléctrica, esta última, una aventura de Paula que le aporta al disco una atmósfera y un aroma femeninos; algunas pueden llegar a ser escalofriantes, como Extermínense o No quisiera, otras, desquiciadamente bailables: Editor de Sueños, Invernadero, Orquesta de perros y Todo empieza con un beso. ¿Qué más puedo decir?, pues que ha sido un placer convivir con estas maravillosas personas durante la elaboración y grabación de todas estas canciones, y fundamentalmente con Fino Oyonarte, alguien a quien todos hemos acabado admirando por cómo es y por su capacidad de trabajo tan enorme... Deseo de todo corazón poder mostraros muy pronto todas estas canciones sobre los escenarios...

Editor de Sueños está distribuido por Dro Atlantic Y para finalizar, les propongo un pequeño juego: 777145632/999789662. Escuchen la canción Orquesta de perros; un código más a descifrar...Angelene Winston (información remitida por La máquina de escribir)

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