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13 enero 2011 Planta Baja, Granada
Chuck Prophet revisa "London Calling" en el ciclo "We Used To Party"
junto a Chris
Von Sneidern
Fotos Merche S Calle © IndyRock
El jardinero fiel por Manuel C. Ferrón
 
  
El maestro de ceremonias fue Johnny Green, roadie y tour mánager
de The Clash entre 1977 y 1980 y autor del libro “Nuestra rebelión
personal. Día y noche con los Clash”, publicado en España
por Ediciones Gamuza Azul 2003
El jardinero fiel
por Manuel C. Ferrón
El emblemático London Calling (1979), tercer disco de los británicos
The Clash, protagoniza la cuarta entrega de We Used to Party, una propuesta
de la discográfica barcelonesa Houston Party a determinados artistas
para que recreen íntegramente en concierto un álbum especialmente
significativo en su trayectoria.
Afrontar la interpretación de una obra ajena implica meterse
en un jardín del que no siempre es fácil salir airoso, pero
el californiano Chuck Prophet, en la carretera desde mediados de los 80
como guitarrista de Green on Red y, más tarde, en solitario,
no vacila a la hora de hacer frente a una obra tan significativa, en la
discografía de The Clash y en la historia del rock, como London
Calling: en lo estilístico, novedosa unión del punk rock
característico de The Clash con el ska, el reggae o el rockabilly;
en lo temático, el tránsito del idealismo de la juventud
a las responsabilidades de la edad adulta, el desempleo, los conflictos
raciales, las drogas…
Prophet, en el papel de Joe Strummer, y sus Spanish Bombs,
con el cantante y compositor de San Francisco Chris Von Sneidern
como Mick Jones, fundamentan el concierto en sus incuestionables dotes
como instrumentistas y la absoluta fidelidad al original, al que se someten
y veneran y del que, aparentemente, obtienen a cambio un enorme placer
que les lleva a comulgar con la mayor parte de los espectadores, aquellos
con más inclinación al regocijo que a la nostalgia originada
por el recuerdo de los auténticos Clash, que dejó en algunos
de los asistentes al concierto una inevitable y desconcertante sensación
de “sí, pero no”, tal vez poco sensata, si tenemos en cuenta que
la pretensión de Prophet y su grupo en esta gira no es mejorar London
Calling, sino rendirle homenaje y mantenerlo vivo, pero sí
muy poderosa.
Abrió el concierto Chris Von Sneidern con una pequeña
muestra de su repertorio propio a la que siguió una lectura a cargo
de Johnny Green, manager de The Clash en el periodo de grabación
de London Calling, de algunos pasajes de su libro de 1999 “A riot of our
own: Night and day with The Clash”, infructuosa a causa del desastroso
desarrollo de las destrezas lingüísticas de, digamos, el personal.
Spanish Bombs Band
Derek Taylor, baterista
Josh Lippy, bajista
Ben Frederick, teclista
Chris von Sneidern, guitarra y voz
Chuck Prophet revisa London Calling en la cuarta edición
del ciclo "We Used To Party" La gira auspiciada por Houston Party,
promueve que un solista o banda de prestigio interprete al completo un
álbum ajeno que figura en lo más alto de su podio de favoritos.
En este caso, Prophet ha elegido versionar el legendario "London Calling"
(1979) de The Clash, la piedra roseta del punk y uno de los discos más
influyentes de la historia del rock. Al hablar de Chuck Prophet nos estamos
refiriendo a un maestro del roots rock y también a un músico
en plena forma que no vive en absoluto de sus réditos pasados, como
podrían ser los de su indiscutible impronta en el llamado Nuevo
Rock Americano de los años 80, cuando militaba en Green On Red.
No, él se sigue reivindicando en presente de indicativo y ahí
están sus últimos trabajos, "¡Let Freedom Ring!" (2009)
y "Soap And Water" (2007), para corroborarlo. Por su parte, al hablar de
"London Calling" estamos citando una de esas obras que nunca va a dejar
de figurar en las listas de las mejores de todos los tiempos. La que incorporó
el punk a la mitología del rock'n'roll, le abrió los ojos
y echó abajo barreras entre géneros.
Prophet estará acompañado en este tour por The Spanish
Bombs, una banda que ha formado para la ocasión con vistas a sacar
el máximo rendimiento musical a las virtudes del álbum homenajeado.
El telonero será Chris Von Sneidern (uno de los componentes de The
Spanish Bombs), neoyorquino instalado desde mediados de los 80 en la Bay
Area californiana, donde es una figura de culto gracias a su dedicación
al power pop con fundamento a lo largo de una decena de discos. Además
de su carrera en solitario, ha militado en diversas bandas de la Costa
Oeste y ha colaborado con multitud de colegas, entre ellos John Wesley
Harding, Neko Case y el propio Prophet. Después de la actuación
de Von Sneidern subirá al estrado nada menos que Johnny Green, mánager
de The Cla sh entre 1977 y 1980. Con su tremendo carisma y su humor pintoresco
explicará al público lo que vio y vivió en primera
persona durante aquellas giras interminables. Poca broma, pues él
no fue ningún actor secundario: entre otras cosas, Johnny ejerció
de consejero de la banda en cuestiones de sexo y drogas. En 1999 publicó
el impactante "A Riot Of Our Own: Night And Day With The Clash" -editado
también en España-, el libro definitivo, por lúcido
y desacomplejado, para entender qué pasaba en el seno del grupo
y cómo eran quienes lo formaban. Tras los relatos de Green y el
turno de preguntas, por si el público quiere interrogarle sobre
cualquier aspecto relacionado con "London Calling" o The Clash, llegará
al turno de Chuck Prophet & The Spanish Bombs.
La gira
04 Enero: LOGROÑO - Festival Actual
05 Enero: SANTANDER - Bonifaz
06 Enero: MADRID - Charade
07 Enero: ZARAGOZA - Sala López
08 Enero: VITORIA - Jimmy Jazz
09 Enero: DONOSTI - Doka
10 Enero: BARCELONA - SIDECAR - A QUEMARROPA
11 Enero: MALLORCA - Teatre Lloseta
12 Enero: ELCHE - Sala Culltural La Llotja
13 Enero: GRANADA - Planta Baja
14 Enero: VALENCIA - Wah Wah
15 Enero: BILBAO - Kafe Antzokia
15 abril 2010 Ciclo Fonorama
Centro Cultural Caja Granada +
Matt Epp
Fotos Merche S Calle © IndyRock
El amigo americano por Manuel C. Ferrón
- IndyRock
Entrevista por Juan Enrique Gómez
- IndyRock
 
 
 
Chuck Prophet – Matt Epp
jueves 15 de abril de 2010. Teatro CajaGranada.
El amigo americano
por Manuel C. Ferrón - IndyRock
Chuck Prophet, inaugurando la programación de primavera del ciclo
musical estable Fonorama, no sólo realizó una exhaustiva
revisión de su discografía en solitario; en su concierto
del jueves, el californiano dio un completo repaso a la historia reciente
del rock americano (de Eddie Cochran a Generation X, de Johnny Cash a Alex
Chilton, del surf instrumental al hip hop) de la que forma parte
desde que, a mediados de los 80, se convirtiera en guitarrista de Green
on Red, banda que abandonó poco después de debutar en solitario
con “Brother Aldo”, un excelente disco del que Prophet, evocando los dúos
de Johnny Cash y June Carter, interpretó en el escenario del Isidoro
Máiquez “Queen Bee” junto a su teclista y esposa Stephanie Finch,
que tuvo ocasión de presentar una de las canciones de su flamante
disco de debut “Cry Tomorrow”. Para entonces, después de un vibrante
recorrido a través de lo mejor de su repertorio, Prophet y
su magnífica banda, habían ilustrado, con canciones,
el significado del adjetivo oportuno: en su concierto todo se hizo en tiempo,
a propósito, cuando convenía. Sin embargo, se podría
decir del concierto que fue magnífico, espléndido, admirable,
pero no perfecto. ¿A quién le importa la distancia
entre la excelencia y la perfección? No a mí.
Abrió el concierto Mat Epp, un joven, talentoso y prolífico
cantautor canadiense que, además de sus muchas ganas y su solvencia
como guitarrista, compositor y cantante, demostró su excelente olfato
al hacerse acompañar por una más que eficaz “banda granaina”
formada por el pianista Raúl Bernal, el guitarrista Víctor
Sánchez, el bajista Paco Solana y Antonio Lomas a la batería;
Una breve introducción, la del jueves, a un repertorio tan
heredero de clásicos como sus compatriotas The Band, como amigo
del lado más complaciente del Nuevo Rock Americano, alias “Country
Alternativo”, alias “Americana”. Una agradable sorpresa.
Entrevista por Juan Enrique Gómez
- IndyRock
¿Es cierto que hay un cierto gusto por la recuperación
de sonidos del rock y el folk, un movimiento en el que podría integrarse
Chuck Prophet?
Dudo si encajo con ese público. De ahí sí me gustan
nuevas cosas, nuevos sonidos, material que no esperaba escuchar. Pero no
creo que alguien me vaya a confundir con, digamos, Devendra Banhart o Jack
White, por mucho que los admire. Me gusta ir hacia delante y atrás
en una canción, entre la chispa del sonido de los descubrimientos
reciente y esa grasa indefinible de los tubos ‘vintage’, aunque sin hacerlo
en plan arqueológico. Utilizo herramientas nuevas de vez en cuando.
Pero esta vez grabamos el disco en un estudio que estaba casi como en 1957.
Y le sentó bien a las canciones.
- Su último trabajo «¡Let Freedon Ring!»
está cargado de historias sencillas. ¿Se considera cronista
de una época?
Una pregunta divertida. Me gusta dejar las cosas claras cuando
escribo. Captura la manera en que habla la gente. Coger bien sus voces.
Quise ser periodista, un reportero, y todavía está rondándome
por ahí esa aura sobre esa profesión (que, por cierto, está
tan mal pagada como la del rockero que va por la carretera). Y sobre el
paso del tiempo te diré que todo funciona en base a momentos, no
en base a épocas.
- Son temas intensos, cargados de guitarras agresivas y envolventes,
¿le gusta la experimentación, caminar por senderos musicales
alternativos?
¡¿Piensas eso, honestamente?! Simplemente, pasa
porque quise hacer un disco de rock’n’roll. Me sentí bien delante
de dos guitarras, un bajo y la acción que desprende la batería.
- En algunos temas suena a blues, otras veces a soul, pop e incluso
goodspel. ¿Con qué influencia se siente más identificado?
Toda esa música está en el aire. Hay gente que la llama
americana o cosas así. Yo no la llama de ninguna manera. Es parte
de mi ADN, supongo. Nunca he sabido encontrar una respuesta satisfactoria
a este tipo de preguntas. Supongo que la mejor respuesta es esa frase de
la canación “It Won’t Be Long”, que dice “me gusta T-Bone Walker
y me gusta el pan blanco”. Me gusta la música, pero amo el rock’n’roll.
- ¿Cuál es la clave para que su música sea tan
bien recibida en Europa?
¿Me he perdido muchas veces conduciendo una furgoneta?
Sí. ¿Me preocupa eso? Joder, ¡pues claro que no!
- Ahora participará en varios conciertos en España.
¿le acompañará su banda de siempre, con Stiphie, Kevin,
Todd Roper y James DePrato?
Estaba hablando con un amigo sobre esto y él dejo caer algo
que tal vez sea la respuesta a lo que preguntas. “Porque en la base de
España el arte es una pieza importante, tío. Siempre la ha
tenido y ha sido así”.
Desde hace bastante que estoy con la misma unidad de tres piezas. Stephanie
Finch tocando los teclados, la guitarra y cantando. El joven genio James
DePrato encargándose de varias guitarras y Kevin White al bajo.
Será también la primera vez que salgamos de gira con Paul
Taylor a la batería, y me excita la idea. Él es de Memphis,
la cuna de la civilización del Oeste, la capital del Delta del Mississippi,
la de Elvis Presley, el Rey, el lugar donde nacieron el rock’n’roll y la
lucha libre estadounidense. Lo conocimos, a Paul, hace años, cuando
estaba tocando con los hermanos Dickinson y coincidimos otra vez el verano
pasado, cuando estaba con Amy Lavere. Tiene ese groove en la sangre del
campo y las montañas, así que nos irá muy bien para
quitarle el polvo a algunas canciones viejas (y para trabajar con eso las
nuevas, claro).
- ¿Es un poeta del rock?
¿Francamente? Creo que soy Rilke, García Lorca, Screamin’
Jay Hawkins y Nipsy Russell, todos en uno. En realidad, sí creo
que hay poesía en el rock’n’roll. A veces que quedó absorto
cuando me sale algo así. Hay una vieja expresión rural estadounidense
que dice que incluso un cerdo viejo encuentra de vez en cuando algo en
el suelo para comer.
¿le gusta vivir en la carretera? ¿prefiere las
salas pequeñas, de proximidad con el público?
La vida en la carretera es para mí más fácil
porque mi esposa, Stephanie, está siempre al lado y con la cartera
llena de dinero cuando lo necesito. Mira, he tocado para públicos
bien grandes y en sitios que parecían una sala de estar. El gran
Warren Zevon, con quien trabajé y eso me hace sentirme orgulloso,
decía que su mejor concierto fue uno que dio en una estación
de metro, en Boston, en los años 90. Y eso que ya era famoso. No
era un músico callejero, no puso un sombrero en el suelo para pedir
dinero. Me dijo Zevon: “Tío, no puede ser que siempre haga conciertos
que agotan entradas”. Ese lo dio solo por su amor a las canciones.
Abril 2010
Biografía
Veterano del ‘roots rock’. Cronista documentado y maestro del ‘storytelling’,
Ese es Chuck Prophet. Hechos muy fáciles de constatar con tan solo
acudir a sus dos últimos trabajos, el flamante “¡Let Freedom
Ring!” (2009) y “Soap And Water” (2007), serios aspirantes a cumbres artísticas
de una carrera con muchas cimas. Con esas credenciales y en plenísima
forma, cómo lo ha demostrado en unos excepcionales conciertos en
el festival South By Southwest de Austin, Prophet llevará a Bilbao
en un set acústico y a Vitoria en formato banda, los argumentos
que en 2009 le han hecho cosechar los halagos más contundentes de
su trayectoria, que se remonta a la banda de culto Green On Reed, en la
que militó durante la segunda mitad de los 80 y principios de los
90. Desde hace veinte años el californiano mantiene una carrera
en solitario que, contando un par de directos, supera ya la decena de referencias,
ninguna mala o sobrante, todas inspiradas, bastantes atrevidas y algunas
muy relevantes, sobre todo desde la progresión ascendente que mantiene
desde “No Other Love” (2002). Más datos: ha escrito canciones para
Solomon Burke, Alejandro Escovedo y Peter Wolf, entre otros; ha girado
con Jim Dickinson; varias piezas suyas han aparecido en bandas sonoras
y su guitarra lo ha hecho en discos de Warren Zevon y Lucinda Williams…
Cada día suena más astuto al destilar estilos, esquivando
lo previsible. Sabe ser generoso con el soul, detallista con el pop y plantarse
como un ‘crooner’ sabio pero, eso si, despeinado cómo siempre.
Chuck Prophet nace a mediados de los años 60 en Whittier,
al sur de California y desde bien joven dio claras muestras de sus aptitudes
como guitarrista. Siendo todavía un adolescente se traslada a San
Francisco donde entra a formar parte de Green On Red, una de las bandas
fundamentales del denominado nuevo rock americano en los 80. De Green
On Red, y su combinación de psicodelia, country y folk todavía
nos llegan aromas con nombre de Wilco o Son Volt. Tras su disolución
en 1992, Chuck Prophet se centró en su carrera en solitario que
había comenzado dos años atrás con la publicación
de su primer disco en solitario "Brother Aldo". En él nos mostraba
lo que iva a ser una constante en sus siguientes discos, su devoción
por la música de raíces y la influencia que ejercían
sobre él las letras de Bob Dylan o las guitarras de Keith Richards.
A este trabajo le siguen "Balinese Dancer" en el 93 y "Feast of Hearts"
en el 95, convirtiéndose en un artista de culto con estupendas
críticas pero relativo éxito comercial y que con sus dos
siguientes trabajos "Homemade Blood" en el 97 y "The Hurting Business"
tres años más tarde, conseguia mayor reconocimiento por el
público en Europa que en USA. Su sexto disco " No Other Love" fue,
como no, recibido con alfombra roja por la crítica, desde EL PAIS
a RUTA 66, donde fue disco del mes. Después vendrían
“Age Of Miracles”, “Soap And Water” y “!Let Freedom Ring!”, su último
trabajo, con los que ha recibido crítcas tan elocuentes cómo
ser proclamado por Select como "el mejor cantante de country-rock desde
Gram Parsons" o por Q Magazine cómo "el link perdido entre Paul
Westerberg y Bob Dylan". Sus canciones combinan a la perfección
su lado más country con sus influencias más negroides. Elegancia,
sensibilidad e inspiración a raudales que permiten a Chuck Prophet
huir de comparaciones con otros grandes como Bob Dylan, Neyl Young o Tom
Petty.
http://www.myspace.com/chuckprophetofficial
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Chuck Prophet y Chris von Sneidern |
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