13 enero 2011  Planta Baja, Granada

Chuck Prophet revisa "London Calling" en el ciclo "We Used To Party"  junto a Chris Von Sneidern

Fotos Merche S Calle © IndyRock 

El jardinero fiel por Manuel C. Ferrón

El maestro de ceremonias fue Johnny Green, roadie y  tour mánager de The Clash entre 1977 y 1980 y autor del  libro “Nuestra rebelión personal. Día y noche con los Clash”, publicado en España por  Ediciones Gamuza Azul 2003

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El jardinero fiel
por Manuel C. Ferrón
El emblemático London Calling (1979), tercer disco de los británicos The Clash, protagoniza la cuarta entrega de We Used to Party, una propuesta de la discográfica barcelonesa Houston Party a determinados artistas para que recreen íntegramente en concierto un álbum especialmente significativo en su trayectoria. 

Afrontar la interpretación de una obra ajena implica meterse en un jardín del que no siempre es fácil salir airoso, pero el californiano Chuck Prophet, en la carretera desde mediados de los 80 como guitarrista de Green on Red  y, más tarde, en solitario, no vacila a la hora de hacer frente a una obra tan significativa, en la discografía de The Clash y en la historia del rock, como London Calling: en lo estilístico, novedosa unión del punk rock característico de The Clash con el ska, el reggae o el rockabilly; en lo temático, el tránsito del idealismo de la juventud a las responsabilidades de la edad adulta, el desempleo, los conflictos raciales, las drogas…
Prophet, en el papel de Joe Strummer,  y sus  Spanish Bombs, con  el cantante y compositor de San Francisco Chris Von Sneidern como Mick Jones, fundamentan el concierto en sus incuestionables dotes como instrumentistas y la absoluta fidelidad al original, al que se someten y veneran y del que, aparentemente, obtienen a cambio un enorme placer que les lleva a comulgar con la mayor parte de los espectadores, aquellos con más inclinación al regocijo que a la nostalgia originada por el recuerdo de los auténticos Clash, que dejó en algunos de los asistentes al concierto una inevitable y desconcertante sensación de “sí, pero no”, tal vez poco sensata, si tenemos en cuenta que la pretensión de Prophet y su grupo en esta gira no es mejorar London Calling, sino rendirle homenaje y mantenerlo vivo,  pero sí muy poderosa.
Abrió el concierto Chris Von Sneidern con una pequeña muestra de su repertorio propio a la que siguió una lectura a cargo de Johnny Green, manager de The Clash en el periodo de grabación de London Calling, de algunos pasajes de su libro de 1999 “A riot of our own: Night and day with The Clash”, infructuosa a causa del desastroso desarrollo de las destrezas lingüísticas de, digamos, el personal.

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Spanish Bombs Band
Derek Taylor, baterista
Josh Lippy, bajista
Ben Frederick, teclista

Chris von Sneidern, guitarra y voz

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Chuck Prophet revisa London Calling  en la cuarta edición del ciclo "We Used To Party" La gira auspiciada por Houston Party, promueve que un solista o banda de prestigio interprete al completo un álbum ajeno que figura en lo más alto de su podio de favoritos. En este caso, Prophet ha elegido versionar el legendario "London Calling" (1979) de The Clash, la piedra roseta del punk y uno de los discos más influyentes de la historia del rock. Al hablar de Chuck Prophet nos estamos refiriendo a un maestro del roots rock y también a un músico en plena forma que no vive en absoluto de sus réditos pasados, como podrían ser los de su indiscutible impronta en el llamado Nuevo Rock Americano de los años 80, cuando militaba en Green On Red. No, él se sigue reivindicando en presente de indicativo y ahí están sus últimos trabajos, "¡Let Freedom Ring!" (2009) y "Soap And Water" (2007), para corroborarlo. Por su parte, al hablar de "London Calling" estamos citando una de esas obras que nunca va a dejar de figurar en las listas de las mejores de todos los tiempos. La que incorporó el punk a la mitología del rock'n'roll, le abrió los ojos y echó abajo barreras entre géneros.
Prophet estará acompañado en este tour por The Spanish Bombs, una banda que ha formado para la ocasión con vistas a sacar el máximo rendimiento musical a las virtudes del álbum homenajeado. El telonero será Chris Von Sneidern (uno de los componentes de The Spanish Bombs), neoyorquino instalado desde mediados de los 80 en la Bay Area californiana, donde es una figura de culto gracias a su dedicación al power pop con fundamento a lo largo de una decena de discos. Además de su carrera en solitario, ha militado en diversas bandas de la Costa Oeste y ha colaborado con multitud de colegas, entre ellos John Wesley Harding, Neko Case y el propio Prophet. Después de la actuación de Von Sneidern subirá al estrado nada menos que Johnny Green, mánager de The Cla sh entre 1977 y 1980. Con su tremendo carisma y su humor pintoresco explicará al público lo que vio y vivió en primera persona durante aquellas giras interminables. Poca broma, pues él no fue ningún actor secundario: entre otras cosas, Johnny ejerció de consejero de la banda en cuestiones de sexo y drogas. En 1999 publicó el impactante  "A Riot Of Our Own: Night And Day With The Clash" -editado también en España-, el libro definitivo, por lúcido y desacomplejado, para entender qué pasaba en el seno del grupo y cómo eran quienes lo formaban. Tras los relatos de Green y el turno de preguntas, por si el público quiere interrogarle sobre cualquier aspecto relacionado con "London Calling" o The Clash, llegará al turno de Chuck Prophet & The Spanish Bombs. 
La gira 
04 Enero: LOGROÑO - Festival Actual 
05 Enero: SANTANDER - Bonifaz
06 Enero: MADRID - Charade 
07 Enero: ZARAGOZA - Sala López 
08 Enero: VITORIA - Jimmy Jazz 
09 Enero: DONOSTI - Doka 
10 Enero: BARCELONA - SIDECAR - A QUEMARROPA 
11 Enero: MALLORCA - Teatre Lloseta
12 Enero: ELCHE - Sala Culltural La Llotja 
13 Enero: GRANADA - Planta Baja
14 Enero: VALENCIA - Wah Wah
15 Enero: BILBAO - Kafe Antzokia

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15 abril 2010 Ciclo Fonorama Centro Cultural Caja Granada + Matt Epp
Fotos Merche S Calle © IndyRock
El amigo americano por Manuel C. Ferrón - IndyRock
Entrevista por Juan Enrique Gómez - IndyRock

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Chuck Prophet – Matt Epp
 jueves 15 de abril de 2010.  Teatro CajaGranada.
El amigo americano
por Manuel C. Ferrón - IndyRock

Chuck Prophet, inaugurando la programación de primavera del ciclo musical estable Fonorama, no sólo realizó una exhaustiva revisión de su discografía en solitario; en su concierto del jueves, el californiano dio un completo repaso a la historia reciente del rock americano (de Eddie Cochran a Generation X, de Johnny Cash a Alex Chilton, del surf instrumental al hip hop)  de la que forma parte desde que, a mediados de los 80, se convirtiera en guitarrista de Green on Red, banda que abandonó poco después de debutar en solitario con “Brother Aldo”, un excelente disco del que Prophet, evocando los dúos de Johnny Cash y June Carter, interpretó en el escenario del Isidoro Máiquez “Queen Bee” junto a su teclista y esposa Stephanie Finch, que tuvo ocasión de presentar una de las canciones de su flamante disco de debut “Cry Tomorrow”. Para entonces, después de un vibrante recorrido a través de lo mejor de su repertorio, Prophet  y su magnífica banda,  habían ilustrado, con canciones, el significado del adjetivo oportuno: en su concierto todo se hizo en tiempo, a propósito, cuando convenía. Sin embargo, se podría decir del concierto que fue magnífico, espléndido, admirable, pero no perfecto.  ¿A quién le importa la distancia entre la excelencia y la perfección? No a mí.
Abrió el concierto Mat Epp, un joven, talentoso y prolífico cantautor canadiense que, además de sus muchas ganas y su solvencia como guitarrista, compositor y cantante, demostró su excelente olfato al hacerse acompañar por una más que eficaz “banda granaina” formada por el pianista Raúl Bernal, el guitarrista Víctor Sánchez, el bajista Paco Solana y Antonio Lomas a la batería; Una breve introducción, la del jueves,  a un repertorio tan heredero de clásicos como sus compatriotas The Band, como amigo del lado más complaciente del Nuevo Rock Americano, alias “Country Alternativo”, alias “Americana”. Una agradable sorpresa.

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Entrevista por Juan Enrique Gómez - IndyRock

  ¿Es cierto que hay un cierto gusto por la recuperación de sonidos del rock y el folk, un movimiento en el que podría integrarse Chuck Prophet?
Dudo si encajo con ese público. De ahí sí me gustan nuevas cosas, nuevos sonidos, material que no esperaba escuchar. Pero no creo que alguien me vaya a confundir con, digamos, Devendra Banhart o Jack White, por mucho que los admire. Me gusta ir hacia delante y atrás en una canción, entre la chispa del sonido de los descubrimientos reciente y esa grasa indefinible de los tubos ‘vintage’, aunque sin hacerlo en plan arqueológico. Utilizo herramientas nuevas de vez en cuando. Pero esta vez grabamos el disco en un estudio que estaba casi como en 1957. Y le sentó bien a las canciones. 

- Su último trabajo «¡Let Freedon Ring!» está cargado de historias sencillas. ¿Se considera cronista de una época?
 Una pregunta divertida. Me gusta dejar las cosas claras cuando escribo. Captura la manera en que habla la gente. Coger bien sus voces. Quise ser periodista, un reportero, y todavía está rondándome por ahí esa aura sobre esa profesión (que, por cierto, está tan mal pagada como la del rockero que va por la carretera). Y sobre el paso del tiempo te diré que todo funciona en base a momentos, no en base a épocas.

- Son temas intensos, cargados de guitarras agresivas y envolventes, ¿le gusta la experimentación, caminar por senderos musicales alternativos?
 ¡¿Piensas eso, honestamente?! Simplemente, pasa porque quise hacer un disco de rock’n’roll. Me sentí bien delante de dos guitarras, un bajo y la acción que desprende la batería.

- En algunos temas suena a blues, otras veces a soul, pop e incluso goodspel. ¿Con qué influencia se siente más identificado?
Toda esa música está en el aire. Hay gente que la llama americana o cosas así. Yo no la llama de ninguna manera. Es parte de mi ADN, supongo. Nunca he sabido encontrar una respuesta satisfactoria a este tipo de preguntas. Supongo que la mejor respuesta es esa frase de la canación “It Won’t Be Long”, que dice “me gusta T-Bone Walker y me gusta el pan blanco”. Me gusta la música, pero amo el rock’n’roll.

- ¿Cuál es la clave para que su música sea tan bien recibida en Europa?
 ¿Me he perdido muchas veces conduciendo una furgoneta? Sí. ¿Me preocupa eso? Joder, ¡pues claro que no!

- Ahora participará en varios conciertos en España. ¿le acompañará su banda de siempre, con Stiphie, Kevin, Todd Roper y James DePrato?
Estaba hablando con un amigo sobre esto y él dejo caer algo que tal vez sea la respuesta a lo que preguntas. “Porque en la base de España el arte es una pieza importante, tío. Siempre la ha tenido y ha sido así”.
Desde hace bastante que estoy con la misma unidad de tres piezas. Stephanie Finch tocando los teclados, la guitarra y cantando. El joven genio James DePrato encargándose de varias guitarras y Kevin White al bajo. Será también la primera vez que salgamos de gira con Paul Taylor a la batería, y me excita la idea. Él es de Memphis, la cuna de la civilización del Oeste, la capital del Delta del Mississippi, la de Elvis Presley, el Rey, el lugar donde nacieron el rock’n’roll y la lucha libre estadounidense. Lo conocimos, a Paul, hace años, cuando estaba tocando con los hermanos Dickinson y coincidimos otra vez el verano pasado, cuando estaba con Amy Lavere. Tiene ese groove en la sangre del campo y las montañas, así que nos irá muy bien para quitarle el polvo a algunas canciones viejas (y para trabajar con eso las nuevas, claro).

- ¿Es un poeta del rock?
¿Francamente? Creo que soy Rilke, García Lorca, Screamin’ Jay Hawkins y Nipsy Russell, todos en uno. En realidad, sí creo que hay poesía en el rock’n’roll. A veces que quedó absorto cuando me sale algo así. Hay una vieja expresión rural estadounidense que dice que incluso un cerdo viejo encuentra de vez en cuando algo en el suelo para comer.

 ¿le gusta vivir en la carretera? ¿prefiere las salas pequeñas, de proximidad con el público?
 La vida en la carretera es para mí más fácil porque mi esposa, Stephanie, está siempre al lado y con la cartera llena de dinero cuando lo necesito. Mira, he tocado para públicos bien grandes y en sitios que parecían una sala de estar. El gran Warren Zevon, con quien trabajé y eso me hace sentirme orgulloso, decía que su mejor concierto fue uno que dio en una estación de metro, en Boston, en los años 90. Y eso que ya era famoso. No era un músico callejero, no puso un sombrero en el suelo para pedir dinero. Me dijo Zevon: “Tío, no puede ser que siempre haga conciertos que agotan entradas”. Ese lo dio solo por su amor a las canciones.
Abril 2010

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Biografía
Veterano del ‘roots rock’. Cronista documentado y maestro del ‘storytelling’, Ese es Chuck Prophet. Hechos muy fáciles de constatar con tan solo acudir a sus dos últimos trabajos, el flamante “¡Let Freedom Ring!” (2009) y “Soap And Water” (2007), serios aspirantes a cumbres artísticas de una carrera con muchas cimas. Con esas credenciales y en plenísima forma, cómo lo ha demostrado en unos excepcionales conciertos en el festival South By Southwest de Austin, Prophet llevará a Bilbao en un set acústico y a Vitoria en formato banda, los argumentos que en 2009 le han hecho cosechar los halagos más contundentes de su trayectoria, que se remonta a la banda de culto Green On Reed, en la que militó durante la segunda mitad de los 80 y principios de los 90. Desde hace veinte años el californiano mantiene una carrera en solitario que, contando un par de directos, supera ya la decena de referencias, ninguna mala o sobrante, todas inspiradas, bastantes atrevidas y algunas muy relevantes, sobre todo desde la progresión ascendente que mantiene desde “No Other Love” (2002). Más datos: ha escrito canciones para Solomon Burke, Alejandro Escovedo y Peter Wolf, entre otros; ha girado con Jim Dickinson; varias piezas suyas han aparecido en bandas sonoras y su guitarra lo ha hecho en discos de Warren Zevon y Lucinda Williams… Cada día suena más astuto al destilar estilos, esquivando lo previsible. Sabe ser generoso con el soul, detallista con el pop y plantarse como un ‘crooner’ sabio pero, eso si, despeinado cómo siempre.
Chuck Prophet nace a mediados de los años 60 en Whittier,  al sur de California y desde bien joven dio claras muestras de sus aptitudes como guitarrista. Siendo todavía un adolescente se traslada a San Francisco donde entra a formar parte de Green On Red, una de las bandas fundamentales del denominado nuevo rock americano en los 80.  De Green On Red, y su combinación de psicodelia, country y folk  todavía nos llegan aromas con nombre de Wilco o Son Volt. Tras su disolución en 1992, Chuck Prophet se centró en su carrera en solitario que había comenzado dos años atrás con la publicación de su primer disco en solitario "Brother Aldo". En él nos mostraba lo que iva a ser una constante en sus siguientes discos, su devoción por la música de raíces y la influencia que ejercían sobre él las letras de Bob Dylan o las guitarras de Keith Richards. A este trabajo le siguen "Balinese Dancer"  en el 93 y "Feast of Hearts" en el 95,  convirtiéndose en un artista de culto con estupendas críticas pero relativo éxito comercial y que con sus dos siguientes trabajos "Homemade Blood" en el 97 y "The Hurting Business" tres años más tarde, conseguia mayor reconocimiento por el público en Europa que en USA. Su sexto disco " No Other Love" fue, como no, recibido con alfombra roja por la crítica, desde EL PAIS a RUTA 66, donde fue disco del mes.  Después vendrían “Age Of Miracles”, “Soap And Water” y “!Let Freedom Ring!”, su último trabajo, con los que ha recibido crítcas tan elocuentes cómo ser proclamado por Select como "el mejor cantante de country-rock desde Gram Parsons" o por Q Magazine cómo "el link perdido entre Paul Westerberg y Bob Dylan". Sus canciones combinan a la perfección su lado más country con sus influencias más negroides. Elegancia, sensibilidad e inspiración a raudales que permiten a Chuck Prophet huir de comparaciones con otros grandes como Bob Dylan, Neyl Young o Tom Petty.

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http://www.myspace.com/chuckprophetofficial

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