10-03-05 Planta Baja, Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock + Julie
Doiron
Entrevista. por Ruth Piquer - IndyRock
IndyRock ¿Existe en vuestra música alguna referencia
o influencia de la llamada música electroacústica en la idea
de crear dos espacios diferentes de sonoridad que interactúen en
el escenario, o dentro de la idea de espacio o escena sonora?
Shane Aspegren: No creo que la idea viniera realmente de ninguna
parte, excepto de ver FOUR WALLS unos pocos meses antes de nuestro
primer show y el batería estaba en un lado del escenario y me pareció
que tenía sentido hacer algo de tipo interactivo como probando unos
a otros o usar chismes.
Lori sean berg: Estoy de acuerdo ¡!!
¿La idea de la improvisación, presente en vuestras
composiciones, quizá como efecto, y como estructura, tiene algo
que ver con vuestro conocimiento del jazz?
LSB: Sabes?, cuando era pequeño me zambullía en
jazz ..
SA: Pero ahora parece irrelevante ¿no? es verdad
que casi todo viene de improvisar pero lo que hacemos al final es muy estructurado.
Creo que ambos podemos aburrirnos con material de improvisación
real, excepto si es algo que sea realmente excitante. No quiero ver improvisar
material en directo así que adivino que para nosotros es más
que un desafío intentar realizar nuestras ideas que vienen instantáneamente
y convertirlas en algo que sea estructurado.
El sonido cotidiano, el "ruido", son factores muy presentes en los
temas, a veces como giros melódicos, ritmos básicos o elementos
también estructurales. Hay algo aquí de la llamada música
aleatoria? ¿Y del minimalismo?
LSB: seguro, minimalismo y repetitivo, eso es el hombre real,
pero Shane dirá algo interesante quizás.
SA: aleatorio demasiado dudoso, sí, John Cage,
etc.. es radical, creo que ambos estamos influenciados por la "casualidad"
tanto como cualquier cosa. Nuestros mejores samples y repeticiones están
hechos de forma casual. El lazo principal de "ritmos de marcados" fue capturado
entero enchufando en todos mi pedales y siendo los suficientemente rápido
para probarlo, por ejemplo.
La percusión se erige muchas veces en componente melódico,
muy enla línea de músicas orientales, además potenciada
por el uso del xilófono, ( glockenspiel ), etc.. ¿habéis
pretendido quizá transmitir sensación de cierto "primitivismo"
( sin la connotación peyorativa ) musical,o recración de
esos ambientes?
SA: Es todo sobre la materia prima, primero con los ritmos,
y no creo que realmente hayamos capturado el mismo espíritu en las
grabaciones que tenemos hasta ahora que lo producido en directo. Personalmente,
he conocido y estudiado la música de Gamelán ( Asia ) y los
temas me gustan así y Lori está siempre inventado melodías
con sonido oriental,.. pero no creo que sea necesariamente consciente de
que ensaya un sonido primitivo o lo que sea. Quizás, es el tercer
grado de influencia que pasa sobre otra música, que nos gusta, como
Wu Tang, que está siempre probando la "mierda asiática".
A veces la Voz en vuestras canciones, adquiere un sentido muy estructural,
muy distorsionada y sirviendo como base formal, o de textura, sin significado
específico. La habéis querido convertir en un elemento abstracto?
SA: no estoy totalmente de acuerdo de que no haya un significado
específico, por supuesto, el significado es algo que todos dan,
pero para mí, si está, es por una razón, que no es
decir que no usamos voces a veces por una razón abstracta..
La crítica os ha comparado con grupos como Tortoise, Fridge,
o Four Tet. Estáis de acuerdo? ¿Os consideráis dentro
de la clasificación de "música electrónica" en su
línea?
SA: OK, de acuerdo, somos electrónicos, es todo subjetivo
y usamos mucha electricidad, podría ser desterrado al mismo reino
que las otras bandas, supongo, pero creo que hay otro elemento que puede
ser diferente de estos grupos también.
De hecho, tocaréis en Vigo con una banda emblemática
de la música electrónica tratada a través de los parámetros
del pop-rock, Lali Puna, os sentís afines a este tratamiento?
SA: Creo que es probable el mismo reino de
la música y pensando, pero también y yendo a tu anterior
pregunta, ésta (música) puede tener un más primitivo
o componente menos prístino. a ambos realmente nos ilusiona tocar
con ellos. Debe ser una buena experiencia.
¿Qué diferencias musicales destacariáis desde
Form of (Gumspot/Prohibited Records 2003 ) a Play the immutable truth
(Acuarela 2004) ?
SA: Jesus de acuarela decía que piensa que está
más cerca en la forma que sonamos en directo. Es definitivamente
menos producido, pero fue grabado sobre el mismo momento que lo compusimos
así que creo que mentalmente es lo mismo.
¿ qué pensáis sobre la idea de música
"experimental" hoy en día, y la capacidad del público común
para asimilarla? ¿Y del público español, que tuvistéis
ocasión de tratar el año pasado en el Primavera Sound?
SA: No sé como responder ésto realmente, porque, no
considero realmente que nuestra música sea experimental. Creo que
está en camino pero creo que lo que estamos intentando hacer es
música pop a nuestra manera, Estamos siempre intentando encontrar
nuevas formas de hacer cosas y quizás ir hacia atrás a veces
se interpreta como ser experimental. Del cualquier forma, creo que el término
se arroja a mucha gente que puede tener o interpretar lo que ellos quieren
de la música, pero para el público español en particular,
ha sido , en el pasado, uno de nuestros países favoritos para tocar
porque la gente pasa muy buen rato. Espero que sea lo mismo en esta gira.
Berg Sans Nipple es un dúo residente
en París, formado por Shane Aspegren y Jerome Lorichon. Pero como
en su música, nada es lo que parece. Conocimos a Jerome como un
excepcional batería encargado del ritmo en Purr; y a Shane Aspegren
en los créditos de bandas como Songs:Ohia. Pudimos ver cómo
ambos apoyaban a Nicolas Laureau, para la traslación al directo
de Don Nino. Eso fue a principios de 2002, pero ya nuestros dos protagonistas
se aislaban en las pruebas de sonido, armados con pequeños vibráfonos.
Berg Sans Nipple cobra vida como mutante factoría de ideas a través
de Marie-Madeleine, un EP en el que contaban con la aportación vocal
de Dominique A. Para Form Of..., su debut en largo reunieron a Luke Sutherland
(Long Fin Killie) y Ohad Benchetrit y Justin Small (Do Make Say Think).
Su primer disco era un sorprendente cruce de espontaneidad, talento y heterodoxia,
perfecto para entender el particular mundo de Berg Sans Nipple. El público
español lo pudo comprobar en la gira que hicieron a medias con L'Altra
y a través de dos espectaculares actuaciones en festivales como
Tanned Tin 2003 o el pasado Primavera Sound: cuando dos multiinstrumentistas
se ponen uno frente al otro con espacio para la improvisación, poderío
rítmico e instinto melódico, puede pasar cualquier cosa.
Pero es Play the Inmutable Truth, su último EP, la mayor prueba
de la esencia iconoclasta de un proyecto ya de por sí bastante inclasificable:
susurros pop, baterías sincopadas, ecos de vibráfono, melodías
desencajadas, y redobles pausados. Como siempre, un todo original, expresivo
y ecléctico... Marca de la casa, ahora de nuevo entre nosotros.
http://www.bergsansnipple.com/
www.acuareladiscos.com
