por Ruth Piquer - IndyRock
Avantgarde ha presentado su último disco: Read between the lines,
toda una proclama del sonido vivo, del directo y de la pureza del rock
y el pop. Con él se lanzan en todos los frentes, demostrando que
"desmaquillar" la música de superficialidades y buscar un sonido
propio, que exprese lo que originalmente se busca, es posible en la música
actual. Lo pudimos comprobar en el Festival Indyspensable, en Villaverde
( Madrid ), donde compartieron cartel el viernes 3 de junio con grupos
como Australian Blonde o Budapest. Sin duda Avantgarde ha dejado el listón
muy alto. Escucharles y hablar con ellos sobre música, demuestra
que saben lo que componen y cómo plasmarlo en la grabación,
en el resultado sonoro global. Su amplitud de miras, su conocimiento de
diferentes estilos musicales, y de la historia de la música del
pasado y presente siglos, les ha hecho llegar a este álbum tan sólido,
mucho más depurado que el anterior, dónde cada plano sonoro
se controla hasta el último detalle, y dónde la guitarra
tiene un rol "vocal" que hace que lo temas se carguen de evocación
descriptiva además de estar presente en la profundidad de las letras.
En Villaverde se confirmó su capacidad de transmitir, y a pesar
de algunos problemillas técnicos, disfrutamos de prácticamente
todos los temas de este último álbum, y alguno del anterior
( Dovstoyevski ), así como una maravillosa versión guitarrera
de Born Slippy ( Underworld ), y se puede decir que en el directo la calidad
del grupo no sólo reside en la voz de su cantante, sino en la adecuación
de bajos y guitarras a ésta, cobrando protagonismo , al igual que
teclados y batería, cuando debían.
- En primer lugar, quería preguntaros acerca de la idea del
disco, teniendo en cuenta la estructura de los temas, y cómo se
sitúan, desde unos más introductorios de corte rock, incluso
más experimentales, a sonidos más pop, y guitarreos más
llevables, y luego de vuelta a ese matiz de experimentación inicial.
Víctor: Yo creo que realmente sí está estudiado.
Evidentemente a la hora de hacer canciones, no pensamos en estructuras
de disco, ni si tenemos dos lentas y una rápida.
Miguel: Se intenta, que, al escuchar el disco, de la primera
a la última canción, sea como una especie de recorrido..y
que no haya saltos bruscos. Por eso hemos metido al final del disco la
instrumental, que da sensación de final, y es donde mejor puede
ir..es un fade-out, a modo de canción.
- Existe entonces una idea conceptual, o una idea de plasmar una
dirección estética, a la que se unen incluso el propio diseño
del disco, el sentido original de lo vanguardista ( Avantgarde), quizá
por vuestra búsqueda del rock "primitivo" de los ochenta, y cómo
habéis despojado los temas en este álbum -frente al anterior-
de sonidos electrónicos?
Miguel: No buscamos realmente hacer música "vanguardista",
de hecho repetimos fórmulas bastante utilizadas. Lo único,
intentamos hacer buenos temas, no nos preocupa sorprender con cosas nuevas
ni nada así.. Pero, quizá, eso del cambio del primer disco
al segundo, sí es intencionado, en el primer álbum quizá
nos cegamos un poco con el tema de la electrónica, y que el estudio
te ofrece todos los medios.., y muchas veces no eres consciente de que
al meter ciertos sonidos, estás calificando la música..y
en este segundo álbum queríamos volver a la música
de local de ensayo, que suene igual en el disco y en directo, y que no
se deje maquillar por arreglos electrónicos, sino que éstos
sean los esenciales y adecuados en cada momento.
Víctor: Yo creo que la diferencia entre el primero y
el segundo, es que el primero fue una investigación, y como toda
investigación tiene sus errores, ahora que ya hemos "investigado",
ya conocemos nuestro sonido, y sabemos lo que queremos, y en este sentido
Miguel, que produce el disco, supo elegir, qué es realmente lo que
nos gusta expresar.
-Creo que es necesario destacar el sonido que conseguís con
la guitarra, la capacidad que le otorgáis como paralelo con la voz,
el tono melancólico, y el protagonismo melódico que ha cobrado.
se os ha comparado con Coldplay, grupo magnífico, por supuesto,
pero yo creo que vuestras melodías van por otros derroteros, y el
sentido melódico, más evocativo, es otro, es propio y mucho
más "vocal".
Miguel: Efectivamente, toda la música que nos ha gustado,
que hemos escuchado desde niños, aparte de estar hecha en inglés
la mayoría, siempre tiende hacia esa parte del sentimiento, la parte
más oscura, triste, nostálgica, y melancólica, y eso,
a la hora de componer, tiene sus armas, se usan acordes menores.. Y no
utilizar muchas notas, sino pocas notas, peor bien colocadas. Puedo entender
alguna relación entre Coldplay y nosotros, pero quizá el
punto en común es que partíamos del mismo o los mismos puntos,
los clásicos de los ochenta, como muchos grupos ahora del pop británico,
que se están fijando en ellos, Smiths, The Cure, U2, New Order.y
además todos tenían un punto de vista de expresión
en ese sentido, triste.
Víctor: Yo creo que la estética del disco la da
la guitarra.puede parecer sencillo, pero la sonoridad del disco está
muy medida.y parte de esa sonoridad.
Miguel: tiene mucho que ver en que la forma que componemos las
guitarras es la misma que las melodías vocales., y hemos pasado
melodías de guitarra a voz y viceversa.
Víctor: en directo es importante que la guitarra tenga
un papel muy importante, un plano incluso poco ortodoxo en cuanto a la
estética del rock, que éste bien situada en los planos, la
factura total. y en el primer disco, la guitarra se difuminó más
con la electrónica.
-Dejamos el panorama europeo para irnos al propio. con qué
grupos españoles os sentís más afines, quizá
la comparación sea más tópica o fácil con Sexy
Sadie, por el hecho de que canten en inglés, pero creo que incluso
musicalmente hay cierta similitud.
Víctor: Sí, bebemos del mismo sitio, y escucharán
probablemente la misma música.
Miguel: Sí, además quizá el timbre de voz
de nuestro cantante y el de ellos sea parecido. en general nosotros buscamos
estribillos "de radio" y cierto sentido "popero", que nos acerca a este
tipo de grupos en España., menos experimental que otros.
-En el disco se percibe efectivamente una línea más
popera, y otra más rockera, teñida incluso más de
experimentación o de divagación aunque, subrayo, ese
no sea vuestro fin o idea. Y se aprecia a demás que cada canción
se construye, pero esto quiero que lo expliquéis vosotros, en diferentes
planos, texturas, con cambios no bruscos, peor sí notables, y progresivos
de un estilo a otro., especialmente en Are you playing a game, la que cantáis
con Xoel, de Deluxe..
Miguel: Bueno, no es algo especialmente pensado, sí que
vimos que después de la explosión del estribillo, nos pedía
un "bajón", un cambio a otro rollo.
Víctor: yo creo, que en ese tema, hay una sensación
muy poderosa de base rítmica, bajo, y un riff potente.
Miguel: .sí, al cual se readaptó toda la
canción, un riff de sintetizador que no se podía meter en
la estrofa, la canción se asimiló a ese riff a partir de
la mitad, porque pedía ese cambio.
-Me ha impresionado el uso de las pausas, del silencio musical en
general, pero especialmente en The original soundtrack of a dream, se vacían
mucho los planos sonoros y se deja mucho la cuerda, el violín. de
una forma muy escenográfica, evocativa.
Miguel: es una de las canciones de las que más orgulloso
estoy, además el título lo dice todo. Trata sobre esa banda
sonora que se crea cuando estás a punto de dormirte y concibes tu
propio mundo, casi surrealista. la canción además se estructura
así, los arreglos pensados para ella, son casi como ruidos, algo
"amusicales"..
Víctor: sí, además hubo algo de discusión
por ello, en el estudio, porque el técnico nos decía "esto
está fuera de tono, se sale de todo.", y eso nos gustó.
- Hablábamos antes de "desmaquillar" la música, pero
me quiero referir al uso de la electrónica en Fight: theory
one, o en Hyde Park.
Miguel: sí, pero más que electrónico, realmente
al fin y al cabo son instrumentos analógicos, cuerdas ampliadas,
samples, no es un sintetizador como en Are you playing a game. En Fight
theory one sí hay sin embargo sintetizadores analógicos.
pero es lo que dices, aunque buscamos sonidos fuera de lo directamente
esperado de la guitarra, no queremos que suene a recurso "electrónico"
de por sí.
-Un disco tan coherente, tan estudiado, y que combina tan bien diferentes
estilos con un sonido propio, y unas melodías bien construídas,
tiene que tener detrás una formación musical por un camino
u otro. Me da curiosidad conocer la vuestra.
Miguel: (Risas ). bueno, el único que ha estudiado mucho
es el batería, el resto digamos que somos autodidactas..por nuestra
cuenta hemos ido descubriendo cosas.además prefiero llevar mi ritmo
a la hora de aprender.
Víctor. Yo he estado en alguna escuela, y la experiencia
no es buena, te estropean porque quieren imponerte moldes y normas.inquebrantables.
-Créeis pues que hay una dicotomía entre la creación
musical actual y lo que se enseña, incluso en escuelas de música
"moderna".
Víctor: incluso entre grupos. la enseñanza musical
debe permitir conocer todos los colores que existen, so es lo positivo,
y reglas de cada uno. Pero poder elegir..
Miguel: las escuelas crean a veces clones de clones, y no enseñan
a escuchar de una forma en la que no se contemple la "norma" sino la búsqueda
creativa, la forma de escuchar.
-Cuáles son las diferencias esenciales, a raíz de haber
masterizado el anterior disco en Londres, y éste aquí, controlando
el proceso.
Miguel: la diferencia esencial evidentemente no es el
lugar sino la persona, en este caso contactamos con un viejo amigo, que
nos grabó la primera maqueta hace unos cuantos años.. ahora
él ha crecido profesionalmente, y ha llegado incluso a ganar un
Grammy. Él aceptó hacerlo, pero teniendo en su mano todo
el control del proceso, las tomas, la mezcla y la masterización.
Víctor: a la hora de mezclar, sabemos que somos poco
ortodoxos, lo asumimos, a nivel técnico. nos gusta el grave muy
fuerte por ejemplo, y la voz suave.por ejemplo, y en eso nos respetó
y consiguió un resultado adecuado a nuestras intenciones.
-Me han sorprendido títulos, como Fight theory one, o E=mc2,
¿qué simbolismos guardáis en esas letras?
Miguel: Bueno, el poner la fórmula de la teoría
de la relatividad es porque precisamente la canción habla de que
todo es relativo, sobre todo en las relaciones humanas, y era una forma
original.
Víctor: .y Fight theory one es para nosotros, es un lema
que habla de nuestra propia vivencia.
-Y además en E=mc2 habéis ralentizado muchísimo
el final, cada vez más pesado, como queriéndola hacer así,
a conciencia, como dejando asentar el pensamiento evocador, como si se
preparara el Deja vu de después.
Víctor: la letra trata sobre una persona que levita,
y va a cámara lenta, y la entrada final de guitarra, ese paisaje
que hace, describe, es la canción más descriptiva de todo
el disco.
Miguel: sí, y sobre todo la que tiene una progresión
más lineal, que empieza de lo mínimo, el primer estribillo
sin bombo y sin bajo, menos cosas imposible. y acaba mucho más arriba
y manteniendo la tensión desde un punto de partida similar en lo
musical.
-Hemos hablado de vuestras "raíces". ¿Creéis
que es una moda esto de recuperar los años ochenta ahora en todos
los y sus frentes?
Miguel: Sí creemos que es una moda, nosotros no lo hacemos
como tal, claro, pero ahora mismo ha coincidido que casi toso el mundo
lo hace, el revival de los ochenta, el post-punk. pero tiene un sentido,
y es esa búsqueda, igual que hubo un tiempo en que todo el mundo
se "electronizó", de la guitarra, de su sonido puro.
-Por último, impresiones, reflexiones y perspectivas de la
presentación del disco.
Miguel: al ser canciones hechas desde el local, son muy tocables
en directo, de las once canciones, diez funcionan en directo.éso
no pasaba en el primer disco, hubo que hacer mucho más esfuerzo
de readaptar las canciones para tocarlas. y que funcionaran. En éste
vas viendo dinámicas, pero la respuesta del público ha sido
genial y vas viendo qué temas gustan, y reordenar canciones para
darle vida en directo. Casi dejar las más intensas, las más
de escuchar, para el principio, y acabar con las más "llevables".
Víctor: Aunque no lo parezca, desde arriba ves reacciones..
Y así vamos colocando las canciones para que la gente pueda disfrutar
más.
Mayo 2005
AVANTGARDE edita su segundo disco titulado
"READ BETWEEN THE LINES".
Las canciones que componen este segundo disco son el resultado de la
cantidad de tiempo que los componentes del grupo han pasado juntos y tocando
a lo largo de este año. Durante la gira de promoción, acompañando
a Deluxe, y compartiendo cartel con otros grupos emergentes como Le Punk
o High Sierra; en las habitaciones de los hoteles y en los viajes en furgoneta
de una punta a otra de la península, los temas han ido surgiendo
sorpresivamente.
"READ BETWEEN THE LINES" es un disco homogéneo en el que se
deshecha una posible tendencia apuntada hacia ritmos y arreglos más
electrónicos para volver a la esencia de la música hecha
en el local de ensayo: Baterías, bajos y guitarras con algún
acompañamiento de piano, cuerdas e incluso vientos. Las canciones
van directas al grano, no se pierden en artificios. Vuelven las baterías
y los bajos contundentes y ensamblados, marcando un ritmo sólido
en el que las guitarras llevan el peso de las canciones y dejan espacio
a la voz, para que imprima su carácter y redondee el resultado final
con unas letras, que esta vez, se atreven a contar historias algo más
personales, con las que el propio grupo y el público se llegan a
sentir involucrados e identificados.
Es un disco cargado de emociones, muy directo y sincero. Un disco en
el que se mezcla la rabia contenida con la liberación de la misma
para llegar a un estado de calma tensa invadido por la inquietud y la nostalgia.
El hecho de que el disco haya sido compuesto y grabado rápidamente,
no quiere decir que se hayan descuidado los detalles. Pepo Scherman, (galardonado
recientemente con un premio de la Música en España y un Grammy
latino al mejor técnico de sonido), que ya hizo la mezcla del primer
disco, asumió la grabación y posterior, mezcla y masterización
del nuevo trabajo, y se sumó a Miguel Goñi y Carlos Herrero
en las tareas de producción. Esta, sigue siendo detallista y milimétrica,
cuidada y trabajada para imprimir a cada canción su carácter.
Un matiz que la defina y la complete creando un pequeño universo
a su alrededor.
No sólo se ha cuidado lo musical, también se ha querido
que el diseño del CD y su apariencia externa estén a la altura
de lo que se ofrece en su interior.
Para el primer Single. "ARE YOU PLAYING A GAME?", se ha tenido el placer
y el lujo de contar con la colaboración de Xöel López
(Deluxe), con el que se trabó una gran amistad durante la gira de
verano. El vídeo Clip ha vuelto a ser realizado y dirigido por Gonzalo
López Gallego, ("Nómadas", "Sobre el Arco Iris") José
David, y el equipo de Gotham Estudios después de la química
surgida a raíz de la grabación del vídeo clip del
segundo Single de Súper L, "Dostoievsky".
El vídeo es un apoyo visual perfecto para la canción, que
habla de esas voces que intentan arrebatarte un sueño y que te desaniman
haciéndote creer que tus ideales son un juego y no tu apuesta por
una forma de vida determinada. Es ese juego de voces positivas y negativas,
que te dicen lo que debes y lo que no debes hacer con tu vida.
Inspirados en la literatura rusa
entrevista (octubre 2004)
por J. E. Gómez - IndyRock
-¿El hecho de ser de tres nacionalidades distintas supongo que
habrá aportado riqueza a la banda?
Nosotros creemos que ese hecho es circunstancial. Todos tenemos gustos
afines independientemente de la nacionalidad. Lo que si es verdad es que
gracias a la parte extranjera, los demás nos beneficiamos de conocer
bandas europeas o americanas que de otra formas serían más
inaccesibles. Lo demás transcurre como en cualquier banda nacional.
Todos hablamos español y es el idioma que utilizamos para comunicarnos.
-¿Qué tal la experiencia de grabar en Londres y rodar
un clip en NY, no es algo que puedan hacer muchas bandas?
La verdad es que el disco se grabó en Madrid, fue la masterización
la que se llevó a cabo en Londres. Para ello y por muchas ganas
que tuvieramos, no hizo falta ir allí. Enviamos el master con algunas
indicaciones y nos lo devolvieron hecho. Para grabar el video clip surgió
de forma expontanea. Es cierto que queriamos dar un ambiente internacional
al videclip y queriamos buscar exteriores extranjeros, al principio pensamos
en poblaciones del norte de Inglaterra pero surgió que la productora
encargada de hacer el videoclip tenía que ir a New York, así
que aprovechamos y matamos dos pájaros de un tiro. Tampoco queriamos
hacer un paseo turistico por New York sino contar una historia de un barrio
como Brooklin.
-Además os habeis encargado de la producción ¿No
queríais que nadie pudiese alterar el concepto?
Anteriormente ya habiamos trabajado con algun productor pero analizando
el resultado llegamos a la conclusión de que nadie mejor que nosotros
para producir nuestro primer disco. Así si el disco tiene errores
de algún tipo es menos fustrante saber que tú eres el único
culpable que echarle las culpas a alguien. Nos sentimos responsables de
los logros y de los errores. No descartamos trabajar con algún productor
para discos venideros pero tendremos que estar muy convencidos y confiados
en la persona elegida.
-Con el segundo single Dostoievsky; se dice que se marcan las distancias,
musicalmente, con el primero, Awake ¿En qué sentido?
Dostoievsky a nuestro juicio refleja mejor el espiritu de la banda. La
fase de composición fue muy larga (como la de los primeros discos
de casi todos los grupos) y en "Super L" hay canciones que vienen de hasta
hace 3 años mientras que Dostoievsky es de las últimas y
es una con la que mejor nos encontramos. Es un tema que transmite sentimientos
de otro tipo a los de Awake.
-Explicame un poco eso de recrear la literatura rusa del siglo XIX,
parece realmente interesante
Para la composición del tema nos inspiramos en la imagen que tenemos
en la cabeza de esa época y de los sentimientos que se tiene al
hacerse una imagen mental de escritores como Dostoievski como frio , angustia
... Es muy inspirador para hacer temas.
-Ya habeis presentado vuestro larga duración en una gira
por varias ciudades españolas con una magnífica aceptación.
¿Volvereis a girar este otoño?
Tenemos la intención de tocar en algunas ciudades españolas
como Madrid y Barcelona pero ahora mismo estamos preparando el segundo
disco que está en fase de preproducción. Queremos concentrarnos
en él . Hemos aprendido de los errores del primero y tenemos la
certeza de que esto se reflejará en el segundo.
Biografía
Avant garde surge en los primeros meses del año 2003. Un grupo
de música algo atípico ya que entre sus cinco componentes
hay hasta tres nacionalidades distintas, (EEUU, España y Bélgica)
pero eso, y la distancia que al principio les separaba, lejos de convertirse
en un problema, pasó a ser algo provechoso. El carácter inquieto
e internacional de todos los miembros del grupo se ha convertido en su
bandera y juntos, han sabido sacar lo mejor de cada uno. Eso puede verse
en sus canciones, en las que se han intentado armonizar las distintas influencias
musicales que cada uno traía consigo.
En muy poco tiempo, el grupo ha adquirido un grado de compromiso enorme
con su propia música y se ha lanzado de lleno a la grabación
de su primer disco con el que pretende abrirse un hueco en el mercado internacional.
Desde su creación hasta ahora, la actividad ha sido frenética.
Grabar los 11 temas que componen el primer disco, Super L, hacer
la producción, la mezcla, ir a Londres a masterizar el disco y encontrar
allí distribución, a New York a rodar el video del primer
single, y dar todos los pasos necesarios para que todo esté listo
y el disco pueda ver la luz el día 20 de abril de 2004; algo mas
de un año después del día en que se decidió
seguir adelante costase lo que costase, porque se tenía la confianza
de que algo bueno iba a salir de todo aquello
El disco ha nacido con un estilo propio e inquietante que destaca por
la gran solidez de sus bases rítmicas y un sonido de guitarra capaz
de crear ambientes cargados de emoción, en los que se combinan melodías
tensas de atmósferas frías con estribillos vibrantes y potentes
resueltos con un registro de voz vertiginoso.
La producción del disco está cuidada hasta el mas mínimo
detalle ya que ha sido el propio grupo el que se ha encargado de hacerla,
con la idea de que nada se dejase al azar y con el firme propósito
de que las canciones no fuesen sometidas a los criterios y a los rigores
de un mercado que cada vez tiende mas a crear productos musicales.
Super L -Cd-2004.
Música y letra Avant Garde
Producido por Miguel Goñi y Carlos Herrero
Producción adicional David Cano y Carlos Calderón
Grabado en Rec Division Studios. Madrid
Mezclado en Sintonía. Madrid
Masterizado en Logical Noise. Londres
Editado por Warner chappell music Spain
Distribuido por Zero records ( para España )
Publicado por Grabaciones necesarias
Diseño página web Alberto Reynolds & Philippe d´Huart
Fotos cd Alberto Reynolds
Video Clip "Awake" Rodado por Hill Valley en Brooklyn, New York
Contacto
http://www.avant-g.com/
