La indomable voz
El 2009 no sólo deja atrás una década
un tanto inestable para el panorama nacional, sino que supone el punto
de partida de un nuevo período de esplendor para la escena musical
española; nombres como Tulsa, L.A., The Sunday Drivers, Arizona
Baby, o Elastic Band facturan álbumes que pueden competir a nivel
internacional en cuanto a calidad, a la vez que perfilan el horizonte por
el que deberán transitar las futuras producciones musicales. Nombres
tan inevitables como necesarios. Pues bien, entre éstos, aquéllos
y los de más allá, irrumpe un tipo extraño (por dentro
y por fuera) que digiere su vida a través de la música, arregla
su voz con recuerdos prestados, y compone con la elegancia propia del que
siempre ha sabido que lo suyo es “esto de la música”, esa seguridad
por la que muy pocos podrían apostar, especialmente en una época
donde impera la pose fingida o inmediata. ¿Qué quién
es ese chico? El indomable Álex Ferreira.
Cuando se escucha “Un domingo cualquiera” (Warner/Dro, 2010), el primer
LP de este dominicano afincado en Madrid, es muy difícil elegir
un par de temas como representativos del álbum, y esto se debe a
que Ferreira así lo ha planificado, elaborando un trabajo difícil
de etiquetar, diverso y heterogéneo, un álbum que tiene cuerpo
de pop vitalista y alma de canalla infalible, con composiciones tan delicadas
como beligerantes que unido a la autenticidad de este tipo con vocación
de grupo, hace que Ferreira dinamite el concepto de promesa musical y se
convierta en un músico imprescindible.
Entrevista: por Cristina
Consuegra - IndyRock
Las canciones que forman parte de “Un domingo cualquiera” (Warner/Dro,
2010) parecen instantes de tu vida. ¿No te da cierto vértigo
mostrarte tanto?
No. Creo que las canciones son como pequeños objetos que pueden
convertirse en los de otros, tal como sucede con un libro, por ejemplo.
Siempre que se hace una obra, cada persona puede darle su propia interpretación,
hacer que la canción sea suya. Además, no todo lo que se
dice en las canciones puede ser verdad, puede haber algo de verdad, o cierta
verdad maquillada. Pero, en cualquier caso, no me da vértigo.
Uno de los temas de tu álbum, “Sonrisa Valiente”, cuenta con
la participación de Iván Ferreiro. ¿Cómo surge
esta colaboración?
Nos conocimos en Madrid, en un concierto en el Costello. En esta sala
se celebran todos los años conciertos en los que artistas consagrados
comparten escenario con aquellos que emprenden su propia andadura en el
panorama musical. Además, teníamos un amigo común
que, precisamente, le enseñó la canción. “Sonrisa
Valiente” ya formaba parte de un EP, “Serenata de Plástico”, y para
el álbum quería que sonase especial, en cierto modo, distinta.
Y así fue como llegué a Iván Ferreiro, él me
invitó a su casa de Galicia, junto al mar, pasamos unos días
muy buenos, y el resultado de todo esto se refleja en la versión
final de “Un domingo cualquiera”.
En materia musical, ¿conocemos lo que ocurre al otro lado
del Atlántico?
Creo que tenemos un exceso de información musical. Sabemos que
es muy fácil llegar a un grupo, simplemente, escribiendo su nombre
en Spotify. Dentro de tanto exceso, cuesta mucho diferenciar lo que es
bueno de lo que no, aunque de repente descubres algo maravilloso. Creo
que hoy en día es tan fácil como complicado encontrar la
música que puede definirnos o necesitamos en un momento determinado.
Sea como fuere, no creo que España esté distanciada de la
música que se está haciendo en Sudamérica, simplemente,
se trata de otros códigos. Yo le he puesto grupos argentinos a amigos,
y a alguno de ellos no le gustan por el acento. Creo que, en estos casos,
es mejor hablar de gustos particulares. Depende de cada quien, hay gente
que se conforma con lo que se oye en la radio.
4. ¿Qué no has dejado ver en “Un domingo Cualquiera”?
Lo bueno que soy... (Risas). Hasta llegar a “Un domingo cualquiera”,
el proceso ha sido muy largo, 25 años resumidos en un álbum,
previo paso por los dos EP anteriores, y que a través de las canciones
voy mostrando distintos Álex Ferreira, distintas partes de mí.
Un primer álbum es un proceso realmente largo y tedioso, modificar
canciones ya grabadas, trabajar con un montón de material… He pasado
por distintos estados de ánimo, y eso queda reflejado en los temas.
¿Cuál es la canción que mejor define el momento
personal y profesional que atraviesas?
“Arraigo”, la última canción que compuse y grabé.
Es la que mejor define mi situación: ser de un sitio y vivir en
otro. Creo que siempre voy a padecer esto, echar de menos a la familia
y amigos, el lugar en el que nací, pero a la vez, si estuviera allí,
echaría de menos Madrid.
¿Qué te ha dado y te ha arrebatado la ciudad de Madrid?
Me ha dado más de lo que me ha quitado. Cuando llegué
hace cinco años, viví sólo por primera vez. No tenía
ni un perro que me ladrara. Obviamente, como ser humano, esta situación
me permitió conocerme mejor, y creo que eso te permite progresar.
Además, Madrid es una ciudad que te hace sentir como en casa. La
mayoría de las personas que viven en el centro de Madrid no son
de aquí. Es como un superpueblo…
En cuanto a lo que me ha quitado, estar cerca de mi familia, sacrificar
cierta comodidad, pero todo esto lo elegí yo.
“Un domingo cualquiera” y “Dije lo que dije” son dos de mis temas
favoritos, ¿cómo surgen ambos temas?
Creo que son los temas más contundentes y vitales, comparten
una tonalidad mayor, así como, cierta dosis de humor. “Un domingo
cualquiera” fue la primera canción que maquete, es una canción
que ha vivido mucho… En cuanto a “Dije lo que dije”, me gusta cerrar los
conciertos con ella que la gente se vaya con buen rollo.
… y “Tambores del Congo”, ¿por qué decides meter
un tema de ese estilo?
¿Y por qué no? “Tambores del Congo” es la canción
más tranquila del álbum. Habla de amor. También creo
que es el tema que oxigena el álbum, con esto te quiero decir que
relaja la tensión musical que lo rodea, escuchándola puedes
parar y respirar. De todas formas, no soy del tipo que le gusta hacer discos
lineales, me gustan los trabajos que tienen mucha diversidad.
¿Qué diferencias encuentras entre tu EP “Serenata
de Plástico” y el álbum actual?
Cuando nos metimos a grabar el disco nos pasamos tres pueblos, pues
grabamos veinte canciones, y todas tenían algo que nos gustaba.
A mí no me apetecía hacer un álbum con tantos temas
porque al final resulta un coñazo. Sacamos el primer y el segundo
EP, con cierta inercia, así que con el disco nos dijimos que debíamos
tomarnos nuestro tiempo. Cambiamos de productor y el proceso de grabación
fue cojonudo, las canciones salían solas.
Tocas con banda y en solitario, ¿cómo te sientes
más cómodo?
Es complicado de explicar pues cada caso tiene su encanto. Cuando toco
solo, me lo paso igual de bien que cuando toco con banda. Eso sí,
cuando llevo haciéndolo lo mismo demasiado tiempo, necesito cambiar.
Creo que no me comprometería con uno u otro modo.
(Marzo 2010)
Alex Ferreira Páginas
Warner Music 2009
por Diego Soto- Indyrock
Ya está aquí el segundo LP de Alex Ferreira, artista
al que le sobran ganas de hacerse con un hueco en el exigente mercado musical.
En su primer sencillo, 'Serenata de Plástico', ya mostraba las pinceladas
de por dónde quería enfocar su trabajo y de qué manera
esperaba llegar al público. Desde aquí vaticinamos que lo
conseguiría. Y así ha sido. Con la suma de estas nuevas cinco
canciones, pronto empezará a llenar las ondas de las frecuencias
radiofónicas.
En éste, su apuesta continúa refugiándose en el
contar historias cortas pero con un contenido de fuerza corporal, combinando
ciertos artificios en este segundo, que acontecen un venidero trabajo de
calidad. Y es que su personal estilo tiene pinceladas de muchos pero una
esencia muy propia. No hacen falta una orquesta. Una guitarra y su voz-
no quiere decir que no recurra a otros instrumentos- componen la mayoría
de sus tracks, cargados de reflexión.
En este 'Páginas', sorprende con el tema más bailable
conocido del artista hasta la fecha, “Dije lo que dije”, muy pegadizo,
fresco y muy colorido. En el que da nombre a este sencillo, profundiza,
y se enorgullece de poder pasar página cuando las circunstancias
del quehacer diario ponen a uno a prueba. Como se defendió en el
primero de los comentarios sobre este novel artista con visos de éxito
a corto plazo, solo es cuestión de tiempo que le llegue el momento
de subir un escalón. ¿Soprenderá en su primer largo
con algún tema rockero?. Pronto contestará a la pregunta.
Enhorabuena.
"Los discos, ahora, son algo romántico,
como una serenata"
"Hay que escuchar a muerte gente como Robert Johnson, Muddy Waters,
John Lee Hooker o B.B. King para entender de donde viene todo esto".
Por Diego Soto / IndyRock - enero 2009
IndyRock .- ¿Por qué Serenata de Plástico?
Alex Ferreira.- Se puede interpretar de varias maneras, pero
la verdad es que son 5 canciones de amor, en cualquiera de sus vertientes,
que viene en un plástico, es decir "un disco físico", cosa
que hoy en día no se valora mucho, pero para nosotros sigue siendo
algo romántico como una serenata.
El amor de una chica, el 'Zig zag' del que hacer diario, el conocer
a 'Ciencia Cierta' las verdades de cada uno. Además, ¿De
qué va tu nuevo trabajo?
Una de las cosas que me encanta del oficio de hacer canciones, es que
cuando salen ya no son solo mías, cada quien la interpreta a su
manera y eso me encanta. Pero para que la gente se haga una idea son canciones
artesanales hechas con guitarras partiendo siempre desde el pop en castellano.
No lo veo solo como un trabajo mío, es un trabajo de muchas personas
que se volcaron 100% en el proyecto hasta conseguir un sonido propio.
Toques a lo Jeff Buckley, momentos de tú, suponemos 'colega'
Ivan Ferreiro o influencias de Ariel Rot parece ser dónde te sientes
más cómodo ¿Es así?
La verdad es que el disco "Grace" de Jeff buckley lo destrocé
de tanto escucharlo, Iván me parece el mejor interprete de este
género en España ademas de un gran letrista junto a su hermano
Amaro, y Ariel Rot representa todo ese rock argentino que tanto mamé;
Spinetta, Charly, Paez, Cerati. O sea que supongo que si, que los tiros
van por ahí.
¿Prefieres un buen blues o un rock callejero?
Escuché una vez a Jack White decir que el blues es "la verdad".
A lo mejor por que todo el rock viene del blues, incluyendo el "callejero".
El propio blues es música de calle y campo. Yo no soy muy blusero,
no creo que tengo ese "soul" dentro, pero hay que escuchar a muerte gente
como Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker o B.B. King para entender
de donde viene todo esto.
Tras la escucha del disco, el receptor divisa ciertas composiciones
semejantes a la poesía moderna. ¿ Te influye el pensar de
los poetas o prefieres la prosa en tus composiciones?
La verdad es que cuando escribo una letra no intento pensar demasiado.
Confiezo ser un junkie de poetas sur americanos como Benedetti, Borges,
Girondo o Cortazar, diciendo esto no intento compararme jamas en la vida,
pero son las cosas que me ponen los pelos de punta, y eso que tengo muchos
pelos. Cuando llegué a España hace 4 años empecé
a leer mucho a Angel Gonzales y Luis Garcia Montero. Ultimamente estoy
leyendo mucho las greguerías de Ramón Gómez de la
Serna. También sigo otros que para mi también son poetas
y malabaristas del lenguaje como Dylan, Silvio, Cohen o Sabina.
Parece ser que el bolo en el que coincidisto con Iván fue
muy bien¿ Cómo te sentiste junto a uno de los referentes,
en su estilo, de este país?
Ver gente como Iván, Quique o Xoel llegar a esos niveles te
entusiasma mucho a seguir, sobre todo cuando luego les conoces y te das
cuenta que durante muchos año de trabajo siguen siendo fieles y
coherentes con sus convicciones. Entienden la música de una manera
muy parecida a la mía. Esto me empuja.
'Serenata de Plástico' se compone de cinco temas. Suponemos
que te guardas mucha tinta. ¿Seguirás en el guión
de composición del género o piensas en investigar para sacar
nuevos sonidos?
La verdad es que este EP es solo un presagio a lo que viene, ademas
hemos grabado un disco de larga duración que sale en primavera.
Hay otros 12 temas inéditos que ya están grabados, todavía
nos queda algún truco bajo la manga. En el futuro cuando grabemos
otro estoy seguro que la evolución va a ser un tema sobre la mesa.
Alex Ferreira Serenata de Plástico
Warner Music España 2008
por Diego Soto-Indyrock
El trabajo de este dominicano es un buen ejemplo de que luchar por
el estilo que uno busca y encima, conseguir que sea puesto en práctica
tal y como se desea, sólo está a la altura de aquellos que,
con influencias, en estos tiempos inseparables por desgracia, se permiten
el lujo de darles su toque personal. Alex, es uno de ellos.
Son cinco temas en los que se combinan distintos estilos principalmente
enfocados a al pop sin pasteles de por medio y el blues, suave y melódico.
Por temas, nos encontramos con el que da nombre a su trabajo, 'Serenata
de Plástico', en el que mediante su voz sin altibajos, construye
una melodía muy positiva, bien hecha con una lírica bastante
medida en todos sus compases. Sucesivo es el track 'Real'. Se trata de
una balada con reminiscencias del Blues combinadas con texturas, quizá
extraídas de la atmósfera de Thom Yorke y en el que conforma
la voz junto a coros minimalistas, traduciéndose en un buen tema.
'Zig Zag', puede que sea el tema más contagioso pues, mediante
un estribillo contagioso. Lo hace mediante una buena mezcla de coros y
guitarras junto al Xilófono teniendo el detalle en la producción
de introducir elementos sonoros que parecen no estar, pero que están.
El final, más psicodélico de lo esperado (tras la escucha
de los dos primeros temas), sorprenden de forma grata al escuchante.
Tanto 'Pixel', el que un par de veces masticado, permite atisbar que
este chico no se conforma con lo simple. Podría haber "copiado",
por así decirlo el estilo de este tema con clásicos del género
interpretado pero lo hace a su caminar mediante el atrevimiento lanzándose
a una suave senda de la variación vocal. Por último, en 'A
Ciencia Cierta', puede dar al receptor la impresión de su personal
gusto por la poesía, junto con el gusto por el amor y desamor de
una mujer. Esperemos en su próxima entrega, doble su número
de temas. Enhorabuena.
http://www.alexferreira.com/blog/
