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GRAFFITI ¿Pintada o Pintura?
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Graffiti realizado por Spook, Sue y colaboradores en las vallas de
la feria de Almeria en el verano de 2001
 
Antonio del Arte (MONDOSONORO)
Fotos J.E. Gómez (IndyRock)
 
La génesis está al otro lado del Atlántico unida al
desarrollo urbano más feroz, una realidad que nuestras ciudades
comienzan a adoptar y que se convierte en el caldo de cultivo de esta manifestación
artística. En Andalucía ya hay nombres propios e incluso
firmas respetadas, y así nuestros protagonistas "Stook" de Almería
y "Sue" de Granada van a hacer de cicerone en este acercamiento. Fue a
principios de los 80 cuando los vagones del metro de Nueva York empezaron
a descubrir en sus costados una especie de mosaico de colores mimetizados
que silueteaban mensajes o nombres. La búsqueda de espacios mas
transgredibles y sobre todo mayor publicidad a sus obras propició
el salto a la pared urbana que se convirtió en un lienzo sin fin,
sin limites y en algunos sin ley. Aunque el hip-hop sea para algunos el
punto de partida no estamos ante su imagen grafica porque los escritores
tienen compromisos e inquietudes propias que los desligan de ese eslabón
puramente musical. La percepción de ellos es global "El hip-hop
es un árbol del que van saliendo ramas unidas pero que crecen en
distintas direcciones, el graffiti, el rap, el break dance...."
La marginalidad ha empapado su forma de actuar sin embargo estamos ante
un arte joven que va creando sus reglas segundo a segundo entre pieza y
pieza. El equilibrio entre el riesgo, la acción directa y la calidad
de las obras en algunos momentos crea diferencias de acepción, se
imponen varias formas de actuación. "Hay escritores que sólo
firman y que el acto es más importante que la obra, en mi caso me
gusta pintar y prefiero sacrificar la impronta del riego por una pieza
de calidad" Aun así entienden que la esencia de su arte necesita
alimentarse de una actitud combativa y ante todo reivindicativa de un espacio
cultural que en algunos casos debe ganarse por la fuerza. "El hecho de
pintar en zonas prohibidas hace que la pieza impacte más, buscamos
como cualquier artista que nuestra obra sea más conocida"
De esta forma existen diferentes herramientas o técnicas de trabajo
que vienen definidas por la intencionalidad del escritor, desde la firma
(tag) que busca la simple presencia, pasando por el vómito (throw
up) que sacrifica la limpieza por la rapidez, hasta la forma más
completa que es la pieza propiamente, la obra maestra. En este sentido
hay unanimidad a la hora de dejar a elección de cada uno su forma
de actuar aunque nuestros interlocutores hacen un llamamiento hacia una
apertura creativa que incluso pase por la mezcla con otras tendencias.
"Hay que abrir los ojos y buscar la inspiración en fuentes distintas
a la pieza que tienes al lado, abandonar la rivalidad y conseguir estéticas
más ricas, más libres"
Sue es consciente de que las chicas son una minoría y que levanta
cuanto menos sorpresa entre sus compañeros ver una mujer pintando.
Quizás el celoso anonimato de los escritores resta importancia a
quien haya detrás de cada obra y por supuesto su sexo. En este tema
ella es aún más clara. "Lo importante es la pieza y si acaso
la firma, el resto es superficial"
A la hora de hacer un planteamiento de futuro sobre las posibilidades de
evolución o en su caso de perpetuidad del arte del graffiti existen
posiciones más revolucionarias que son partidarias de llevarlo a
los soportes del arte convencional e incluso aprovechar estos medios para
crecer en presencia social. Por otro lado, la introducción de su
estética en el mercado en forma de logotipos y marcas para ropa
y complementos parece una vía comercial a corto plazo además
de la decoración de locales. Puestos así la opción
es más individual aunque si hay una máxima en común
que es NO DEJAR DE PINTAR.
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