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Grupos 2001 (de la A a la Z)
28 Days Este grupo australiano está formado por un vocalista, Jay,
un bajista, Dammon, un guiarrista, Simon, un batería Scotty, y,
un cuarto miembro que parece que se ha convertido en esencial para las
nuevas bandas de rock, el disc-jockey. Hedy, se llama el de 28 Days. Mezclan
punk y hip hop con habilidad y fuerza, sus letras son radicales y llenas
de mala hostia y, sobre todo, saben aliñar el conjunto con una buena
dosis de melodías tan acertadas que han pasado dos meses en el número
1 de las listas de su país. Acaban de publicar su segundo álbum
y llevan juntos cuatro años.
4 HERO
Este dúo londinense se formó en 1989 para crear un estilo
ecléctico, base del movimiento del London Underground que, unos
años después, evolucionaría hacia la escena hardcore
y rave. En esa etapa de mediados de los 90 fue cuando compusieron temas
ya clásicos como "Mr. Kirk's Nightmare" o "Journey from the light",
que publicaron en su propia discográfica Reinforced Records (en
el que Goldie trabajó como A&R). Esas fueron las bases de su
estilo, un drum and bass oscuro que sentaría las bases del jungle
británico en el que ellos nunca se introdujeron del todo. Sus últimos
trabajos, ya con la discográfica Talkin' Loud, tales como "Two Pages",
están más cerca del jazz, aunque conservan su extraordinaria
capacidad para crear ritmos calientes y bailables.
59 Times the Pain
Banda sueca formada en Fagersta, en 1992 por Magnus Larnhed (voz y
guitarra),
Michael Conradsson (bajo), Toni Virtanen (batería) y Kai Kalliomaki
(guitarra).
Considerada, junto a formaciones como Millencolin, Refused y No Fun
At All como
base en la formación y consolidación del hardcore sueco.
"Feeling down", su
primera maqueta, captó la atención de Burning Heart Records;
"More out of
today", de 1995, es su debut. Con el reemplazo de Kai por Niklas Lundgren
aparece "20% of my hand", y en 1999, "End of the millenium". Pero su
sonido
actual, reflejado en el nuevo "Calling the public" escora desde el
hardcore hacia
el sonido Ramones. Gabba gabba hey!
AmenNeo-metal: los argumentos musicales de Casey
Chaos, fundador de Amen en Los Ángeles, en 1994, junto al guitarrista
Paul Fig; Shannon Larkin, el que fuera batería de Ugly Kid Joe y
el ex-Snot Sonny Mayo, entran en los parámetros del hardcore, del
metal, del punk. Pero Chaos puede jactarse de dejar su impronta poética
en sus canciones. Engrosado con la incorporación de otro ex-Snot,
John "Tumor" Fahnestock, Amen ataca en discos como We have come for your
parents o el más reciente Price of Reality, a la América
de Britney (Spears) y Calvin (Klein). O sea, al mundo entero.
ARIL BRIKHA
Este productor sueco, de origen iraní es uno de los "protegidos"
de Derrick May. El fue el primero en confiar en Brikha y le publicó
su primer trabajo en su discográfica Transmat Records. El jazz house,
el minimalismo y, por supuesto, el techno de Detroit se combinan en las
sesiones de este artista que parece haber nacido en las fábricas
de la ciudad norteamericana y que tiene en el mercado el disco "Departure
in time" (1999).
BACKYARD BABIES (día
19) El punk rock sueco resuena con fuerza en estos días, y Backyard
Babies ?como Hellacopters- tienen mucho que ver con esto. En activo desde
1987, el cantante Nicke Borg, el guitarra Dregen, el bajista Johan Blomqvist
y el batería Peder Carlsson se incorporan al cartel de Festimad
en calidad de cabezas de serie. Y con un disco nuevo bajo el brazo; quienes
lo han escuchado ponderan ya temas como Payback, ExFiles o My demonic side
como lo mejor grabado por los escandinavos. Ven y juzga por ti mismo.
BIOHAZARD (día 18)
Nadie que haya visto a Biohazard puede decir que no les recuerda. Más
allá de ser una de las primeras bandas en incorporar elementos de
hip-hop y hardcore y mezclarlos con convicción, más allá
de unir la denuncia más cruda con la frustración y rabia
de la calle, Bioharzard son LA FIEREZA personificada sobre el escenario.
Si no pudiste ver hace diez años la gira Bring da Noize, que protagonizaran
Anthrax y Public Enemy, único parangón posible con lo que
ellos ofrecen, ya tienes una razón más para presenciar el
concierto de esta banda formada en Brooklyn en 1988. Billy Graziadei (voz
y guitarra), Evan Seinfeld (bajo y voz), Bobby Hambel (guitarra), y Danny
Schuler (batería) presentan, además, nuevo disco.
JERRY CANTRELL (día 19)
Conocido de sobra por los seguidores de Alice in Chains-los hits "No excuses",
"Rooster", "Would?" y "Down in a hole", llevan su firma- el guitarrista
y compositor Jerry Cantrell se tomó unas vacaciones, en 1998, para
preparar "Boggy Depot" junto a músicos de Fishbone, Pantera, Primus
y AIC. Si su antiguo grupo sigue en el limbo, Cantrell continúa
en activo: su nuevo proyecto discográfico- o nuevos "Degradation
trip" consta de dos entregas- le junta en esta ocasión con Mike
Bordin (ex-batería de Faith No More) y Robert Trujillo (bajista
de Ozzy Osbourne y habitual de Korn). Su curriculum personal y su nómina
de colaboradores dejan clara una cosa: El escenario de FESTIMAD va a temblar.
-COILBOX-
¿Es POSIBLE en estos tiempos que corren reventar las salas de conciertos
sin tener un disco grabado?.
PUES SI, y el grupo madrileño COILBOX lo están demostrando
en cada una de las innumerables veces que actúan en directo, y sólo
tienen grabados tres temas en una maqueta producida por Luis Tárrega
de Hamlet. Se les considera el mejor grupo de new-Metal español
y son un septeto formado por batería, 2 guitarras, bajo, teclista,
Dj y cantante, su directo tiene fama de ser absolutamente arrollador.
DIAMOND DOGS (día 19) Bobba Lee Fett
y Mattias Hellberg (de Hellacopters), Stefan Björk (Wilmer X), Stevie
Klasson (habitual de Johnny Thunders, Glen Matlock), Kent Axén (Maryslim)
y Sulo son los miembros de este supergrupo (obviamente sueco). Como corresponde
a una banda formada por músicos que no encuentran cabida en sus
respectivas formaciones a todo su potencial creativo, Diamond Dogs despliega
su repertorio en un amplio sentido musical. Sleaze rock, boogie sureño,
rhthym´n´blues... rock ?n? roll con mayúsculas. Un disco
largo en su haber (As your greens turn brown) y nada más que ver,
por cierto, con la canción homónima de David Bowie.
DAVE CLARKE Con un estilo que muchos han comparado al de Chemical Brothers,
Dave Clarke es uno de los artistas que ha conseguido dar un giro rotundo
al techno británico. Sus trabajos Red 1, Red 2 y Red 3 se han convertido
en clásicos llenos de ironía y en los que Clarke ha demostrado
una extraordinaria capacidad para mezclar techno con otros estilos como
el hip hop. "Archive One" ha sido uno de los discos más aclamados
por la crítica británica, una muestra de fusión electrónica
perfecta para no descansar.
DJ MORPHEUS
Este músico, disc jockey y productor es, sin duda, uno de los responsables
de la popularización más o menos masiva de la música
ambient. El es quien se encarga de seleccionar las piezas que componen
los discos recopilatorios "Freezone", clásicos dentro del ambient
e imprescindibles en la discografía de cualquier fan de ese estilo.
Los orígenes de Dj Morpheus tienen que ver con la música
experimental; él fue miembro del grupo Minimal Compact, pero por
lo que más se le conoce es por su faceta de compilador (entre sus
trabajos de ese tipo destacan también "If you can't beat it break
it") y de disc jockey de chill outs, una actividad que comenzó en
1995. Sus sesiones suelen estar repletas de ambient, música étnica
y experimental.
Dj SPOOKY
Musicólogo, escritor, productor, disc jockey y experimentador nato,
Spooky es una rara avis dentro del mundo del techno. En sus sesiones (no
siempre fáciles de asimilar) combina el ambient con clásicos
de la experimentación como Steve Reich (ha remezclado varios temas
de este músico histórico), textos de la contracultura y fragmentos
de low-fi. Sus recopilaciones sobre Illbient se han convertido en discos
de culto y su album "Necrópolis, Song of a Dead Dreamer" es imprescindible
para conocer el sonido más extremo del ambient actual.
FeederDos británicos (el cantante y guitarra
londinense Grant Nicholas y el batería Jon Lee, ex miembro de la
banda galesa Temper Temper) y un japonés, el bajista Taka Hirose,
forman este trío que debuta en 1995 con el EP Two Colours, al que
sigue el disco de seis temas Swim. Van yendo a más (canciones, público,
éxito) hasta lanzar, a mediados de 1997, el debut en formato largo
Polythene. Un hit (Day In, Day Out) y un nuevo disco dos años más
tarde, Yesterday Went Too Soon. Bush, Sponge y Moist suelen ser nombres
recurrentes a la siempre odiosa hora de las comparaciones; post-grunge
y alternative metal, estilos de referencia.
Godsmack El título de un tema de Alice in Chains sirvió para
bautizar a este grupo formado por Sully Erna, cantante, Robbie Merril,
bajista, Tony Rambola, guitarrista, y Tony Stewart (sustituido después
por Joe D'Arco), batería. Residen en Boston y, en 1997, grabaron
su primer disco independiente, "All Wound Up", posteriormente reeditado
por una multi con el nombre del grupo como título. Actuaron en Woodstock
99 y su último disco, "Awake" se editó en octubre del 2000
y lleva todavía más lejos su innovador sonido metálico
alternativo.
JOE CLAUSSELL
Claussell es, junto a Francois K y Danny Krivit, residente del club neoyorkino
Body and Soul. Para entender el estilo de este productor y disc jockey
basta con oír la remezcla del tema de Milton Nascimento "Escravos
de Jo". En sus sesiones combina jazz lounge con soul, house y ritmos africanos
o brasileiros. Sonidos calientes pasados por la batidora de la electrónica
del responsable de las recopilaciones "Abstract Jazz Lounge" y "Abstrac
Afro Lounge".
Kannon Este quinteto vigués combina el sonido de guitarras más
bestial que jamás se haya podido escuchar con los mensajes directos
y brutales del rap más radical. Su primer disco "De Nuevo Nunca"
contiene destructivas diatribas contra todo lo imaginable, empezando por
temas hasta ahora intocables como la vida de las estrellas del rock o el
lugar común de las canciones de toda la vida que es el amor, pasando
por las más candentes cuestiones políticas. En su gira por
toda España con Sober no han podido ser mejor recibidos.
La Vacazul Un grupo especialmente poderoso
en directo con sus valientes desarrollos instrumental y sus impredecibles
improvisaciones. Su sonido basado en el órgano Hammond constituye
la mejor base para la frescura de sus melodías espontáneas
y sus textos sobre la vida cotidiana. La Vacazul comenzó a moverse
en el Madrid del 95, actuando en pequeñas salas, para grabar su
primer disco, titulado con el nombre del grupo, un año después,
que fue seguido por "Pelo de Perro" y por el reciente "Radio Tangente"
en el sello Loli Jackson de Dover.
Limp Bizkit Naturales de Jacksonville, Florida,
están dirigidos por un cantante carismático, Fred Durst.
Su amigo de la infancia, Sam Rivers, el batería John Otto, el guitarra
Wes Borland y el Dj Lethal, completan el grupo que fue descubierto por
Ross Robinson, productor de Sepultura y Korn. Su primer disco, "Three Dollar
Bill, Y'All$", ya reflejaba a la perfección su actitud irreverente
y sincera su contundente y lograda mezcla de metal y hip hop y sirvió
para despertar un interés inusitado y que su segunda grabación,
"Significant Odder", vendiera quinientos mil ejemplares en la primera semana.
Su sucesor, "Chocolate Starfish & The Hot Dog Favored Water, vendió
un millón en el mismo tiempo, siendo el primer grupo de rock que
lo consigue. Han recibido el premio de la MTV al mejor vídeo por
su versión del tema de "Mission Impossible" y también en
España gozan de una popularidad insospechada con ventas cercanas
a los cincuenta mil ejemplares.
Lisabö Un bajista, un guitarrista y cantante, dos baterías
sí, dos baterías- y a veces hasta un violonchelo, aparecen
(tras la autoedición de un primer trabajo de julio de 1999) con
Ezarian un denso disco de post-hardcore y ruidismo en el que se revelan
como oyentes de Low, Slint e incluso Giant Sand. Otro dato: fueron escogidos
para actuar con Fugazi en la última gira de éstos. Y otro:
forman parte de la escudería de la decana Esan Ozenki, casa dirigida
por Fermín Muguruza de Irún, como ellos- esencial para cualquiera
que pretenda saber como late el corazón del rock vasco contemporáneo.
Pocos ejemplos tan claros como ellos.
Los Enemigos Supervivientes de la vida en
el barrio roquero de Malasaña, los madrileños Enemigos, dirigidos
por el guitarrista, compositor y cantante Josele Santiago, tienen detrás
de ellos más de quince años de experiencia y una discografía
sólida que muestra a la vez evolución y fidelidad a sí
mismos. Josele compone unos temas llenos de aristas, con unas letras desgarradas
y crudas, siempre impecablemente interpretados por un grupo que, desde
sus tiempos de rock cañero, en su primer álbum con el sello
Dro, pasando por sus versiones de Abba o su último disco en directo,
"Obras Escocidas", es capaz de demostrar una versatilidad muy loable y
nada frívola.
LUKE SLATER
Luke Slater es uno de los grandes gurús del techno británico.
Su trabajo "Freek Funk" (1998) cambió las estructuras de un estilo
demasiado cerrado en sí mismo que, gracias a Slater empezó
a beber de otras fuentes. La consolidación definitiva le llegó
con "Wireless", un álbum innovador que ayudó a que la crítica
le considerara uno de los grandes creadores de la música electrónica
británica y a participar en una de las míticas Peel Sessions
de la BBC, algo que parecía únicamente reservado a las estrellas
del rock.
Manic Street Preachers El mayor
patrimonio musical del país de Gales (pues a Tom Jones le asociamos
más con el oropel casposo de Las Vegas que con el pequeño
estado del carbón y el rugby). Recién cumplidos sus primeros
diez años de actividad y leyenda, los Manics (Nicky Wire, James
Dean Bradfield y Sean Moore) avivan lo que le queda de conciencia al rock
británico con su sexto disco, Know your enemy, recientemente presentado
en el teatro habanero Karl Marx ante al mismísimo comandante en
jefe Fidel Castro. Violencia intelectual (arengas contra el capitalismo,
monarquía, imperialismo) , vigor punk (pero ojo, sin perder el gusto
por la melodía), y sobre todo un repertorio plagado de himnos de
esos que ponen los pelos de punta (Motorcycle emptiness, A design for life,
If you tolerate this).
Mermaid Elegidos como grupo revelación del año 2.000 en varias
publicaciones especializadas, este grupo natural de Pamplona había
sido finalista en el Villa de Bilbao gracias a su rock pesado y psicodélico
inspirado en los añejos sonidos de Grand Funk Railroad, Hawkwind
y Blue Cheer. Actualmente se les considera parte de la elite del Stoner
Rock europeo. Son muy buenos instrumentistas y han editado dos álbumes
hasta la fecha: "Mermaid" y "High Dimension is the Direction", este último
para el prestigioso sello Safety Pin.
MIX MASTER MORRIS
El es el auténtico rey de los chill outs de todo el mundo. El gran
gurú del ambient que, bajo el nombre de The Irresistible Force ha
publicado trabajos que han sentado las bases del ambient internacional.
Su puesta en escena merece realmente la pena. Camisetas flourescentes,
trajes holográficos y demás parafernalia a medio camino entre
el techno y la psicodelia aseguran un magnífico espectáculo
en el que actitud, música tranquila y espectáculo forman
un todo indisoluble.
MR. ANNAND
Desde 1997 Mr. Annand ha ido escalando posiciones como disc jockey en el
mundillo de la electrónica underground californiana. Residente en
los clubs de Los Angeles Planet 9 y Tropicana, este joven dj reconoce que
le debe mucho a Terry Francis, Roland Klinkenberg, Joel Mull o Nathan Coles.
Todos ellos presentes de una manera u otra en las trepidantes sesiones
de uno de los disc jockeys más prestigiosos de la costa Oeste norteamericana.
Mudvayne Trash metal hasta sus últimas consecuencias: L. D. 50,
el título del último disco de este cuarteto formado en Illinois
en 1996, alude al término médico que calibra el grado de
peligrosidad de un fármaco (L. D. es por lethal dosage; 50, por
el porcentaje de muertes registrado entre los aficionados al producto en
cuestión). ¿Brutalidad, intensidad? Y expansión de
las conciencias. Oscuros y crípticos, salvajes y definitivamente
bizarros y kaleidoscopicos, Kud (M. McDonough) (voz), Gurrg (G. Tribbett)
(guitarra), sPaG (C. Gray) (batería) y Ryknow (Ryan Martinie) tapan
sus caras con toneladas de Max Factor y bucean en lo desconocido. Prueba
a escuchar L. D. 50 (produce Garth Richardson: Rage Against The Machine,
L7), que abre con Monolith, tributo al enigmático totem de 2001.
Pero sobre todo, no dejes de verlos.
Muse Otro trío británico (como Feeder)
para esta jornada. Son de Teignmouth, Devon, y destacan por su pop rock
de tono paranoide y visceral, y por su precocidad: a los trece empiezan
a tocar bajo nombres como Gothic Plague, Fixed Penalty o Rocket Baby Dolls.
En 1997 se quedan con Muse, y entre ese año y el siguiente lanzan
sendos EPs. Al cantante y guitarrista Matthew Bellamy, al bajista Chris
Wolstenhome y al batería Dominic Howard les acusan y admiran por
igual por su asumida devoción por Radiohead. Su directo, en todo
caso, son un punto a su favor. A finales de 1999 lanzaron Showbiz. En Estados
Unidos forman parte del roster de Maverick, la discográfica de Madonna.
Algo tendrán
ORISHAS (día 18)
¿Son? ¿Rumba? ¿Timba? El gran libro de la música
cubana tiene esos y otros muchos estilos. Pero la nueva Cuba baila a ritmo
de hip hop, y Orishas son los primeros en demostrarlo al mundo entero.
Conocidos desde 1996 como Amenaza (bajo este nombre ganaron el primigenio
Festival de Rap de Alamar, en La Habana, en 1997), cambiaron su nombre
al actual y viajaron a Francia, donde facturaron en 1998 el bárbaro
A lo cubano, con el que han dado la vuelta al mundo. Ahora trío,
Orishas no han perdido un ápice de fuerza.
PATRICK FORGE
Tras este nombre se esconde un personaje que forma parte de otras formaciones
legendarias dentro del panorama techno de fusión, como los geniales
Smoke City o Da Lata (del que acaba de salir el disco "Songs from the tin").
Proyectos en los que los gustos de este disc jockey quedan más que
claros. Ritmos brasileiros, down tempo y mucho groove para mover la cabeza,
reclinado en algún chill out son las claves de las sesiones de uno
de los disc jockeys me mejor han entendido el tópico de la mezcla
de estilos.
RACHID TAHA
Uno de los platos fuertes del festival, una actuación imprescindible
en la que este músico francés de origen argelino mostrará
su capacidad para mezclar un rock lleno de energía con electrónica
cercana al trance, psicodelia e instrumentos tradicionales. Made in Medina
y Diwan son algunos de los trabajos más significativos de este músico
al que muchos comparan con Cheikha Remitti y que ha colaborado con artistas
más cercanos a la música tradicional como Femi Kuti. Energía
rockera, electrónica, letras combativas y trance mítico son
las armas de este artista con un carisma fuera de lo común.
RIP KC
El sello Punch Récords ha recuperado a este contundente cuarteto
Madrileño que ya tenia en su haber un disco editado, para presentar
su segundo trabajo discográfico. Las nuevas condiciones de estos
jovencísimos Vallecanos se editan bajo el título de "The
battle against inner spirits" y constituye una colección de temas
irresistibles contados en inglés y castellano y compuestos por los
cuatro miembros del grupo en pleno. Se trata de un punk-rock´roll
muy imaginativo con toques progresivos que en directo resulta altamente
reconfortante
ROCKY AND DIESEL (X-PRESS 2) Rocky and Diesel son miembros de X-Press 2
y Ballistic Brothers. Su carrera comenzó hace 12 años y rápidamente
se convirtieron en disc jockeys imprescindibles de fiestas como Boys Own,
Future @ the Sound Shaft o The Brain. Han pinchado en Cream, Ministry of
Sound, Back II Basiss o Sub Club. Además de formar parte de los
grupos ya mencionados, también trabajan bajo el nombre de Yellow
Sox y Human Arts
ROMODANCE
Romodance darán que hablar. Y lo harán gracias a su power
pop vitaminado, emocional y melódico, gracias a las once composiciones
que forman "Zorras", su primer largo producido por Pablo Iglesias y editado
por K-Industria Cultural, y a una energía directamente heredada
de los maestros del género: desde Redd Kross a Lemonheads pasando
por Sunny Day Real Estate o The Posies. Pasito a pasito, el cuarteto de
Barcelona ha ido convirtiendo a su causa a los testigos de su potente directo.
ROOTS MANUVA
Casi todos los ritmos de baile con algún toque digamos caliente,
están presentes en las sesiones de Roots Manuva. Dub, hip hop, música
disco de los 70 y soul clásico se combinan de forma natural para
conseguir que las pistas de baile se llenen de sudor con los cortes de,
por ejemplo, su disco "Brand new second hand". Ritmos con raíces
desde el barrio más conflictivo de Londres: Brixton.
Sexy Sadie Una gloriosa canción de
John Lennon dio nombre a la que ya es una de las firmes realidades del
rock nacional (e insular: son de Mallorca). Aquello fue en 1992, cuando
cuatro amigos del instituto decidieron emular a sus héroes Pixies,
Sonic Youth y Pavement y, por qué no, alcanzar a adelantados del
indie patrio como El Inquilino Comunista. Les sobrevivirían. Miquel
Serra y Jaime Gª Soriano (voz y guitarra), Jose L. Sampol (bajo) y
Toni Toledo (batería) abren su leyenda alcanzando la semifinal del
concurso de maquetas de Rock de Lux en 1993 y la cierran (de momento) en
clamorosos conciertos en los festivales más importantes del país.
¿Qué más? Música en películas (Cuernos
de espuma), cruces de alto riesgo (Onion Soup remezclado por Big Toxic),
shows fuera de España (CB GBs, Nueva York), clips con cineastas
de alto rango (Isabel Coixet) y felicitaciones de REM.
SHIVA SOUND
Es el nuevo proyecto de Stefanie Ringes (Lions in love). Su disco producido
por Chop Suey y Watch tv mezcla hip-hop, dub, funk y bosanova cantando
en inglés, francés y español. Tiene un contundente
directo respaldado por una poderosa base rítmica, arreglos de guitarra,
su voz sensual y diferentes colaboraciones musicales según la ocasión.
Stefanie ha vuelto con el poderío de siempre.
SILICON SOUL
Jim Lenhart y Rob Ortenzi (ambos al frente de voces, guitarras, programaciones
y arreglos) son un ejemplo clarísimo de hacia dónde puede
evolucionar en un futuro el techno. Su estilo, muy cercano al Big Beat,
recupera la energía guitarrera del rock, con la precisión
de la electrónica. El primer single que publicaron estos dos chicos
de Cleveland, "Betrayed", era todo un ejercicio de estilo en el que los
samplers, las bases contundentes y las guitarras y voces distorsionadas
fueron el primer paso para un sonido personal construido para no bailar
sin descanso.
Slipknot Algunas etiquetas que definen, desde 1995, a estos cafres: rap-metal,
alternative metal, heavy metal, death metal, black metal, hardcore punk.
Algunos calificativos para saber, por si no te ha quedado claro, por donde
van: son nihilistas, agresivos, teatrales, rebeldes, hostiles, cabreados.
Son ¡nueve!, y son de Iowa, EE UU. Autoeditaron, al año de
formarse, Mate. Feed. Kill. Repeat., lo que les brindó el interés
de Roadrunner (casa de Fear Factory, Coal Chamber y Soulfly), que les editó
su disco homónimo en 1999. Spit It Out llegó un año
más tarde. Formación: DJ Sid Wilson, batería; Joey
Jordison, bajo; Paul Grey, percusión; Chris Fehn, guitarra; James
Root, sampler/programaciones; Craig Jones, percusión; Shawn Crahan,
guitarra; Mic Thompson y Corey Taylor,voz. Se consideran una familia y
llevan máscaras en escena. Cuidado.
SMITH AND MIGHTY
Esta pareja de Bristol, hasta hace poco siempre en la sombra, recoge los
postulados del trip-hop que lleva bebiendo desde sus comienzos para darles
un toque más cercano al jazz, que puede comprobarse en trabajos
como "Big world, small world". Han trabajado durante años con artistas
como Massive Attack o Tricky y destacan sus remezclas de temas de artistas
como Julia Fordham. En sus directos y sus sesiones de disc jockeys mezclan
dub, jazz, soul y electrónica analógica con sonidos cercanos
al pop tradicional.
Sôber Alberto Madrid, Carlos y Jorge Escobedo
y Antonio Bernardini, los cuatro nacidos bajo la influencia de Black Sabbath
forman un grupo pesado, serio y oscuro que representa en estos momentos
lo mejor del rock metálico madrileño. Músicos competentes
y esforzados, han seguido una trayectoria de innumerables conciertos por
toda la geografía peninsular. Tienen tres álbumes en su haber,
Torcidos, autoeditado, y Morfologia y "Synthesis", en Zero Records. El
último y la arrolladora gira con que lo han presentado ha supuesto
para ellos la consolidación definitiva.
SpermUn grupo consagrado (como Dover) puede ayudar
a un grupo nuevo (como Sperm), pero si estos no saben defender sus canciones
por sí solos, poco se puedehacer. Esa es la baza de Samuel Titos
(voz y guitarra), Javier Garrido (bajo) y Alfredo Pérez (batería),
viejos conocidos que entre 1995 y 1997 hacían versiones (noise,
punk, trash, rock americano) en una banda que cambiaba de nombre cada noche,
y que de 1997 en adelante se consolidan como Sperm. Debutan precisamente
con Dover, que les invitan a telonearles en un par de conciertos, y más
adelante son seleccionados en la XIV Muestra Pop de Córdoba. En
1999 firman con Loli Jackson (sello de Dover), telonean a Offspring y graban
su primer CD en Seattle con el productor Barrett Jones.
Static X La clave fue Billy Corgan, no por cuestiones artísticas
sino por presentar a Wayne Static (cantante y guitarrista de Michigan)
y Ken Jay (batería de Illinois). Tras aquel encuentro, celebrado
en la tienda de discos en que trabajaba este último, los fundadores
de Static X viajaron a California donde incorporaron a Koicki Fukada (guitarra
y programación) y Tony Campos (bajo). Montado el cuarteto, sólo
queda definir el estilo, repartido entre el tecno industrial y las guitarras
más brutales. A Warner Brothers le gusta lo que hace y les graban
Wisconsin Death Trip, oro a los tres meses de su salida en 1998. Impactantes.
THE DONS OF QUIXOTE
De la escudería R & S, esta banda del este de Londres están
a punto de ver su disco editado en España. Producen una mezcla de
tecno disco funk metal que ha sido masivamente aclamada por la prensa británica
que define sus directos como "furiosos, neuróticos y a veces violentos".
XURI
Músico callejero, compositor, actor porno ocasional y showman total,
presentará su provocador y desenfadado primer disco: "Mr. Natural".
Excelente mezcla de soul, funk, rock y pop latino. Un puñado de
buenas letras y buenas canciones que entran a la primera.
Yousef
Yousef ha sido durante años uno de los protegidos de la revista
Muzik y ganador de varias ediciones del concurso Bedroom Bedlam que esta
publicación organiza. Entre sus influencias se encuentran Carl Cox
y Prodigy, un grupo que, según cuenta Yousef le hizo decidirse a
dedicarse profesionalmente a la música. Es uno de los disc jockeys
habituales de las noches ibicencas y ha pinchado en todos los grandes clubs
londinenses y de la isla mallorquina. Desde Ministry of Sound (donde fue
residente) hasta Cream, pasando por Pachá o Space. Ahora se ha centrado
en su labor como productor, haciendo sus propios remixes
Zen Guerrilla La mayor trituradora de blues punky
en funcionamiento actualmente. Su bajista, de raza negra, ¿cómo
no? parece que tiene diez dedos en cada mano, el cantante es un explosivo
cóctel de James Brown, Rocky Erickson y Kevin Coyne y el guitarrista
es uno de los más aventajados discípulos de la escuela hendrixiana.
Es en directo como mejor se disfruta de su música y hay que reconocer
que sus discos no les hacen justicia como pudieron comprobar los que les
vieron en la anterior visita que nos hicieron como teloneros de Hellacopters.
Proceden de Delaware, viven en San Francisco y su cantante se gana la vida
como publicista y es el creador de los anuncios de Ferrari.
Informacion cedida por FESTIMAD
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