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14 edición Espárrago Rock 2002
Días 11, 12 y 13 de Julio - Circuito de
Velocidad de Jerez de la Frontera (Cádiz) - Spain
Grupos (pincha el enlace para + info y fotos directo)
Garbage
Iggy Pop
Big Soul
Richie Hawtin
Orishas
EXTREMODURO
DOVER
BUNBURY
JAGUARES
AMARAL
SIDONIE
FANGORIA
Sôber
El Barrio
Antonio Orozco
Tabletom
GARBAGE
En 1994, Butch Vig, hasta ese momento productor de Nirvana, comienza a
plantearse lo que finalmente desembocará en su proyecto definitivo:
"Garbage". En 1995, ya con la banda al completo (Shirley Manson, Duke Erikson,
Steve Marker), aparece su primer album: Garbage, que consigue vender hasta
3 millones de copias en todo el mundo, situandose en tre los UK Top 10
y del que se verán obligados a extraer hasta cuatro singles para
hacer frente a la demanda del mercado (Stupid girl alcanza el UK Top 5).
Tras una gira por los EE.UU. que les mantuvo ocupados durante todo el 1996,
"Version 2.0" supone una vuelta de tuerca en el modo de hacer canciones:
quizás influidos por las colaboraciones con artistas como Tricky,
Goldie o Massive Attack sus melodías aparecen cada vez más
arropadas por elementos electrónicos. Ahora durante su visita al
Festival tendremos la oportunidad de comprobar como suena su más
reciente album: "Beautiful", una nueva vuelta de tuerca que devuelve su
sonido a la desnudez pop más clásica y que acaba de finalizar
su periodo de puesta a punto con una brillante gira por U.K.
IGGY POP
En un artículo ya mítico Dave Marsh se pregunta, a propósito
del Funhouse de The Stooges, si no estaría en realidad ante el primer
album conceptual de la historia del rock and roll dedicado a la demencia.
Esto nos da idea de lo poco que valen los tópicos ante alguien tan
predispuesto, en apariencia, a ser carne de cañón de estos,
como Iggy Pop. Desenfreno, vértigo. "Raw Power es lo más
de lo más" deliraba Iggy en 1970. Después de 30 años
de carrera y un atajo de discos que reta a cualquiera que pretenda destacar
unos por encima de otros, La Iguana sigue siendo indiscutiblemente el rey.
Ha pasado por todo. Sólo los tres discos que firmó con The
Stooges suponen una historia compendiada del rock and roll y supusieron
en su momento el nacimiento no de una, sino tres nuevas escenas. Aún
hoy en día adolescentes entusiastas siguen saqueando su legado y
queriendo parecerse a Iggy. Todavía en sus años salvajes,
parecía que la unión con su otro yo (David Bowie a la producción)
podía deparar la transformación de lo que debía entenderse
por un disco de pop (The Idiot). Y casi lo consiguen. En cualquier caso,
una carrera tan prolífica ha dado para eso y para más: discos
redondos en los que no falla un solo tema (Lust for Life), reencuentros
con viejos amigos (Ron Asheton) para demostrar que hacer canciones de puro
rock and roll es la cosa más sencilla del mundo cuando se es el
mejor (New Values) y discos más clásicos de los que es imposible
desprenderse por mucho que los escuches (Soldier, Brick by brick, American
Caesar). La Iguana vuelve una vez más y eso, simplemente, hay que
disfrutarlo. Si ya tienes su último disco, sabes lo que eso puede
significar en concierto y si no, mejor será que no te lo tengan
que contar.
PANTEÓN ROCOCÓ
Compañeros Musicales (BMG 2002) es el segundo álbum de Panteón
Rococó, grabado y mezclado en Soundstation Studios de Monterrey,
Nuevo León de febrero a marzo del 2002 . Destinado a continuar y
ampliar el impacto de su exitoso predecesor, el independiente A la izquierda
de la tierra, su producción fue dirigida y realizada por el bajista
de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Óscar Cianciarulo Iusifidis Gabras
con el propio Panteón Rococó.
Su título surgió en el Municipio Autónomo en Resistencia
de Polhó, Chiapas, cuando ³...al compartir las notas musicales,
los gritos, los saltos, el baile y las risas de los pequeños, las
mujeres y hombres desplazados que agradecían con sonrisas en los
ojos la esperanza que la música puede dar para aguantar en su lucha,
los más antiguos de la comunidad agradecieron nuestro apoyo dirigiéndose
a nosotros así:² OCompañeros Musicales: La música
es una flor. La música es una expresión. La música
es alimento para la conciencia. La música es incitante. Rock es
candente. Rock es chispa. Acá estamos... ¡resistimos!¹
(Fragmento de palabras del Comandante Zebedeo dirigidas a rockeros el 17
de marzo del 2001).
Reflejando audiblemente el crecimiento artístico y humano de Panteón
Rococó, Compañeros Musicales incluye temas como el que abre
el disco ³La Carencia², ³Seguir bailando², ³Dime²,
Perdón..... y supone una nueva y productiva etapa en lo que bien
puede considerarse una situación sin precedentes en la historia
de la música en México, dadas las circunstancias de crisis
discográfica en la que el país está sumergida.
PANTEÓN ROCOCÓ SON: Luis Dr. Shenka Voz, coros, guitarras
acústica y eléctrica, solo de boxer; Darío Espinosa
Bajo; Gorri Guitarras eléctrica y acústica; Leonel
Rosales Guitarra eléctric; Paco Barajas Trombón
y coros; César OPiolín¹ García Trompeta.;
León Felipe Bustamante Teclas y bongoes.; Tanis Congas,
Berimbau y coros; Hiram Paniagua Batería; Missael Saxofones
alto y tenor, coros. Invitado especial: Yussa Farfán Timbales
en todas y congas en 9, 6, y 3
RICHIE HAWTIN
Richie Hawtin es en sus diferentes facetas (productor, editor, compositor,
artista gráfico) una de las piedras de toque de la escena electrónica
y de baile actual. Por si fuera poco, en colaboración con otro de
los grandes (John Acquaviva) gobierna uno de los sellos más influyentes
en la actualidad: Plus 8. Ya en sus inicios bajo otras etiquetas (Plastikman,
F.U.S.E.) Hawtin fue considerado uno de los ejemplos más inteligentes
y renovadores de aquella, al tiempo que es considerado uno de los dj´s
y remezcladores de temas ajenos más reputados. Aunque sus orígenes
lo ligan a la cultura de club del Reino Unido, su figura se asocia estrechamente
a la escena techno de Detroit (Kenny Larkin, Stacey Pullen, Eddie Fowlkes,
Derrick May). Y en efecto, en Hawtin se encuentra un raro ejemplo de fusión
exitosa entre corrientes tan diversas como: El synth-pop europeo (Kraftwerk,
New Order) con elementos más cercanos a figuras fundamentales del
techno más conceptual de Detroit (Juan Atkins, Derrick May). Fueron
las "Concept Series", publicadas a lo largo de un año a razón
de una por mes (recopiladas en Concept 1 96:CD), las que le santificaron
como uno de los personajes esenciales de las pistas de baile.
AMARAL
Eva Amaral comenzó tocando la batería junto a su primer grupo
mientras estudiaba escultura en la escuela de arte de Zaragoza, su ciudad
natal. Muy pronto empezó a escribir sus propias canciones y a tocar
en pequeños bares de la ciudad junto a Juan Aguirre (ex Días
de vino y rosas) y poco después llegarían sus primeros conciertos
acústicos en Madrid; mientras tanto pulía una peculiar mezcla
musical escondida tras su guitarra.
Después de sus dos primeros trabajos ("Amaral" y "Una pequeña
parte del mundo"), Eva Amaral y Juan Aguirre han vuelto a conseguir facturar
un magnífico disco atemporal: "Estrella de mar" es un apasionante
álbum que certifica el crecimiento artístico de un grupo
cuyo techo se ha convertido en una emocionante incógnita.
ANTONIO OROZCO
En la música de Antonio Orozco encontramos una aparente contradicción:
elementos claramente identificables del pop, tan presentes por otra parte
en su obra, conviven sin ningún problema con otros que tendemos
a identificar de forma más nítida con el mundo del cantautor-poeta:
una vida, unos lugares, un origen. Según cuenta la leyenda, fue
en un viaje a Triana, a los 15 años cuando Antonio Orozco descubrió
la importancia de la música en su vida. Desde entonces y a pesar
de haberse criado en Barcelona, la tierra de sus padres constituye un referente
imprescindible. Pieza indiscutible de este puzzle es la presencia de su
amigo Xavi Perez (Sólo los sólo), productor de su primer
álbum. No es extraño, por tanto, que se pueda ver en él,
a un descendiente directo aquellos Triana que fabricaron uno de los momentos
más gloriosos del pop español de todos los tiempos. En sus
discos se encuentran sobre todo canciones: enmarcadas casi siempre en los
medios tiempos, que poco a poco te van llevando y te acaban por atrapar
inevitablemente. Ahora
en el Festival encontraremos un espacio inmejorable
para que podamos disfrutar por encima de todo de sus canciones.
BIG SOUL
En Big Soul encontramos una estupenda mezcla entre el rock ´n´
roll de todos los tiempos, blues clásico y ritmos "negratas" bailables
y pegadizos: diversión asegurada. A ello contribuyó sin duda
el crisol de influencias que aportaron cada uno de sus componentes: Caroline
Wampole, Kelleth Chinn y Jay Dee Smith; cada uno con unos orígenes
y una formación musical completamente diferente. El grupo se aglomera
por primera vez, tras numerosas tribulaciones en Los Angeles y acaba asentándose
definitivamente en San Francisco. Es aquí donde comienzan a labrarse
un nombre como incendiaria banda de directo. Sin embargo, su primer album
auto-producido no acaba de darles el impulso definitivo en cuanto a ventas.
Este sólo llegará curiosamente, cuando algunas copias de
su disco cruzan el Atlántico y "Hippy Hippy Shake" empieza a sonar
en algunas discotecas parisinas. A partir de ahí la historia ya
es de sobra conocida... En el Espárrago tienes, ya mismo, la oportunidad
perfecta para dejarte las suelas de los zapatos bailando el funky-hippy-soul-rock-blues
de estos tres freakys de la Costa Oeste.
BUNBURY
Tras más de una década al frente de Héroes del Silencio,
y tres álbumes en solitario en los que ha experimentado con la electrónica
y los sonidos mediterráneos, "Flamingo's" aborda sin contemplaciones
un amplio espectro de registros en clave de rock.
Producido por Bunbury, "Flamingo's" cuenta con su banda habitual y con
las colaboraciones de Jaime Urrutia, el multi-instrumentista marroquí
Suhail, Justo Bagüeste del proyecto experimental I.P.D., el guitarrista
Guille Martín, Kepa Junquera y Adrià Puntí entre otros.
El cuarto álbum en solitario de Enrique Bunbury es un disco de rock
bastardo que con toda probibilidad va a marcar la mayor plenitud y madurez
en la carrera de un artista llamado a ocupar un lugar preeminente en el
panorama del rock nacional.
Todo en "Flamingo's" es grande, la interpretación, el número
y la duración de las canciones o el abanico casi inabarcable de
sonidos. Pero también las ideas y las emociones.
DOVER
La historia de Dover nace en Madrid en 1992; las hermanas Cristina y Amparo
Llanos son las precursoras del grupo junto a Jesús Antúnez
(batería) y Alvaro Díez (bajista). Su ascenso comenzó
con "Sister" en el año 1995, siguió con el exitoso "Devil
came to me", con más de 500.000 copias vendidas, y continuó
con "Later at night" (300.000 copias vendidas sólo en nuestro país);
así se convertía Dover en el primer superventas de todos
los grupos nacionales integrados bajo la denominación de independientes.
En 1997 ganaron el Premio Ondas al mejor grupo revelación español.
En 1999 inauguraron su sello Loli Jackson Records con el disco "The power
of Dolores", recopilación de once bandas, y ganaron de nuevo el
Ondas, esta vez al mejor artista en directo.
Su potente y arrasador directo, sus canciones enérgicas, la voz
poderosa y desgarrada de Cristina... han convertido a Dover en uno de los
mejores grupos españoles del momento y en una de las bandas con
mayor proyección de futuro. La banda madrileña acaba de editar
el disco "I was dead for 7 weeks in city of angels".
EL BARRIO
José Luis Figuereo Franco, más conocido como "El Barrio¨
y ¨Selu" para sus fans, llega al festival para presentar su nuevo disco
("Me voy al mundo" - grabado para la editorial especializada Senador) y
repasar sus éxitos anteriores. En Andalucía tanto sus grabaciones
de estudio como sus conciertos crean una expectación enorme y sus
trabajos, colaboraciones y andanzas son seguidas desde hace mucho tiempo.
No en vano, como guitarrista de flamenco, "el Selu " lleva desde los 12
años curtiéndose por infinidad de tablaos. En sus discos
encontramos una mezcla exquisita entre música flamenca y rock al
más puro estilo Triana, Medina Azahara, Alameda, Manolo García;
sin embargo el propio músico prefiere no catalogarse como flamenco
ortodoxo: "mi música suena flamenca porque yo soy flamenco, pero
no hay que confundir." Su nuevo trabajo ejemplifica perfectamente esa mezcla
tanto en cuanto a estilos ( bulerías, tangos, alegrías, una
ranchera.) como en el grupo de amigos y músicos que le acompañan:
Carles Benavent, Luis Dulzaides, Pedro Barceló, "El Maca", Paco
Ventura, Paco Cepero.Esperamos que disfrutéis del concierto que
El Barrio ofrecerá en el festival y podamos disfrutar todos de lo
mejor de nuestras raíces.
EXTREMODURO
En sus inicios, Extremoduro cabalgaba entre el radicalismo duro y el rock
urbano con raigambre de campo. El mayor atractivo lo constituyen las letras,
que, acompañadas de música pegadiza y estribillos muy coreables,
clavan hondo entre la juventud. Se enlazan burdas rimas de borracho con
lúcidas reflexiones en voz alta, bonitas verdades sobre antagonismo
social y sinceras declaraciones de principios, individualismo y autoestima
revestidos de combatividad y desamor.
Detrás del fenómeno de Extremoduro se esconde un poeta callejero,
Roberto Iniesta, rescatado de los infiernos. La banda combina una actitud
transgresora con letras descarnadas y sinceras que le llevaron a obtener
el reconocimiento del público pese al silencio de la crítica
musical que no contempló sus virtudes hasta mediados de los noventa
tras la publicación de su disco "Agíla". Pese a estar alejado
de los escenarios durante los últimos años, Roberto Iniesta
ha mantenido sus colaboraciones con otros músicos afines como es
el caso de Fito de los Fitipaldis o Manolo Chinato.
"Yo, minoría absoluta" es la vuelta discográfica de Extremoduro
después de ocho trabajos elogiados por la crítica y el público.
Su último álbum contiene diez canciones que suponen una vuelta
a su sonido transgresor, y recupera su flema más irreverente en
las letras.
FANGORIA
Alaska y Nacho Canut estan juntos en la música desde 1977, año
en el que nace Kaka de Lux. En 1979, junto a Ana Curra y Eduardo Benavente,
forman Alaska y los Pegamoides, cosechando éxitos como "El bote
de colon" o "Bailando".
En 1982, tras la marcha de Ana Curra y Eduardo Benavente para formar Parálisis
Permanente, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Alaska crean Alaska y Dinarama,
con super éxitos como "Ni tú ni nadie", "A quién le
importa" o "Rey del glam". En 1989, tras la separación de Alaska
y Dinarama, nace Fangoria, cuyo primer álbum "Salto mortal" es publicado
a finales de 1990. Desde entonces Fangoria apuesta por la música
electrónica con melodías pop, abierta a la experimentación
y rechazando integrismos musicales.
El trabajo de Fangoria a lo largo de los años se ha visto recompensado
con gran éxito comercial y un público fiel; actualmente es
el grupo español que más toca en festivales. A lo largo de
estos años también han ejercido de dj's bajo seudónimos
(The Mexican Acid Queen -Alaska- y Calígula 2000 -Nacho-). Fangoria
siempre ha sabido rodearse de grandes colaboradores como Bazoka Nuto, Pablo
Sycet, José Battaglio o Lucho Prosper; y de grandes productores
como Danny Hyde, Robert Gordon, Danny Melingo, Big Toxic, Actibeat o Carlos
Jean.
La nueva apuesta para el 2002 es "Naturaleza muerta", cuyo primer single
"No sé qué me das", ha alcanzado los primeros puestos en
las listas de ventas.
JAGUARES
Hablar de Jaguares lleva inevitablemente a hablar de Caifanes, la banda
más importante del rock mexicano de los años 80. Entre 1987
y 1995, los Caifanes crearon algunos de los álbumes más brillantes
del rock hispanoamericano y algunos de sus temas se convirtieron en himnos
para sus seguidores. Pero la vida de Caifanes terminó la noche del
18 de agosto de 1995.
En el inicio del proyecto Jaguar, Saúl (autor, compositor e intérprete)
lo planteaba más como un taller musical que como un grupo, "donde
pueden entrar y salir músicos"... Muchas cosas han pasado a lo largo
de la trayectoria de la banda. Ese taller que se ha ido cultivando en el
tiempo, ha dado la oportunidad de conocer el enfoque y la expresión
de la evolución constante.
Durante los últimos años, el proyecto Jaguar se ha consolidado
como uno de los grandes grupos de rock latino y con su directo arrasador
han llenado estadios en México y Estados Unidos. El contenido literario
de las letras de Jaguares ha sido uno de los elementos decisivos en la
conquista del público; "Cuando la sangre galopa", su último
trabajo (publicado el año pasado en América y nominado a
los Grammy) saldrá en España el próximo 10 de junio.
La voz de Saúl preserva su magnetismo y nos traslada a esas extrañas
atmósferas donde conviven el bolero y la canción tradicional
mejicana.
ORISHAS
Orishas lo forman cuatro muchachos cubanos venidos de La Habana. Su estilo,
como el folklore que lo inspira resulta del cruce de influencias múltiples;
combinación demoledora y diabólicamente eficaz de músicas
cubanas tradicionales y de sonidos contemporáneos y que busca su
inspiración en las fuentes de la rumba, el rap, el son y el guaguanco.
No es de extrañar que su nombre aluda a uno de los seres sobrenaturales,
ligados a rituales caribeños de clara ascendencia africana. Livan,
uno de los fundadores del grupo, era ya conocido por sus trabajos en Sargento
García; a él se unirán, Russo y Yotuel quienes con
el grupo Amenaza, habían salido vencedores del festival de rap de
Cuba. Poco después se unirá a ellos Roldán, guitarrista
de son, que aporta a la banda su elemento más ortodoxo. Juntos se
lanzarán a revisitar el repertorio cubana, explorando nuevos temas
y nuevos modos de expresión, en los que la vida es la fuente de
inspiración fundamental, inseparable de textos incisivos y plenos
de humor.
SIDONIE
Corría el año 1997 cuando Marc y Axel tuvieron su primer
encuentro gracias a un anuncio para formar un grupo con influencias como
Beatles, Rolling Stones, Byrds, David Bowie, The Velvet Underground, Syd
Barrettt, The Doors... Después de pasar por un periodo realizando
versiones de sus bandas favoritas, Brigitte Bardot les susurra un día
el nombre definitivo para la banda, Sidonie, coincidiendo con la llegada
de su inspiración para empezar a crear temas propios. El encuentro
con Jesús, también conocido como Dr. Mascamangas, marca un
punto de inflexión a partir del cual Sidonie empieza a digerir su
sonido y se decide a plasmar sus canciones en sucesivas maquetas; la primera
de ellas ("Sidonie"-1997), le lleva a ser seleccionada para actuar en Bam'97,
actuación que supone la presentación en sociedad de Sidonie.
Ya como trío definitivo, Sidonie empiezan a construir las bases
de los que debe ser su debut discográfico el cual se publica en
julio del 2000 bajo el nombre de "Dragonfly". Un Ep de 5 canciones y un
video que recibe muy buena acogida por la prensa especializada.
Durante el verano de 2001 , Sidonie participan en algunos de los acontecimientos
musicales más importantes celebrados en España y en el extranjero
(Festival Internacional de Benicássim, "Verano Freak"- Vilanova
i La Geltrú- o el Festival Popkomm de Colonia -Alemania-, entre
otros.
En su esperado primer álbum "Sidonie"- (noviembre 2001), encontramos
12 canciones cargadas de colorismo pop, psicodelia, rock, funky, música
hindú, electrónica e hiperrealismo metafísico.
SÔBER
Madrid fue para Sober Stoned desde 1994 la cuna que iba a alimentar la
pieza maestra en la que se ha convertido Sôber cuando hablamos de
rock cantado en español.
Graban el álbum de su debut, "Torcidos", en 1995 pero no se publica
hasta el año 1997. Siguen trabajando y deciden cambiar de nombre
para comenzar la nueva etapa que supone la grabación del EP "Condenado".
Sôber significa sobrio, y precisamente la sobriedad es una de las
características más notables del grupo, combinando la potencia
musical con la melodía vocal, además de su característica
y original puesta en escena. Por fin sale el álbum "Morfología",
que, durante el año 2000, el grupo presenta por toda la geografía
española, participando en numerosos festivales, en alguno junto
a Deftones y siendo teloneros del grupo finés HIM en su gira por
España. Con "Oxígeno+2", adelanto de lo que sería
su tercer disco, fueron nominados por las principales revistas de rock
del país como el grupo revelación del año y entre
los tres mejores grupos de rock nacional. Su tercer larga duración,
"Synthesis" continúa en la línea de "Morfología" pero
tal vez Sôber suenen más maduros, más personales y
se van consolidando como un gran grupo ya dentro del panorama nacional.
La intensa gira que sigue y que lleva a la banda a recintos muchos más
grandes que en su anterior gira y la idea de hacer cada nuevo álbum
mejor que el anterior, han sido el detonante para el cuarto trabajo de
Sôber: "Paradysso".
TABLETOM
Tabletom son ante todo un grupo mítico. Afincados en Málaga,
llevan ya treinta años dando guerra, salud y buenos momentos a todos
los que quieren escucharles. Son, por decirlo así, el buque insignia
de la música malagueña desde que en el año 1976 comenzara
su andadura. Sin embargo, no será hasta 1980 que se produzca la
aparición de su primer disco: "Mezcalina". Tabletom lo componen:
Roberto González (voz), José Ramírez (flauta, saxo),
Pedro (guitarras), Javier Montero (bajo), Juan Manuel Arrabal (batería),
Agustín Carrillo (saxo, flauta) y Augusto Jurado (teclados). Con
esta formación podéis haceros una idea del jaleo que pueden
llegar a armar músicos de formación estricta como ellos.
A ello hay que sumar el hecho de que aunque sean por encima de todo una
banda de rock and roll, son capaces de aglomerar elementos de mundos muy
alejados entre sí. Sin duda se trata de un grupo poco pródigo
en sus actuaciones en vivo (retratada perfectamente en el directo Vivitos
y coleando, 1996), algo de lo que se quejan incluso en su tierra de origen,
por lo que es de agradecer poder disfrutar de Tabletom ofreciendo uno de
sus contundentes y efectivos conciertos. No os lo perdáis, vale
la pena.
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