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Septiembre, Vera, Almeria
Fotos: Teleprensa / Espantapitas
Eskorzo
 
Kiko Veneno / Muchachito Bombo Inferno
 
Cosmic
Pinker
Espantapitas, Balance
Más de 18 mil personas disfrutaron de la Sexta Experiencia
Espantapitas
Víctor Sola,: "Ha sido ejemplar el comportamiento del público
espantapitero, la colaboración del Ayuntamiento Vera y la entrega
de la organización"
Más de 18 mil personas, unidas por la búsqueda de las
manifestaciones artísticas y culturales menos comerciales, disfrutaron
de la experiencia Espantapitas, los pasados 1, 2 y 3 de septiembre. El
director del evento, Víctor Sola se muestra muy satisfecho con esta
edición, en especial con los asistentes "ha sido ejemplar el comportamiento
del público espantapitero, la colaboración del Ayuntamiento
de Vera y la entrega de la organización".
En su sexta edición, el festival de música, arte y debate
veratense se ha consagrado como uno de los acontecimientos sociales, culturales
y turísticos más importante del panorama nacional, gracias
a su original planteamiento y a su variada oferta que apuesta por la música
fusión, el mestizaje y las nuevas tendencias. Así el festival
reserva un importante espacio a diferentes actividades como los talleres,
los debates, las artes plásticas, el teatro, el zoco y la gastronomía.
Hay dos atractivos más adicionales, el encalve donde se desarrolla
y el precio de la entrada. El Recinto del Palmeral de Vera es un espacio
perfectamente acondicionado para tal acontecimiento, en el cual se ha respetado
la naturaleza de esta tierra de secana belleza, además, esta ubicado
muy cerca de las extensas playas veratenses de fina arena y aguas cristalinas.
El precio de entrada es gratuito la primera noche y se ha mantenido en
cinco euros las dos restantes, porque así lo han decido los organizadores
del Festival, la ?Asociación Cultural El Marrajo?. Y es que el proyecto
de estos jóvenes no es lucrativo, todos trabajan durante todo el
año a cambio de la satisfacción que les produce ser los artífices
de una experiencia única en Almería y en el mundo.
El acontecimiento nació de una acción reivindicativa
en el año 2000: conseguir proteger la zona de San José de
la especulación salvaje y que fuera declarada Parque Natural. Una
vez conseguido el objetivo, se trasladó a Vera (Almería)
donde se ha convertido en uno de sus principales reclamos turísticos.
Quizá también por haber sabido combinar el turismo de playa
con el turismo cultural, basado en el desarrollo sostenido y el respeto
y admiración por el medioambiente.
El Ayuntamiento de Vera, así como los propietarios de los hospedajes
y servicios han mostrado su apoyo y colaboración al proyecto de
los chicos ?del Marrojo'. La concejal de Juventud, Vera Navarrete participa
activamente en la organización porque "es una actividad muy interesante,
un festival para jóvenes de todas las edades, pero organizado por
los propios jóvenes. No podemos hablar de políticas de juventud,
dándole la espalda a los jóvenes, hay que poner en marcha
actividades que ellos mismos demandan" manifiesta Navarrete.
Otra característica que define al Espantapitas, es que sus organizadores
no aspiran a que se convierta en un festival masivo, "no tenemos necesidad
de reunir a un público de 40.000 personas para que funcione, no
queremos aglomeraciones, empujones y mala calidad de sonido. Procuramos
que la gente disfrute del Palmeral, pueda disfrutar de un paseo viendo
las exposiciones o de un buen concierto. En ese sentido, no somos lo que
la mayoría entiende por un festival, tenemos nuestra propia concepción
de festival", manifestó la concejal de Juventud.
El elenco de músicos de este año, se ha caracterizado
por el gusto por la fusión de calidad y las ganas de tocar en directo.
Así el "público espantapitero" ha disfrutado de las actuaciones
de consagrados artistas como Kiko Veneno, que adelantó los temas
de su último disco "El hombre invisible" y nuevas promesas como
Muchachito Bombo Infierno, Concha Buika, The Pinker Tones, Yasaray Rodríguez,
Querando Grond Sexteto los alemanes Jazznova. Los que también han
estado al nivel que se exigía, son lo grupos autóctonos de
la zona Lalola, Frecuencia Sónica o The Cosmic Vampires han demostrado
que en Almería se hace muy buena música, además original,
al hilo del planteamiento de este acontecimiento, que se despide hasta
la próxima edición.
Fusión con buen gusto en la última noche del festival
Espantapitas
LaLola, Concha Buika, EsKorzo y Jazznova cerraron los conciertos,
aunque la fiesta continuó con los djs en el Tortuga Club
Fusión con buen gusto se pudo ver la noche del sábado
en el escenario espantapitero. Sobre el "Joe Srummer", LaLola, Concha Buika,
EsKorzo y Jazznova regalaron al numeroso público sus actuaciones
que estuvieron marcadas por la fuerza y entrega en sus interpretaciones.
La rumba gamberra del grupo almeriense, Lalola caló en los festivaleros
con lasletras ácidas e implacables de sus canciones, y el ritmo
infeccioso y fiestero de su música. Lalola, toma su nombre de un
vino dulce que embriaga sin que te des cuenta, del mismo modo, en la noche
de cierre del festival consiguieron poner contentos al público espantapitero.
Impresionante como sonó la voz de Concha Buika en el Espantapitas,
una combinación de estilos tan dispares cómo el jazz, boleros,
flamenco, funk, plasmados en unas impresionantes letras y melodías,
que además canto con el alma. Con un estilo difícil de definir,
una especie de soul con quejío flamenco, Buika derrochó carácter
en el escenario para presentar su primer álbum de nombre homónimo
que consiguió emocionar a los asistentes.
Una fuerza descarada y la falta de prejuicios a la hora de vivir la
música son los motores que guiaron el paso por el escenario de Escorzo,
la banda lo dio todo y el público lo supo y lo quiso recibir.
La apasionada voz de su cantante, acompañada de la fuerza de sus
músicos y la potencia de sus metales, llegó a los espantapiteros
que cantaron y bailaron los temas de Escorko, y escucharon atentamente
los de su último disco "Árbol de la Duda", donde la
fusión viaja desde Andalucía a Bulgaria, del Candombe uruguayo
al Jazz y Free-Jazz de New Orleáns, del Reggae jamaicano al Funk,
al Rock o al Hip Hop Bereber. Con letras que ahondan en la propia condición
humana, en diferentes formas de ver el mundo, en verdades y mentiras.
El grupo berlinés, Jazznova ofreció una actuación
basada en una curiosa mezcla de retro y de nuevos sonidos. Estos djs unieron
con personalidad las bases jazzísticas clásicas con las posibilidades
de la electrónica y de las nuevas músicas. Fusionaron estilos
muy diversos, como el hip hop, el afrofunk, el drum and bass, el broken
beat, el trip-hop, la música brasileña, el soul, el funk,
boogie, latin, y por supuesto el jazz. En el Espantapitas sonaron con un
estilo propio y personal.
Paralelamente a los conciertos, en el otro escenario del festival, "El
Pitaco", los djs dirigieron la aventura electrónica de los asistentes
al Espanatapitas. La noche de despedida del Tortuga Club estuvo presidida
por Panko y Yodaby. El primero, es Dj oficial del grupo Ojos de Brujos
y ha rompió esquemas fusionando el flamenco con la electrónica.
Su estilo aportó al festival, una particular forma de concebir el
funk, el breakbeat, el house que mezclado con ritmos del indús,
afros y flamenco conforma un mosaico de matices que lo hacen único
en el panorama actual de djs. Los djs Levack, Aquarius y Fran de Luna despidieron
la experiencia Expantapitas 2005 hasta el año que viene.
La explosiva mezcla de Kiko Veneno y Muchachito Bombo
Infierno arrasa en el Espantapitas
Por Teleprensa / Espantapitas
Alrededor de 6.000 personas se dieron cita en el escenario Joe Strummer
para disfrutar de la variedad de estilos y gran calidad de los artistas
invitados
El ritmo 'infernal' de Muchachito Bombo Infierno y la pasión
en escena de Kiko Veneno se unieron en un momento explosivo en el Joe Strummer,
el escenario espantapitero. En la segunda noche del festival de música,
arte y debate Espantapitas, los artistas dirigieron a su antojo a unas
seis mil personas, a las que no les quedó más alternativa
que entregarse a sus canciones llenas de ritmo y también de poesía
y filosofía callejera.
Kiko Veneno demostró porqué aún hoy es uno de los
indiscutibles nombres del pop y rock la música española.
La calidad y la profesionalidad del músico sólo son comparables
a la entrega y pasión con la que interpreta sus canciones de toda
la vida. También adelantó para el público espantapitero
algunos de los temas de su nuevo disco, "El hombre Invisible", que sonaron
al Veneno de siempre pero con arreglos más eléctricos.
Tras el torbellino de Kiko Veneno, el huracán Muchachito Bombo
Infierno irrumpió en el escenario para regalar al público
un espectáculo lleno de fuerza, que se ganó el aplauso ininterrumpido
de todos los asistentes. Muchachito, compositor e intérprete de
sus temas, con un solo bombo, con su guitarra y con su voz dirige a su
banda de consagrados músicos. El primero "El Lere" es amigo inseparable
de Muchachito y lo ha acompañado siempre por todos los bares y pequeños
locales de Barcelona, al igual que "La abuela", su contrabajo. El piano
es acariciado por todo un señor, el "Tito Carlos", si a este elenco
se añade un quinteto de metal, el resultado es "un rock rumbero"
único que el artista define como "Rumboxing, rumba, swing y combate
cuerpo a cuerpo"
El "planeta Muchachito" es plasmado durante el show por su amigo, Santos
de Vera Cruz, que sobre el escenario realiza una pintura en vivo en la
que recoge lo que pasa en el escenario, en el público o lo que se
le pasa por la cabeza.
El grupo almeriense Frecuencia Sónica estuvo muy a la altura
de la calidad musical que primó en el Espantapitas, la fuerza del
rock y del funky destacan en su estilo, que combinaron con tintes de bosanova,
blues y falmenco. El público del festival pudo disfrutar de la presentación
de su primer disco "Fumando humo de Cielo". Sorprendente la puesta en escena
del otro grupo autóctono, The Cosmic Vampires, vampiros, asesinos
clásicos, sangre en el Joe Stummer y mucho humor negro, combinado
con un estilo muy personal que se define como "una banda de Surf-Garage
instrumental de terror intergaláctico, influenciado por el psychobilly,
el terror y la ciencia ficción en todas sus vertientes".
El último grupo de la segunda noche del Espantapitas, The Pinker
Thones tiene un estilo totalmente diferente a todos los anteriores,
una especial combinación de pop y electrónica que mezclan
con las más variadas melodías de la música más
vanguardista.
Kiko Veneno: "Mientras que la gente quiera, yo les voy a dar veneno"
Uno de los grandes de la música española, Kiko Veneno,
estuvo en el Espantapitas, donde adelantó los temas de su nuevo
disco "El hombre invisible", contiene 12 temas inéditos y será
editado el próximo 12 de septimbre.
Por la calidad de su extensa obra y por su influjo en las el generaciones
posteriores en los grupos de pop y rock nacionales, Kiko Veneno es un nombre
indiscutible en la historia de la música española, su ritmos
aflamencados y caribeños le confieren un estilo único y una
personalidad arrolladora. En la segunda jornada del festival de música,
arte y debate, Espantapitas, Kiko Veneno llegó por la tarde para
disfrutar de esta experiencia. En su encuentro con los medios de comunicación,
el artista no quiso desvelar todos los secretos de su nuevo disco, aunque
adelantó que "tiene un sonido diferente, más eléctrico,
aunque sigue siendo Kiko. Estamos muy satisfechos con el resultado, porque
hemos trabajado mucho en este disco"
Tras un largo periodo sin grabar, concretamente desde su último
disco en el 2000, "La familia Pollo", Kiko Veneno regresa al Espantapitas
para adelantar los nuevos tema de su disco, que finalmente será
editado el próximo 12 de septiembre. Éste contiene 12 canciones
inéditas y ha sido grabado en Sevilla con Charlie Cepeda.
Kiko Veneno se mostró muy amable con los medios, con los que
mantuvo una amena conversación. Entre risas, comentó que
a sus 53 años "nunca había sido tan rebelde, creo que los
viejos somos los verdaderos rebeldes, porque lo hacemos conscientemente,
con fundamento·"
Respecto a la actual música española opinó "creo
que la música ha mejorado mucho, se están haciendo grandes
cosas en la actualidad, la industria dice que estamos viviendo una crisis,
yo creo que no, de todas formas las crisis siempre motivan a los artistas,
hacen que se lo curren más. Además, los nuevos medios con
los que los músicos contamos hoy día, motivan la aparición
de nuevas tendencias y arreglos, lo que pasa, es que no los encontramos
en los circuitos más comerciales. Es el caso de este festival, en
el Espantapitas encontramos grupos que tiene mucha calidad, pero que aún
no son muy conocidos"
Sin embargo, respecto a la producción que acompaña a
cualquier disco manifestó que " en España hay muy poco nivel,
la música, es poco profesional en este sentido, hay que aprender
de la gente del teatro, ellos si que cuidan y saben todo el valor que añade
una buena producción"
Kiko tuvo también un tiempo para alabar a uno de sus compañeros
de escenario en la segunda noche del Espantapitas, la formación
Muchachito Bombo Infierno, de los cuales dijo "me gustan mucho, es un grupo
catalán que hace una música muy directa, callejera, muy rítmica
pero a la vez con una gran poesía y filosofía en sus letras"
En su segunda visita a Almería, Kiko Veneno sinceramente reconoció
que "nunca voy a hacer un disco tan bueno como Veneno, sin embrago, ahora
tengo más sabiduría, soy mejor músico, y mientras
que la gente quiera, yo les voy a dar más Veneno".
Yasaray Rodríguez deslumbra en el Espantapitas
Querando Grond Sextet completó el cartel flamenco, en la noche
con más duende del Espantapitas
Fuerza y pasión pueden ser dos vocablos, que definen la actuación
de Yasaray Rodríguez, la bailaora cubana más flamenca,
deslumbró al público del Espantapitas. Durante más
de dos horas y acompañada por un inmejorable cuadro de músicos
y cantaores, deleito a los asistentes al festival Espantapitas, bailando
los palos más tradicionales del flamenco, como la soleá,
la alegría o la bujería. Sin embrago, también hubo
un espacio dedicado al mestizaje y fusión de la música, esencia
del festival Espantapitas, así, Yasaray Rodríguez, vestida
blanco, interpretó una Guajira, que es tanto un género cubano
como un palo flamenco (de los llamados Ida y Vuelta, de clara influencia
latinoamericana). El público quedó sorprendido por el arte
de estos profesionales, dos virtuosos de la guitarra como son Javier Gómez
y Pedro Barragán y dos magníficas voces como las de los cantaores
Sonia Miranda y Javier Rivera completan un elenco de artistas inmejorable.
Querando Grond Sextet, la agrupación compuesta por varias formaciones
flamencas de Almería y Granada, dejó el listón muy
alto, en la noche con más duende de la sexta Experiencia Espantapitas.
El público "espantapitero" más entendido quedó "muy
satisfecho", con el repertorio de composiciones originales basadas en el
flamenco del compás y las armonías provenientes del jazz,
de este grupo.
Para esta noche tan especial, contaron con un músico llegado
desde la India, que ambientó con su tabla, algunas piezas de este
concierto de hora y media de duración. La sorpresa la protagonizó
"El Pescaito", el yerno del "Tomatito", que en la última canción,
dejó la caja e irrumpió en el escenario taconeando con verdadero
fervor flamenco.
Pero el Espantapitas es mucho más que un festival de música.
En el día de su inauguración, el teatro y la danza tuvieron
un espacio privilegiado. La compañía Topguay consiguió
transportar a los asistentes a las lejanas tierras de la India, con un
espectáculo audiovisual donde las bailarinas y los malabaristas
giran y danzan en torno al fuego y al agua. Las chicas del grupo Kantinelas,
arrancaron las risas del público, con su obra "Soy una Sola", una
tragicomedia que profundiza en el sentimiento soledad de la mujer. Además
para los asistentes "espantapiteros" están dispuestos una serie
de talleres, exposiciones, el zoco y una atracción en del centro
recinto, muy demanda por grandes y pequeños, "el jumping".
Jueves día 1 de septiembre Flamenco "Entre
Quejíos y Pitas"
· Yasaray Rodríguez
Yasaray Rodríguez (La Habana, 1976) es una artista cubana con
una sólida formación y experiencia profesional que la acreditan
tanto como bailarina (ha formado del Ballet Nacional de Cuba) como en su
faceta de bailaora (trabajando en los tablaos Café de Chinitas de
Madrid, Casa de la Memoria de Sevilla o en el cuadro flamenco de Carmen
Ledesma, del que forma parte en la actualidad). Los cantaores Sonia Miranda
y Javier Rivera y los guitarristas Javier Gómez y Pedro Barragán
completarán el elenco. Cada uno de los cinco artistas han sido estudiantes
de la Fundación Cristina Heeren y trabajan en ella actualmente como
profesores o monitores.
Aunque se trata de un espectáculo de baile flamenco en el que
se desarrollarán estilos tan tradicionales como soleá, alegría
o bulería, Yasaray bailará una Guajira, que es tanto un género
cubano como un palo flamenco (en este caso del grupo de los llamados Ida
y vuelta, con clara influencia latinoamericana).
· Querando Gron Sextet
Querando Gron es el resultado de la unión de varias formaciones
flamencas que se han venido presentando como "El Pescaíto y su grupo","Antonio
López Quinteto" y "Hércules Heredia grupo". Se trata de un
espectáculo de flamenco de una hora y media de duración aproximada
en la que se ofrecen la guitarra en concierto, el cante tradicional y el
baile, arropados por un repertorio de composiciones originales basadas
en el flamenco de compás y las armonías provenientes del
jazz. Para esta especial cita del Espantapitas se ha ampliado la formación
con un músico llegado de India que ambientará con su virtuosismo
con la tabla india algunos temas de este concierto.
El currículo de sus componentes es notable, pues han trabajado
por separado con artistas como "Tomatito", Antonio Canales, Alejandro Sanz,
Pepe de Lucía o Diego "El Cigala" Además han recorrido gran
parte de los lugares del mundo (EEUU, Rusia, Turquía, Francia, Bélgica...).
Componentes de Querando Gron Sexteto.
-Antonio López, guitarra flamenca.
-Juan Heredia, cante.
-Antonio Torres "El Pescaíto", percusión y baile.
-Gabriel Duré, acordeón y guitarra.
-David Santiago, bajo, mandolina y percusión.
-Rafael Tejada, tabla india.
Viernes día 2 de septiembre
· The Cosmic Vampires (grupo almeriense)
The Cosmic Vampires fue fundado en la primavera del año 2000.
Barón Fat Chivo (guitarrista solista) y Mónica Vampira (batería),
comienzan a tocar ... poco después se une Mariano (guitarrista acompañante)
y más tarde Mad Emilio (bajista). En febrero de 2002 graban su primera
maqueta "They're coming from outer space". En 2003 graban su segunda maqueta
"The most chilling sounds of one night of nightmare", entonces ya forman
parte Ossorio Cósmico (saxofón) y Ruth A Go-Go (percusión).Finalmente
se incorpora al órgano Sergio Von Farfisa y como guitarra acompañante
El Piña. The Cosmic Vampires podrían definirse como una banda
Surf-Garage instrumental terror intergaláctico desde Rocketas del
Mal (Almería). Influenciados por: todo el instro clásico,
The Ventures, The Tornadoes, The Deadly Ones, Vulcanes. Todos los clásicos,
la Biker Music, el garage y el intro moderno (Ghastly Ones, The Bomboras,
Gein and the Graverobberts), el rockhorror (Screaming Lord Sutch, Bobby
Picket, The Ghouls). También influenciados por el psychobilly, el
terror y la ciencia-ficción en todas sus vertientes.
· The Pinker Tones
En junio de 2001 se reencuentran en Barcelona dos viejos amigos y empiezan
a hacer música juntos.Deciden llamarse The Pinker Tones y fundan
los estudios Pinkerland. Allí se transforman en Professor Manso
y Mister Furia...
Professor Manso
De padre inventor y madre acordeonista, el pequeño Manso estuvo
siempre predestinado al mundo del espectáculo. Cuenta su madre que
estando embarazada, su marido le colocaba el acordeón sobre su estómago,
mientras ella dormía. Con el movimiento de la barriga al respirar,
el instrumento se expandía y contraía generando unos sonidos
más cercanos al dodecafonismo que a otra cosa. El padre tenía
la extraña teoría de que el feto empezaba así a educar
su oído... Más adelante vinieron las clases de piano clásico
con Svetlana, una profesora rusa. Pero el pequeño Manso prefería
bailar al ritmo de la música popular vasca, perseguir a los patitos
de su primito Furita, o jugar con sus 7 hamsters africanos... Hasta que
un buen día, frente a la orgullosa sorpresa de sus padres, Mansito
decidió convertir su pequeña habitación en un espectacular
set de percusiones construídas a base de ollas de cocina, cubos
de fregar y viejos trastos encontrados en un desgüace cercano a su
casa... a partir de aquel momento, el ruido ensordecedor que salía
de su habitación día y noche, echó a perder rápidamente
la fama de buen chico que tenía en todo el barrio, y acabó
con la paciencia de más de un vecino. Los incidentes se sucedieron
hasta que unos años más tarde, su padre inventó el
primer ordenador personal casero de la historia (del cual, desgraciadamente
no ha quedado constancia alguna) con piezas sacadas de un viejo televisor
japonés en blanco y negro, una antigua máquina de escribir
Olivetti y del mismo desguace mencionado anteriormente. Nada más
ver el artilugio, el pequeño Manso olvidó su prometedor futuro
como percusionista, quedó hipnotizado por el movimiento del ratón,
y pasó los siguientes 20 años de su vida enganchado al mismo.
El vecindario podría respirar tranquilo, de momento... y mientras
no se juntase con su primito Furia. El resto es historia...
Mr. Furia
Cuentan que de pequeño tenía un don especial para la
música y que antes de caminar ya tocaba la cítara. Su primera
pasión fue la música tirolesa, el Alphorn y la Zieh Harmonika
(acordeón diatónico alpino), pero la motivación personal
le movió hacia nuevos estilos. Su siguiente paso fue acercarse a
un estilo, que debido a un complejo e incomprensible mecanismo mental,
Furia relaciona con la música tirolesa: la Bossa Nova. Pero a la
conexión brasileño-alpina se le añade su curiosidad
creciente por la vanguardia electrónica y el Ukelele. El resto es
historia.
· Muchachito Bombo Infierno
El Muchachito, compositor e intérprete, inicia su carrera en
la calle con su guitarra, pasando el gorro. Se enriqueció de las
experiencias de sus encuentros y viajes, con músicos de calle y
gentes de lugares tan distintos como Lloret de Mar, París o Barcelona.
Entretanto empezó a tocar la batería por una sustitución
y terminó quedándose dos años. Esta etapa finalizó
y volvió a coger la guitarra, sus temas y sus compadres del barrio
para formar "Trimelón de Naranjus" editando dos álbums en
1997 y 2000. En el 2001 la formación se disuelve.
Desde entonces ha paseado de bar en bar y por pequeños locales
de la periferia y centro de Barcelona un espectáculo intimista
en el que mezcla música y monólogos. Se acompaña de
autómatas que reproducen sonidos con los que crea el ambiente.
Al ritmo de sus pies sobre una base de madera interpreta sus canciones.
Historias de amor, desamor y mucho morro. Personajes canallas, unas veces
reales y otras de ficción. Su fuente de inspiración es la
calle. Su mensaje optimista le conecta con el público que se hace
cómplice de este pequeño cabaret que pasea también
por ciudades como Madrid, Burgos, Palma de Mallorca.
Esta etapa de Rumboxing (rumba & swing y combate cuerpo a cuerpo)
ha llegado a dejar hasta sin algún diente a nuestro protagonista.
Muchachito cambia la percusión de sus pies por un solo bombo,
mientras toca la guitarra y canta sus temas que desarrolla con una
nueva banda que se va cruzando en su camino. El primero "el Lere".
Compañero inseparable desde su encuentro, all igual que "la Abuela",
su contrabajo. Se reencuentra con Héctor Bellino (ex trimelón),
entra de trompeta y termina de cajero. (Caja, charles y plato). El Tito
Carlos, todo un señor. Piano y marcianitos. A quien conoce en un
jam session de nueve horas en la que ninguno de los dos deja de tocar.
Por último se incorpora Josué "el ciclón" García
con su trompeta.
En abril del 2004 se presenta la banda en la sala Apolo de Barcelona,
grabando una maqueta para promocionarse con la ayuda de Joan Garriga y
Tomás Arroyos. Antiguos componentes del mítico grupo Dusminguet..
El concierto fue todo un éxito, y salió la posibilidad de
grabar un disco.
El resultado: "Vamos que nos Vamos" registrado en Grabaciones Silvestres,
en noviembre 2004, con la producción de Marc Parrot, Tomás
Arroyos y el Muchachito.
Trece canciones que no debes de perderte en directo, ya
que el directo de esta banda es un verdadero bombo infierno, es un no parar
desde que arranca el show, hasta que termina, si es que eso pasa.
Muchas veces junto a su amigo Santos de Veracruz, dj y pintor que acompaña
con sus ilustraciones el disco y sobre todo en los directos,
donde a modo de performance realiza un pintura en vivo, durante el show,
sobre una tela de 4x2 n la que plasma lo que pasa en el escenario, el público,
o lo que se le pase por la cabeza, un complemento del planeta muchachito.
Un planeta totalmente nuevo a descubrir desde la web a los clips y otros
elementos de los que seguiremos informando.
· Kiko Veneno
1977 fue año de prodigios. En Inglaterra, la primera oleada
del punk iniciaba su proceso de autocombustión. En España,
surgía Veneno, un grupo que era bastante jipi y un poco punk. Punk
al estilo sevillano: visceral, desgarrado, tan paupérrimo que se
expresaba con guitarras de palo.
Pero allí se manifestaba una genialidad que iba a alimentar
a la música española a lo largo de los siguientes veinte
años (y los que vengan). No, no era flamenco rock como se dijo entonces:
más que un injerto apresurado, en Veneno so fundan dos culturas,
los flamencos (los hermanos Amador) se rockerizaban y los rockeros (Kiko)
se aflamencaban. Del encuentro salió una criatura nueva, que tenía
el impulso irreverente de la cultura juvenil, pero también respiraba
la sabiduría ancestral de los cantaores y demás gente flamenca.
A ver si nos enteramos: Veneno encarnaba una forma nueva de música,
pero también un estilo de vida propio del Sur. Un modo de entender
la existencia que pronto contaría con su propio himno, Volando Voy,
una composición de Kiko para Camarón de la Isla que formara
parte de La Leyenda Del Tiempo, el disco que llevaría el flamenco
a los tiempos modernos.
La Leyenda Del Tiempo fue una obra contracorriente y fueron muchos
los que se resistieron a su esplendor. De esos rechazos sabe mucho Kiko,
que tuvo que esperar a 1992 (Échate Un Cantecito) para que se reconociera
masivamente su arte. Para entonces, ya se sabía que La Leyenda Del
Tiempo había sido algo más que una aberración en la
discografía camaronera: se trata de la piedra funcional del nuevo
flamenco que ha triunfado en los noventa. Y aquí se pueden poner
los nombres de todos esos grupos y solistas, payos y gitanos, en los que
estás pensando.
El disparate de Veneno creó escuela. Existe toda una línea
de música que lleva el código genético de aquel proyecto
sevillano. Pata Negra, obviamente, pero también Martirio, Caraoscura,
Mártires del Compás, Raimundo Amador, y mil propuestas más.
Esa expresión desvergonzada. Esa poética de la vida callejera,
también han contaminado al rock, desde Radio Futura a muchos grupos
de los llamados "radicales".
Seguramente Kiko no se ve como un patriarca. Pero debemos gritarlo
bien fuerte: buena parte de la mejor música popular que se ha hecho
en España durante los últimos veinte años no hubiera
existido si el 'jipo' (así llamaba el padre de los Amador a aquel
peculiarísimo hippy) no se llega a atrever a acercarse a los barrios
gitanos de Sevilla. Kiko siempre ha sido valiente.
Retrato en primer plano
José María López Sanfeliu. Nació en Figueres
(Gerona) allá por 1952, Hijo de militar y payesa. Creció
en Cádiz y Sevilla. Así que este andaluz profundo se ve obligado
de vez en cuando a defender su tierra original y combatir los prejuicios
que rodean a Cataluña y a los catalanes.
Abundan las paradojas. Este universitario se fue a California siguiendo
los efluvios contraculturales y allí conoció a Agustín
Ríos, un gitano de Morón, que daba clases y recitales de
guitarra. Fue entonces cuando intuyó que había grandeza en
el flamenco. A la vuelta, convenientemente aleccionado, viajó a
Morón, vivió una fiesta flamenca y se le cambiaron los esquemas
musicales. Para siempre.
Kiko no echa culpa a nadie de la mala suerte comercial de Veneno y
sus primeros trabajos en solitario. Si acaso, a sí mismo: "no había
asimilado los procesos por los cuales llegas al público" . Ni siquiera
se queja de haber pasado varios años en la diputación de
Sevilla como programador cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió
para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar
el valor del tiempo libre"
Lo de tener un puesto fijo ya era una urgencia. Había intentado
sacar adelante un chiringuito en la playa de Conil, se dedicó a
la venta callejera, pasó por una imprenta,
hizo trabajos estadísticos. Demasiada inestabilidad para alguien
que ya estaba casado y con tres hijos.
No va por la vida de artista simpático, no ejerce las relaciones
públicas, no sabe dar coba ni palmaditas en la espalda. Puede parecer
arisco, culpa de la maldita timidez, y no tiene inconveniente en pelear
por su arte: "tardé mucho tiempo en entender lo que significaba
ser artista y no puedo tolerar que ahora falle lo que necesito. Desde siempre,
las obras de arte nacen con dolor, luchando por hacer realidad tu visión
contra las circunstancias".'
Sábado día 3 de septiembre
· LaLola (grupo almeriense)
Toman su nombre de un vino dulce que embriaga sin que te des cuenta,
pero lo suyo es poner contento al personal que está atento. Atento
a las letras ácidas e implacables de sus canciones, y al ritmo infeccioso
y fiestero de su música. Antihéroes de vuelta, aventuras
a pie de calle y pequeñas emociones a flor de piel constituyen el
universo chispeante, revoltoso y tierno de este combo granadino-almeriense
aflamencado y gamberro. Tapia (voz, letras y guitarra), Cano(guitarra),
Edu (percusión), Rafa (contrabajo), Pandelis(Mandolina) y Joaquín
(clarinete) han pateado en los últimos años las carreteras
de media Andalucía trayendo y llevando su música llena de
pellizcos incendiarios y melodías que se pegan al techo del paladar.
Sus conciertos, como el buen vino, son una invitación a poner la
realidad en solfa y el corazón contento. Un intento que -no falla-
siempre acaba en jarana.
· Concha Buika
Buika irrumpe en los escenarios para presentar su primer trabajo (Buika,
Dro Atlantis) con la mejor tarjeta de presentación y no es otra
que su propia calidad y presencia arrolladora. Concha Buika Una hermosa
voz, además de ser una magnífica compositora y arreglista.
Combina estilos tan dispares cómo (jazz, boleros, flamenco, funk...),
que junto a su derroche de carácter en el escenario, la hace ser
una de las artistas mas enérgicas y espontáneas de panorama
actual español, como ha venido demostrando en sus recientes actuaciones.
Ahora nos presenta lo que será su primer álbum, donde combina
todos estos estilos junto con unas impresionantes letras y melodías.
Como avance "NEW AFRO SPANISH GENERATION" su primer single.
Se habla mucho del talento en la música, se habla mucho y se
escucha poco.
"No soy americana,
no llevo en la sangre
ni raza gitana,
ni paya llevo por dentro"
Concha Buika, dicen de ella que nació en Mallorca, que su ancestros
viven en Guinea Ecuatorial, que creció entre gitanos. Lo cierto
es que canta soul con quejio flamenco, que lo canta todo con el alma y
que no se deja aprisionar en un estilo. Cantó boleros por Barcelona,
house por Londres y que se juntó con el electro-jazz alemán
de última generación.
· Eskorzo
Hace siete años que la maquinaria de Eskorzo se puso a andar,
construyendo un proyecto cimentado en la coherencia y en al falta de prejuicios
a la hora de entender la creación musical, convirtiéndose
en una banda que lo abarca todo, dando pie a un número infinito
de posibilidades y escapando a la vez de patrones y recursos fáciles.
Tras ese tiempo y dos discos a sus espaldas, eskorzo vuelve a la carga
con el lanzamiento de su tercer y mejor trabajo: El Arbol de la Duda, donde
la fusión y el buen gusto se dan la mano en un viaje de 11 temas
que nos llevará desde Andalucía a Bulgaria, del Candombe
uruguayo al Jazz y Free-Jazz de New Orleáns, del Reggae jamaicano
al Funk, al Rock o al Hip Hop Bereber. Donde los textos ahondan en la propia
condición humana, en diferentes formas de ver el mundo, en verdades
y mentiras. Un disco que gira alrededor del concepto de la duda, duda como
aquello que nos hace libres, duda que golpea implacable la conciencia de
los que piensan que existen otros caminos, duda que genera posturas y propuestas
distintas que se desvinculan de la `línea recta´ y nos alejan
del tedio generalizado.
Eskorzo emprende una nueva aventura por partida doble. "El Árbol
de la Duda" nace también de la mano de otro ambicioso proyecto:
A´costao Records, el propio sello discográfico de eskorzo,
a través del cual lanzaron el EP adelanto Al Compás de los
Vinagres que llegó a vender más de 16.000 copias, distribuidas
de manera alternativa en bares. Y que ahora afronta el reto con la edición
de este tercer trabajo. El Arbol de la Duda tiene una producción
cuidada hasta el último detalle. Grabado en Producciones Peligrosas
(Granada), mezclado en Gárate Estudios (Donosti) y masterizado por
Jesús Arispont; resume cuatro meses de trabajo para ofrecer un disco
que, como es costumbre en Eskorzo, cuenta con colaboraciones de lujo. Si
en su primer álbum "Mundo Bullanga" colaborara ALBERT PLÁ
y en "La Sopa Boba", segundo Lp, el padrino del ska LAUREL AITKEN, en esta
tercera entrega cuentan con la colaboración del aún desconocido
rappero de Chaouen MOHAMED R&M, la participación de la arrolladora
banda argentina BERSUIT y la del incombustible ROBERTO GONZALEZ al frente
de los míticos TABLETOM entre otras. Y para terminar Eskorzo nos
reserva su plato fuerte, con uno de los directos más potentes y
demoledores del panorama, se disponen a presentar y plantar "El Árbol
de la Duda" por todo el universo.
· Jazzanova
Jazzanova es un grupo berlinés formado por el Jazzanova Dj-team
(Jürgen von Knoblauch, Alexander Barck y Claas Brieler), los productores
Stefan Leisering y Axel Réineme y, por último, Kosma (Roskow
Kretshcmann). Se creó en 1995, y desde entonces se ha consolidado
como un de los grupos más importantes del jazz- house, y uno de
los referentes de la escena nocturna y de la cultura de clubes: una sesión
de cabina de Jazzanova cotiza a un alto precio, además de prestigiar
el club en el que pinchen.
La música de Jazzanova es una curiosa mezcla de retro y de nuevos
sonidos. Han sabido unir con personalidad las bases jazzísticas
clásicas con las posibilidades de la electrónica y de las
nuevas músicas. Pero no se limitan a esto, las influencias del colectivo
son muy amplias y diversas. Demuestran una gran cultura musical con cada
trabajo. Han sabido fusionar estilos muy diversos, como el hip hop, el
afrofunk, el drum and bass, el broken beat, el trip-hop, la música
brasileña, el soul, el funk, boogie, latin, y por supuesto el jazz.
Con esto han conseguido algo complicado: crear un sonido propio y personal.
El resultado de fusionar todos estos estilos no es una compleja mezcla
irreconocible, sino que es buen jazz-house, el del sexteto alemán.
Es por tanto posible afirmar, escuchando una pieza del grupo germano: "esto
suena a Jazzanova".
La principal actividad musical del colectivo berlinés,
además de las actuaciones en directo de sus djs, es la de remezclar
temas de artistas que acuden a ellos ex profeso, sabedores de su buen hacer.
La mayor parte de los remixes pertenecen a grupos que admiran o que descubren
ellos mismos.
Todo empezó en 1997, año en el que el afamado Gilles
Peterson pinchó su primer tema, Fedime's flight, en su programa
de radio en la Radio One (BBC). La repercusión fue tal que, a partir
de ese momento, fueron muchos los que demandaron los servicios del grupo
germano para que les produjese remixes.
El primer paso del sexteto fue la creación de una sello propio,
Jazzanova Compost Records, (resultado de la fusión de Jazzanova
Records y el sello de Michael Reinboth, Compost Records) en el que editarían
sus posteriores trabajos. Los primeros en llegar: los 12" EP 1 y EP 2,
cada uno con tres magistrales temas que les dieron fama internacional instantánea.
Además, con la creación de Sonar Kollective (actual sello
del sexteto), abrieron las puertas a numeroso artistas debutantes, que
pueden desarrollar su discografía sin preocuparse de resultados
comerciales.
Su primera aparición en las estanterías de las
tiendas de discos se produjo a finales de 2000, con la compilación
de sus remixes, en el excelente doble CD The remixes 1997-2000, todo un
manifiesto de nu-jazz, imprescindible para conocer y comprender el universo
sonoro de los djs alemanes. Clásico imprescindible, a la altura
del Secondhand sounds de Matthew Herbert o del The K&D sessions TM,
de Kruder & Dormeister.
En el 2002, los fans del colectivo berlinés pudieron al
fin escuchar un álbum completo con composiciones propias de Jazzanova,
que dejaba de lado (momentáneamente) las remezclas. El disco en
cuestión llevaba por título In between. Decepcionó
a algunos críticos, otros lo consideraron magistral, pero
sedujo a la mayor parte de los seguidores del grupo, que vieron un trabajo
con un sonido único, lo que les daría fama mundial.
El grupo reaparece en el 2003 con dos novedades. Una de ellas es el
disco Playlist, una compilación con algunos de los mejores temas
de los artistas y grupos de Jazzanova Compost Records. Además de
a Jazzanova, se puede escuchar a Koop, Nuspirit Helsinki, Yukihiro Fukutomi,
The Underwolves, Victor Davies, Novi Singers, DJ Matsuoka, Manfred Ludwig
Sextet y Nemo, entre otros.
El segundo es Jazzanova remixed, un disco que da la vuelta a
la práctica habitual de Jazzanova. Si los germanos acostumbrar a
ofrecer remezclas de temas ajenos, aquí son otros artistas los que
se encargan de remezclar los temas de In Between, principalmente. Un doble
CD con temas de grupos como Bugz in the Attic, Beanfield, Madlib, Wahoo,
King Britt, Madlib, Jazzy Jeff, Dj DSL, Stereolab, Kyoto Jazz Massive y
Matthew Herbert (bajo uno de sus seudónimos, Doctor Rockit)
por destacar algunos de los más importantes.
En Junio del 2004, aparece el último trabajo de Jazzanova, el
Dj set .Mixing, con el que los berlineses contentan a los muchos seguidores
que les pedían un álbum mezclado por ellos. Por supuesto,
dada la calidad del Jazzanova Dj Team, el resultado es un gran Dj set,
muy recomendable tanto para los fans del grupo como para los profanos en
la música del sexteto alemán.
TALLERES
TALLER DE ARTES DECORATIVAS
ESTAMPACIÓN DE CAMISETAS
- Estampación manual de camisetas con técnicas acrílicas.
CONFECCIÓN DE BISUTERÍA (TIFFANY)
- Soldadura de estaño con diversos elementos: piedras, conchas,
vidrios, metales. etc.
- Se completa con diversas técnicas de bisutería.
TALLER DE CUENTACUENTOS
OS CONTARÁN CUENTOS Y PASARÉIS A FORMAR PARTE DE LOS
MISMOS.
OS TRANSFORMARAN, VESTIRÁN Y MAQUILLARÁN HASTA QUE OS
CONVIRTÁIS EN LOS PERSONAJES QUE CONTARÁN LOS CUENTOS A LOS
DEMÁS.
RISAS, COLOR Y DIVERSIÓN.
TALLER DE CLOWN E IMPROVISACIÓN
IMPARTIDO POR EL GENIAL JAVI JAVICHI.
TALLER DE SHIATSU Y MASAJE TERAPÉUTICO
DANZA Y TEATRO
TOPGUAY
COMPAÑÍA MULTIDISCIPLINAR DE ARTISTAS FORMADA POR BAILARINES,
ACTORES Y MÚSICOS.
"NAMASKAR"
UN ESPECTÁCULO DE INTERCAMBIO CULTURAL DONDE LA SIMPLICIDAD,
LA MÚSICA, LA DANZA, EL FUEGO Y EL AGUA FORMAN PARTE DE LAS ESENCIAS
MÁGICAS DE INDIA Y NEPAL.
PROYECCIONES, NARRACIÓN Y DANZA.
GRUPO KANTINELAS
ESPECTÁCULO "SOY UNA SOLA".
Textos: Darío Fo, Robert Anderson, Carmen Alborch y textos de
la propia compañía
Género: Cabaret
Número de participantes: 4 (Blanca Carrasco, Amaya Jiménez,
Ana Moreno y Raúl Bueno)
La compañía Kantinelas surgió de la unión
de actores/actrices y bailarines/as con un objetivo común: recuperar
el género teatral del cabaret, que durante muchos años ha
sido relegado a un segundo plano. Con el espectáculo "Soy una Sola"
hemos gozado de una buena acogida del público y de la crítica
(20 minutos y el El País de las tentaciones), lo que nos hace pensar
que El Cabaret no pasa de moda,siempre hay espacio para el humor grotesco
y la crítica corrosiva.
"Soy una sola"
"Ser una sola": Dícese de aquellas mujeres, que a pesar de buscar
desesperadamente lo contrario, se encuentran en un estado de soledad prácticamente
enfermizo...."
Tres mujeres, solas, ¡¡¡SIN PAREJA!!!.Comen solastodos
los días, pasean solas, van al cine solas,salen de copas solas o
quizás hoy se queden en casa, también solas... ¡Se
acuestan solas!Y se levantan aún más Solas
La compañía Kantinelas propone con "Soy una Sola"
una visión de la realidad que rodea a la mujer en nuestros días:
la soledad como sentimiento, estado de ánimo, frustración
o tal vez como elección libre y voluntaria de la que sentirse orgullosas.
Tres mujeres suben al escenario: música, seducción,
ritmo, movimiento...y acción. El público acompaña
a estas tres mujeres por un viaje que tiene su origen en la máscara
y su destino en el yo más íntimo.
Espectáculo sencillo y directo, que desde la farsa y con
un claro estilo expresionista nos introduce en las múltiples versiones
de la soledad, mostrando la realidad sin justificaciones ¿Te atreves?
Experiencia Espantapitas... experiencia Mojo
Project
Texto: Paola Alvarez Peregrina
Fotos: ldg_b
 
The mighty grin department
 
Mojo Project
No hay nada mejor en el mundo que la gente con buenas ideas
y ganas de llevarlas a cabo y se nota que las personas que hay detrás
de la Experiencia Espantapitas pertenecen a este grupo. En su sexta edición
este festival, que pretende unir nuevas tendencias musicales con otras
formas de arte, ha dado el salto a Alemania para presentar su proyecto
y buscar nuevos grupos y asociaciones que quieran respaldarlo y participar
en él. "Queríamos venir a Berlín porque es la capital
en la que más se mueve ahora el tipo de música que
busca el festival", comentaba Víctor Sola, director del festival
y presidente de la Asociación Juvenil y cultural "El Marrajo".
Como tarjeta de presentación los chicos del Marrajo se trajeron
a Mojo Project, un ejemplo perfecto de lo que ofrece el Espantapitas y
veteranos en el festival. El escenario, la Maschinenhaus de la Kulturbraurei
(una antigua fábrica de cerveza convertida ahora en centro cultural)
era perfecto. A las 21 horas del sábado por la noche la puerta estaba
llena de gente pero... ups! Primer susto de la noche. "Resulta que en la
sala de abajo se celebra hoy el torneo mundial de Air Guitar! Se están
quedando con todo el público", nos comentaba Raquel, del Marrajo,
entre risas y nervios en la sala del concierto que a las 21:30 mostraba
un aspecto poco esperanzador. "Seguro que se llena", dijimos nosotros sin
mucha confianza en nuestras propias palabras. Pero pasó...
The mighty grin department era el grupo berlinés encargado de
calentar al público, cada vez más numeroso. Diez músicos
en total lo dieron todo durante más de una hora con una mezcla de
funky, jazz y algo de hip-hop que animó a los más bailones
a pesar de resultar, con perdón, algo repetitivo y no del todo original.
A las 23:30, al fin, salen a escena los chicos de Mojo Project. Para
entonces la sala, no muy grande, estaba llena de gente y de ganas de "cashondeo".
Es su primera vez en Alemania así que, quitando a los fans incondicionales
de las primeras filas, nadie sabe muy bien lo que viene (incluidos nosotros,
que desde las frías tierras germanas no recibimos muchas noticias
de lo que se cuece por la península). Las luces bajan y de pronto
sólo se escucha la voz de Africa, un, dos, tres y.... Alejandro
Acosta, el Dj, entra en acción, le sigue la banda y a los dos minutos
no queda un culo quieto en la sala. La fórmula de Mojo Project funciona
de sobra, y más en una sala como esta. Desde el principio ofrecen
un concierto pensado a lo grande pero para sólo 200 personas, así
que cada uno recibimos diez veces más energía de lo normal.
Los alemanes están encantados. Cuando al tercer tema escuchamos
a Africa cambiar de registro y marcarse el primer tema flamenquillo de
la noche nos declaramos "fans oficiales". Pero no es sólo la voz,
Carlos Murillo no se queda atrás con sus guitarras y lo mismo le
da flamenco que un solo en plan jazz, da gusto verle tocar. En la presentación
de la banda cada uno se luce un buen rato demostrando lo que puede hacer
(grande también la batería de Goiko Martínez). Se
nota que es un grupo curtido a base de conciertos y el buen rollo que fluye
entre todos los músicos llega al público.
Bien pasada la una y media de la mañana nos dejan definitivamente
después de un par de bises. Ha sido un triunfo, y hay que recordarle
al público que ha sido gracias al Espantapitas... a ver si se animan.
Sobre el festival
El Espantapitas nació en el verano de 2000 en Almería
con carácter reivindicativo y ecológico. La idea era conseguir
que la hermosa zona de San José se respetase y fuese declarada parque
natural. Una vez conseguido el proyecto se trasladó a Vera, y el
talante reivindicativo se trasladó al mensaje a transmitir. Victor
Sola lo explica sin ocultar su pasión: "Queremos salir de los circuitos
comerciales y centrarnos en nuevos proyectos. Lo que pretendemos es ampliar
la idea de multiculturalidad, abrir campos y captar otras culturas y tendencias
aparte de las que salen siempre en la tele".
La sexta edición del festival, que el año pasado reunió
a más de 17.000 personas, cobrará por primera vez la entrada
del viernes y el sábado (5 euros por día) y se celebrará
los próximos 1, 2 y 3 de septiembre en la localidad de Vera, Almería.
Tres días de danza, teatro, exposiciones, foros, debates... y música,
claro, mucha música. Entre las actuaciones confirmadas se encuentran
la de Kiko Veneno y Muchachito Bombo Infierno, el viernes, la banda berlinesa
Jazznova y Concha Buika, el sábado, además de Yasaray Fernández
y Luis López y sexteto, dentro del marco flamenco del jueves "Entre
quejíos y pitas".
La apertura del festival con el concierto de Berlín es un ejemplo
más de la verdadera curiosidad de todos lo voluntarios que están
detrás de la "experiencia" por encontrar nuevos ritmos y alcanzar
una proyección más allá de las barreras nacionales.
Africa Gallego, cantante de Mojo Project, aseguró que era de lo
mejor del territorio español de este momento y resumió en
una frase su visión del Espantapitas: "Es un paraíso musical".
ESPANTAPITAS 2005
del 1 al 3 de septiembre en Vera, Almeria
Jueves día 1: "Entre Quejíos y Pitas". Flamenco. Por
confirmar.
Viernes día 2: Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno, The Pinker
Tones,
Cosmic Vampires.
Sábado día 3: Jazzanova, Eskorzo, Concha Buika, La Lola.
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