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| Crónicas, noticias, eventos... |
J.C. Satan + Los Tsunamis
Sábado, 1 de octubre de 2011. Planta Baja.
Surfear en el infierno
Por Manuel c. Ferrón / IndyRock
La veterana sala granadina Planta Baja, baluarte de la actividad cultural
de la ciudad y referente en la difusión de artistas emergentes,
en un nuevo ejercicio de sabiduría y riesgo reunió el sábado
en el segundo cartel del curso a dos bandas de perfiles diferentes y considerable
atractivo, los ubetenses Los Tsunamis y los franco-italianos J.C. Satan,
en un concierto en el que la rigurosa observación de los preceptos
del surf instrumental más ortodoxo y el descaro y la insolencia
del punk y el garage rock compartieron escenario.
Los Tsunamis son el enésimo fruto de la fértil cantera
ubetense de bandas de orientación retro. Como algunos de sus paisanos
más ilustres, hacen gala de un profundo conocimiento de los procedimientos
y recursos propios del género que practican, el surf instrumental,
y en concierto los recrean con pulcritud, desde los aspectos más
superficiales de la puesta en escena hasta los más íntimos
o esenciales. Su puntual y fiel ejecución de los cánones
del género, al que fundamentalmente aportan fresca devoción,
contentaron manifiestamente a un público que no paró de bailar
y pedir más hasta que, el reloj obliga, con el clásico
Wipe Out de The Ventures dieron por terminada su irreprochable actuación.
Por su parte, el quinteto de Burdeos, Francia, Jean Claude Satan, ofrece
una energética combinación de garage rock y punk sobrada
de desvergüenza que, por encima de las numerosas influencias reivindicadas
en su hoja promocional, la psicodelia más oscura de grupos desde
Can hasta Pink Floyd, remite inevitablemente al movimiento Riot grrrls
de la década de los 90 y es fruto de la sociedad creativa
entre el guitarrista y cantante Arthur Satàn y la también
cantante y letrista Paula H, quienes comparten liderazgo sobre el escenario
sustentados por la tremenda eficacia de su sección rítmica
y las notas de psicodelia que aporta el voluntarioso y arrebatado teclista.
1, 2, 3, 4… grasa, ruido, sudor y rock and roll.
XII Edición de la Feria del disco de
Barcelona
Estació del Nord, Barcelona - 7, 8 y 9 de octubre de 2011
Por Quim Cabeza / IndyRock
Cita obligada para los amantes del vinilo que compran, venden e intercambian
música en la vieja estación de trenes de la ciudad condal,
rebuscando entre cajas esas piezas que de otro modo tan difícil
de encontrar seria. Expositores de toda España, parte de Europa
y Estados Unidos se reúnen en Barcelona para proveer a los amantes
de la música de buen material de coleccionismo. Aunque el rock aparece
mayoritariamente entre los expositores, otras músicas… como puede
ser el jazz, el pop nacional, el punk o el metal también tienen
su espacio en la feria. Con el interrogante de ver cómo respondería
la colonia de coleccionistas de Barcelona con la crisis, los organizadores
estaban gratamente sorprendidos por el excelente ambiente que se respiró
en la estación del Nord durante el primer día de feria.
Parecía que las nuevas tecnologías apartarían el
vinilo de nuestras tiendas pero la lógica le ha dado la razón
y, como bien ha quedado demostrado un año más, el álbum
clásico de vinilo ha resucitado para quedarse. A todo esto, una
interesante exposición de guitarras eléctricas y la clásica
subasta de objetos vinculados al rock donde la firma de Jimi Hendrix y
su Experience, y un pañuelo que perteneció a Elvis Presley
son los inicialmente más atractivos.
Europa ya
tiene un Museo del Rock en Barcelona
Por Quim Cabeza (texto y foto)
Hacía años que se hablaba de la
remodelación comercial de la Plaza de toros de las Arenas de Barcelona.
Años de especulaciones, proyectos y planes de rehabilitación
que han configurado el actual centro comercial donde encontrar tiendas
de todo tipo, un complejo de cines y ¡el primer Museo de Rock de
Europa! Impulsado por el multifacético Jordi Tardà, el recinto
se inauguró finalmente el pasado mes de marzo y pretende mostrar
-desde el coleccionismo- parte de la historia del rock. De hecho, lo que
actualmente alberga el museo es sólo una décima parte de
la colección personal de Tardà que, por este hecho, ha considerado
oportuno que una de las salas sea un espacio temporal donde actualizar
el resto de colección; actualmente este espacio esta dedicado al
grupo Queen por su cuarenta aniversario.
El museo está distribuido por salas; tres
exclusivas dedicadas a The Beatles, The Rolling Stones y al rock nacional,
más diferentes espacios temáticos donde encontrar objetos
pertenecientes a la década de los ochenta, noventa... Durante el
paseo, el visitante podrá encontrar desde una chaqueta de Michael
Jackson hasta una baldosa de la piscina donde se ahogó Brian Jones.
Cartelería variada, como un cartel de The Beatles que realizó
el fotógrafo Richard Avedon en 1968. Discos firmados. Ropa multicolor,
como la chaqueta utilizada por Mick Jagger en la gira 'Urban jungle' de
1990, una chaqueta utilizada por Eric Clapton o una camisa de Keith Richard.
Complementos de todo tipo, como las gafas que utilizó Prince en
“Purple Rain”, la cinta capilar de Mark Knoffler o un anillo extraído
del molde original de Keith Richards. Como no, instrumentos de todo tipo,
púas, baquetas y objetos personales de lo más variopinto,
como una tarjeta de crédito que perteneció a Mick Jagger,
un envase de grageas o una caja de cerillas que Ron Wood usó
en su gira de 1982. Excelentes fotografías, algunas realizadas por
el propio Andy Warhol a los Stones. Dibujos de la serie erótica
'Big one' que realizó el propio John Lennon. Dedicatorias, contratos,
dos “pinball”, recortes de prensa, como los periódicos del día
en que murió Elvis Presley…, y un sinfín de objetos vinculados
al rock.
El museo pretende ser un espacio multidisciplinar
para todos los públicos, donde no sólo se recoja la colección
de Tardà sino donde además haya espacio para otro tipo de
eventos, como clases magistrales, pequeños conciertos o presentaciones
de discos. A todo esto, el museo ha firmado un acuerdo con el centro comercial
de Las Arenas para poder realizar conciertos de gran envergadura en el
espacio de la cúpula que puede albergar más de 1.500 personas.
(abril 2011)
Overdrive
Por Hilda Corell
Marzo 2011 sala Rockland, Madrid
Después de casi seis meses desde que el grupo finlandés
H.I.M decidiera separarse indefinidamente, surgió en la capital
española Overdrive, nueva banda tributo a H.I.M. que se estrenó
a principios de mes, en acústico en los locales Rockland.
Fue un concierto presentación para amigos y algún que
otro fan, que se acercaron hasta los glamurosos locales, en un ambiente
muy personal inspirado en rojo y con velas, creando una atmósfera
muy vampírica y melancólica.
El grupo, formado por el guitarrista y modelo Alex Rosaleny y el clon
español del mismísimo Valo, William E Poe, forman un excelente
dueto, una mezcla de estilos complementados que son, sin ninguna duda,
unas jóvenes promesas de la música nacional.
La velada comenzó con el clásico de Chris Isaac adaptado
por H.I.M. Wicked Game, al principio se notaba los nervios del cantante,
los cuales se iban relajando a medida que transcurría el concierto
aunque también contaba con la ayuda de algún que otro cigarrillo,
precisamente como lo haría el cantante finlandés, William
supo encajar a la perfección el papel de Valo en el escenario.
En cambio, Alex, supo mantener su tono de guitarra dejándonos
ver sus años de experiencia con el instrumento y su capacidad para
entretener al público con algún que otro chiste rompía
el hielo de la seriedad y sentimentalismo del concierto.
Overdrive eligió un set list ideal para un acústico de
H.I.M., nos deleitaron con canciones como When Love And Death Embrace,
For You, Join Me In Death, Heartache Every Moment, etc. Fue bastante completo,
incluso tocaron Heartkiller, canción perteneciente al último
disco de los finlandeses.
También tocaron la canción de la banda sonora de la famosa
serie vampírica True Blood, la cual encantó a la mayoría
del gótico público.
En definitiva, fue un concierto a la altura de H.I.M. con su toque romántico
pero a la vez desenfadado nos hace pensar que Overdrive tenga futuro por
delante a la hora de hacer este tributo, y para los más fans que
esperamos la carrera en solitario de Ville Valo y los que les gusten la
buena música en acústico, es altamente recomendable.
Bossa Mayor con Juanjo de la Iglesia
25-02-2011 Sala Clamores (Madrid)
por Jesús Rojas - IndyRock
Tras haberse pateado locales tan emblemáticos como Segundo Jazz
o Pata Negra se presentaban en una abarrotada Sala Clamores para ofrecer
un espectáculo con sabor a Brasil, a bossa nova y tropicalismo.
En esta ocasión Bossa Mayor contaban con un invitado de excepción,
Juanjo de la Iglesia, periodista conocido por sus apariciones en “Caiga
Quien Caiga” y otros programas de radio y televisión
. 
Sonaron gran parte de los clásicos del género y consiguieron
sellar con ritmos cálidos una velada que se encuadraba dentro del
proyecto “Musica en Vivo”. Muchos artistas, como Cristina Rosenvinge o
Second, han querido colaborar con la causa bajo el lema “Que no paguen
los de siempre”. El objetivo de Intermón Oxfam es recoger firmas
para pedir la aplicación de una tasa a las transacciones financieras
con el fin de recaudar fondos para luchar contra la pobreza.
Fiesta Rootsound
18 diciembre 2010 sala El tren Granada
Texto y Fotos por Eduardo G. Magaña - IndyRock
Noche de fiesta y celebración en la Sala El Tren de Granada.
La productora Rootsound cumple ya seis años de incesante actividad
y como homenaje a todos sus seguidores, realizó un festival de ritmos
urbanos y nuevas tendencias de la música de raíz. Para ello
contó con varios grupos de su excelente catálogo, con los
que conformó un ecléctico cartel, en el que tenían
cabida las más diversas músicas: mestizaje, rock, reggae,
cumbia, rumba, dub y drum and bass.
 
La noche comenzó con la presencia de Leo, vocalista de Che
Sudaka, que, acompañado de su guitarra, interpretó los
temas de su grupo de tan especial manera. Esta actuación, con reminiscencias
callejeras, fue todo un guiño a los orígenes de este músico
argentino afincado en Barcelona, recordando los tiempos en los que el ayuntamiento
de la Ciudad Condal no había coartado el arte en sus calles.
Destacar la excelente organización del evento por parte de Rootsound,
que no dejó cabo suelto y por ello el dj barcelonés Andyloop
fue el encargado de animar las esperas entre los grupos con unas estupendas
sesiones marca de la casa.
Y cuando el escenario estuvo listo, saltaron a escena Sonido Vegetal.
La formación de Dúrcal, con un directo cada vez más
asentado, presentaron los temas de su futuro segundo disco que contará
con la producción del gran Martin Glover (U2, The Verve),
en el que toman una dirección cercana al rock Indie. Por supuesto,
que no abandonan sus raíces reggae, africanas y latinas, con un
toque ambient del que fueron buena prueba sus “Prisa en la cabeza” o
“Mente Presa”. A destacar, además, la excelente sección rítmica,
que dio cuenta de su buen hacer en un animado solo de percusión
y batería. Un grupo a apuntar estos Sonido Vegetal.
 
El cabeza del cartel preparado por Rootsound para este aniversario,
no fueron otros que los catalanes La Troba Kung-Fú. El cuarteto
liderado por el ex componente de Dusminguet, Joan Garriga, fue el que trajo
la fiesta a la Tren a ritmo de cumbia, dub y rumba catalana. Presentando
su último trabajo “A la Panxa del Bou”, Garriga hizo diabluras con
su acordeón en temas como “Volant”, “Cumbia Infierno” o “La cançó
del Lladre”. Acompañado por Marià Roch al bajo, Pep Terricabras
a la batería y el impresionante guitarrista rumbero Miguel Serviole
“Muchacho”, terminaron de poner a bailar a toda la sala con “Calor, Calor”.
Un disfrute la rumbia de La Troba Kung-Fú que tuvo una alegre despedida
al ritmo del “Banana Boat Song” de Harry Belafonte.
Y los más esperados de la noche, los ingleses Zion Train,
aparecieron en el escenario. Con Dubdadda al micro y Neil Perch en las
máquinas reventaron la Tren. Todo unos clásicos de la escena
dub inglesa, realizaron una actuación de dos horas en la que nuestros
sentidos se regían al ritmo marcado desde el escenario. Con un inicio
más tranquilo, como si fuera posible utilizar esta palabra para
definirlos, con temas como “Give me good sensi” o “Life That I Choose”,
acabaron por poner la sala bocabajo con su versión del “War Ina
Babylon”, una genial locura cercana al techno. Zion Train nos dejaron sin
palabras.
Para cerrar esta celebración del sexto aniversario de Rootsound
se contó con el dj noruego Psychofreud que nos ofreció una
sesión de jungle y drum and bass, haciendo bailar a la Tren hasta
altas horas de la madrugada.
Fields of
the Nephilim
Sala Heineken de Madrid, 22 de Octubre de 2010
La banda de Rock Gótico más esperada tras más
de 20 años sin visitar Madrid.
por Marisa R. M.
Teniendo en cuenta que el nombre de la banda se refiere a los Nephilim
de las culturas hebrea y aramea, seres híbridos entre ángeles
y hombres, no es de extrañar que su música sea perecedera
y su estilo parezca teñido de una época… Por mucho que digan
que a una determinada edad no se debe tocar, es cierto eso de que hay viejos
rockeros que nunca mueren, ya que sus principios se formaron en Inglaterra
en 1980, hace ya 30 años…
El concierto comenzó a las 21:20 saliendo primero el resto de
los componentes con su original estética siniestra del western tradicional.
Como era de esperar resurgía en el escenario austero la niebla ambientando
el lugar mientras sonaba como introducción el tema “Shround”
(Mourning Sun); la expectación se notaba en el aire y por fin en
el escenario aparece el esperado Carl McCoy, único componente originario
en la formación actual y vocalista, rasgando la voz con su peculiar
y personal manera de hacerlo.
Juntos dibujaban una atmósfera en la que a sus seguidores entregados
no les costó nada volcarse y entregarse cuando Tom Edwards (guitarrista)
con un sonido deslizante y etéreo contrapuesto con la voz hacían
sonar un clásico de su primer trabajo Dawnrazor (1987): “Preacher
Man.”
Así intercalaron composiciones actuales como “Still Life” y
“Penetration”, de los discos Zoon y Mourning Sun, con primeros trabajos
como “The Watchman”, “Love under will” o “Last exit for the Lost”, de Dawnrazor,
The Nephilim y Elizium. La falta de material nuevo fue perdonada por los
fans por lo bien que sonó la banda en directo y porque además
eran conscientes de lo poco probable de una nueva visita a
la capital. Cabe destacar del público la predominación de
la estética oscura, incluyendo alguna imitación del cantante
y su entrega… Dos únicas citas Madrid y Barcelona nos ha regalado
una banda por la cual no pasa el tiempo.
The New Mastersounds
sábado 6 de febrero 2010 Sala BoogaClub Granada
Sucedió una noche
por Enrique Novi - IndyRock
Confesión previa: Lo bueno de la sala BoogaClub, no sé
si lo mejor, es su vocación nocturna. Sin la cortapisa horaria de
otras salas debido a su licencia, programa sus actuaciones siempre a partir
de la medianoche y, si bien hace poco hicimos en este mismo espacio otra
confesión algo contrariada a propósito de su horario, esta
vez nos ha servido para disfrutar de dos magníficos grupos, en dos
salas distintas y sin que se solapen. Y es que antes de que The New Mastersounds
desplegasen su poderío sobre el estrecho escenario del Booga, este
crítico fue invitado a una de las fiestas que de tanto en tanto
organiza Loop Bar & Records. Celebraban en Sugar Pop una fiesta con
tres bandas, las tres sevillanas y las tres del sello Foehn. A saber, Úrsula,
Blackanova y Tannhäuser. Llegué a tiempo de ver terminar a
los segundos y de disfrutar plenamente de los últimos. Así
que, aunque fuera del cartel formal del encabezamiento, resulta ineludible
hacer mención a la sensacional actuación que nos regalaron.
En el código rock, el calificativo de wagneriano conlleva casi siempre
una connotación peyorativa, así que hay que tenerlos bien
puestos para escoger semejante nombre para un grupo de rock. Si además
resulta que su repertorio es exclusivamente instrumental y su pretensión
pasa por dibujar paisajes sonoros a base de texturas y efectos, la cosa
se pone realmente fea. Pero, sorpresas te da la vida, la maestría
con que dominan sus instrumentos y el excelso control del tempo que mostraron,
le hicieron al que suscribe tirar sus prejuicios a la papelera y rendirse
a la excelente actuación que cuajó el cuarteto sevillano.
Hasta donde me alcanza la memoria, era la primera vez que una banda sonaba
como dios manda en esa sala, y eso sí que es un logro. Cargadas
las pilas con tan buen sabor de boca, esperaban The New Mastersounds en
el Booga, un club que, sin demasiado ruido, está alcanzando la excelencia
con una programación cargada de buenas propuestas y en la que apenas
queda sitio para el relleno. Buena muestra es el grupo de Leeds, Inglaterra,
que fueran The Mastersounds hasta que un par de sustituciones en la formación
que vino con el cambio de siglo les hicieran añadir el “New” a la
denominación. Desde entonces han sido apadrinados por el dj y productor
Keb Darge, uno de los popes del deep funk, y su prestigio no ha hecho más
que crecer, como se vio el sábado noche, merecidamente. Su apabullante
despliegue de soul-jazz y funk recrea con absoluta precisión y sobrada
pericia la música sudorosa e incitante de Los Meters, los JB’s de
James Brown, de gigantes como Grant Green, Jimmy Smith, Lou Donaldson o
Jimmy McGriff. Una lección de lo más caliente de la era dorada
de
Blue Note que engrasó más de una entrepierna y dejó
a algunos listos para una noche intensa y memorable. Si algo acabó
saliendo mal no podrán culpar a la banda sonora.
Lantana
9 de enero 2009 Sala Buho Real, Madrid
Por Joe McGaha
 
Lantana en Madrid / Joe Mc Gaha y Lantana
.
El 9 de enero de 2009 era un día muy raro y muy especial para
mí por muchas razones. La primera es que era mi día
de cumpleaños, y la primera vez que pasé mis cumpleaños
en Madrid desde que cumplí mis 15 (y acabo de cumplir 43.vaya).
La segunda es que nevó en Madrid por primera vez (según los
madrileños) desde hace años (algunos decían cinco
años, otros hasta diez o veinte). Decidí pasar la noche
en un lugar que se especializa en promocionar a cantautores.la Sala Buho
Real de Madrid. Por casualidad, la cantante Lantana estaba tocando
aquella noche. Yo conocí la música de Lantana a través
del internet hace tiempo, así que sabía que iba a ser una
noche muy agradable.
Las canciones de Lantana son muy tiernas, con humor, y algo de la inocencia
de la niñez, me parece. La primera canción que tocó
era Lantana Sueña en su Cristal, que era muy bonita y muy suave.
La segunda canción era Mi Boca, que también me gustó
muchísimo. He puesto un video en que comenta sobre la nieve
en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=NJp3GTbpk2E
Nos dedicó la tercera canción a mí, y a otra persona
que celebraba su cumpleaños aquel día también.una
canción llamada Es Vuestro Día.muy divertida, y perfecta
para aquella noche. Se nota que los fans de Lantana conocen todas
sus canciones, palabra por palabra, y hasta le conocen a ella misma (ella
pasó por el escenario, abrazando y hablando a todo el mundo).
Total, un show fantástico, e inolvidable. Espero poder volverme
a Madrid dentro de un par de años (cuando tenga la pasta), y atender
otra actuación como esta. Para más información
sobre Lantana en la red, visitar a:
http://www.myspace.com/lantanamusic
Yesterock
1 y 2 de agosto de 2008 (Yeste-Albacete)
crónica por Esther San Juan
En el actual panorama de macrofestivales que inundan la época
estival, ha pasado más bien desapercibido uno que no tiene desperdicio.
La cuarta edición del festival de Yeste se celebra tras un año
de parón y ha vuelto con más fuerza que nunca. Ha sido un
placer para cualquier amante del rock poder disfrutar de este festival
que nos ha brindado la oportunidad de ver en el mismo escenario a leyendas
del rock como Los Suaves y Reincidentes, otros ya por todos conocidos
como Albertucho o Poncho K; y muchos otros no tan "populares", pero
a los que merece la pena escuchar, como Fe de Ratas o Konsumo Respeto.
La nota discordante la dieron Despistaos, desentonando con el resto
del cartel, pero que hicieron uno de los conciertos más entregados
del festival y demostraron que en directo suenan mucho mejor que en "los40".
Por otro lado, ver a Albertucho compartiendo escenario con Reincidentes
en su himno "Vicio" no tuvo precio.
Fueron dos días de música en directo ininterrumpida durante
casi doce horas desde las 19 de tarde. Para los que se quedaban con ganas
había montada una "rave" rockera en la que disfrutar de la mejor
música hasta la salida del sol.
De los conciertos mucho que decir y todo bueno, era un recinto pequeño
pero suficiente para los asistentes, podías sin problemas ver al
grupo que quisieras en primera fila y la acústica era muy
buena desde cualquier punto del interior. La calidad del sonido excelente
y muy pocos fallos técnicos, muchos grandes festivales podrían
aprender de su organización, porque fue sin duda la clave de su
éxito.
El punto negativo era la accesibilidad, las carreteras no son muy buenas
y están llenas de curvas. Pero una vez aparcado el coche, todo estaba
listo: la zona de acampada muy bien situada, en una explanada arbolada
que protegía del sol y a escasos cinco minutos del recinto
de conciertos. El calor no fue problema, ya que en los alrededores había
dos ríos y en el pueblo una piscina para pasar esas horas muertas
desde que el calor no te deja estar en la tienda y hasta que empezaban
los conciertos. Los baños impecables, además de las típicas
cabinas móviles, llevaron un camión portátil con "auténticos"
baños, con espejos, lavabos y duchas y que mantuvieron en todo momento
limpios.
El precio era bastante asequible, 35 euros los dos días entrada
única y si el primer día del festival un mini de cerveza
te costaba 5,5 euros, al día siguiente podías hacerte con
él por 4,5.
El ambiente inmejorable, hubo muy buen rollo y la tónica general
fue la de disfrutar de la música, que en definitiva era a lo que
ibamos.
Sin duda un festival cien por cien recomendable.
Marbella Reggae Festival
por Eduardo G. Magaña.(Texto y Fotos)
 
 
El pasado sábado 26 de julio tuvo lugar la tercera edición
del Marbella Reggae Festival, celebrado en el estadio municipal de fútbol
de la localidad ante la presencia de unos 1200 espectadores en el evento
de reggae más importante de la Costa del Sol.
Leroy Onestone, cantante originario de la Isla de Granada, aunque afincado
en Málaga desde hace bastantes años, acompañado por
Indica Sound fue el encargado de dar comienzo al festival. Con un estilo
en el que predomina el dancehall, desgranó los temas de su cd promocional
"Then & Now"
A continuación actuó el grupo local de reggae-mestizaje
Uka´s Moon, que apoyados por el público realizaron un concierto
muy divertido, continuando los también marbellíes Briatore,
grupo de Ska 2 Tone que dieron la nota más animada de la noche,
al interpretar, además de temas propios, clásicos como "A
Message To Rudy" y "Monkey Man".
Una vez concluida las actuaciones de los intérpretes locales,
llegó el gran momento con la irrupción en escena de la Sheng
Yeng Clan, con sus dos coristas al frente, que realizaron una demostración
del poderío de sus voces para dar la bienvenida a uno de los grandes
protagonistas de la noche, Alborosie. El italiano afincado en Kingston
que comenzó con "Rastafari Anthem" demostró porque es considerado
uno de los máximos exponentes del reggae europeo. Poco a poco fue
descargando sus éxitos "Herbalist", "Police Polizia" o "Call Up
Jah" ante el jolgorio de los asistentes, muy entregados con el espectáculo
este cantante que marchó a Jamaica hace ya siete años para
beber de las auténticas raíces del reggae. El intérprete,
del que se espera en breve la salida de su primer disco "Soul Pirate",
hizo la parada de rigor para volver con "Kingston Town" convirtiendo el
recinto en una olla a presión.
El punto cúlmen del festival lo puso el jamaicano Michael Rose,
ex vocalista de Black Uhuru, que salió eufórico cantando
"Bling Bling Party" para comenzar una demostración de reggae roots.
Acompañado de la Dubline Band desgranó temas de su discografía
en solitario, como los de su último disco "Great Expectations" aunque
los más coreados in duda fueron "Sinsemilla" y el gran clásico
"Guest who's coming to dinner", demostrando que pese a lo prolífico
que es este autor, sobre la gente sigue pesando el recuerdo de uno de los
mejores grupos de la historia del reggae, Black Uhuru.
La nota curiosa se produjo cuando ambos artistas interpretaron en sus
respectivos conciertos su parte del tema "Wan The Ting" en lugar de hacerlo
juntos como sucedió en el pasado Rototom Sunsplah, el mayor festival
reggae del mundo.
En conclusión, un grandioso espectáculo, que nos trajo
Wadada Promotions, que hay que valorar en su verdadera dimensión
por estos lares, no muy acostumbrados a la presencia de estos monstruos
del reggae.
¡Bravo, Duffy!
por Angélica Guzmán Miralles
Duffy + Zahara
11-07-08 Razzmatazz Barcelona
El viernes 11 de julio nos pusimos el traje de los domingos (era ahora
o nunca. ¡Por fin un concierto de gente que no tira las bebidas al
aire!) y acudimos puntuales a nuestra cita en la barcelonesa sala Razzmatazz.
En la cola, aunque sabíamos que era finita, no veíamos al
último y es que la ocasión lo merecía. Nos visitaba
una de las tres mejores voces no sólo que se han dado a conocer
este año sino de todo el panorama musical actual. Una gran artista.
Como las de antes, de las que cantan y no dan escándalos. De las
buenas. Entramos y el primero que salió a recibirnos fue el increíble
calor que aguardaba en la sala.
Zahara fue la primera en hacer acto de presencia en el escenario. Una
voz realmente agradable, suave y melódica. Y es que, para que un
telonero dé que hablar o éste es excepcionalmente bueno o
el artista principal es rematadamente malo o ambas cosas (como en el caso
de Laura Marling con Adam Green). Zahara, una de als chicas revelación
del pop hispano, procedente de tierras andaluzas, muestra la buena escuela
de la música hecha en Granada. Tiene un buen directo y podría
haber sido mejor si todos asistentes hubieran mostrado un mínimo
de respeto, se hubieran callado, hubieran prestado atención
y hubieran dejado escuchar a los demás.
Pero nada se podía comparar a lo que nos aguardaba. Una figurita
escapada del calendario de la cabina de algún piloto de la Segunda
Guerra Mundial se hizo con toda nuestra atención en cuanto las primeras
notas de la inigualable Rockferry (sin duda alguna, la joya de la corona
del disco homónimo) empezaron a sonar. Ataviada con un minipantalón
azul marino con botonadura blanca, una camisa de manga corta a rayas horizontales
en los mismos colores que la parte de abajo y unos zapatos de tacón
con la punta descubierta, esta pin-up rubia se dispuso a deleitarnos con
su chorro de voz. Lástima que a veces la música ahogara la
excepcional garganta de Duffy.
El concierto, que casi se convierte en la fiesta del agua por lo que
sudamos debido a las altas temperaturas que alcanzó la sala, aunque
demasiado corto, fue todo un ejemplo de buena música y de saber
hacer. La galesa acarició con su aguda voz todos los temas de su
único disco y nos regaló además Breaking My Own Heart
(preparado en Internet para una descarga legal), Tomorrow (cara B del sencillo
Mercy) y la versión del Cry To Me de Solomor Burke. Distant Dreamer
sirvió de cierre.
Si bien, hay que decir que la gracia no es el punto fuerte de la chica
y que no se prodiga mucho en movimientos (pocos y bien estudiados que repite
en todos sus conciertos) aunque también es verdad que las canciones
no son para invitar al baile sino para extenuar el oído.
Lleno hasta la bandera, no cabía ni un alfiler. Una vez más,
la nota discordante la pusieron los espectadores que no callaron la boca
ni un momento (qué pena ¿verdad?, gastarse treinta euros
y hacérselos tirar al vecino también.) y los que no bajaban
la camarita ni a la de tres, impidiendo la visibilidad de la mayor parte
de la actuación a muchísimos de los allí presentes.
Suerte que el chorro de voz de Duffy es como el Pato WC, que llega a todas
partes.
Esperemos que esta grandísima promesa no se encasille ni nos
dé ningún disgusto porque será muy interesante seguirle
la pista.
http://www.myspace.com/duffymyspace
Today is the day + Jucifer + Complete failure
+ Four Questions Marks
por Iñaki - Pinhead
15-6-08 SALA SALAMANDRA - HOSPITALET DE LLOBREGAT (BARCELONA)
Son curiosos todos los juegos de palabras, que se puede hacer con la
frase "TODAY IS THE DAY." "Today is the day, cuando dejare de fumar", "Today
is the day, cuando ganaremos la copa de Europa", "Today is the day, cuando
el mundo será un sitio mejor donde vivir", pero cuando una banda
se llama de esta manera, y Steve Austin es su creador, esta palabra se
torna en oscuridad, brutalidad extrema, caos sin control, y los demás
juegos de palabras dejan de tener importancia alguna.
Una vez mas, Austin y sus secuaces nos visitaban, esta vez encabezando
un cartel, de esos que no dejan títere con cabeza, lleno de variedad
y que en tres fechas, pasaría de manera arrolladora por nuestro
país, eso si en el aspecto musical, ya que en el otro, en el que
del publico, podríamos tener un capitulo aparte, por el paupérrimo
aspecto de las salas, por donde tocaron a su paso por las diferentes ciudades,
Irun (No mas de veinte personas), Madrid (Unas cincuenta o así),
o Barcelona (Estaríamos unas 40 personas en salamandra). Pero como
se dice en estas ocasiones, como forma de consolarse, los que allí
estuvimos lo disfrutamos y de que manera, y el que no fue se perdió
un show de esos que marcan y pronto averiguareis el porque.
Desangelado y triste el aspecto de la sala con los primeros en subir
al escenario, los franceses FOUR QUESTIONS MARKS (Antiguos ????, si no
me equivocado con el teclado, se hacían llamar así, como
4 interrogaciones y tocaron en el hellfest o furyfest de hace unos años.).
Su nuevo álbum o debut con el nuevo monicker llamado "Titan" es
eso una muestra titánica al mas puro estilo Meshuggah que nos dejo
sin aliento, en los poco mas de 30 minutos que duro su actuación.
A pesar de estar cuatro gatos, el trío Parisino, con un profesionalismo
que les honra, dieron un show de quitarse el sombrero, intenso, demoledor,
pesado y contundente.
Riffs demoledores, pesadas bases rítmicas y una voz agónica
y desgarrada eran solo algunos de los aditivos que la banda mostró
sobre las tablas, las cuales rezumaban violencia por todos los lados. A
todo esto decir que el sonido de la sala acompaño y de que manera
a la actuación de los franceses.
Al loro con esta banda que dará mucho que hablar en los próximos
años.
Descanso y cambio de escenario. Nos trasladamos hacia la Americana mas
underground, para presentar a un portento de la naturaleza llamado COMPLETE
FAILURE, un combo de grind/hc que apenas nos dio tregua en su corta, pero
muy intensa actuación. Nueva banda del sello de Mr Austin, Supernova
Records, y con el batería actual de los propios Today is The Day,
el cual dio una lección de cómo se puede tocar la batería
de manera intensa, y no morir en el intento.
Presentaron su álbum debut, el cual no da un respiro, es pura
tralla sonora, sin descanso, basado en lo antes mencionado, toneladas de
blast beats, un cantante que se dejo literalmente la piel en el escenario,
y un guitarra que escupía riffs con sabor de añejo, eso si
el bajista se lo dejaron en casa.
Con esta banda, podríamos comprobar la diversidad de lo que
nos esperaba esa noche, fría en cuanto al ambiente, pero muy fogosa
en el aspecto musical..
Muy bestias estos COMPLETE FAILURE, con un cantante totalmente desquiciado,
y el antes mencionado batería, algo así como un Swarzennager***
con baquetas que no paraba de darle, sin apenas fruncir el ceño,
je, je.
Tras estos, llegaron la sorpresa de la noche JUCIFER un dúo,
que mas parecían un versión freak de John Lennon y Yoko Ono
(Ni que decir que los rasgos achinados de la cantante, la hacían
mas que interesante y totalmente distinta al adefesio de la Yoko ono, eso
si con todos mis respectos, para la viuda del famoso Beatle, la cual supo
dar el braguetazo y de que manera.). Su música era una ingénita,
su look de hippies pasados de ácido, hacia imposible ubicarles aquí
o allá. Y mas cuando subieron a escena, donde pudimos ver a un batería
con la sensación de que la fiesta no iba con el, una vocalista guitarrista
de lo mas sui géneris, vamos un espectáculo de lo mas bizarro.
El show comenzó, y parecía estar viendo a Black
Sabbath con resaca de una semana, temas lentos, agónicos, con el
batería haciendo todo tipo de aspavientos, poniendo todo tipo de
caras, vamos dando un buen show. Mientras ella agonizaba en el micro, mientras
nos destrozaba con riffs asfixiantes, todo ello y una vez mas sin bajo,
(ED- ¿Para que?) de repente los ritmos lentos, se convierten en
una especie de grind demencial, que dejo al respetable descolocado totalmente,
y mas cuando vi al batería dejar las baquetas y subir a por una
cerveza, volver y tumbarse todo lo largo, sobre la batería, con
momentos de furia sin sentido, donde golpeaba a plena mano, platos, caja
y lo fuera menester, acabando con los nudillos algo rojos, por la sangre
que de manera leve, brotaba de los mismos.
Yo realmente me lo pase como un enano, capturando con mi cámara
cada movimiento, cada espasmo venido de ese escenario, que parecía
más una comuna hippie, que otra cosa. Sludge, Rock e incluso grind,
se fundían en un único ente, malvado, emotivo, destructivo
que al menos, nos sorprendió a todos los presentes. Les había
escuchado algo en disco, y ciertamente ya me dejaron algo perplejo de su
fusión, pero si puedes verlos en vivo, no dudes que lo vas a disfrutar.
Con lo ecos de la actuación de la banda aun presentes, nos esperaba
el plato fuerte de la jornada, una vez mas Steve Austin y su banda, ¿Qué
nos depararía esta vez?.
TODAY IS THE DAY, es la versión apocalíptica del final
del mundo donde vivimos, nos saca de nuestros cómodos castillos,
y nos muestra la cruda realidad, en una versión musical que hace
que te plantees tu ingreso en un psiquiátrico tras su actuación.
Ni el poco publico asistente, ni el calor que emanaban los focos, hicieron
que Mr Austin no sudara la camiseta, pero en el sentido literal, ya que
su guitarra acabo mojada, de todos los efluvios que surgían de su
cuerpo, y es que como es bien cierto, somos un 80% de agua, pues bien nuestro
amigo, decir que acabo con las existencias del mismo, en su propia persona.
Su show no fue tan intenso como la primera vez que los vi, hará
ya unos años, pero resulto brutal en todo el concepto global, repasando
un poco su carrera, desde los temas mas desquiciantes a esos con mas melodía.
Poco mas puedo decir de un evento que reunió a muy poca gente,
pero que las bandas mostrando profesionalidad absoluta, nos hicieron disfrutar
de un show dispar en estilos, y grande en contenido, con un Steve Austin,
que como colofón final, bajo al publico a saludar, a los allí
presentes que disfrutamos de lo lindo con el vendaval sonoro con el cual
nos deleitaron.
Festival Entresures 2008
Sábado 7 de Junio de 2008, Auditorio Municipal de Málaga
Pinnacle Rockers, Caravan Palace, Los Aslándticos y Sargento
García
Fotos y crónica Eduardo G. Magaña
 
Con la salida a escena de Little Pepe, Shabu One Shant y Mr. Ijah, ante
un todavía escaso aunque entregado público, dio comienzo
una nueva edición del Festival solidario Entresures, cuya recaudación,
esta vez será destinada a la lucha por la abolición de la
esclavitud en Mauritania. Los tres intérpretes, que unen sus fuerzas
para formar el grupo malagueño de reggae Pinnacle Rockers, hicieron
las delicias de sus fans con temas como "Odiar No Es Bonito" o "Ven A Mí".
A continuación se presentó la sorprendente propuesta
de la formación francesa Caravan Palace. Con su clásica estética
parisina y una combinación explosiva de swing y electrónica
convirtieron la noche en toda una fiesta con grandes momentos como "Jolie
Coquine" su tema más bailado.
Con el Auditorio Municipal prácticamente lleno entraron en escena
Los Aslándticos que junto a sus ya clásicos "Que Trata De
Andalucía" o "El Traidor" de su hasta ahora único trabajo
"El Mundo Está Fatal De Los Nervios" aprovecharon para presentar
temas nuevos como "Mírate" o "Callejones Negros" que serán
incluidos en un futuro trabajo. A pesar de tener que bregar con problemas
de sonido, los cordobeses consiguieron levantar al público asistente
logrando uno se los momentos más especiales del festival con su
último tema "Se Ven Venir"
Con el ambiente muy caldeado sonaron los primeros compases de "Oye
Mi Bomba" interpretados por el Colectivo Iyé Ifé, dando lugar
al momento más esperado de la noche, la salida al escenario de Bruno,
el Sargento García. El músico francés, instigador
del salsamuffin, ofreció un concierto en el que destacaron temas
cuyo ingrediente principal es la salsa como "Que Viene El Maní"
o "Dulce Con Chile" de su último álbum "Máscaras".
La multinstrumental banda que acompaña al Sargento, formada por
nueve músicos de las más diversas procedencias, le imprime
ese carácter tan latino a su música quedando demostrado en
el mágico popurrí de salsa en el que se incluyó "Llévale
Mi Canto" y "Jumpi" entre otras. Posteriormente el Sargento cambió
de registro interpretando temas reggae como los esperados "Long Time" o
"Amor Pa Mí" para luego anunciar su retirada a los camerinos, de
nuevo en clave de salsa, con la divertida "Yo Me Voy Pa La Cumbia" y finalmente
despedirse por todo lo alto con "Que Corra La Voz", dándose
por finalizada esta edición de un festival cada vez más arraigado
en el imaginario colectivo de los malagueños.
Fiesta del Espárrago Verde 2008
Sábado 10 de Mayo de 2008, Huétor Tajar, Granada.
Fidel Nada, El Puchero del Hortelano, The Skatalites, EA!
Fotos y crónica Eduardo G. Magaña
 
El pasado 10 de Mayo tuvo lugar en Huétor Tájar (Granada)
la '5ª Fiesta del Espárrago Verde', heredera natural del mítico
Espárrago Rock. Organizado por la productora 'Música es amor'
nos deparó una noche repleta de ska-reggae y flamenco ofreciéndonos
varias horas de diversión, baile ininterrumpido y música
autóctona, como parte de la identidad tradicional del homenajeado
festival.
La carpa, situada en el nuevo recinto ferial estaba completamente llena
de gente llegada de diversos puntos pese a la adversa climatología
reinante durante todo el día, cuando saltó al escenario el
argentino Fidel Nadal, que presentó las canciones de su nuevo disco
'Emocionado', el primero publicado en España desde su salida de
Todos tus muertos. Acompañado de la excelente backing band tarraconense
Jamdowners, Fidel comenzó agradeciendo a todos su presencia en el
lugar con 'Gracias', alegre corte reggae, y continuó desgranando
clásicos de toda su discografía en solitario como 'No estamos
solos' o 'Princesas del país' impregnando el ambiente de cálidos
ritmos. Para finalizar interpretó la canción que da título
al disco, 'Emocionado', coreada al unísono por todo el público.
Tras unos instantes de descanso aparecieron en escena El Puchero del
Hortelano, liderados por el cantante local Antonio Arco, que vivió
momentos especialmente emotivos por su presencia en su localidad natal,
después de una larga gira por diversos puntos de la geografía
española presentando su cuarto disco 'Harumaki'. 'Alegrías
a contramano' dió el pistoletazo de salida a un concierto que fue
increscendo con 'Vive la vida', 'Pablito' y uno de los temas más
coreado por los asistentes 'Asuntos serios'. Un momento especial se vivió
con 'Sevillanas hipotecadas' en el que varios asistentes se animaron a
bailar encima del escenario. En el último tramo del concierto interpretaron
'De ovejas y corderos' de su primer disco, que antecedió a un popurrí
de clásicos de la rumba para finalmente acabar con su particular
homenaje a Los Calis con 'Quiero saber'
Pasada la medianoche, con el ambiente muy caldeado, llegó el
plato fuerte de este Espárrago, los jamaicanos The Skatalites, grupo
mítico con más de cuarenta años en los escenarios,
auténticos precursores del ska en todas sus vertientes, que hicieron
las delicias del respetable. Comenzaron con una primera parte instrumental
en la que se mezclaron clásicos como 'Freedom sound', 'James Bond
theme' junto a las canciones de su último disco 'On the right track'
con el que estos maestros continúan escribiendo su leyenda. Posteriormente
llegó la hora de la veterana vocalista Doreen Shaeffer, que interpretó
entre otros 'Sugar, sugar', 'You`re wondering now' con las que la fiesta
se tornó un punto más reggae. Así poco a poco fueron
cayendo canciones hasta la explosión de júbilo que llegó
con 'Guns of Navarone'.
Bastante entrada la madrugada comenzó la actuación del
grupo de Chiclana, aunque de corazón alpujarreño, EA! con
su vocalista 'La Mónica' al frente desplegando todo su duende para
presentar su nuevo y autoproducido trabajo 'Universo'. La gente se contagió
de los alegres compases flamencos del grupo cuyo momento más álgido
se alcanzó con los temas finales 'La vida', 'Furia' tocada por petición
popular y 'María la cubana'
Finalmente Lord Sasafras dj, miembro del colectivo Pinchadiscos Sin
Fronteras, procedente de Logroño animó a los asistentes con
sus ritmos mestizos, cerrando una gran noche de música y fiesta
que demostró que el Espárrago está muy vivo y reside
en Huétor Tájar.
FESTIVAL 7eme VAGUE 2008
9 y 10 de mayo
Bretignolles-sur-Mer
Por Pedro Suárez Pajares y Dolores Navarro Jiménez
 
 
El 9 de mayo comenzó la séptima edición del
festival de Bretignolles-sur-Mer: la 7eme Vague. En el ciclo de las olas,
la séptima es la más fuerte, y haciendo alusión a
su nombre, "la 7eme vague" (séptima ola) ha conseguido llegar más
lejos que nunca, superando las cifras anteriores de asistencia.
En esta edición han sido más de 20.000 almas las que han
invadido este apacible y pequeño pueblo, situado en la región
de la Vende. La 7eme Vague se afianza como un evento musical para todos
los públicos, en el que hemos podido disfrutar desde el Reggae
al Dub, pasando por el Rock el Hip Hop, el Pop o el Electro, de Francia
a Japón o de los Balcanes a Jamaica. Música para todos los
oídos y para todas las generaciones. Para deleite de su publico
el festival se sitúa a tan solo diez minutos a pie del océano
Atlántico y sus magnificas playas. En esta edición hemos
podido encontrar algunas novedades entre las que podemos destacar: la preocupación
de la organización por los problemas ambientales, podríamos
decir que la 7eme Vague se vistió de verde y adoptó una serie
de medidas haciendo a los festivaleros sensibles y participes de la protección
del lugar (vasos reciclables, productos ecológicos, multitud de
basuras para depositar y reciclar los residuos, etcétera) La otra
novedad fue el Tremplin 7eme Vague, un concurso realizado en la Roche-sur-Yon
que dio la posibilidad, al grupo ganador, de abrir la programación
del festival.
Nouvel R fue el afortunado vencedor de rap frances que hizo los honores
de comenzar con el festival. Tras este grupo el siguiente fue The Do, atípico
dueto, formado por un músico de Jazz y una cantante franco-finlandesa
que hicieron bailar a su público con ritmos rock, Folk y Jazz. Con
la noche llego la esperada actuación del emblemático grupo
francés, Le Peuple de l'Herbe, que no decepciono a nadie con su
música dura y sin tabúes. Para nuestros vecinos "aplastafrutas",
si el siguiente grupo no existiese habría que inventarlo, Svinkels,
un trío infernal reunido con el fin de crear un nuevo estilo musical
bautizado como "cradcore" o "slip-hop", para que nos entendamos, una devastadora
mezcla de ritmos rap y punk. Como cierre de esta primera noche tuvimos
el placer de ver la actuación del viejo Winston Macanuff, al que
algunos llaman Electic Dread y que nos hizo disfrutar junto al grupo Fixi
de Java de más 2 horas de música reggea.
Tras una noche agotadora nada mejor que un baño de sol
y el golpe de una helada ola para despertarse y emprender el camino a nuevo
día de música en directo. Para comenzar, Pascals, una quincena
de músicos que mezcla el universo occidental con la música
tradicional japonesa, todo un espectáculo. Seguimos con BB Brunes,
tres niñatos de instituto apasionados del rock y representantes
de la nueva generación, que nos sorprendieron con su madurez en
el escenario. Y por fin el momento esperado, diez de la noche, cielo
estrellado, ambiente festivo, llegaba Goran Bregovic. Conocido por sus
bandas sonoras (Arizona Dream, Underground o La Reina Margot), este músico
de Sarajevo vino acompañado por su banda, la Wedding and Funeral
Orchestra, que nos hizo volar con sus ritmos hacia los países
del este. A medianoche, los sonidos etno-dub del grupo High Tone pusieron
de manifiesto el buen hacer de la música francesa. Como guinda de
este festival vimos la actuación del Dj japonés Hideaki Ishii
(Dj Krush), antiguo delincuente transformado en músico y prodigio
de la electrónica.
Por último nos gustaría destacar la fantástica
organización del festival y por el contrario una vez más
la escasa capacidad intelectual de los miembros de seguridad que no facilitaron
el trabajo de los que allí nos encontramos.
Festival 7ème Vague
Brétignolles-sur-Mer
http://www.7vague.com
Vendredi 9 Mai
Nouvel R (19h00)
Vainqueur du tremplin "7ème Vague" en mars dernier, Nouvel
R distille sur scène une énergie que se transmet rapidement
au public. Le groupe présente tous les symptômes d'un phénomène
en mouvement, de la montée en puissance, garantie par la sortie
de leur album le 17 mars 2008. Le nouveau Hip-hop français est là:
attention ,danger!
http://www.nouvelr.fr
The Dø (20h30)
The Dø, c'est la rencontre de deux pays, la France et
la Finlande; rencontre de deux compositeurs, Dan et Olivia ; Mais c'est
surtout la rencontre de deux talents qui s'additionnent. Ce duo atypique
a créé son propre univers musical, très novateur.
Se promenant entre rock, folk et jazz, ils font de chaque chanson une histoire
à raconter.
http://www.thedo.info/
Le Peuple de l'Herbe (22h10)
Electro, dub, hip-hop, drum&bass, jazz. Leur volonté
est de briser les barrières musicales. Primé en 2002 en tant
que « découverte scène » aux victoires de la
musique, le groupe lyonnais diffuse en effet une grande énergie
en live.
http://www.lepeupledelherbe.net
Svinkels (00h00)
Gouaille, humour et autodérision : les 4 membres de Svinkels
se définissent eux-mêmes comme « les rappeurs les plus
punks de la scène française ». Et bien que représentative
de la scène hip-hop, leur musique, empruntant de multiples influences,
est appréciée d'un large public.
http://www.svinkels.com
Winston MacAnuff et Fixi de Java (01h40)
Grande figure du reggae jamaïcain, celui qu'on appelle «
Electric Dread » s'est déjà ouvert à d'autres
univers musicaux. Ses 20 ans de carrière ont été jalonnés
de rencontres, comme celle avec le chanteur et l'accordéoniste de
Java. Cela donne alors un son reggae, empruntant à la soul et au
rock, et qui s'offre un détour dans les rues de paname.
http://www.myspace.com/winstonmacanuff
Samedi 10 MaiPascals (19h00)
Révélation des Transmusicales 2001, la quinzaine
de musiciens des Pascals forment une « improbable fanfare »
qui mêle instruments classiques et jouets sonores. Il en résulte
véritable spectacle féerique, entre musique, mime, comique
et performance
BB Brunes (20h30)
Première maquette et premières scènes en
2005, et très vite, tout s'enchaîne, jusqu'à l'album
« Blonde comme moi ». Ce trio d'amis d'enfance joue un rock
fluide et énergique, que l'on croit reconnaître et qui est
pourtant représentatif de la nouvelle génération.
http://www.bbbrunes.fr
Goran Bregovi? (22h00)
La carrière de ce musicien serbo-croate est une série
de succès : Rock, musiques de films, théâtre et tournées
ont conduit Goran Bregovi? vers une renommée internationale. Influences
balkaniques, classiques, pop ou reggae, on ne peut résister à
sa musique !
http://www.goranbregovic.co.yu
High Tone (00h10)
Depuis sa création à Lyon en 1997, High Tone ne
cesse d'évoluer et de faire évoluer le son dub français.
Puiser dans la tradition, mélanger les genres, des premières
amours reggae à la matière électro, High Tone distille
un « ethno-dub » aux influences diverses.
http://www.hightone.org
DJ Krush (01h40)
Alors que rien ne l'y prédestinait, le japonais DJ Krush
est aujourd'hui l'un des maîtres incontestés de la scène
abstract hip-hop internationale. Seul ou lors de ses différentes
collaborations, le musicien a toujours cherché à repousser
ses limites et à créer son propre style.
FESTIVAL GAROROCK 2008
del 4 al 6 de
abril 2008
Marmande (47) entre Toulouse
y Bordeaux
por Dolores Navarro Jiménez y Pedro Suárez
Pajares
En su doceava edición en mítico festival Garorock
ha batido su propio record con más de 43000 espectadores (contra
los 35000 del año anterior) que llegaron a la apacible villa de
Marmande, para aplaudir y bailar a más de 60 grupos de los más
variados estilos: rock, electro, world music, reggea, hip hop, ska, chanson
française, punk o dub. Un panorama musical inigualable, en un entorno
de ensueño rodeado de árboles y atravesado por un bello río.
Uno de los festivales más grandes de toda Francia se ha instalado
a tan solo dos horas y media en coche desde la frontera española
en Biarritz. Dividido en 3 grandes salas (la Grande Scène, le Gran
Chapiteau y le Petite Chapiteau) ofreció también actividades
como teatro de calle, artes plásticas y una gran variedad de puestos
de artesanía, convirtiendo el evento en un espacio abierto, de encuentros
y curiosidad.
El viernes 4 de abril, comenzó el festival con grupos de la
talla de X-Makeena, Method Man & Redman, Groundation, Girls in Hawai
o The Drivers entre otros. Pero el plato fuerte estaba reservado para
el sábado 5 de abril. Ese día las actuaciones fuertes comenzaron
a las 19h con Le Peuple de l'Herbe, un concierto excepcional de un grupo
que derrocha simpatía dentro y fuera del escenario. Con el público
ya caliente le tocaba el turno a los raperos de I Am que hicieron moverse
a todos los presentes. A su vez Massilia Sound System, legendario grupo
de reggea marsellés, nos demostraban su veteranía en el escenario.
Aún no eran más de las diez de la noche cuando Mix Master
Mike, dj de los Beastie Boys y ganador de los más prestigiosos concursos
de scratches, actuaba en la Grande Scène ante 20.000 espectadores
asombrados por su talento. La noche continuó con 2Manydjs a la altura
de las circunstancias. Tras un día de conciertos como este parecía
que el festival podía darse por concluido. Pero quienes creen, que
los festivales solo duran dos jornadas y que el domingo es el día
perfecto para regresar, se equivocan. El domingo empezó con una
joven rockera de 16 años y voz espectacular, Izia, que deslumbró
con su debut en la música, digno de ver. Poco después le
llegaba el turno a uno de los grupos más esperados en el festival;
La Rue Ketanou, banda con la que tuvimos el placer de conversar. Este grupo
dio sus primeros pasos en la música de la mano de Trio, conscientes
de sus posibilidades. Su formación musical es variada, algunos miembros
del grupo han estudiado varios años en conservatorios, mientras
que los otros son autodidactas. La mayoría de miembros de la banda
tienen proyectos por separado pero comparten el gusto por la música
que producen. Este grupo logró hacernos bailar durante casi dos
horas al ritmo de un mestizaje difícil de explicar, mejor oírlo.
Y aunque todo lo bueno se acaba, ojala todos los finales fueran tan dulces
como el que tuvimos la ocasión de vivir en la duodécima edición
del Garorock. Cuando las fuerzas tras tres días de conciertos comienzan
a flojear es difícil mover al público como si fuera el primero,
pero el mítico grupo de reggea Israel Vibration nos deleitó
con su actuación. Parece mentira que un grupo que necesita de muletas
para mantenerse en pie pueda hacer moverse a la gente de la manera que
lo hizo. Con más de treinta años sobre el escenario este
grupo tiene claro como hacer disfrutar a la gente. Sin duda un broche de
oro para un festival inolvidable y perfectamente organizado.
Un festival para conocer a tan solo unas pocas horas de la península
o para repetir en caso de experiencia.
I CICLO ILLORA ROCK
INNER + EXILE + HOLOCAUSTO + EL ABUELO BISIESTO
SALA ALMOGAFER, 10 NOCHE
ILLORA, GRANADA 12 ABRIL 2008
GUERREROS DEL METAL EN EL DESIERTO GRANADINO
por Jose Peres
La noche del 12 de abril en Illora confirmó un clamor a voces:
el excelente nivel actual de la escena metálica granadina y la media
baja atención del público, medios (sorprende la no inclusión
del concierto en la agenda oficial de la escena granadina.leáse
Ideal evasión, etc) e instituciones en general.
Iniciativas como la de Illora, en este caso apoyada por el Ayuntamiento
local y la producción de musicasdelponiente animan la escena dentro
de un panorama general que vuelve la espalda a una cantera amplia y experimentada
de músicos, que anoche demostraron ideas, variedad estilística
y solvencia profesional.
Un concierto que inició INNER con su propuesta de metal actualizado
con firmes referencias del elenco internacional. Melodías vocales
se quedan a la primera, trallazo guitarrero con arreglos y sonido moderno,
se añadieron a puesta en escena, actitud, sonido profesional que
definen una banda a tener en cuenta muy en breve, si tienen suerte, a nivel
nacional. Llantos de Soledad o Cambio (simplemente impactante) son temas
de su último trabajo 2008 de gran producción profesional
y buenas perspectivas de llegar seguro a públicos más
amplios y no tan especializados. Más aún viendo la juventud
de sus miembros.
EXILE convencen desde la intro como veteranos del género que
son. Juanma Ponce y Agustín Puertas mantienen la estela de los pioneros
de la generación trasher 90 granadina. Tienen la experiencia de
un manejo instrumental preciso, sin grandes artificios pero para qué,
teniendo temas como Instinto de su trabajo debut Déjame Caer (2007),
de esos que recuerdas tras la primera escucha (atención; casi 3000
escuchas en my space). Lirismo y melodías erizantes, control de
los tiempos y volúmenes, un frontman llamado a ser un referente
de la escena y una pegada rítmica muy sólida.auténticos
en el escenario ¿para qué ser hipervirtuosos como abunda
en bandas de mucho nombre pero absolutamente aburridos?.
La vertiente más trash y de presión sonora de la noche
era obviamente HOLOCAUSTO. Una base rítmica como la de la banda
motrileña, da para ofrecer decibelios al espectador o jurado más
desconfiado y llevarse algunos concursos de prestigio andaluz no precisamente
del género metalero. Y claro, lían un trallón que
teniendo un guitarrista y un cantante tan brutales, hasta el espectador
más moderno sober..cito del ambiente no le pasa en absoluto desapercibido.
EL ABUELO BISIESTO cerró la noche demostrando tablas más
que sobradas y una propuesta muy original que mezcla el recuerdo de la
etapa gloriosa de los 80 y el metal de largos desarrollos instrumentales
y perfecta ejecución. ¿Armonías vocales y dobles guitarras
a lo thin lizzy mezclado con rock andaluz, pero además con pasajes
trash americanos y un teclista de élite purpleliano? Pues si es
posible en el sur, y más si hay recursos técnicos de músicos
experimentados.
Claro, pero en Andalucía a estos grupos de pelúos como
dicen en graná, que en Europa serían profesionales bien pagados
con más de 100 galas al año, se les niega el pan y la sal
bajo el principio lolailo del previsible y petardillo éxito radiofórmula
canal fiesta?. Por cierto, en donde con el dinero público
se promociona a quien paga desde determinada industria del flamenquito
bien avenido con Sevilla.
Esto no es baladí. Si se apostara por la diversidad comercial
y los nuevos talentos roqueros en Andalucía, permitiríamos
la creación de numerosos empleos directos o indirectos como alternativa
al paro especialmente lacrante entre los jóvenes andaluces, que
no son todos 0T y flamenquitos melendis. No es el caso de países
donde el rock no sólo es una cultura sino también una industria
estratégica.
Pero esto es la tierra del chavico y mejor que inventen otros. Más
de 200 grupos existen actualmente en Granada y disponen cada vez
de menos oportunidades comerciales o profesionales, dado el bajón
de público general y que seguro procede de la escasa cultura y promoción
musical del entorno y la escasa apuesta municipal o de la junta. El buen
rollo entre las bandas que se observó anoche permite aventurar al
menos mejores tiempos que otras épocas de ir cada uno a su bola.
El tema es que anoche por lo menos hay esperanza para el metal y rock
granadino; estos penúltimos guerreros del desierto músico-cultural
que tenemos en los pueblos granadinos, demostraron que están bien
acorazados, llevan buenos caballos y lanzas y mantendrán la llama
del fuego hasta que Odín recupere el trono secuestrado por los andy
y lucas y sus esperpentos clónicos.
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