|
.
|
|
. |
David Bowie - “A Reality Tour”
por Abel Guerola - IndyRock
Hay una pregunta que surge inevitable cuando uno se enfrenta a una
crítica como la que hoy nos ocupa: ¿Qué puede aportar
a estas alturas un disco en vivo de David Bowie? Pues, siendo honrados,
no demasiado. Bowie cuenta, además de con seis o siete obras maestras,
con recopilatorios y discos en directo más que suficientes después
de cuarenta años largos de carrera como para que un nuevo directo
llame, a priori, la atención.
Por lo menos, el bueno de David se ha tomado la molestia de grabar
una señora actuación, que es lo que se le debe exigir siempre
a uno de los grandes. El Duque Blanco se ha rodeado de una banda versatil
y conjuntada que suena estupendamente (especialmente destacable es el bajista,
que toca como una bestia y para colmo canta por Freddie Mercury en la versión
de Under Pressure) y tiene la voz prácticamente como en sus mejores
tiempos.
Al respecto del repertorio elegido, aunque es amplísimo (34
temas) y hace un repaso de casi todas sus etapas, seguro que todo fanático
de Bowie pondría o quitaría algo, como es natural. Y aunque
en el disco el británico se muestra generoso a la hora de
incluir muchos de sus clásicos (Fame, Heroes, Life on mars, Rebel
Rebel, Ziggy Stardust…) un servidor no puede dejar de echar en falta canciones
como Starman, Moonage Daydream, 1984 o Aladdin Sane. ¿Momentos destacados,
además de los evidentes temazos de siempre? Piezas intensas y no
muy conocidas como “The Motel” o “Sunday”, que llegan a poner los vellos
de punta. ¿Momentos que ni fu ni fa? Los casi ocho minutos de Disco
King se hacen muy largos, y Battle for Britain no queda demasiado bien
como cierre del primer disco, y menos aún colocada después
de Life on Mars.
En definitiva, David Bowie, obviamente, ya no es el salvaje ambiguo
y peligroso sobre un escenario que era en la época de “Ziggy Stardust”,
pero lo que si tiene son tablas, carisma, teatralidad y canciones de sobra
como para hacer que se le vean las vergüenzas a muchos grupos cuyos
miembros no llegan a la treintena.
La bestia pop
por Natacha Nazer para IndyRock
 
David Bowie es uno de los músicos más influyentes de
todos los tiempos. David Bowie es uno de los principales artistas independientes
y vanguardistas de Gran Bretaña que ha publicado canciones en Internet
e, incluso, ha fundado una emisora en la red. De algo estamos seguros,
Bowie es una especie de bestia que logra transfigurarse mientras que las
mutaciones que sufre la música sólo logran, desde hace años,
pisarle los talones.
En realidad, no es difícil comprender como el joven "mod" londinense
que en los años 60 tocaba como soporte de los Who en Bowrnemouth;
compartía escenario con los Sonic Youth celebrando su cumpleaños
número cincuenta en el Madison Square Garden de New York y convirtiéndose
ante miles de espectadores en la larva electrónica del último
milenio.
Bowie es la clara muestra de que el rock no es propiedad exclusiva
de los adolescentes, como tampoco es necesario ser representante de una
toda una generación ya que discos como "Station to station" o "Diamond
dogs" no necesitan lifting y menos aun, ajustarse a los tiempos modernos.
Por este motivo la reedición de diecisiete de sus discos (1969-1989)
fue una crónica anunciada así como, su regreso a los escenarios,después
de una intervención quirúrgica en 2004, tras su cumpleaños
número sesenta. Será padrino del festival neoyorquino High
Line en mayo, donde se presentará en vivo y además planea
lanzar un disco previsto para este año... si es verdad que el tiempo
es un sabio tramposo.
Un más de Bowie
La mayoría de las canciones de su primer disco son narraciones,
no nos olvidemos de que era el momento de los Beatles, Dylan; el auge de
los cantautores. Sin embargo, sus comienzos fueron como cantante, no como
"songwriter", en una agrupación llamada "Kon-roads" en la que versionaba
temas pertenecientes al TOP 20 del chart británico. Así pasó
de un grupo a otro sin parar hasta que con los Hyde comenzó, según
él, una etapa musical realmente interesante.
Durante la década de los 60` Londres fue su referente de inspiración
más cercano, hasta que embelezado con la cultura norteamericana
cruzó el charco dejando atrás, por primera vez, su ciudad
natal donde nunca volvió a vivir. Desde hace años Suiza es
el lugar que eligió para absorber desde la periferia la sangre nueva
de los movimientos más jóvenes - musicalmente hablando -,
ya que nunca dejó de considerar a las tendencias urbanas y marginales
como la ventana social mas autentica.
Como bien sabemos, son muchos los que sucumben ante el circo que el
rock genera transformándose en marionetas de si mismos; Bowie no
fue la excepción ya que una vez inmerso en las drogas y en los conflictos
acarreados por sus cambios continuos de identidad ( Ziggy, Aladin Sane,
The thin white duke) se refugio de la "superficie" por un largo tiempo.
Un aislamiento que lo acercó a músicos como Iggy Pop, con
quien no sólo compartió el disco "The Idiot" sino un cóctel
continuo de drogas que lo llevó con el tiempo, de regreso a Europa.
Una vez establecido en el viejo continente terminó de grabar la
famosa trilogía "Low", "Heroes" y "Lodger" mientras dejaba atrás
la cocaína para consagrarse como uno de los artistas más
prestigiosos del Reino Unido.
Los 70 muchas comuniones musicales, por eso no es sorpresa que un disco
como "Transformer" lograra unir a dos mentes enfermas como las de David
Bowie & Lou Reed - . Tampoco es demasiado llamativo que la fijación
de la prensa en ambos músicos alimentaran rumores de una supuesta
relación conflictiva, algo inexistente ya que aun mantienen una
amistad de años, reuniéndose de vez en cuando (con sus respectivas
mujeres - Imán y Laurie Anderson) en New York para compartir cenas
al estilo mas burgués.
Sin embargo, aun sus discos son un testimonio elocuente del sentimiento
alienado que muchos sufrieron en los 70 y aun conservan. Para varios artistas
fue la década mas creativa y oscura al mismo tiempo; temas como
"John, I´m only dancing" dieron a conocer al mundo una oculta, hasta
ese momento, bisexualidad mientras que otros como "Rock & roll suicide"
desnudaban el romanticismo y el misterio de una muerte joven. Sin ir más
lejos la creación bizarra de discos como "Golden years" y "Young
americans" permitían ver a un Bowie mucho mas rebelde o por lo menos,
audaz.
Se puede decir que fue un privilegiado que supo hacer las cosas bien,
se puede decir que se rodeo de talentos como Marc Bolan o Lou Reed y supo
extraer lo mejor de ellos, se puede decir también que fue uno de
tantos músicos británicos que no se privaron de nada pero
nadie puede negar que los tres primeros puntos son consecuencia de un virtuosismo
musical concedido a muy pocos.
Fusionar ritmos como el drum n´bass y aplicarlos en sus últimos
trabajos convirtió a "Earthling" en un asiduo enemigo de viejos
colegas (muchos de ellos sumergidos en la nostalgia de décadas anteriores)
y a "Hour" en un disco reflexivo y vanguardista.
Si bien Bowie proviene de una típica familia obrera inglesa
con una vida monótona y aburrida como el mismo describe, supo encontrar
en la música el punto de ruptura, la oportunidad que necesitaba
para dejar de ser David Jones y transformarse en David Bowie. Mas allá
de sus diversas inclinaciones artísticas (pintura, escultura, actuación...)
siempre se mantuvo fiel a la música pasando por todas las etapas
y, convirtiéndose con el tiempo en un verdadero artista capaz de
reírse de si mismo y de ser en cierta forma, aunque a algunos les
pese, la vidriera del nuevo milenio.
Banda de la gira 2004
David Bowie (vocals, guitar)
Gerard Leonard (guitar)
Stealing Campbell (drums)
Michael Garson (keyboards)
Frank Madeloni (guitar, vocals)
Catherine Judith Russell (keyboards, guitar, vocals)
Gail Ann Dorsey (bass, vocals)
David Bowie
14 de Julio en Bilbao, Plaza de Toros de Vista Alegre
16 de Julio en Santiago de Compostela, Festival Xacobeo 2004
"The Reality Tour" es la primera gira de David
Bowie en los últimos ocho años. "The Reality Tour" es la
gira de presentación del último disco de Bowie, "Reality",
editado por Sony en septiembre de 2003. El disco fue presentado en directo
por primera vez en un escenario de Londres, una semana antes de que se
pusiera a la venta, y el espectáculo se retransmitió vía
satélite a 20 cines repartidos por toda Europa. Los fans, tanto
los presentes como los virtuales, pudieron solicitar sus canciones favoritas.
El concierto se emitió posteriormente en Asia (con especial despliegue
en Japón), Australia, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica.
La banda telonera hasta ahora ha sido The Dandy Warhols. La gira propiamente
dicha se inició en Copenague el pasado 7 de octubre y a estas alturas
ya ha recorrido muchas ciudades del Reino Unido, diversos países
de Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Amante de las nuevas
tecnologías, Bowie se ha valido de la red para premiar a
sus seguidores: todo el que adquiera una de las entradas para ver a
David Bowie en cualquiera de los conciertos de su "Reality Tour" tendrá
la posibilidad de asistir al
resto de los espectáculos de la gira a través de Internet.
El artista ha decidido que todos los tickets para sus conciertos tengan
un código exclusivo gracias al cual los
asistentes puedan entrar a una sección exclusiva de su web en
la que se irán colgando archivos de audio y vídeo de todas
las actuaciones.
Según los listados de los conciertos ya ofrecidos, Bowie ofrece
una media de 35 canciones (tres horas con una banda de lujo), donde sus
composiciones más recientes dejan paso cada dos o tres canciones
a sus títulos más emblemáticos. Entre las primeras
en aparecer suelen estar "Rebel rebel", "Fame", "All the young dudes" y
"China girl". Y nadie se va hasta que han sonado "Changes", "Heroes", "Five
years" y "Ziggy Stardust".
Estamos, sin duda, ante el mayor solista del rock
británico en activo. David Bowie cumple ahora sus 40 años
sobre los escenarios. David Robert Jones nació a las nueve de la
mañana del 8 de enero de 1947 en el nº 40 de Stanfield Road,
en pleno barrio londinense de Brixton. Su padre era un publicista divorciado
que había tenido un club en el Soho y su madre era acomodadora de
cine. Desde que en 1963 formó su primer grupo, David Jones and the
King Bees (editaron su primer y único single en junio de 1964),
su carrera se ha caracterizado por la experimentación y la innovación.
En 1966, se lanzó en solitario convertido ya en David Bowie y desde
entonces ha producido veinticinco discos, todos ellos de gran éxito
internacional. Pero, como todo artista, atravesó un tiempo de sequía
creativa. Su estela comenzó a difuminarse a finales de los años
ochenta y hasta finales de la siguiente década no volvieron a tenerse
noticias suyas.
Pero su leyenda comenzó a fraguarse mucho antes. En los años
70 el rock comenzaba a languidecer, con la creatividad herida de muerte
por la repetición de fórmulas y
clichés estéticos. Un terreno abonado para un tipo como
David Bowie, que revolucionó la manera de hacer música con
"The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" (1972),
un estandarte del glam-rock teñido de ambigüedad sexual, narcisismo
y energía. El perfecto complejo vitamínico para la escena
musical
de esas fechas. Además, con los años, se ha convertido
en una obra profética que ha servido de referencia a muchos de los
grupos del pop británico (Placebo,
Suede) que han jugueteado, tres décadas después, con
el legado musical y estético del camaleón Bowie, también
apodado El Duque Blanco. Aprovechando el regreso
triunfal de la música que él mismo había cimentado,
Bowie comenzó a tejer de nuevo un universo de glamour y ambigüedad,
que tuvo su primer capítulo en "Hours" (2000), continuado con "Heathen"
y culminado con "Reality" (2004).
Aunque reside en Nueva York y ha expresado en numerosas ocasiones las
pocas ganas que tiene de regresar a Reino Unido, donde los medios acosan
hasta la
extenuación a las estrellas, el cantante inglés, de 55
años, ha vuelto a pisar su país con "The Reality Tour".
David Bowie
Heathen
ISO/COLUMBIA 2002
Por Juan Gallardo - IndyRock
El Duque ha vuelto, tantas veces he leído esa frase que ya hasta
me jode, y para colmo comienzo mi comentario sobre Heathen haciendo uso
de ella, no escarmiento, Bowie sí. Heathen es el mejor disco desde
Scary Monsters, 22 años después. Por ahí se dice que
vuelve el clásico sonido de Ziggy Stardust, hasta se han atrevido
a pegar una pegatina en la portada: "Classic David Bowie". Pues no estoy
de acuerdo, creo que lo único que tiene Heathen en común
con las memorables e inspiradas canciones de Ziggy es que aportan nuevos
sentimientos a nuestro catálogo. Desde los primeros segundos de
Sunday ya puedes intuir el resto, esperanza (A Better Future) y desesperanza
(I Would Be your Slave) descompromiso (Afraid)... me quedo con lo último,
Heathen se mira a sí mismo, esta es tu vida y se acaba a cada minuto...
¿y qué?, lo que importa es la música, lo demás
esta de más. Ha sido necesario que Bowie se quitara la presión
de en medio, comprensible cuando dos millones de críticos cargan
las tintas cada vez que pone en el mercado un nuevo disco comparándolo
con sus primeras obras. No debe entenderse que, en mi humilde opinión,
los anteriores Black Tie White Noise, 1.Outside, Earthling y Hours eran
malos discos, muy al contrario, para empezar creo que tienen al menos 10
de las mejores canciones de Bowie de todos los tiempos (Jump, Spaceboy,
Something in the Air, I´m Afraid of Americans...), diría incluso
que pueden considerarse como una ruptura con el olvidable Bowie de los
80 y un recorrido ascendente y apasionante hacia el definitivo reencuentro
musical y emocional que supone Heathen.
Bowie regresa al sonido artesanal de los 70
con 'Heathen'
El nuevo disco supone el reencuentro del artista con su esencia musical
efe madrid / Ideal
David Bowie ha vuelto a los estudios -no lo hacía desde 1999
con 'Hours'- para grabar un nuevo álbum, 'Heathen' -'Pagano'-, un
trabajo en el que recupera el sonido artesanal de los años 70 y
para el que ha vuelto a contar, después de 20 años, con la
colaboración del legendario guitarrista de The Who, Pete Townshend.
Townshend, que toca la guitarra en la canción 'Slow Burns',
ya había trabajado con Bowie en 1980 cuando se unió a la
grabación de 'Scary Monsters and Super Creeps', uno de los grandes
éxitos de 'el camaleón' británico.
Pero en este 'Heathen' ha participado también el cantante de
Foo Fighters e integrante de Nirvana, Dave Grohl. Además, el músico
Moby y el dúo francés Air están preparado las remezclas
de los singles.
La portada del álbum muestra la imagen de un Bowie maduro, realizada
en una sesión de fotos que el fotógrafo Markus Klinko hizo
en Nueva York, y el diseñador inglés Jonathan Barnbrook ha
sido el encargado de rematarla.
'Heathen' supone el reencuentro con el productor Tony Visconti después
de 20 años. David Bowie ya ha anunciado las primeras actuaciones
que irán unidas al lanzamiento del álbum en Noruega el 3
de Julio, Dinamarca el 5 de Julio y Bélgica el 7 de Julio, aunque
antes será el encargado de organizar en junio el festival de música
de Meltdown, en el Royal Albert Hall de Londres.
David Bowie, que va camino de los 56 años y dice cuidarse más
que nunca, ha asegurado que este «es un disco pensado para tocar
en pequeños teatros, aunque algunas canciones sonarán bien
en grandes espacios» y ha confirmado que no hará una gira
mundial hasta que la hija que tiene con la modelo Imán, Alejandría
-22 meses-, tenga por lo menos tres años.
El 'duque blanco' o 'el rey del glam', como se le ha conocido desde
siempre, salvaría de todas las etapas musicales de su vida la de
los años 70, aunque tiene muy claro que con 'Heathen' no quería
«ni volver a los inicios, ni copiar cosas del pasado, pero tampoco
quería sentirse moderno, sino que prefería recuperar la manera
artesanal de grabar un álbum».
DAVID BOWIE album de Grandes exitos (noviembre 2002 )'Best
Of Bowie' con 23 diferentes listados de temas para los diferentes paises.
En UK la lista de temas es CD1 'Space Oddity' 'The Man Who Sold The World'
'Oh! You Pretty Things' 'Changes' 'Life On Mars?' 'Starman' 'Ziggy Stardust'
'Suffragette City' 'John, I'm Only Dancing' 'The Jean Genie' 'Drive-In
Saturday' 'Sorrow' 'Diamond Dogs' 'Rebel Rebel' 'Young Americans' 'Fame'
'Golden Years' 'TVC15' 'Wild Is The Wind' CD2 'Sound & Vision' 'Heroes'
'Boys Keep Swinging' 'Under Pressure' 'Ashes To Ashes' 'Fashion' 'Scary
Monsters (And Super Creeps' 'Let's Dance' 'China Girl' 'Modern Love' 'Blue
Jean' 'This Is Not America' 'Loving The Alien' 'Dancing In The Street'
'Absolute Beginners' 'Jump They Say' 'Hallo Spaceboy' 'Little Wonder' 'I'm
Afraid Of Americans' 'Slow Burn'
http://www.davidbowie.com/
|
|
|
