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Lenoise
Münich
Vhaldmoonde 
Beyond Reasonable Doubt
Postdata
Argot
Cuando el rio suena 
A priori 
La ventana de Wendy
Charlie Martinez
Dimmu Borgir 
Susperia

Destruction
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Lenoise
Formación: 
Alejandro De Bórtoli: guitarra lider 
Bruno De Bórtoli: bajo y coros 
Francisco De Bórtoli: guitarra ritmica y voz
Nicolás Palacio: bateria
Estilo/s: Indy rock. 
Procedencia Argentina, Resistencia, chaco.
Biografia: 
La banda se formo en el año 2003, desde alli realizaron recitales en vivo y fueron creciendo. En el año 2005 graban su primer demo Ambiciones (2005), y en el 2006 vida ficcion. Participaron de importantes eventos como electro park 2005 y 2006, junto con bandas como Babasonicos, miranda, entre otros.
Discografía: 
Ambiciones, 2005 (demo) 
Vida Ficción 2006 CD Autoproducido
Comentarios: Hacemos Indy rock, fuertemente influenciados por Radiohead, muse, y el brit rock en general. Tambien soda stereo.
Contacto: fuman_bruno@hotmail.com
Web: WWW.lenoise.com 
Münich
Fomación: 
Andrés-voz,
Enric-guitarras, 
Jaume-bajo, 
Daniel-bateria
Estilo: rock alternativo
Procedencia: Girona
Biografia
El grupo se forma en marzo del 2006 con ex-componentes de varias bandas locales que, con nuevas motivaciones e ideas renovadas, comienzan a trabajar en un proyecto con influencias que van desde el rock clásico al alternativo pasando por el emo y el metal. Siempre cantando en castellano, los temas del grupo comienzan a coger forma y a tener una buena aceptación tanto en directo como por vía internet.Durante los próximos meses el grupo va a estar encerrado en el local componiendo nuevos temas y preparando nuevos directos.
Discografia: 
"ep 2005" bajo el anterior nombre de la banda.
"ep 2006" ya como MÜnich de forma definitiva.
Comentario: después de unos inicios muy metidos en el metal y el screamo,finalmente el grupo ha evolucionado hacia un rock alternativo de tintes clásicos,muy acorde con nuestras prestaciones instrumentales actuales.
Contacto: 
munich_banda@mixmail.com (676932075)
Web: www.myspace.com/munichbanda 
Vhaldmoonde 
Formación: 
camilo (vientos), 
jorge (guitarra), 
giovanni (guitarra), 
sebastian (bajo),
gonzalo (piano y teclado), 
christopher (voz), 
carlos (voz),
moises (batería)
Estilo/s: power metal 
Procedencia: Chile (Santiago)
Biografía: 
Fundada en el 2004 por christopher rosales (voz) y sebastian tuma (bajo)(tambien participó un 3 fundador que hoy no es parte de la banda por problemas de tendencia, religion y de ego), apunto de sacar su primer disco, la banda Vhaldmoonde es la promesa del metal chileno, con el sueño de llegar a ser tan grandes como avalanch y warcry. sus integrantes son:jorge (Guitarra) - sebastian (Bajo) - Camilo (Vientos) - christopher (Voz) - moisés (Batería - Percusión) - giovanni (Guitarra) - carlos (Voz) - gonzalo (Teclados - Piano) 
Discografía: El resplandor del Medioevo (es una maqueta y es autoproducido)
Comentario: somos una banda de power metal y nuestro sueño es ser como six magics en chile 
Contacto: metallicajes@hotmail.com, metallicajes@gmail.com, vhaldmoonde@metalmas.zzn.com fono:7421286 
Pagina web: http://bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=11306
Sonidos: http://bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=11306 
Beyond Reasonable Doubt
Formación:
James Nicholls- Vocals 
Steve Nicholls- Guitar & Backing Vocals
Steve Lambert- Guitar & Backing Vocals
Paul Mundy-Bass Andy Borg-Drums
Estilo/s:  Rock\Punk\Alternativo
Procedencia Surrey, cerca de Londres, UK. 
Biografía:
'Beyond Reasonable Doubt' formed from the ashes of Surrey punkers 'Third time lucky'. Brothers, James & Steve needed to acquire the talents of a bassist & drummer. Their love of song writing & gigging made it a requirement. They must form another band together. They were eventually found & completed the line up around the end of 2002. It consisted of James (Vocals), Steve (guitar/Backing Vocals), Daryl (Bass) & Andy 'Borg' (Drums). Instruments were played, Vocals were sung & songs were flowing. The quality & catchiness of the music was increasing at a hefty pace. Soon enough steve was in a position where he needed another guitarist so that the music could continue to evolve in the way that it was. Around the end of 2003 (as a rough guess) stevie joined the band as our second guitarist & backing vocalist. The band was complete !!! steve & stevie's song writing skills blended together perfectly to make superb creations & refreshing songs. The final adjustment to the band was at the end 2004 when it was decided that Daryl's bass playing no longer met the requirements of the band. So the final piece of the jigsaw was fitted. Paul joined the band to bring us a far more energetic sound to the bass. Our self-titled debut album is now available and has been released throught 10past10 records. See ya in the pit!!!
*Discografía:
Self-titled, 10-track album. "Beyond Reasonable Doubt" 
Comentario: Bursting out the Surrey suburbs are Beyond Reasonable Doubt, with infectious melodies, soaring choruses and 100mph rock songs , One listen to this exciting new band and you wont know what hit you! Drawring influences from NOFX, Strung Out and The Ataris to New Found Glory, Story Of The Year and Over It, BRD have tunes so catchy they wont escape your brain for days! 'Surely the UK's best prospect - 4 out of 5' - Big Cheese Magazine 'Steering clear of Emo introspection and concentrating on catchiness and soul searching - 3 K's' - Kerrang Magazine . New Found Glory review for Popworld Promotes:- "CYRUS: Sounds like No Use For A Name IAN: This is the kind of song you'd be listening to whilst cruising along in your car, shouting out the window 'f**king w**ker!' (sticks his middle finger up, and imitates driving a car) JORDAN: They sound like Bodyjar a little bit ALL: yeah IAN: I think I like this better than the others, definitely better CHAD: And it's fast. I still like Last Letters Read better. Anyone else? IAN: I like this better STEVE: I'm gonna go with him (points to Ian) JORDAN: I like this one better CYRUS: This one's got more talent, I like the drumming. The recording's pretty tight, the singings really good. The music's fast and stuff, it's not as poppy as the other bands IAN: It sounds like they're good songwriters too, they write songs that are (does Cartman voice) quite nice CHAD: Maybe I should listen to that Last Letters Read again."
Contacto: Steve Lambert 01932-787532. emo_punk69@hotmail.com
Pagina web: www.myspace.com/beyondreasonabledoubt
Sonidos: 
Postdata
Formación:
Sergio Doval (Guitarra y voz)
Hernán Thambo (Bajo)
Rodrigo Fernández (Batería)
Adolfo Zogar (coros)
Sergio plou (Piano,Teclados)
Grupo que nace en Buenos Aires, Argentina, en Marzo de 2005; nace como POSTDATA, pero el proyecto llevaba meses cociéndose en el más absoluto anonimato.
Biografía
Los gustos musicales de los integrantes de la banda: soul, funk, jazz, rock, pop y ritmos latinos; ha provocado que cada una de las canciones por sí mismas tengan la raíz en uno de ellos, con la diferencia y personalidad que ello implica en cada tema. pretenden llegar al máximo público posible, sabiendo que éstos son la razón y los que decidirán el futuro de POSTDATA, miman a sus fieles y seguidores haciéndoles partícipes en todo lo que llevan a cabo: regalan entradas para verles en directo, sorprenden con camisetas y demás regalos en sus recitales.. Viven por y para su público Las visitas a sus distintos espacios, los shows en directo que realizan sin parar en su ciudad natal, la participación en un concurso en el que a día de hoy van en primera posición (FACTORIA DE MÚSICA), ha desembocado en la unión de POSTDATA con LA DIVINA PRODUCTORA.
Discografía
Con un disco en su haber, (Postdata 2006) del cual podemos disfrutar y descargarnos gratuitamente visitando su web.
Contacto: info@postdataonline.com info@ladivinaproductora.com
Página Web: www.postdataonline.com
Argot
Formación
Wenceslao Guido Ramírez: guitarra, voz, música y letras.
Estanislao Guido Ramírez: batería y coros. 
Emmanuel Rangel Ramírez: Bajo y coros.
Procedencia Mexico
Estilo Hard Rock
Biografia
El grupo ARGOT es originario del Estado de México, el cual surgió alrededor del año mil novecientos noventa y nueve, año en el que el grupo comienza a tocar de manera profesional en tocadas donde aparece en cartel y con grupos reconocidos en gran parte del Estado de México, Distrito Federal, así como en varios lugares de la provincia mexicana, lo que ha continuado haciendo hasta la fecha. El estilo del grupo se cataloga dentro de lo que es el rock urbano, algo muy cercano al Hard Rock, pero con un estilo muy propio, sin virtuosismos, pero con un marcado estilo que contagia y hace vibrar. "ARGOT" significa: lenguaje común entre miembros de un mismo oficio o profesión, palabra que cobró para el grupo mucha importancia al pretender ser el lenguaje común entre la gente que gusta de nuestra música, que de alguna u otra manera no puede exteriorizar lo que siente y lo que piensa, la perspectiva de ver las cosas y la manera de decirlas. La temática de las canciones es variada y se da de acuerdo con el momento o la ocasión, son situaciones que pueden suceder a cualquier persona en cualquier momento, la lucha y permanencia por los ideales y cualidades que se tienen, así como temas para tratar de hacer reflexionar a las personas, todo esto desde un punto de vista muy personal. El grupo ha participado en eventos musicales masivos alternando con los mejores grupos de rock mexicano en distintos lugares de la república mexicana, ha asistido a entrevistas en radio difusoras y para citar algunas está "Radio UNAM" y "Señal 152" del Estado de Morelos, ha sido entrevistado, criticado, apoyado, estimulado e interrogado por diferentes publicaciones dentro del genero roquero como lo es la revista "El grito", "Nuestro Rock", "la Banda está Presente", "Proceso", "Banda Roquera", etcétera. La primera producción del agrupo Argot sale a mediados del año dos mil y se titula "Recargado en la Pared", titulo que no aparece en la portada del mismo, por lo cual se manejó también como producción con titulo homónimo del grupo (ARGOT), de dicha producción se han destacado entre la banda algunas canciones como "recargado en la pared", "Isabel", Amarga soledad" y "Encerrado el cerebro". El grupo a finales del años dos mil uno y mediados del dos mil dos, participa respectivamente, en la producción de acoplado de grupos "Las Rolas del Roll", dejando plasmados dos temas originales, siendo estos "Ser joven" en el volumen II, y "La aventura de mí vida" en el volumen III. Actualmente está próxima a salir la producción titulada "Volver", de la cual ya se está empezando a dar a conocer el tema principal del disco en los diferentes eventos que se tiene, disco del cual se espera tenga buena aceptación entre el público, como lo ha sido la producción y participaciones en las producciones acopladas anteriores. Cabe mencionar que el grupo no ha realizado las producciones musicales que hubiese deseado en estos años, porque es difícil conseguir una disquera que te apoye y de sacar un material de manera independiente, es casi imposible distribuirlo (a menos que te ayude la piratería) y además es algo costoso
. Contacto: Con Wenceslao al teléfono 52 94 44 19 celular 044 55 13 59 08 32. mail: argot_wenceslao@yahoo.com.mx 
Cuando el rio suena 
Formación:
Jose - Voz 
Rafa - Guitarra, Coros 
Nando - Bateria, Coros
Pepe - Bajo, Coros
David - Guitarra, Coros 
Estilo/s: Pop-Rock 
Procedencia Palma de Mallorca
Biografía: 
A principios del año 1996 José García Córdoba decidió crear un nuevo grupo de rock que se conoce hoy como:Cuando el rio suena 
Todos los miembros que se incorporaron al grupo venían de diferentes bandas de rock, con gustos musicales muy diversos, lo cual dotó al grupo de un sonido y un sello muy personal que enseguida empezó a reflejarse en las letras y en la música de sus canciones.
Decidieron agrupar sus composiciones en una grabación discográfica, lo que dio lugar a la maqueta titulada "Sueños", con el fin de darse a conocer como nuevo grupo en las islas.
A finales del año 1999 el grupo publicó su primer disco "Amargo Corazón". El lanzamiento de este álbum recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada y disfrutó de una gran aceptación del público mallorquín.
La edición de este disco significó que el grupo realizase numerosas actuaciones y conciertos, y que sus temas sonasen reiteradamente en las principales emisoras de radio mallorquinas.
Más tarde empezaron a trabajar en lo que sería su segundo álbum, que salió al mercado a mediados del año 2002 con el título de "Ayer y Hoy". Este disco fue el resultado de todos esos años de trabajo y significó un paso adelante para consolidar a la formación como una de las bandas con más proyección y futuro en su estilo.
Después de un tiempo sin entrar en estudio el pasado mes de julio Cuando el rio suena editó un álbum recopilatorio titulado "Diez años, mil historias " compuesto por temas del pasado y presente de la banda así como algunas nuevas mezclas y temas inéditos; De esta manera el grupo Mallorquín ha conmemorado los 10 años como formación musical.
Desde entonces el grupo sigue actuando por las Islas y por distintas ciudades españolas y a la vez preparando nuevos proyectos musicales para un futuro próximo.
Ya con un público fiel a su trabajo y con un estilo muy definido, Cuando el rio suena sigue trabajando día a día para todos aquellos que disfrutáis de sus canciones y de sus conciertos y con eso, sin lugar a dudas, les hacéis disfrutar a ellos y les motiváis para seguir trabajando con todas las ganas e ilusión del mundo, como si fuera el primer día.
*Discografía: 
Sueños 1996 (maqueta) 
Amargo Corazón 1999
Ayer y Hoy 2001 Diez Años, mil historias 2006 
Contacto: david946@emailpersonal.com, David 687672727 
Pagina web: www.cuandoelriosuena.com
Sonidos 
A priori 
Formación: 
Voz: Inma Lorenzo 
Guitarra: Benito Puertas 
Guitarra: Aaron Rodríguez 
Bajista: Alberto Prados 
Batería: Javier Rodríguez
Estilo/s: Pop-Rock 
Procedencia: Molvízar, Granada 
Biografía:
El grupo de formo en el verano del 2002 y después de unos cuantos cambios en la formación, se consolida con la actual. En verano del 2004, grabó su primera maqueta, autoproducida, y grabada con muy pocos medios. Gracias a esta maqueta participó en las semifinales de los concursos, I Tropirock 2004 y Espacio Libre 2005, y tocó con grupos como Los Hermanos Dalton, Siniestro Total, Belén Arjona,.. Ahora en 2006, después de tocar en una de las mejores salas de granada, Planta Baja, junto a Fiona May, han grabado su nueva maqueta con bastantes mas medios. "El fin de un principio", está grabado en los estudios de Harold Burgon en el Albaicín de Granada. 
Discografía: Primer EP "El fin de un principio" (2006) 
Comentario: El grupo toca Pop-Rock, mezclado en algunos temas con un poco de blues, creando otra atmósfera. Las grandes influencias de A priori son grupos como, Niños Mutantes, Foo Fighters, Muse,.
Contacto
a_priority@hotmail.com
Teléfono: 620634508 

La ventana de Wendy
Formación: 
Miguel: voz, Beni:bajo y coros,
Andres:Guitarra y coros, 
Vita: Guitarra , 
Javi: Bateria
Estilo/s: Rock
Procedencia: Almería 
Biografía: 
Solidifican su formación en Diciembre del 2004.El grupo Steel, de donde provienen tres de sus miembros, se desgrana con la ida de su guitarrista solista por lo que se une a la formación un amigo de la Banda, Jesus, que pasa a ocupar el puesto vacante.
Con la nueva incorporación, el sonido se define más rockero y más compacto, ganando crudeza en sus notas, encontrando un aire más setentero en muchos de los pasajes que componen su nuevo repertorio, esta vez en el idioma natal, a diferencia del anterior proyecto donde se le hacía un guiño al vocablo anglosajón.
Queda pendiente una última renovación, espina que tenian clavada ya con Steel y saldan cuentas con Miguel, vocalista y guitarra de "Raidem"que pasa a encabezar la voz del grupo, aportando algo más que personalidad vocal.Las composiciones empiezan a codearse con la melodía y los riff clásicos, y el sonido se auna en un nuevo nombre: "La ventana de Wendy".La imaginación, el sueño y la eterna juventud bautizados por un cuento de niños,Peter Pan, de donde se inspiran para la nueva denominación de la Banda.
Comienzan entonces a rodar por los diversos pubs de la capital, como "La cueva", "El Gato" o "Malevaje", donde han llenado local en cada una de sus actuaciones, con un directo potente y una grandisima aceptación entre los presentes.
La banda toma cuerpo y experiencia, adoptando un sonido maduro que les convierte en uno de los grupos mas prometedores en su estilo.
Miguel, a la voz, Beni al bajo y coros, Andres guitarra ritmica y coros,Jesus a la solista y Javi presidiendo la batería, forman "La ventana de Wendy".
Discografía: Maqueta publicada en 2005, bajo el nombre de "solo conmigo"
Comentario: Se trata de un rock muy influenciado por los 70 en sus riff, no abandonando nunca las buenas melodías y las letras pensadas.Dentro de su estilo se pueden acercar a sonidos mas "beat" en algunos temas,y mas "rock-blues" en otros.
Contacto: Beni tfno. 650810030 
Pagina web: Se encuentra en proyecto). 
Sonidos: http://hispasonic.com/mp3-genero59-tema1851.html 
Charlie Martinez
Formación: 
Charlie Martinez: Teclados y voz / 
Maria Noelia Melgarejo: Coros y percusión/ 
Mariano Fernandez: Guitarras /
Juan Segovia: Bajo /
Gonzalo Calderoni: Bateria
Estilo/s: Soft Rock 
Procedencia: Argentina (en San Telmo, Buenos Aires)
Biografía: 
Charlie comienza su carrera como solista en el año 2003, luego de una presentación junto a Ignacio Copani en el Club Atlético de Temperley. Graba su primer disco y comienza a presentarlo en vivo, acompañado de los músicos del conjunto Bemol con el agregado de la corista. El disco cuenta con la participacion de Elvio Di Rito (trabajó con Lalo Schifrin, Piazzolla, Los Charros, etc), en arreglos orquestales y violín y fue mezclado y masterizado por Ernesto Salgueiro (Trabajó con Sui Generis, Nito Mestre, etc). El arte de tapa lo hizo Osvaldo Viola: Oswal (dibujante de la tercera parte de El Eternauta). Al poco tiempo de salir el CD, Charlie firmó con la distribuidora de Alejandro Trufelman, esto quiere decir que el disco ya se consigue en los Musimundos de todo el país, un logro importante para un músico under que recien empieza. Actualmente Charlie se encuentra grabando unos temas para un compilado de bandas under que saldrá a fin de año.
Discografia:
Intentar (2005) (Sello: Grabarte / Distribuidora: Pattaya)
Comentario: Mis canciones son para sentarse y escuchar. Y pensar. Creo que tengo una gran influencia de todo lo que fue el folk argentino de los años '70 pero con un sonido más moderno sin caer en el uso de sintetizadores. Escribo letras, hago melodías, me gustan las canciones redondas. Pueden guardar mi cd entre "Alta Suciedad" de Andres Calamaro y "Vida" de Sui Generis.
Contacto: contrataciones y prensa: grabarte@argentina.com / para chatear con Charlie: charlieintentar@hotmail.com 
Pagina web: www.charliemusic.com.ar
Sonidos: Fragmento de "Surgiran" http://www.charliemusic.com.ar/surgiran.mp3 
Dimmu Borgir 
Han conseguido convertirse en la más prominente formación de Black Metal Melódico dentro de la escena metálica underground.
Con una formación sólida (Shagrath - voz, Silenoz - guitarra, Vortex - bajo y voz, Galder - guitarra, Mustis - teclados y Nick Barker - batería), DIMMU BORGIR entraron en el estudio Fredman en Suecia (At The Gates, In Flames, Dark Tranquillity) en otoño de 2000 para grabar "Puritanical Euphoric Misanthropia", su nuevo álbum . 
Una vez más, los noruegos han creado una obra maestra de la música agresiva con una atmósfera tremenda y temas realmente perversos. Las composiciones son las mejores de su carrera (se puede ver en temas como "Blessings Upon The Throne of Tyranny", "Kings Of The Carnival Creation", "The Maelstrom Mephisto" y "Architecture of a Genocidal Nature"). Como un regalo especial, la banda ha grabado varios temas con la Orquesta Sinfónica de Goteborg. El resultado es impresionante, desde el complejo trabajo de guitarras hasta los teclados dinámicos. El batería Nick Barker es totalmente devastador y fluído, y el bajo de Hestnaes arrasa de manera suprema. El cantante Shagrath lleva la música a un nivel más siniestro y feroz que nunca. 
"Puritanical Euphoric Misanthropia" no es sólo otro álbum de DIMMU BORGIR. Posee las emociones oscuras y la excitante creatividad que sólo una banda de este calibre puede ofrecer, mientras que todas las otras bandas de Black Metal parecen aburridas..
Un poco de historia 
Tras editar un EP titulado "Inn I Evighetens Morke" (La Eternidad de la Oscuridad) en 1994, DIMMU BORGIR grabaron su ya clásico disco debut, "For All Tid". En 1996 sale "Stormblast", uno de los más importantes álbumes de la historia del Black Metal, , que instantáneamente les convirtió en la sensación del Black.
Aquí dieron el paso de gigante hacia el sonido distintivo por el que se les conoce hoy día: composiciones más maduras, variaciones de tempo, fuertes influencias clásicas y uno de los más reconocibles sonidos de la historia del Black Metal. DIMMU BORGIR escribieron las letras en noruego para estos discos. Tras el lanzamiento de "Stormblast", empezaron ya a componer las letras en inglés ya que la mayoría de su audiencia no entendía el noruego, y la banda querían usar un lenguaje más universal para comunicar su mensaje a una audiencia más amplia.
Después de "Stormblast", lanzaron el mini-CD "Devil's Path" antes de empezar a grabar su siguiente e influyente obra maestra, "Enthrone Darkness Triumphant" (su debut con Nuclear Blast), que marcó su gran entrada en el mercado internacional, consiguiendo entrar en las listas de varios países y tocando en festivales europeos como el Dynamo Open Air y Wacken. Como ejemplo de la reputación que se han ganado, toma esto en cuenta: después de verles en directo, Joey DeMaio (Manowar) se convirtió en uno de sus fans, y Karl Logan (Manowar) llamó a su guitarra Son Of Satan, un sincero homenaje a DIMMU BORGIR.
Debido a su éxito, muchos les han tachado erróneamente de "vendidos". El hecho es que con "Enthrone Darkness Triumphant" han conseguido abrir el Black a un público mucho más amplio, con su sonido melódico pero a la vez agresivo. Este es un logro enorme para una banda underground, y siendo una banda totalmente dedicada que trabaja muy duro, DIMMU BORGIR merecen el estatus que han conseguido.
Después de su gira mundial grabaron un Mini CD titulado "Godless Savage Garden", como aperitivo para sus fans antes de "Spiritual Black Dimensions". El Mini CD fue nominado para un Grammy noruego en la categoría de Metal.
"Spiritual Black Dimensions" salió a la venta en marzo de 1999, arrasando en las tiendas y demostrando una vez más quiénes son los reyes de la oscuridad. Los que dudaban de su dedicación a la música extrema se dieron con un canto en los dientes, porque el álbum resultó ser el más complejo y extremo de su carrera. Después de la grabación, el bajista Nagash decidió dejar la banda para concentrarse en The Kovenant. Su sustituto, Simen Hestnaes (también conocido como I.C.S. Vortex) de Borknagar, contribuyó a la grabación con su voz operística.
Otro cambio de formación ocurrió al principio de su gira de 1999. El batería Tjodalv decidió dejar la banda. El sustituto de Tjoldalv es el increíble Nick Barker, que anteriormente tocaba la batería en Cradle of Filth. Mientras componían su nuevo álbum, despidieron al guitarrista Astennu debido a razones personales. Su reemplazo fue un hombre llamado Galder (Tom Rune Andersen), el hombre principal detrás de los black metaleros noruegos Old Man's Child.
Web: http://www.dimmuborgir.com 
Susperia
Expandiendo los límites del Black
Desde Noruega viene la nueva sensación de la escena metalera, y cuando decimos Metal, queremos decir METAL. Esta no es tu típica banda noruega de Black Metal. Ha habido muchos rumores desde su gestación, y siempre han tenido un aura mística.
SUSPERIA vieron la luz del día y la oscuridad de la noche en septiembre de 1999, cuando el cofundador de los míticos Dimmu Borgir, llamado Tjodalv, se encontró con Athera en el Wacken de ese mismo año y empezaron a hacer planes. Tjodalv dejó Dimmu Borgir en marzo de 1999 para poder concentrarse en SUSPERIA, ya que había comenzado a trabajar con Cyrus hacía sólo unos pocos meses. Cuando Tjodalv conoció a Athera, todo comenzó a rodar, y Memnock y Elvorn se unieron a la banda poco después.
Se formaron oficialmente y grabaron su maqueta "Illusions of Evil" a finales de 1999. Esta maqueta consiguió una acogida excelente y todos coincidieron en que era algo totalmente original e interesante. Firmaron con Nuclear Blast y ahora, el resultado de este duro trabajo y dedicación es su álbum debut "Predominance".
Grabado en el estudio Abyss con la ayuda de Lars Szöke (Hypocrisy) y la supervisión del inevitable Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dimmu Borgir), este álbum es una bomba de Metal con un sonido aplastante tan poderoso que consigue superar a cualquier cosa producida en los estudios Abyss en los últimos años.
SUSPERIA hacen una mezcla de Black y Thrash Metal muy original, y experimentan con muchos tipos de voces para poder definir mejor su concepto.
La formación actual del grupo incluye a: Tjodalv - Batería (co-fundador de Old Man’s Child y Dimmu Borgir, y uno de los baterías noruegos más buscados y respetados). Cyrus - Guitarra (guitarrista en directo para Satyricon en sus tres últimas giras, teloneando a Pantera en dos de ellas. Músico de sesión en "Ill Natured" de Old Man’s Child y compositor de la banda Sensa Anima hasta hace poco). Athera - Voz (cantante de varias bandas noruegas underground desde principios de los 90. Iba a ser el cantante de la reunión de Mortem en 1997). Memnock - Bajo (bajista de sesión en Revelation 666 de Old Man’s Child y bajista de sesión de Borknagar en el 2000). Elvorn - Guitarra (tuvo un proyecto underground llamado Vidder con Mustis de Dimmu Borgir hace varios años).
Las fuerzas conjuntas de estos miembros revelarán su poder cuando SUSPERIA expresen su opinión de lo que es el metal. ¡Esto no es un proyecto, es una banda pura y dura! 
Destruction
Apocalipsis Death - Thrash
DESTRUCTION: La semilla del diablo 
DESTRUCTION han vuelto. Y reconforta comprobar que no han olvidado nada. Todos los grupos que se reconocen alumnos de esta mítica banda pueden sentarse y tomar notas, porque All Hell Breaks Loose es lo que todos esperaban de DESTRUCTION: un clásico del Thrash Metal desde el mismo momento de su edición. Los viejos maestros vuelven, ya son dieciséis años a sus espaldas y parece increíble que no se resientan. Pero no lo hacen. Con All Hell Breaks Loose, DESTRUCTION vuelven al Thrash salvaje y arrasador que les ha convertido en leyendas. Y lo hacen con clase, recordando a todos sus seguidores que la categoría de "clásico" no se alcanza por un golpe de suerte, sino gracias al talento y la dedicación. Desde que Schmier y Mike Sifringer se reunieran para patear cabezas de nuevo en junio del 99, sus seguidores estaban realmente ansiosos, y más desde que demostraran en el Wacken que no habían perdido un ápice de fuerza. Preguntadle a Hipocrisy, Testament o Immortal qué sintieron al contemplar a sus antiguos héroes reconocidos renacer de sus cenizas de manera tan contundente. All Hell Breaks Loose (producido por el aclamado Pete Tätgern de Hypocrisy) es una fusión del Thrash-Power clásico de mediados de los 80 con algunos elementos modernos. DESTRUCTION han ganado en destreza técnica y han aprovechado esta mejora para cuidar más los arreglos de los temas, que no sólo suenan ahora atronadores, sino que también ofrecen una enorme gama de matices y complejidades que se agradece conforme uno escucha el disco y los va descubriendo. Riffs infernales, producción y sonido grandiosos... Y para todos los que piensen que estas reuniones siempre dan malos frutos, DESTRUCTION han re-grabado uno de sus temas clásicos (Total Desaster) con una furia tal que nadie podrá ahora sugerir que están en baja forma.
¡El carnicero golpea de nuevo, y será mejor que toda la escena Thrash vigile sus espaldas! 


 





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