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Prime Ministers
Formación:
"E" - compositor vocalista / guitarra
PERICO - bajo
PALA - guitarra
CHIMO - batería
Estilo/s: Rock
Procedencia: Ecuador - Guayaquil
Biografía:
Hay quienes afirman que cuando una pasión es verdadera, lo persigue
a uno hasta alcanzarlo. Sin importar las vueltas y curvas del camino,
la pasión puede llevar a una persona a sus inicios, como en un círculo
en el que finalmente todas las experiencias vividas y el aprendizaje
adquirido se fusionan, dando un nuevo a nuestras vidas. Esa es la historia
de Prime Ministers; Una banda surgida en el seno más puro del rock
como género que transmite un mensaje claro, con un sonido fiel a
los orígenes y movimientos creativos que la vieron nacer. Pocas
bandas han logrado causar el impacto que Prime Ministers ha alcanzado con
Take a Ride, su álbum debut. “Smoking Monkeys” y “Under your
Spell, sus videos promocionados durante el 2009, llegaron a ocupar las
primeras posiciones durante algunas semanas en los 10 más pedidos
de la cadena MTV latina, hasta inicios del 2010. La banda fue reconocida
por votación en distintas radios y medios nacionales, como mejor
banda de rock 2009 y banda revelación del mismo año. La aceptación
del público fue masiva y superó toda expectativa. Latinoamérica
y el mundo están empezando a conocer una banda a la que habían
estado esperando por mucho tiempo.FAR FROM FREE - RADIO EDITFar From Free
es el Nuevo sencillo promocional de PM. La banda realizó una nueva
version de este tema que fue originalmente grabado para el album Take a
Ride. Tiene incorporado un solo de guitarra que fue creado durante sus
giras y presentaciones en vivo en el 2010. Es una version exclusiva para
radios que formará parte de su segundo album en el que PM ya ha
empezado a trabajar desarrollando nuevos temas.HISTORIA Y NOTICIAS: La
historia de PM comienza mucho antes de que la banda tenga un nombre y va
más allá del rock. Amigos de toda la vida fundaron Prime
Ministers tras componer un puñado de canciones sin otro propósito
que ahuyentar a sus propios demonios. La alineación es completa
con “E” (compositor y vocalista), PALA, PERICO Y CHIMO. En marzo de 2009
aparece en el mercado su primer álbum, “Take a Ride” y la banda
empieza a recorrer el largo camino que le queda por delante. Las últimas
noticias emocionan a Prime Ministers con su posición # 1 en
MTV Latino por dos semanas consecutivas en febrero/ 2011 luego de haber
lanzado el video Far From Free a inicios de este mes.Prime Ministers fue
seleccionada para presentarse en elHeart of Texas Rockfest a llevarse a
cabo en Downtown Austin (USA) (marzo - 2011www.texasrockfest.com).PM ha
sido también seleccionada para otra presentación en
el We R Indie International Music Conference entre 20 bandas que competirán
en el tan apetecido encuentro denominado “Battle of the Bands”. Este evento
se lleva a cabo en Knoxville, Tennessee (EE.UU.) (Agosto - 2011).En Enero
Music Mix USA. y ReverbNation (USA) se unieron para dar a bandas serias
de la industria la oportunidad de ser vistas por una audiencia nacional
en los EE.UU.. La única banda no estadounidense entre los otros
4 ganadores fue PRIME MINISTERS.
*Discografía: Take a Ride link en iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/far-from-free-radio-edit-single/id408357586Comentario:
“E”.- “La inspiración emerge de una exploración del alma.
Estamos aquí para cosas mucho más sublimes de lo que creemos.
Mirar hacia adentro de vez en cuando inspira, ilumina y a la vez es una
terapia. La música es espíritu puro. La música no
es una combinación de notas y palabras sin sentido y sin pasión.
De eso hay demasiado y no estamos haciendo esto para ser uno más
del montón. Estamos aquí para "desnudar" nuestras almas y
compartir nuestro mensaje a cuantos deseen escucharlo y experimentarlo.”
Contacto:
info@primeministers.net
Ecuador
593.9946.8629Pagina web:
www.primeministers.net
www.myspace.com/primeministersnet
Erika Chuwoki
Formación: Alvarez (bateria)
Duplechescu (voz y guitarra)
Ivaniski (guitarra)
Maccio (bajo)
Melo (guitarra)
Estilo/s: pop psicobélico, indie rock
Procedencia: Montevideo, Uruguay
Biografía:
A fines de 2009, la señora Erika Chuwoki, desde su páramo
en Miami Norte decidió expandir su corporación al ámbito
del rock contratando a 5 empleados para formar una banda que eventualmente
le generara dividendos.
Desde su primer show en Marzo de 2010, estos empleados aun no han podido
enviarle nada a la señora. Consciente de ello la señora Chuwoki
los utiliza para promocionar sus gustos y las nuevas adquisiciones de su
firma. Tal es asi, que en su show de Mayo, Erika hizo pública su
afición por la civilización Maya y las predicciones de Nostradamus.
Luego, en otra presentación en Setiembre demostró que aun
no había olvidado a su gran amor: John Rambo. Finalmente en Diciembre
la señora preparó a sus empleados para un show en el que
promocionó su nueva adquisición: la AK-47 Kalashnikov.
En diciembre de 2010 salió a la calle su primer trabajo discográfico
titulado “La Corporación”. La crítica ha definido su estilo
como “barullo psicobélico con electromagnetismo cero”.
Erika Chuwoki forma parte del Colectivo Arnau junto a personajes tales
como: El Búho Arnau, el Agujero del Conejo, Anguila Yimeil y el
Gurca 69.
Discografía:
"La Corporación" (Ep de 5 canciones realizado en 2010)
Comentario: Tratamos de dar un concepto diferente a cada show,
mezclando la música con audiovisuales editados especialmente. Desde
un primer momento mantenemos la idea de autogestionarnos, creyendo que
la mejor manera de hacer las cosas es hacerlas uno mismo.
Sonidos: Para descargar "La Corporación" Ep: http://erikachuwoki.bandcamp.com/
Rasa
Formación:
LEANDRO BIANCHI: guitarra flamenca y acústica
MIGUEL A. NAVARRETE: contrabajo
MANU RUBIO: percusión y voz
AOLANI SHIRIN: violin
Estilo/s: Etnico-Jazz-Flamenco -Hindù
Procedencia: Madrid, España
Biografía: .En el 2008 comenzaron sus andanzas como trío,
y ahora este cuarteto compone una amalgama de sonidos creando una atmósfera
que envuelve al público en sus conciertos, haciéndoles partícipe
de la experiencia.
Discografía: Rasa lanzo su primer trabajo en directo
"RASA Live" a finales del 2010 . Su descarga esta disponible de forma gratuita
desde su pagina web.
Comentario: RASA es un proyecto musical con influencias de jazz,
música india, flamenco y otros estilos. La música, un horizonte
sin límites... Así se siente Rasa al sumergirse en el sonido
para darle forma y expresar el sabor específico de cada momento
con sus temas, dejando una puerta abierta a la improvisación.
Contacto:
La banda: rasamusica@gmail.com
Contratacion: Juan Cobo 685788969
booking@rasamusica.com
coboamores@gmail.com
http://www.rasamusica.com
http://www.myspace.com/rasamusica
Sobran
causas
Formación:
Carlos: Batería
Johnny: Bajo
Eben: Guitarra
Monti: Guitara
Zoegas: Platos
Nano: Voz
Estilo: Rap Metal
Procedencia: Sevilla
Biografía:
Sobran Causas es una banda sevillana formada en 2009.
La banda se compone de Batería (Carlos), Bajo (Johnny Sobrino),
Guitarras (Monti y Ebén), Dj (ZoeGas), Bases (Maromo Diyei) y vocalista
(Nano).
Es una banda muy singular puesto que todos los integrantes tienen influencias
muy diversas. Sobran Causas sugiere una música de gran contundencia
y pegada, con líricas y riffs elaborados y sobre todo muy directa.
Tras un periodo de adaptación y composición a finales
del 2009, entran en contacto con Sergio James, el cual les produce y graba
en los Estudios Octopus su primer EP titulado “Donde duermen las ratas”
Contacto: info@sobrancausas.com 657644587//625 126 646
www.sobrancausas.com
Sonido: (descarga) http://www.sobrancausas.com/Descargas.html
Mârmara
Formación:
Neus Aguer: Voz
Marc Ribas: Bajo
Josep Vidal: Piano y programaciones
Daniel Alonso: Bateria y percusiones
Albert Llorens: Guitarra
Estilo/s: Rock-pop
Procedencia: Barcelona
Biografía:
Desde su creación en 2007, Mârmara ha seguido una progresión
ascendente.
Tras recibir numerosos reconocimientos y algunos premios por la maqueta
“ 2mil7 ”, el grupo decide grabar 12 canciones en un formato profesional
que verán la luz en 2010 bajo el título de “"Bucles"”, su
primer y único CD hasta la fecha. Para ello, se contó
con el productor Jordi Cristau, (Fito y Fitipaldis, Manuel Carrasco, Macaco
…).
A fin de arropar estas canciones, se ha contado con un diseño
que también esta dando bastante que hablar y es que Mârmara
cuida hasta el más mínimo detalle.
Para la presentación de “"Bucles"”, el grupo ha realizado su
primera gira, bautizada cómo “"Shhh..."” en honor a una de las canciones
del disco y que les ha permitido actuar en todo tipo de escenarios y en
ciudades cómo Madrid, Barcelona, Valencia … El directo del grupo
es sin duda su mejor baza, ya sea en formato eléctrico o acústico.
Mârmara ha compartido cartel con Nena Daconte, Sidonie, Jorge
Drexler... y ha aparecido medios cómo: TV3, TV2, Cuatro, 40 principales,
RAC1, COM Ràdio...
*Discografía:
2007 - maqueta - "2mil7"
2010 - cd - "Bucles"
Contacto: marmaramusic@gmail.com
Pagina web: www.marmaramusic.com
La
Quinta del Sordo
Formación:
Er Profe (Guitarra y voz)
Rafa Solsona (Teclados y voz)
Adolfo Medina (Bajo y voz)
Carlos Jalao (Batería)
Estilo/s: rock/blues/soul/jazz (un toquecito de cada cosa)
Procedencia: Málaga (España)
Biografía:
Se formó, originalmente, en 2006, y tras varios años
de vicisitudes, conciertos y altibajos, llega, en Otoño de 2010,
a su formación actual, con la que se ha grabado disco, ganado un
tercer premio
en el Primer Certamen de Grupos de la Villa del Burgo y dados algunos
conciertos con muy buenas críticas de todo el mundo, en tan sólo
unos meses, incluyendo la preparación de la banda (ya empieza a
mosquearnos que a nadie le disguste lo que hacemos). Nuestro repertorio
se basa, principalmente, en versiones. Pero está a punto de salir
nuestro primer trabajo discográfico propio, con el que estamos muy
ilusionados y abriendo
posibilidades :)
*Discografía: Vamos por partes ... parte I (demo), MMXI
(disponible en un par de semanas). Todo lo que hagamos estará disponible
en esa cuenta de Jamendo.
Comentario: Nuestra música es, ante todo, visceral. Música
de raíces, basados en la influencia afroamericana, traída
a los sonidos actuales. Ritmos contundentes y sonidos profundos, suavizados
con el calor del blues
y el estilismo del jazz, según sea necesario, y no cayendo nunca
en el histrionismo. Ante todo, nuestras canciones son eso, canciones. Cada
una es un universo sonoro propio, coherente consigo misma e intentando
extraer al máximo sus posibilidades. La suma de muchas décadas
en la música de sus componentes permiten que, tras una gran calidad
técnica, surja y se potencie, ante todo, el sentido musical. Sinceramente,
creo que siempre tenemos algo especial que ofrecer a cada para cada persona.
Contacto: Er Profe (info@laquintadelsordo.com, 661 36 35 38)
Pagina web: http://laquintadelsordo.com
Sonidos: http://www.jamendo.com/es/artist/La_Quinta_del_Sordo
San
Marino
Formación
Lucía Figueroa (voz y letras)
Iván Hanon (guitarra, bajo y producción).
Procedencia: Barcelona
Estilo: Retro Pop
Biografía:
San Marino es un proyecto musical creado en Barcelona con la idea de
hacer jazz electrónico, complicado e intelectual pero que acabó
convirtiéndose en pop oscuro, latino y crápula... Tras la
confusión inicial, San Marino se deja llevar por sus influencias
más profundas: las músicas populares hispano y norteamericanas.
La lengua castellana es el vehículo para expresar su visión
del mundo y sus relaciones. Instrumentación básica, de voz
femenina, guitarras y base rítmica, conforman el soporte para unas
melodías que evocan a la música en blanco y negro de ambos
lados del Atlántico.
El directo de San Marino sorprende por lo pasional y desgarrado de
sus interpretaciones y una descarada actitud festiva en sus canciones más
bailables. Una burlesca mezcla de elegancia y desatino..
Contacto: musicasanmarino@gmail.com
Página web: www.myspace.com/musicasanmarino
Somos
Formacion
Alejandro Volta: voz y teclados
Guillermo Rusenas: batería y coros
Gastón Herradón: bajo
Dino Teson: guitarra
Pablo Samonta: guitarra
Estilo Dark Rock
Procedencia Buenos Aires
Biografía
Somos es una banda de Dark Rock que se formo en el año
2003 en la zona norte de Buenos Aires. En estos siete años en los
que han recorrido el circuito under la banda consolido un sonido
potente, prolijo y melódico de nivel internacional, así
como la madurez para crear letras introspectivas y melancólicas.
En la banda se notan las claras influencias de bandas como Poisonblack,
Him y Audioslave, entre otras.
A principios del 2004 Pablo Samonta (guitarra) deja el grupo para irse
a Estados Unidos, ahí es donde Javier Tesón (hermano del
guitarrista Dino Tesón) forma parte del grupo reemplazando a Pablo.
La banda empieza a componer temas para su primer CD que es editado a fines
del 05 y sale a tocar por distintos lugares de Bs.As.
En el año 2006 Pablo Samonta regresa a la banda tras su vuelta
a Argentina y se empiezan a componer temas para el segundo CD que actualmente
esta siendo grabado, en el cual la banda se ve más comprometida
en la composición y en las letras, también incluyendo arreglos
de teclado.
En el 2007 SOMOS participa de varios festivales en vivo y lleva su
música a diferentes radios locales mostrando temas de su primer
CD, y es así como llegan a filmar su primer video del tema “Lobo”.
La banda cierra el año en un recital al aire libre llamado, “Rock
en rio”, con un sonido prolijo y gran convocatoria, así es como
SOMOS se instala en el estudio de grabación propio y empieza a grabar
su próximo material bajo el nombre “Entre tu cielo y mi infierno”.
En este disco esta repleto de atmósferas oscuras y sufridas,
que desembocan en momento dulces y épicos siempre dentro de un sofisticado
marco melancólico. Las guitarras si bien no son pesadas,
se enfocan en crear atmósferas que pueden variar desde etéreas,
pasando por melancólicas hasta siniestras.
El 1º corte de este disco es el tema Entre tu cielo y mi infierno
el cual ya cuenta con un videoclip próximo a rotar en las principales
cadenas de videos como en su canal oficial de Youtube: http://www.youtube.com/user/NuestroSomos#p/u/1/wYgetPB1Q8A
www.nuestrosomos.com.ar
Deadman
Formación:
Steve Henty - guitarra y voz
Dave Robinson - bajo
Oscar Muñoz - bateria
Estilo/s: Indie-Rock, Rock
Procedencia: Madrid, Epaña 2007
Biografía:
Steve (guitarra y voz), Gogui (batería) y Dave (bajo) son Deadman,
un grupo de expatriados a los que el destino hace encontrarse en Madrid
en el verano de 2007.
Deadman ya lleva varios años dando conciertos por salas madrileñas
(Gruta77, Juglar, Costello, entre otros) con temas que no son más
que el fiel reflejo de lo que es la banda: secciones rítmicas contagiosas,
solos hipnóticos y letras profundamente personales.
Las influencias del grupo - desde la oscuridad de Bauhaus, pasando
por la ingenuidad de Ash y el punk rock sucio de Pixies hasta llegar al
refinamiento de Radiohead.
El primer álbum autoeditado de Deadman contiene nueve temas
sombríos, potentes y llenos de rabia contenida crean el camino hacia
un abismo lleno de intensidad y melancolía. Un viaje por paisajes
desconocidos y al mismo tiempo, muy familiares.
El disco comienza con “Without Me You’re Nothing” – un claro guiño
a Placebo – donde se empieza reflexionando sobre el sentido de la vida
y del sufrimiento. Desde el principio se percibe que “Deadman” no es uno
más de los discos que vas a poner en la estantería junto
a los demás cds de bandas comerciales y huecas. Porque el rock es
peligro y Deadman se arriesgan.
Canciones como “Gorgeous Waste Of Time”, “Out Of My Head” y “Walking
Out The Door” no dejarán a nadie indiferente. Música envolvente,
llena de inspiración y de buenas ideas y…técnicamente perfecta,
cuenta con un lirismo a lo Greg Dulli (Afghan Whigs) en sus mejores
momentos de “Gentlemen”. Con esa mezcla de poesía y violencia Deadman
no dejan lugar para medias tintas.
Deadman también tiene toques de humor ácido y crítica
social, gracias a cortes como “Seropram Summer” o “Looking Away” con sus
raíces punk y guitarras distorsionadas.
Pero el éxtasis no llegará hasta el último corte
“Mantelpiece”, un tema digno de ser coreado en un estadio, con el que se
percibe lo grande que puede llegar a ser esta banda, que es capaz de inventar
historias que forman parte de los recuerdos de todos: “I wish I had a memory
like you do, nice and selective”, para hablar del desdén del amante
que todos hemos tenido y que puso nuestros sentimientos en un marco sobre
la repisa de su chimenea.
Con “Mantelpiece” esas emociones quedarán para siempre instaladas
en un marco de plata.
“Deadman” ha sido grabado, mezclado y masterizado por el productor
Jaime Zamora (www.myspace.com/jaimeznort) en Corleone Estudio (www.myspace.com/corleoneestudio),
Madrid
*Discografía: Deadman, Producciones Malditas 2010
Contacto: deadman.the.band@gmail.com
Pagina web: http://www.deadman.es
http://www.myspace.com/deadmanmadrird
Vlush
Formación:
FRANK FUCK LETRA Y VOZ
GERA, GUITARRA
OLGER BAJO, DF BATERIA
Estilo/s: Rock
Procedencia MEXICO, DF
Biografía:
VLUSH es una banda del distrito federal, comenzó su travesía
hace 5 años. Como resultado, han llegado a conocer a fondo la escena
musical del país. Son considerados una banda underground con hitos
a nivel comercial.
VLUSH ESTA INFLUENCIADA POR BANDAS COMO NIN, Bowie, Queen, The Police,
Kiss, Zappa, Doors, Nirvana, Floyd, j. Cash, I. Pop.
EL NOMBRE VLUSH PROVIENE DE LA PALABRA BLUSH (sonrojado, rubor),
QUE ES COMO SE SIENTE SU VOCAL FRANK FUCK AL VER DIA A DIA LA DESTRUCCION
HACIA LA MUJER, ES POR ELLO QUE SE CAMBIA LA “B” POR “V” DANDOLE UNA CONOTACION
DE VIDA, VIOLENCIA, VAGINA, VICTORIA.
Sera en el mes de MARZO que VLUSH lance su primer material discográfico
titulado “AQUÍ VIVE EL HORROR Vol. H” y será distribuido
digitalmente por MIXUPDIGITAL.COM
“AQUÍ VIVE EL HORROR” será una serie de 6 discos sencillos,
cada uno de ellos representando por una letra de la palabra HORROR y contara
con la participación de diversos músicos invitados.
TUS OJOS es el 1er sencillo de VLUSH desprendido de “AQUÍ
VIVE EL HORROR Vol. H” y fue grabado y producido por Poncho y Charly de
LOS DANIELS
*Discografía: AQUI VIVE EL HORROR VOLUMEN .H
Comentario:
VLUSH MAS QUE UNA BANDA DE ROCK NACE COMO UNA PROTESTA MUSICALIZADA
BASADA EN EL ASCO QUE ME PRODUCEN LOS "HOMBRES" QUE PISAN TORPEMENTE LO
QUE LOS TIENE AQUI..., VOCAL Y LETRISTA DE VLUSH, FRANK FUCK.
Contacto: vlush.theband@gmail.com
http://www.myspace.com/vlushtheband
Cosmopeluza
Formación
- Analía Riccioli – Voz
- Leandro Mousseaud – Guitarra
- Rafael Ortega – Guitarra
- Luciana Ambrueso – Bajo
- Federico Cocini – Batería
Estilo/s: Stoner/ post rock/ Rock Alternativo/
Procedencia Buenos Aires, Argentina
Biografía
Cosmopeluza es una agrupación de post-rock que se
formo en el año 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. Tras seis años
transitando el under la banda recorrió diferentes estilos musicales
hasta encontrar una perfecta fusión entre el garage, el metal, y
el post rock, generando así melodías exactas para los ritmos
vertiginosos y oscuros de sus canciones. La banda tiene un sonido
emparentado a las conocidas bandas Kyuss, Fu Manchu, Queens of the
Stone Age, Stone Temple Pilots.
Actualmente el corte difusión es "Motores" y su video oficial,
este se encuentra acutalmente rotando en los canales musicales como MTV,
Much Music, CM y Canal Q.
Link al video clip Motores: http://www.youtube.com/watch?v=3myC-zTRnzc
“Incendiario”, es el primer disco de estudio de Cosmopeluza,
el cual fue grabado en “Ona estudio” y “Estudios Paraíso”,
masterizado por Andrés Mayo. Elditado por el sello Zonda Records.
Quienes ya lo escucharon dicen que Incendiario contiene la efusividad,
la espontaneidad, el salvajismo característico de la banda y el
fuego mismo que dio origen al nombre del disco. Son 40 minutos de
música que no decae nunca, reflejando 5 años de arduo trabajo
de la banda.
”Motores” es el primer corte del álbum. “La vida es tan circular
/ que a veces te toma por sorpresa / cuantas caídas hay en mi, /
dicen q te hacen aprender, / si fuera así seria indestructible”,
evoca el grupo en la intimidad de la canción.
Track list “Incendiario”:
1- Motores, 2-La caída del martyr, 3- 1000, 4-Solaris, 5- Incendiario,
6- El Wimpa, 7- Black Jesús, 8-Criando cuervos, 9- Herminia, 10-
Metz
http://www.myspace.com/loscosmos
Jim
Mendoza
Formación:
JIM (guitarra, voz, coros)
LUIS (Batería ,Voz, coros,)
ARMANDO LAGOZZA (Bajo, guitarra, voz, coros)
MITXU PITXU (Voz, coros)
Estilo/s: Pop-Rock
Procedencia Barbastro (Huesca)
Biografía:
El grupo se formó en el año 2004. Antes de JIM MENDOZA
, Jim y Armando Lagozza pasamos por la formación de otras bandas,
siendo siempre el alma de todas ellas ( Yuyubas en 1995, Los hijos
de Petri y Cía en 1998, Yesos Anmerichein en 2001 ). Armando Lagozza
es a su vez el líder de otro grupo llamado Armado Lagozza, y compagina
muy bien su actividad en ambas formaciones. Tocamos en diferentes salas,
pabellones y otros innombrables lugares de la geografía oscense.
Fuera de nuestro pequeño reducto somos absolutamente desconocidos,
o por lo menos eso creemos.
Las influencias claras de JIM MENDOZA son bandas de los 70’s tanto
americanas como inglesas, el pop español de los 80’s y nada o casi
nada de la música hecha en los 90’s y en lo que llevamos del 2000.
Es frecuente encontrarse en nuestras canciones arreglos de cuerda (violines,
chelos , violas etc.) y de piano o teclados.
Comentario :
Actualmente compongo las canciones yo solito. Las grabo en mi casa
en un programa llamado Cubase. De vez en cuando cuento con la colaboración
de algún miembro de la banda, como Armando Lagozza que añade
teclados y creatividad siempre que se lo pido y Mitxu Pitxu que canta las
canciones que tenemos en inglés, cosa imposible para mi.
Cuando tengo las canciones hechas las doy a conocer al grupo y las
ensayamos en el local
Discografía:
Album “Rarezas”
Maxi “Caras-B”
Album “Canciones de Juguerte”
Album “¿En que cara está tu canción?”
Album “Me duelen las mitocondrias” (disco de versiones)
Maxi “Me and Regan”
Single “Donde acaba el universo”
Contacto: jimendza@yahoo.es 652
458 195 (Jim)
http://www.myspace.com/jimendza
Malfario
Formación
Santy Ruiz (bajo y voz)
Manolo Fernández (batería)
Pedro Vilan (guitarras)
Procedencia Sevilla
Estilo Punk rock
Biografía
En la zona norte de Sevilla, allá por los 90, inicia su aventura
MALFARIO, trío formado por Manolo Fernández (batería),
Pedro Vilan (guitarras), ambos rescatados del grupo de punk-rock
insumisos por Santy Ruiz (bajo y voz) antes en K.Roto y Vuelta al
Negro.
En sus cerebros rock (J.Hendrix, Led Zeppelín, MC5), punk
(Stoogees, Sex pistols, Dead Kennedys), garaje (Fuzztones, Nomads, Flaming
groovies), grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden) y en sus manos horas
de ensayo para llegar a un sonido muy personal y directo a las entrañas,
contándonos en sus letras historias de la calle, desamores
o denuncias sociales….
Con su primera maqueta, ganan un concurso de rock local. En el
92, giran en “Hasta el Qlo Tour” junto a otros tres grupos de Sevilla.
Para el 94, ya cuentan con más de 50 temas propios y cuatro maquetas
grabadas.
En 1995 se forma el colectivo “Zona Saturada” con 4 bandas locales.
Se autoproducen un CD y video grabado en concierto, que edita “Suicida
records”, giran por diversos puntos del país.
Continúan sus conciertos compartiendo escenarios,
entre otros con Los Enemigos, Hamlet, Dogo y los Mercenarios o Reincidentes.
En el 97, deciden aparcar la banda por motivos personales y trabajan
con otras formaciones, Manolo (Anphetamine discharge, Mamut), Pedro (Apple
Green, Chucknorris), Santy (Caos, Truhanes) aunque continúan en
paralelo tocando juntos en el grupo de versiones Flores Pobres.
A finales de 2009, Malfario vuelve al ataque, expertos
y llenos de energía, dándolo todo. Con temas nuevos y renovando
algunos de los de siempre, con un sonido aún más contundente,
como muestran en sus recientes conciertos
Contactos
Teléfonos contactos: 686 617 921 (Manolo)
658 544 095 (Santy)
955 735 285
Correo electrónico: malfariosevilla@gmail.com
Correo postal: Urb La Colina. C/San Lorenzo 250. 41230 Castilblanco
de los Arroyos (Sevilla)
www.myspace.com/malfariosevilla
Eclíptika
Formación:
Tone: Guitarrista
Vicen: Baterista
Manu: Bajista
Irene: Vocalista y teclista.
Estilo/s: Rock
Procedencia: Madrid, en la sierra madrileña y los pubs y
discotecas de la provincia.
Biografía:
Grupo de rock nacido en 2003 y ubicado en la sierra madrileña. Fue
a partir de un conjunto de amigos, los cuales se juntaban para tocar versiones
de sus grupos de rock favoritos en un sótano, donde nació
el espíritu y la ilusión de formar una nueva formación,
con influencias desde DEEP PURPLE, RAINBOW, LED ZEPPELIN... hasta BARÓN
ROJO, PLATERO Y TÚ O EXTREMODURO...entre muchos otros.
Después de muchos y dudosos cambios en la formación, y de
varios conciertos por locales de la sierra madrileña y de la capital,
Eclíptika decide "salir del sótano" y empezar a pensar en
un futuro como un grupo de rock en condiciones:
Graba su primera maqueta en Madrid (La Berzosa-Torrelodones) en los estudios
“La caja de grabaciones”.
También graban un par de temas ("Esclavos del vicio" y "Quiero salir")
con la ayuda del Carlos "el abuelo" del grupo “Presagio”.
Más tarde son compuestos y editados otros dos temas más ("Lucho
por vivir" y "Rockstar") de una forma más casera con Luis, un antiguo
bajista.
A la vez que estas grabaciones, comienzan sus andanzas por locales de la
capital madrileña como Cats, Flamingo, La Dolce, etc... y por festivales
como Festipoz.
Fueron ganadores del Moralrock 2006, donde tuvieron el privilegio de compartir
escenario con grandes figuras del panorama musical como “Saratoga”, “Sínkope”
y “Samba da Rua”.
Finalmente, reciben la oferta de grabar nuevamente con la ya formada productora
“La Caja de Grabaciones” ( http://www.lacajagrabaciones.com ), pero debido
a numerosos cambios en la formación, el proyecto se retrasó
quedando finalmente anulado.
En 2009, con una supuesta formación más estable (se unieron
al grupo nuevo bajista y nueva cantante), se presenta la brillante idea
del guitarrista Tone, el integrante más antiguo de Eclíptika,
de grabar y auto-producir un recopilatorio de canciones auto-versionadas
y mejoradas (grabadas anteriormente) junto con otras nuevas hechas en 2009.
Decide hacerlo junto con su "hermano" Pipi, en su propio estudio de grabación
casero TRIKOMA ( www.myspace.com/trikomaproducciones ), formado en 2007
a base de mucho esfuerzo, ayudas y dinero ahorrado.
Finalmente, después de mucho amor, paciencia y con la última
formación ya consolidada, consiguen en 2010 publicar su primer disco
auto-producido "INSTINTO", después de 7 años desde los principios
del grupo. Siguen dando conciertos por innumerables salas de Madrid y la
sierra, y metidos en varios concursos de Rock. Ganadores del certamen de
Manzanares El Real en Agosto de 2010.
- Ganadores del certamen de grupos de pop-rock de Manzanares El Real (Agosto
2010)
- Grabación de su primer disco autoproducido en 2010 (reseña
en revista “Heavy Rock” por Mariano Muniesa).
- Concierto de presentación del disco en Sala Lemon (Junio 2010).
- Concierto en sala Barco Abril 2010.
- Ganadores del certamen de grupos de Collado Mediano 2009.
- Ganadores del concurso de maquetas para actuar en Festipoz 2009.
- Conciertos todos los años en la sala Cats de Madrid.
- Concierto en Massai Café en 2008.
- Actuación en festival Moralrock 2008 (junto a “Stravaganzza”,
“Skizo” y “Ars Amandi”).
- Actuación en la feria AULA 2008.
- Conciertos en sala Dolce Madrid.
- Conciertos en Dreams Open Bar.
- Conciertos en la sala Flamingo.
- Conciertos en “The Brewer”.
- Conciertos en “Sherlock Tavern”.
- Ganadores de Moralrock 2006 (Actuación junto a “Saratoga” y “Sínkope”).
- Actuación en el II ciclo de música jóven de Collado
Villalba “Este viernes toca...”
- Conciertos en la sala Mynt.
- Conciertos en la sala Trilogy.
- Ganadores del concurso de maquetas Festipoz 2005
- Actuación en las fiestas del Gorronal 2005.
- Conciertos en Noctalia (Casa de Juventud Moralzarzal)
- Apariciones en medios de comunicación locales (radio, TV, reseñas
en revistas, etc…)
- Grabación de tres maquetas en diferentes sitios y con diferente
gente en la formación.
- Actuaciones en fiestas privadas.
*Discografía: Único disco autoproducido en 2010: "Instinto"
con 10 canciones propias.
Contacto: Email del grupo: ecliptikos@gmail.com - ire_luita@hotmail.com
(cantante) - musicmanux@hotmail.com (bajista) - chinolococountry@hotmail.com
(baterista)- tonino_16@hotmail.com (guitarrista). Móvil: 645964487
(Irene, cantante).
www.myspace.com/ecliptika
Phil
Hérisson
Formación:
Carl (guitarrista, arreglista)
Fish (ingeniero de sonido)
Juju (batería)
Kevin (ingeniero de luz)
Phil (cantante, guitarrista)
Vero (Cantante, coro), Yo (bajista).
Estilo/s: Canción francesa Pop Rock
Procedencia: Grenoble (Francia)
Biografía:
Famoso por sus conciertos alegres, provocadores, espectaculares y llenos
de energía, Phil interpreta sus canciones con su voz, su cuerpo,
y toda su alma, para hundirse en sus poesías. Autor, compositor,
intérprete, encantador, Phil evoca en sus canciones los momentos
y los sentimientos sencillos de la vida cotidiana: dudas, éxtasis,
impaciencia, amor...
Phil siempre es el cantante, loco, desfasado, con profundo
cariño y comparte sus deseos de sobrepasar los límites y
el color de sus palabras. Su música suena, se vive; su palabra dulce
y amarga se degusta, llevada por su voz incisiva y delicada.
Discografía: “Retenir son souffle” 2010
Comentario: Músicas pop rock cargadas de energía y emoción,
palabras dulces y llena de poesía, y arreglos intimistas, rock y
melódicos.
Contacto:
Mail: phil@philherisson.com
Pagina web: www.philherisson.com
Sonidos: Titulo de la canción: “J’suis
pas comme ça”
D&G
ConCiencia ConFusión Latina
Formación
DANIEL GONZÁLEZ : Voz, Guitarra, Composición y Autoría
. “ Uruguay ”
JORDI ORTIZ : Batería . “ Catalunya ”
IVAN PASCUAL : Bajo . “ Catalunya ”
NOELIA RODRÍGUEZ RICO : Piano - Teclados y Coros . “ Catalunya
”
LLUÍS VALLÉS : Saxo y Coros . “ Catalunya ”
JOSÉ HUERGO El Gallego : Percusión , Accesorios y Coros
. “ Cuba ”
Biografía
Estilo propio e innovador al fusionar Rumba Flamenca , Candombe , Reggae
, Samba , Balada Funky , Pop Rock y Murga con influencias de Salsa y Son.
Dejando entrever en cada una de sus presentaciones una rica sensación
de Ritmo, Pasión, Energía, Color, Sentimiento, Emoción
y Poesía.
Cuenta con 4 trabajos discográficos editados en Argentina y 1 álbum
en Centro América. En la actualidad se encuentra grabando su 6º
álbum. Con versiones en Castellano y Catalán.
La calidad y diversidad de sus músicos es de un alto nivel profesional
en Europa.Aportando un exquisita e innovadora Fusión Musical.
Logrando una fresca y fluida comunicación con el público.
Nuestro nombre anterior era DANIEL GONZÁLEZ ConCiencia
Hemos actualizado nuestro nombre ahora es D&G ConCiencia ConFusión
Latina
Discografía
Sello discográfico Chip' Records 1º Álbum “ Así
soy yo ” año 1998Centro América
2º Álbum “ Piel de Ángel ” año 2000 Argentina
Cambio de sello discográfico Phonodisc Records 3º Álbum“
Candombe Uruguayo ” año 2002 Argentina
4º Álbum “ SimpleMente Candombe ” año 2004 Argentina
5º Álbum “ ConCierto ArteSano en Barcelona ” año 2008
Argentina
En la actualidad la banda está grabando su 6º álbum
en Barcelona
Contactos
E-Mail : simplementearte@yahoo.es
Tel. : ( +34 ). 93 601 65 22 . Móvil : ( +34 ) . 699 684 924 . Barcelona
- España
www.myspace.com/danielgonzalezconciencia
Street Wings
Formación:
David Castro: Guitarra eléctrica, guitarra acústica y
voz principal
Juan Luis Alonso: Gaitas gallega y escocesa, tin y low whistles, flauta
irlandesa, kantele y voz.
Jitka Kubesová: Violín y voz.
Manuel Larcher: Bajo eléctrico.
Vicente Hervás: Batería y percusiones.
Estilo/s: Folk-Rock
Procedencia: España, Madrid.
Biografía: ¿Qué ocurriría si mezcláramos
un 50% de puro Folk con un 50% de potente Rock? Esta alquímica pregunta
quedó casi resuelta este verano de 2010 cuando dos músicos
provenientes de la música celta, Juan Luis Alonso (Zamburiel) y
David Castro (Ensemble Anxamás), se juntaron con otros dos músicos
curtidos en el rock, Vicente Hervas y Manu Larcher (ambos de Eclíptika).
Quedó casi resuelta, porque a esa mezcla aún le faltaba algo…
algo que la diferenciara de otros proyectos similares y la hiciera especial,
algo como el country que llegó de la mano de la violinista checa
Jitka Kuvešová (Ginger, Silverado). Desde ese momento pasan a llamarse
StreetWings y da comienzo una nueva aventura musical. Lo que viene después…
estáis invitados todos a descubrirlo!!! EMPEZAMOS!!! Discografía:
En Enero de 2011 sacan a la luz su primera maqueta, compuesta de 5 canciones,
en la actualidad están preparando su primer disco autoesditado.
Comentario: Fusión de estilos debido a la gran diversidad de gustos
de estilos entre sus componentes, bases rockeras con melodías de
música folklórica. También canciones con bases más
suaves, diversidad de estilos en su repertorio.
Contacto: streetwingsband@gmail.com , 667825544
www.myspace.com/streetwings
El Pau
Formación
Pau Pérez (guitarra y voz):
A lo largo de su trayectoria como artista ha colaborado en numerosos grupos.
Además, ha trabajado como compositor en cortometrajes y espectáculos
en vivo.
En la actualidad ha creado junto a artistas muy diversos de la capital
un proyecto de improvisación músico-teatral llamado Al Tran
trán estrenando el espectáculo ‘Con mallas y a lo loco’.
Y es el guitarrista del ‘Turuta’ en el homenaje creado a la rumba catalana.
Está en proceso de grabación su primer sencillo, un disco
lleno de ritmos nuevos y letras frescas con denominación de origen
con su nombre, “El Pau”.
Chiki Lora (guitarrista): Comenzó en el mundo de la música
formando parte de “Sin fgenillo” , grupo de rock y desvariados con quien
grabó un par de cosas en los estudios Ces de Madrid. Posteriormente,
conocería a Anita y fundarían juntos “Canteca de Macao” donde
es compositor, cantante y guitarrista. Estudió guitarra flamenca
con José García Rodríguez “El niño de Lavapiés”
(discípulo de Oscar Herrero), Enrique de Melchor y actualmente,
guitarra moderna con Chema Vilches, importante guitarrista de jazz.
Santi Cañete (bajo): Inicia su carrera liderando pequeños
grupos de rock como “Funkhattan” o “Five Roses” hasta que conoce a Mario
Boville, con el que daría forma a “Alpargata”. Recibiendo lecciones
en sus principios de Darío Moreira, pronto se inscribe en la Escuela
Creativa de Jazz de Madrid, en la que perfecciona sus conocimientos musicales.
Ha sido impulsor de otros proyectos artísticos como Conspiración
Curinga (música electrónica) y actualmente compagina Alpargata
con “aL tRaN tRáN”, compañía pionera en la improvisación
músico-teatral.
Alejandro Moreno (batería): estudió, tanto batería
como Lenguaje musical y combo en La Escuela de Música Creativa.
Sus dos principales maestros han sido Carlos Carli (con quien trabajó
estilos como el latin, el funk, jazz y flamenco y Eduardo Yepes quien fue
su primer profesor a los 6 años y con quien trabajó estilos
como el Rock y el popbi. Comenzó a trabajar con “Fangoria” en la
gira del 2000 hasta el 2005 y en 2004 comenzó con “Los Acusicas”
con músicos como Joaking Rodríguez (Ex-Nikis) y Mauro Canut
(ex-Vegetales y ex- Intronautas.)
Estilo/s: Rumba oscura, Rumba n` Roll
Biografía:
Pau Pérez Mayo “El Pau”, nace en Cabrera de Mar (Barcelona) en 1984.
Ya desde pequeño se deja seducir por los diferentes sonidos que
desprenden el montón de instrumentos que su padre, marinero de agua
‘salá’ y músico multidisciplinar, va trayendo de sus ires
y venires por el mundo. Es a la temprana edad de 7 años cuando se
le ocurre la brillante idea de abrazar una guitarra clásica e imitar
torpemente los movimientos de su padre. No tarda en fijarse en otros instrumentos
como el timple canario, el bajo y una especie de híbrido entre banjo
y ukelele con un sonido swing muy envolvente. A los 8 años ingresa
en la escuela municipal de música de vilassar de mar, donde estudiará
4 años de piano y solfeo
A los 14 años decide formar una banda (La muela del Juizio), una
pachanga fresca y sincera que recorrerá los escenarios Barcelona
durante 4 años donde Pau pone Guitarra, letra y música a
la mayoría del repertorio. Al poco de comenzar con "la Muela", conocen
a ‘Jake al Rey’, grupo de punk-contento con el que acabará tocando
la guitarra eléctrica. Ganando el festival nuevos talentos de Arenys
de Munt, graban su primer cd en Hojalata Records (Barcelona), compartiendo
el mismo cd, bajo el título "Porrón y cuenta nueva".
Apenas acabada la escuela obligatoria, decide irse de su Barcelona natal
para ver mundo. Viaja a Londres donde descubre la vida sin renta, el self-service
y el make yourself.
Tras un paréntesis de casi 5 años de vueltas, furgoneteos
y tirabuzones por el mundo, llega a Cuenca donde conoce a Raúl del
Amo (El Sombrero Del Abuelo), pieza clave en el proceso de incubación
de esta nueva etapa musical, compartiendo olla y retrete. Pau aprende a
improvisar junto a Raúl y otros músicos del lugar, de una
manera nueva y muy enriquecedora. Fue un verano a mediados del 2007 cuando
bañado por un sol marroquí, decide regalar un burro con el
que había estado viajando 3 meses por el Sahara, para instalarse
en Madrid con Bepo "cuatro-patas". Es en la capital donde retoma de nuevo
su carrera musical, colaborando con bandas como, Alpargata, Los Granitos
de Arena, La Gualtrapa Band (con la que viajará a Italia en la ‘Mozzarella
Tour’), Hungría (szin Festival), compartiendo experiencia con bandas
como Parno Graszt. También ha tenido el placer de tener pequeñas
colaboraciones con El Sombrero Del Abuelo y Canteca de Macao. En estos
3 años de estancia en Madrid ha pasado por varias bandas, como "El
Trío Beleño y la grotesque big band", Alpargata y Turuta.
el buen gusto: la Sala GALILEO GALILEI de Madrid, donde el público
queda embriagado por su originalidad
En la actualidad ha creado junto a artistas muy diversos de la capital
un proyecto de improvisación músico-teatral llamado Al Trantrán
estrenando el espectáculo ‘Con mallas y a lo loco’. También
es el guitarrista del ‘Turuta’ en el homenaje creado a la rumba catalana.
Está en proceso de grabación su primer sencillo, un disco
lleno de ritmos nuevos y letras frescas con denominación de origen
con su nombre, “El Pau”.
*Discografía:
Maqueta
Contacto:
PRODUCTORA: Altona producciones www.alttonaproducciones.com
MANAGER: María del Palacio Berges
http://www.myspace.com/arrugaito
OXP
Formación
Lancelot HARRE: Guitarra, voz
Enguerran HARRE: Batería, coros
Erwan KARREN: Bajo, coros
Procedencia EVREUX (Normandía, Fancia)
Estilo Rock
Biografía
Lejos quedaban los 70 y sus contundentes sonidos cuando los hermanos Lancelot
y Enguerran Harre fundaron en su Évreux natal la banda OXP, un tributo
a la experiencia instrumental de Jimmy Hendrix. Era el año 2000,
y los Harre habían de pasar aún un par de años experimentando
en solitario antes de encontrarse con Erwan Karran, otro apasionado de
los clásicos del rock, que se integró en la banda. Poco tiempo
tardaron en consolidarse como un trío eléctrico, enérgico
y con un impresionante sonido en directo, que viene avalado por los más
de 70 conciertos que la banda ha ofrecido desde Agosto de 2009, entre los
que cabe destacar los siguientes:
30/08/09- The World´s End, Londres (Gran Bretaña)
07/11/09- The Bitter End, Romford (Gran Bretaña)
12/11/09- The Entreprise, Londres
10/10/09- La Rumeur , Lille (Francia)
12/02/10- The Rigger, Stoke on Trent (Gran Bretaña)
17/02/10- The Mad Ferret, Preston (Gran Bretaña)
25/02/10- TJ´s, Newport (Gran Bretaña)
09/04/10- Le Matahari, Évreux (Francia)
25/04/10- La Cigale, Paris (final del concurso “Top Rock”)
12/05/10- Festival “Jazz bajo los manzanos”, Coutances (Francia)
15/05/10- Le Repaire des Ours, Le Fayet (Francia)
30/05/10- Festival “El jardín de las culturas”, Évreux (Francia)
10/06/10- Le Ferailleur, Nantes (Francia)
25 y 26/06/10- Festival “El rock en todos sus estados”, Évreux (Francia)
31/07/10- Festival Guitarra en Escena”, con la participación de
Motorhead
En este momento, la banda se halla inmersa en una gira por varias localidades
del Reino Unido.
Discografía
SAVE THOSE FLAMES (E.P.) - 2011
Save those flames (radio edit)
Boom boom pow
Calimerovingien
Good to be there
SECRET GARDENS (E.P.) - 2010
Strange apple
Get over it
Show me more
It will never die
With my Mu
Save those flames
Never regress
Comentario
Nuestra principal fuente de inspiración es el rock de los años
60 y 70; de hecho, los tres compartimos la misma fascinación por
el trabajo de los "grandes": Led Zeppelin, Neil Young, Deep Purple… y sobre
todo Jimmy Hendrix
Sin embargo, somos conscientes de que la música es un elemento en
permanente evolución, y es por ello que nuestras canciones no sólamente
se alimentan de los maestros del pasado, sino que se nutren también
de corrientes contemporáneas tan dispares como el heavy, el funk,
la psicodelia o el reggae…para dar forma a un estilo potente e intemporal
y a un tiempo en permanante evolución.
Empleamos el inglés porque es la lengua que usaron nuestros maestros,
y porque nos sentimos cómodos con ella. Porque nos sirve para afrontar
el mundo desde una óptica más surrealista.
Somos adictos al directo; es nuestro objetivo principal. Nuestras canciones
están pensadas para sonar con fuerza, para hacer vibrar al espectador,
para ser coreadas por el público... para disfrutar en suma. De hecho,
no hay una sola balada en nuestro repertorio.
Contacto
theotherxperience@gmail.com
Teléfonos
Fijo: 0033 9 79 50 28 51
Móvil: 0033 6 79 95 29 19 (Erwan)
Dirección: 62 rue de la Rochette, 27000 EVREUX
Contacto en España: 628654533- inma_cbs@hotmail.com
http://www.myspace.com/theotherxperience
Klandestino
Formación
Gastón: Voces Alexis:
Guitarra y coros
Bestia: Batería
Mauricio (el Pil): Bajo
Estilo Punk
Biografía
En el transcurso del 2008 tres amigos uruguayos se encuentran via internet
después de años de incomunicación. Alexis Vitale (ex
guitarrista de Pajaro Loco),Alfredo Veiga, radicados en Barcelona, y Leo
Billar (ex baterista de Intifada y FDO) llegando de Estados Unidos listo
para instalarse en la ciudad condal. Luego de muchas charlas y grato reencuentro
recordando viejos tiempos de bandas anteriores, se deciden a comenzar a
hacer su música preferida que es el PUNK ROCK, asi nace KLANDESTINO.
En Agosto del mismo año con Alexis en guitarras, Alfredo en bajo
y Leo en batería queda conformada la banda y desde entonces, además
de reversionar temas de bandas anteriores y de realizar algunos covers,
comienzan a componer nuevos temas lo cual hace que la banda poco a poco
vaya sonando de una manera muy compacta. El sonido que van logrando hace
que Klandestino tenga un estilo propio, lo cual los lleva a tocar en vivo
en Marzo del 2009, por ese motivo invitan a un amigo de siempre, Marcelo
“El Cabeza” (ex cantante de Pajaro Loco) a que cante con ellos en la Sala
Be Cool de Barcelona, junto a Mad 86 y Nosebleed. Despues del exitoso primer
show, la banda se ve obligada a realizar una reestruturación, ya
que Leo Billar abandona la banda para regresar a Uruguay. Luego de varios
meses de búsqueda, en Octubre de 2009 convocan como vocalista a
Gastón Nágera, un argentino también radicado en Barcelona.
El mismo queda impresionado por la creatividad musical de la banda, y no
duda en sumarse como integrante, aportando sus dotes como letrista y compositor
y con el diseño de imagen gráfico de Klandestino. Parlelamente
después de probar a cinco bateristas dan con Bestia , casualmente
uruguayo radicado en Barcelona (ex baterista de Ravales y Libido), no dudan
en reclutarlo como nuevo integrante, por su manera de tocar, ya que le
ha dado un enfoque diferente y mas potente al sonido de la banda. Ya con
sus nuevos intregarntes Klandestino sige su marcha, y en medio de un proceso
creativo, los convocan para tocar el 28 de Mayo de 2010 junto a Ravales
y Sound of the Dead Valley, en el Skate Party en el ROW 14 de Viladecans,
ante mas de 1000 personas. Klandestino fue la sorpresa de la noche al sonar
de una manera compacta e impecable, y por la excelente respuesta y comentarios
del publico. Por temas personales Alfredo se aleja de la banda solo musicalmente
y tenemos la suerte de encontrarnos con un viejo amigo El Pil que se hace
cargo de las 4 cuerdas de la banda .. Ahora mismo Klandestino acaba de
grabar su EP de cuatro temas, su primer material en estudio y listos para
salir otra vez a los escenarios... su primer video clip la politica nos
mata fue grabado en barcelona por la productora RITA LA TUERTA el dia 9
de abril se presentan junto a la mitica banda madrileña MOTOCICLON
en la sala rocksound de barcelona...
Discografía
EP 2011 descarga gratuita... http://www.taringa.net/posts/musica/8004233/punk-rock-de-barcelona-klandestino.html
www.myspace.com/klandestinopunk
Al tran
trán
Formación:
“Al tran trán” está dirigido por Paula Galimberti (fundadora
de “Jamming”) y compuesto por integrantes de diferentes grupos musicales:
“Martín Caló Trío”, “Parpadeo”, “Los Granitos de arena”,
“Antonio Muñoz, El Turuta” y “El Pau”. Además, “Al tran trán”
cuenta con un nuevo integrante “Martín Caló” quien ha trabajado
con Compañías como “YLLANA”, “L'OM IMPREBIS” o artistas como
JERRY GONZÁLEZ, ALAIN PÉREZ, RAÚL TORRES, FEDE AGUADO,
KELVIS OCHOA, J.J. BAND, ARTEMANHA, LENNA PABLO, CHARLY GARCÍA,
HABANA ABIERTA , FERNANDO SAMALEA…
PAULA GALIMBERTI: Directora y actriz de “aL tRaN tRáN”.
Licenciada en arte dramático por la escuela de “Cristina Rota” e
improvisadora profesional desde hace 11 años. Además, es
fundadora de la Compañía de teatro “Jamming”. Actualmente,
imparte clases de improvisación y colabora en espectáculos
de “Impromadrid”.
JUANETE MARTINEZ: Improvisador, compositor, cómico, actor y payaso.
Empezó a trabajar en obras cervantinas, componiendo rondas y entremeses.
Tras años sin descanso llevando a hombros el baluarte improvisatorio
por escenarios, salas y bares madrileños, actualmente trabaja como
actor infiltrado en “Enigmatium”, pertenece a la Compañía
de improvisación teatral “Quilosá” y compone sus propias
canciones como fiestautor con “La Mona Pelona”.
JUAN GUTIÉRREZ: Presentador, actor, improvisador , cantante y percusionista.
Estudió arte dramático, Clown e improvisación en la
escuela “Asura” e “Impromadrid ”. Actualmente imparte clases de impro en
“la Casa de los Jacintos” y es uno de los integrantes de la Compañía
de improvisación “Quilosá”. Con experiencia como actor y
animador, destacan sus conciertos como cantante, compositor y percusionista
con su grupo "Los Granitos de Arena" en las principales salas de Madrid.
ÁNGEL CANTIZANI: Actor, improvisador, músico y compositor
para bandas como “Sinetiketá” o “la Banda del Verrés”, con
la que grabó su primer disco auto producido. Diseñador de
iluminación durante los últimos 5 años para compañías
de danza y teatro, como “Fenicia” y “La Abadia”. Se formó como improvisador
en la escuela “Impromadrid”. Profesor de percusión para la escuela
de flamenco “Amor de Dios” de Madrid. Actualmente, es miembro de las Compañías
de Teatro “Quilosá” y “aL tRaN tRáN”.
ANTONIO “EL TURUTA”: Vocalista de “aL tRaN tRáN”.
Cantante/ cantaor y compositor. Este vallekano-andaluz ha recibido clases
en la Escuela de Flamenco “Amor de Dios” del maestro Talegón de
Córdoba. De manera innata y por su tradición familiar, aprende
el arte de la expresión vocal y la diversidad de registros. En la
actualidad, lleva un proyecto en solitario de Rumba catalana y Fusión
cubana con el que ya prepara su primera grabación que estará
dedicada a las Oldies Night.
JOSÉ ANTONIO FILGUEIRA “Filgue”: Percusionista de “aL tRaN tRáN”.
Este proyecto de Sociólogo adicto a la percusión, lleva desde
los doce años tocando la batería en diversas bandas madrileñas
y su afán por el mundo de la percusión, le ha hecho estudiarlo
en diferentes países como EE.UU, Hungría, Marruecos, Italia,
etc . Actualmente, es el batería de “Los Granitos De Arena” y de
“La Gualtrapa Band” .
PAU PÉREZ: Vocalista y guitarrista de “aL tRaN tRáN”.
Ha trabajado como compositor en cortometrajes y espectáculos en
vivo. A lo largo de su trayectoria como artista ha colaborado en numerosos
grupos y en la actualidad es el guitarrista de “El Turuta”. Recientemente
ha producido su primer LP con su grupo “El Pau”.
GONZALO PIÑÁN: Bajista de “aL tRaN tRáN”.
Licenciado en Psicología, comenzó su carrera musical con
el grupo “Quinto Parpadeo", su primer disco “Despierta” les hizo girar
por Europa, Centro América y el Norte de África. Ha colaborado
en la producción del disco “Caulasalidad” con su actual banda “Parpadeo”
y además participa en otros proyectos como “Cesar & Parker”
y por su puesto “al tRaN tRáN”.
MARTÍN CALÓ: Teclado de “aL tRaN tRáN”
Profesor de Artes Marciales, Digitopuntor y Cortometrajista, decidió
dedicarse a la música de forma autodidacta, acompañando a
cantantes y tocando en diversos grupos. A día de hoy, ha participado
en más de 7 grabaciones con artistas como “Fede Aguado y su banda”
, “Fernando Samalea”, “Chema Lara” y “Rubém Dantas” entre otros,
y ha acompañado en directo a músicos y Compañias como
“Raúl Torres”, “Fede Aguado”, “Charly García”, “Kelvis Ochoa”,
“J.J. Band”, “Habana Abierta”, Match de impro de “Impromadrid” “Yllana”
y “L‘om Imprebis”. Actualmente, prepara su proyecto de música y
danza “Raymi”.
Estilo/s: Improvisación teatro musical.
Procedencia Madrid.
Biografía:
En la actualidad, parece que la improvisación es signo de falta
de seriedad pero improvisar es una cualidad basada en el entrenamiento,
capaz de resolver cualquier situación en cuestión de segundos.
Por eso, esta alternativa teatral en auge también es una manifestación
cultural, susceptible de ser convertida en acontecimiento, en espectáculo.
En Al tran trán, hacemos que cada evento, cada presentación
de su producto, cada proyecto sea personalizado, eficaz y creativo. Nos
hemos especializado para sacar lo máximo de cada idea ofreciendo
un show espontáneo, fresco e innovador a su medida. Una amplia gama
de espectáculos que ofrecer de la mano de Al tran trán.
“Al tran trán” ha actuado en las principales salas de Madrid: “La
sala Galileo Galilei” (más de 300 espectadores cada vez que actuamos),
“sala Clamores” (donde actuamos aproximadamente una vez al mes), “Teatro
Casa de Vacas” (durante dos semanas completas el verano pasado y donde
hemos vuelto a actuar de jueves a domingo del 16/12/2010 al 16/01/2011),
“La sala Tis” donde hemos estado gran parte del verano, Teatro Margarita
Xirgú de Alcalá de Henares…
El espectáculo, tiene como objetivo dar a conocer la improvisación
teatro musical como corriente teatral en auge, donde nada está previsto
y en la cual el espectador, como parte activa del espectáculo, es
quien dirige al improvisador dentro de unos estilos teatro musicales o
sketchs improvisados. Todo un desafío para los actores que crean
e interpretan historias en cuestión de segundos partiendo de títulos
escritos por el público.
¿Quién dijo que no se podía mezclar teatro, música
y humor, todo en un espectáculo completamente improvisado?
Eso es “aL tRaN tRáN”: 4 músicos y 5 actores dispuestos a
que cada escenario sea un mundo, cada noche una aventura, cada canción
una historia… un auténtico Cabaret de humor, donde el público
queda embriagado por su originalidad.
Así se va dando forma a un espectáculo cuyo sabroso formato
sorprende por su frescura y espontaneidad. Pronto, se convierte en una
droga tanto para los improvisadores como para el público, que asiste
a sus espectáculos para disfrutar del delicioso placer de experimentar
con ellos.
“Si fueran cigarrillos,
serían puro alquitrán”
“Señoras y señores,
…esto es “aL tRaN tRáN”
*Discografía: No tenemos
Comentario: El resultado ha sido “CoN maLLaS y a Lo LocO”, formato
basado en la combinación de música, teatro y la imprescindible
colaboración del público.
Un dado decide en que estilo musical va a desarrollarse cada improvisación:
Flamenco, Blues, Rock, Tango, Reggae, Ska, Pop, Ranchera, Hip hop, Punk,
Latino… y a partir de premisas, que decide también el público,
(título de las improvisaciones, lugares, profesiones, emociones…etc)
nuestros improvisadores deben crear sketches en clave de humor. Se convierten
así en dramaturgos, actores, directores y compositores (todo a la
vez, en vivo y en directo ).
Contacto:
PRODUCTORA: Altona producciones
MANAGER: María del Palacio Berges
Pagina web: www.alttonaproducciones.com
http://www.myspace.com/altrantranimpro
Lenoise
Formación:
Alejandro De Bórtoli: guitarra lider
Bruno De Bórtoli: bajo y coros
Francisco De Bórtoli: guitarra ritmica y voz
Nicolás Palacio: bateria
Estilo/s: Indy rock.
Procedencia Argentina, Resistencia, chaco.
Biografia:
La banda se formo en el año 2003, desde alli realizaron recitales
en vivo y fueron creciendo. En el año 2005 graban su primer demo
Ambiciones (2005), y en el 2006 vida ficcion. Participaron de importantes
eventos como electro park 2005 y 2006, junto con bandas como Babasonicos,
miranda, entre otros.
Discografía:
Ambiciones, 2005 (demo)
Vida Ficción 2006 CD Autoproducido
Comentarios: Hacemos Indy rock, fuertemente influenciados por Radiohead,
muse, y el brit rock en general. Tambien soda stereo.
Contacto: fuman_bruno@hotmail.com
Web: WWW.lenoise.com
Münich
Fomación:
Andrés-voz,
Enric-guitarras,
Jaume-bajo,
Daniel-bateria
Estilo: rock alternativo
Procedencia: Girona
Biografia:
El grupo se forma en marzo del 2006 con ex-componentes de varias bandas
locales que, con nuevas motivaciones e ideas renovadas, comienzan a trabajar
en un proyecto con influencias que van desde el rock clásico al
alternativo pasando por el emo y el metal. Siempre cantando en castellano,
los temas del grupo comienzan a coger forma y a tener una buena aceptación
tanto en directo como por vía internet.Durante los próximos
meses el grupo va a estar encerrado en el local componiendo nuevos temas
y preparando nuevos directos.
Discografia:
"ep 2005" bajo el anterior nombre de la banda.
"ep 2006" ya como MÜnich de forma definitiva.
Comentario: después de unos inicios muy metidos en el metal
y el screamo,finalmente el grupo ha evolucionado hacia un rock alternativo
de tintes clásicos,muy acorde con nuestras prestaciones instrumentales
actuales.
Contacto:
munich_banda@mixmail.com (676932075)
Web: www.myspace.com/munichbanda
Vhaldmoonde
Formación:
camilo (vientos),
jorge (guitarra),
giovanni (guitarra),
sebastian (bajo),
gonzalo (piano y teclado),
christopher (voz),
carlos (voz),
moises (batería)
Estilo/s: power metal
Procedencia: Chile (Santiago)
Biografía:
Fundada en el 2004 por christopher rosales (voz) y sebastian tuma (bajo)(tambien
participó un 3 fundador que hoy no es parte de la banda por problemas
de tendencia, religion y de ego), apunto de sacar su primer disco, la banda
Vhaldmoonde es la promesa del metal chileno, con el sueño de llegar
a ser tan grandes como avalanch y warcry. sus integrantes son:jorge (Guitarra)
- sebastian (Bajo) - Camilo (Vientos) - christopher (Voz) - moisés
(Batería - Percusión) - giovanni (Guitarra) - carlos (Voz)
- gonzalo (Teclados - Piano)
Discografía: El resplandor del Medioevo (es una maqueta y
es autoproducido)
Comentario: somos una banda de power metal y nuestro sueño
es ser como six magics en chile
Contacto: metallicajes@hotmail.com, metallicajes@gmail.com, vhaldmoonde@metalmas.zzn.com
fono:7421286
Pagina web: http://bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=11306
Sonidos: http://bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=11306
Beyond Reasonable Doubt
Formación:
James Nicholls- Vocals
Steve Nicholls- Guitar & Backing Vocals
Steve Lambert- Guitar & Backing Vocals
Paul Mundy-Bass Andy Borg-Drums
Estilo/s: Rock\Punk\Alternativo
Procedencia Surrey, cerca de Londres, UK.
Biografía:
'Beyond Reasonable Doubt' formed from the ashes of Surrey punkers 'Third
time lucky'. Brothers, James & Steve needed to acquire the talents
of a bassist & drummer. Their love of song writing & gigging made
it a requirement. They must form another band together. They were eventually
found & completed the line up around the end of 2002. It consisted
of James (Vocals), Steve (guitar/Backing Vocals), Daryl (Bass) & Andy
'Borg' (Drums). Instruments were played, Vocals were sung & songs were
flowing. The quality & catchiness of the music was increasing at a
hefty pace. Soon enough steve was in a position where he needed another
guitarist so that the music could continue to evolve in the way that it
was. Around the end of 2003 (as a rough guess) stevie joined the band as
our second guitarist & backing vocalist. The band was complete !!!
steve & stevie's song writing skills blended together perfectly to
make superb creations & refreshing songs. The final adjustment to the
band was at the end 2004 when it was decided that Daryl's bass playing
no longer met the requirements of the band. So the final piece of the jigsaw
was fitted. Paul joined the band to bring us a far more energetic sound
to the bass. Our self-titled debut album is now available and has been
released throught 10past10 records. See ya in the pit!!!
*Discografía:
Self-titled, 10-track album. "Beyond Reasonable Doubt"
Comentario: Bursting out the Surrey suburbs are Beyond Reasonable
Doubt, with infectious melodies, soaring choruses and 100mph rock songs
, One listen to this exciting new band and you wont know what hit you!
Drawring influences from NOFX, Strung Out and The Ataris to New Found Glory,
Story Of The Year and Over It, BRD have tunes so catchy they wont escape
your brain for days! 'Surely the UK's best prospect - 4 out of 5' - Big
Cheese Magazine 'Steering clear of Emo introspection and concentrating
on catchiness and soul searching - 3 K's' - Kerrang Magazine . New Found
Glory review for Popworld Promotes:- "CYRUS: Sounds like No Use For A Name
IAN: This is the kind of song you'd be listening to whilst cruising along
in your car, shouting out the window 'f**king w**ker!' (sticks his middle
finger up, and imitates driving a car) JORDAN: They sound like Bodyjar
a little bit ALL: yeah IAN: I think I like this better than the others,
definitely better CHAD: And it's fast. I still like Last Letters Read better.
Anyone else? IAN: I like this better STEVE: I'm gonna go with him (points
to Ian) JORDAN: I like this one better CYRUS: This one's got more talent,
I like the drumming. The recording's pretty tight, the singings really
good. The music's fast and stuff, it's not as poppy as the other bands
IAN: It sounds like they're good songwriters too, they write songs that
are (does Cartman voice) quite nice CHAD: Maybe I should listen to that
Last Letters Read again."
Contacto: Steve Lambert 01932-787532. emo_punk69@hotmail.com
Pagina web: www.myspace.com/beyondreasonabledoubt
Sonidos:
Postdata
Formación:
Sergio Doval (Guitarra y voz)
Hernán Thambo (Bajo)
Rodrigo Fernández (Batería)
Adolfo Zogar (coros)
Sergio plou (Piano,Teclados)
Grupo que nace en Buenos Aires, Argentina, en Marzo de 2005; nace como
POSTDATA, pero el proyecto llevaba meses cociéndose en el más
absoluto anonimato.
Biografía
Los gustos musicales de los integrantes de la banda: soul, funk, jazz,
rock, pop y ritmos latinos; ha provocado que cada una de las canciones
por sí mismas tengan la raíz en uno de ellos, con la diferencia
y personalidad que ello implica en cada tema. pretenden llegar al máximo
público posible, sabiendo que éstos son la razón y
los que decidirán el futuro de POSTDATA, miman a sus fieles y seguidores
haciéndoles partícipes en todo lo que llevan a cabo: regalan
entradas para verles en directo, sorprenden con camisetas y demás
regalos en sus recitales.. Viven por y para su público Las visitas
a sus distintos espacios, los shows en directo que realizan sin parar en
su ciudad natal, la participación en un concurso en el que a día
de hoy van en primera posición (FACTORIA DE MÚSICA), ha desembocado
en la unión de POSTDATA con LA DIVINA PRODUCTORA.
Discografía
Con un disco en su haber, (Postdata 2006) del cual podemos disfrutar y
descargarnos gratuitamente visitando su web.
Contacto: info@postdataonline.com info@ladivinaproductora.com
Página Web: www.postdataonline.com
Argot
Formación
Wenceslao Guido Ramírez: guitarra, voz, música y letras.
Estanislao Guido Ramírez: batería y coros.
Emmanuel Rangel Ramírez: Bajo y coros.
Procedencia Mexico
Estilo Hard Rock
Biografia
El grupo ARGOT es originario del Estado de México, el cual surgió
alrededor del año mil novecientos noventa y nueve, año en
el que el grupo comienza a tocar de manera profesional en tocadas donde
aparece en cartel y con grupos reconocidos en gran parte del Estado de
México, Distrito Federal, así como en varios lugares de la
provincia mexicana, lo que ha continuado haciendo hasta la fecha. El estilo
del grupo se cataloga dentro de lo que es el rock urbano, algo muy cercano
al Hard Rock, pero con un estilo muy propio, sin virtuosismos, pero con
un marcado estilo que contagia y hace vibrar. "ARGOT" significa: lenguaje
común entre miembros de un mismo oficio o profesión, palabra
que cobró para el grupo mucha importancia al pretender ser el lenguaje
común entre la gente que gusta de nuestra música, que de
alguna u otra manera no puede exteriorizar lo que siente y lo que piensa,
la perspectiva de ver las cosas y la manera de decirlas. La temática
de las canciones es variada y se da de acuerdo con el momento o la ocasión,
son situaciones que pueden suceder a cualquier persona en cualquier momento,
la lucha y permanencia por los ideales y cualidades que se tienen, así
como temas para tratar de hacer reflexionar a las personas, todo esto desde
un punto de vista muy personal. El grupo ha participado en eventos musicales
masivos alternando con los mejores grupos de rock mexicano en distintos
lugares de la república mexicana, ha asistido a entrevistas en radio
difusoras y para citar algunas está "Radio UNAM" y "Señal
152" del Estado de Morelos, ha sido entrevistado, criticado, apoyado, estimulado
e interrogado por diferentes publicaciones dentro del genero roquero como
lo es la revista "El grito", "Nuestro Rock", "la Banda está Presente",
"Proceso", "Banda Roquera", etcétera. La primera producción
del agrupo Argot sale a mediados del año dos mil y se titula "Recargado
en la Pared", titulo que no aparece en la portada del mismo, por lo cual
se manejó también como producción con titulo homónimo
del grupo (ARGOT), de dicha producción se han destacado entre la
banda algunas canciones como "recargado en la pared", "Isabel", Amarga
soledad" y "Encerrado el cerebro". El grupo a finales del años dos
mil uno y mediados del dos mil dos, participa respectivamente, en la producción
de acoplado de grupos "Las Rolas del Roll", dejando plasmados dos temas
originales, siendo estos "Ser joven" en el volumen II, y "La aventura de
mí vida" en el volumen III. Actualmente está próxima
a salir la producción titulada "Volver", de la cual ya se está
empezando a dar a conocer el tema principal del disco en los diferentes
eventos que se tiene, disco del cual se espera tenga buena aceptación
entre el público, como lo ha sido la producción y participaciones
en las producciones acopladas anteriores. Cabe mencionar que el grupo no
ha realizado las producciones musicales que hubiese deseado en estos años,
porque es difícil conseguir una disquera que te apoye y de sacar
un material de manera independiente, es casi imposible distribuirlo (a
menos que te ayude la piratería) y además es algo costoso
. Contacto: Con Wenceslao al teléfono 52 94 44 19 celular
044 55 13 59 08 32. mail: argot_wenceslao@yahoo.com.mx
Cuando el rio suena
Formación:
Jose - Voz
Rafa - Guitarra, Coros
Nando - Bateria, Coros
Pepe - Bajo, Coros
David - Guitarra, Coros
Estilo/s: Pop-Rock
Procedencia Palma de Mallorca
Biografía:
A principios del año 1996 José García Córdoba
decidió crear un nuevo grupo de rock que se conoce hoy como:Cuando
el rio suena
Todos los miembros que se incorporaron al grupo venían de diferentes
bandas de rock, con gustos musicales muy diversos, lo cual dotó
al grupo de un sonido y un sello muy personal que enseguida empezó
a reflejarse en las letras y en la música de sus canciones.
Decidieron agrupar sus composiciones en una grabación discográfica,
lo que dio lugar a la maqueta titulada "Sueños", con el fin de darse
a conocer como nuevo grupo en las islas.
A finales del año 1999 el grupo publicó su primer disco "Amargo
Corazón". El lanzamiento de este álbum recibió buenas
críticas por parte de la prensa especializada y disfrutó
de una gran aceptación del público mallorquín.
La edición de este disco significó que el grupo realizase
numerosas actuaciones y conciertos, y que sus temas sonasen reiteradamente
en las principales emisoras de radio mallorquinas.
Más tarde empezaron a trabajar en lo que sería su segundo
álbum, que salió al mercado a mediados del año 2002
con el título de "Ayer y Hoy". Este disco fue el resultado de todos
esos años de trabajo y significó un paso adelante para consolidar
a la formación como una de las bandas con más proyección
y futuro en su estilo.
Después de un tiempo sin entrar en estudio el pasado mes de julio
Cuando el rio suena editó un álbum recopilatorio titulado
"Diez años, mil historias " compuesto por temas del pasado y presente
de la banda así como algunas nuevas mezclas y temas inéditos;
De esta manera el grupo Mallorquín ha conmemorado los 10 años
como formación musical.
Desde entonces el grupo sigue actuando por las Islas y por distintas ciudades
españolas y a la vez preparando nuevos proyectos musicales para
un futuro próximo.
Ya con un público fiel a su trabajo y con un estilo muy definido,
Cuando el rio suena sigue trabajando día a día para todos
aquellos que disfrutáis de sus canciones y de sus conciertos y con
eso, sin lugar a dudas, les hacéis disfrutar a ellos y les motiváis
para seguir trabajando con todas las ganas e ilusión del mundo,
como si fuera el primer día.
*Discografía:
Sueños 1996 (maqueta)
Amargo Corazón 1999
Ayer y Hoy 2001 Diez Años, mil historias 2006
Contacto: david946@emailpersonal.com, David 687672727
Pagina web: www.cuandoelriosuena.com
Sonidos
A priori
Formación:
Voz: Inma Lorenzo
Guitarra: Benito Puertas
Guitarra: Aaron Rodríguez
Bajista: Alberto Prados
Batería: Javier Rodríguez
Estilo/s: Pop-Rock
Procedencia: Molvízar, Granada
Biografía:
El grupo de formo en el verano del 2002 y después de unos cuantos
cambios en la formación, se consolida con la actual. En verano del
2004, grabó su primera maqueta, autoproducida, y grabada con muy
pocos medios. Gracias a esta maqueta participó en las semifinales
de los concursos, I Tropirock 2004 y Espacio Libre 2005, y tocó
con grupos como Los Hermanos Dalton, Siniestro Total, Belén Arjona,..
Ahora en 2006, después de tocar en una de las mejores salas de granada,
Planta Baja, junto a Fiona May, han grabado su nueva maqueta con bastantes
mas medios. "El fin de un principio", está grabado en los estudios
de Harold Burgon en el Albaicín de Granada.
Discografía: Primer EP "El fin de un principio" (2006)
Comentario: El grupo toca Pop-Rock, mezclado en algunos temas con
un poco de blues, creando otra atmósfera. Las grandes influencias
de A priori son grupos como, Niños Mutantes, Foo Fighters, Muse,.
Contacto:
a_priority@hotmail.com
Teléfono: 620634508
La ventana de Wendy
Formación:
Miguel: voz, Beni:bajo y coros,
Andres:Guitarra y coros,
Vita: Guitarra ,
Javi: Bateria
Estilo/s: Rock
Procedencia: Almería
Biografía:
Solidifican su formación en Diciembre del 2004.El grupo Steel, de
donde provienen tres de sus miembros, se desgrana con la ida de su guitarrista
solista por lo que se une a la formación un amigo de la Banda, Jesus,
que pasa a ocupar el puesto vacante.
Con la nueva incorporación, el sonido se define más rockero
y más compacto, ganando crudeza en sus notas, encontrando un aire
más setentero en muchos de los pasajes que componen su nuevo repertorio,
esta vez en el idioma natal, a diferencia del anterior proyecto donde se
le hacía un guiño al vocablo anglosajón.
Queda pendiente una última renovación, espina que tenian
clavada ya con Steel y saldan cuentas con Miguel, vocalista y guitarra
de "Raidem"que pasa a encabezar la voz del grupo, aportando algo más
que personalidad vocal.Las composiciones empiezan a codearse con la melodía
y los riff clásicos, y el sonido se auna en un nuevo nombre: "La
ventana de Wendy".La imaginación, el sueño y la eterna juventud
bautizados por un cuento de niños,Peter Pan, de donde se inspiran
para la nueva denominación de la Banda.
Comienzan entonces a rodar por los diversos pubs de la capital, como "La
cueva", "El Gato" o "Malevaje", donde han llenado local en cada una de
sus actuaciones, con un directo potente y una grandisima aceptación
entre los presentes.
La banda toma cuerpo y experiencia, adoptando un sonido maduro que les
convierte en uno de los grupos mas prometedores en su estilo.
Miguel, a la voz, Beni al bajo y coros, Andres guitarra ritmica y coros,Jesus
a la solista y Javi presidiendo la batería, forman "La ventana de
Wendy".
Discografía: Maqueta publicada en 2005, bajo el nombre de
"solo conmigo"
Comentario: Se trata de un rock muy influenciado por los 70 en sus
riff, no abandonando nunca las buenas melodías y las letras pensadas.Dentro
de su estilo se pueden acercar a sonidos mas "beat" en algunos temas,y
mas "rock-blues" en otros.
Contacto: Beni tfno. 650810030
Pagina web: Se encuentra en proyecto).
Sonidos: http://hispasonic.com/mp3-genero59-tema1851.html
Charlie Martinez
Formación:
Charlie Martinez: Teclados y voz /
Maria Noelia Melgarejo: Coros y percusión/
Mariano Fernandez: Guitarras /
Juan Segovia: Bajo /
Gonzalo Calderoni: Bateria
Estilo/s: Soft Rock
Procedencia: Argentina (en San Telmo, Buenos Aires)
Biografía:
Charlie comienza su carrera como solista en el año 2003, luego de
una presentación junto a Ignacio Copani en el Club Atlético
de Temperley. Graba su primer disco y comienza a presentarlo en vivo, acompañado
de los músicos del conjunto Bemol con el agregado de la corista.
El disco cuenta con la participacion de Elvio Di Rito (trabajó con
Lalo Schifrin, Piazzolla, Los Charros, etc), en arreglos orquestales y
violín y fue mezclado y masterizado por Ernesto Salgueiro (Trabajó
con Sui Generis, Nito Mestre, etc). El arte de tapa lo hizo Osvaldo Viola:
Oswal (dibujante de la tercera parte de El Eternauta). Al poco tiempo de
salir el CD, Charlie firmó con la distribuidora de Alejandro Trufelman,
esto quiere decir que el disco ya se consigue en los Musimundos de todo
el país, un logro importante para un músico under que recien
empieza. Actualmente Charlie se encuentra grabando unos temas para un compilado
de bandas under que saldrá a fin de año.
Discografia:
Intentar (2005) (Sello: Grabarte / Distribuidora: Pattaya)
Comentario: Mis canciones son para sentarse y escuchar. Y pensar.
Creo que tengo una gran influencia de todo lo que fue el folk argentino
de los años '70 pero con un sonido más moderno sin caer en
el uso de sintetizadores. Escribo letras, hago melodías, me gustan
las canciones redondas. Pueden guardar mi cd entre "Alta Suciedad" de Andres
Calamaro y "Vida" de Sui Generis.
Contacto: contrataciones y prensa: grabarte@argentina.com / para
chatear con Charlie: charlieintentar@hotmail.com
Pagina web: www.charliemusic.com.ar
Sonidos: Fragmento de "Surgiran" http://www.charliemusic.com.ar/surgiran.mp3
Dimmu Borgir
 Han
conseguido convertirse en la más prominente formación de
Black Metal Melódico dentro de la escena metálica underground.
Con una formación sólida (Shagrath - voz, Silenoz - guitarra,
Vortex - bajo y voz, Galder - guitarra, Mustis - teclados y Nick Barker
- batería), DIMMU BORGIR entraron en el estudio Fredman en Suecia
(At The Gates, In Flames, Dark Tranquillity) en otoño de 2000 para
grabar "Puritanical Euphoric Misanthropia", su nuevo álbum .
Una vez más, los noruegos han creado una obra maestra de la música
agresiva con una atmósfera tremenda y temas realmente perversos.
Las composiciones son las mejores de su carrera (se puede ver en temas
como "Blessings Upon The Throne of Tyranny", "Kings Of The Carnival Creation",
"The Maelstrom Mephisto" y "Architecture of a Genocidal Nature"). Como
un regalo especial, la banda ha grabado varios temas con la Orquesta Sinfónica
de Goteborg. El resultado es impresionante, desde el complejo trabajo de
guitarras hasta los teclados dinámicos. El batería Nick Barker
es totalmente devastador y fluído, y el bajo de Hestnaes arrasa
de manera suprema. El cantante Shagrath lleva la música a un nivel
más siniestro y feroz que nunca.
"Puritanical Euphoric Misanthropia" no es sólo otro álbum
de DIMMU BORGIR. Posee las emociones oscuras y la excitante creatividad
que sólo una banda de este calibre puede ofrecer, mientras que todas
las otras bandas de Black Metal parecen aburridas..
Un poco de historia
Tras editar un EP titulado "Inn I Evighetens Morke" (La Eternidad de la
Oscuridad) en 1994, DIMMU BORGIR grabaron su ya clásico disco debut,
"For All Tid". En 1996 sale "Stormblast", uno de los más importantes
álbumes de la historia del Black Metal, , que instantáneamente
les convirtió en la sensación del Black.
Aquí dieron el paso de gigante hacia el sonido distintivo por el
que se les conoce hoy día: composiciones más maduras, variaciones
de tempo, fuertes influencias clásicas y uno de los más reconocibles
sonidos de la historia del Black Metal. DIMMU BORGIR escribieron las letras
en noruego para estos discos. Tras el lanzamiento de "Stormblast", empezaron
ya a componer las letras en inglés ya que la mayoría de su
audiencia no entendía el noruego, y la banda querían usar
un lenguaje más universal para comunicar su mensaje a una audiencia
más amplia.
Después de "Stormblast", lanzaron el mini-CD "Devil's Path" antes
de empezar a grabar su siguiente e influyente obra maestra, "Enthrone Darkness
Triumphant" (su debut con Nuclear Blast), que marcó su gran entrada
en el mercado internacional, consiguiendo entrar en las listas de varios
países y tocando en festivales europeos como el Dynamo Open Air
y Wacken. Como ejemplo de la reputación que se han ganado, toma
esto en cuenta: después de verles en directo, Joey DeMaio (Manowar)
se convirtió en uno de sus fans, y Karl Logan (Manowar) llamó
a su guitarra Son Of Satan, un sincero homenaje a DIMMU BORGIR.
Debido a su éxito, muchos les han tachado erróneamente de
"vendidos". El hecho es que con "Enthrone Darkness Triumphant" han conseguido
abrir el Black a un público mucho más amplio, con su sonido
melódico pero a la vez agresivo. Este es un logro enorme para una
banda underground, y siendo una banda totalmente dedicada que trabaja muy
duro, DIMMU BORGIR merecen el estatus que han conseguido.
Después de su gira mundial grabaron un Mini CD titulado "Godless
Savage Garden", como aperitivo para sus fans antes de "Spiritual Black
Dimensions". El Mini CD fue nominado para un Grammy noruego en la categoría
de Metal.
"Spiritual Black Dimensions" salió a la venta en marzo de 1999,
arrasando en las tiendas y demostrando una vez más quiénes
son los reyes de la oscuridad. Los que dudaban de su dedicación
a la música extrema se dieron con un canto en los dientes, porque
el álbum resultó ser el más complejo y extremo de
su carrera. Después de la grabación, el bajista Nagash decidió
dejar la banda para concentrarse en The Kovenant. Su sustituto, Simen Hestnaes
(también conocido como I.C.S. Vortex) de Borknagar, contribuyó
a la grabación con su voz operística.
Otro cambio de formación ocurrió al principio de su gira
de 1999. El batería Tjodalv decidió dejar la banda. El sustituto
de Tjoldalv es el increíble Nick Barker, que anteriormente tocaba
la batería en Cradle of Filth. Mientras componían su nuevo
álbum, despidieron al guitarrista Astennu debido a razones personales.
Su reemplazo fue un hombre llamado Galder (Tom Rune Andersen), el hombre
principal detrás de los black metaleros noruegos Old Man's Child.
Web: http://www.dimmuborgir.com
Susperia
 Expandiendo
los límites del Black
Desde Noruega viene la nueva sensación de la escena metalera, y
cuando decimos Metal, queremos decir METAL. Esta no es tu típica
banda noruega de Black Metal. Ha habido muchos rumores desde su gestación,
y siempre han tenido un aura mística.
SUSPERIA vieron la luz del día y la oscuridad de la noche en septiembre
de 1999, cuando el cofundador de los míticos Dimmu Borgir, llamado
Tjodalv, se encontró con Athera en el Wacken de ese mismo año
y empezaron a hacer planes. Tjodalv dejó Dimmu Borgir en marzo de
1999 para poder concentrarse en SUSPERIA, ya que había comenzado
a trabajar con Cyrus hacía sólo unos pocos meses. Cuando
Tjodalv conoció a Athera, todo comenzó a rodar, y Memnock
y Elvorn se unieron a la banda poco después.
Se formaron oficialmente y grabaron su maqueta "Illusions of Evil" a finales
de 1999. Esta maqueta consiguió una acogida excelente y todos coincidieron
en que era algo totalmente original e interesante. Firmaron con Nuclear
Blast y ahora, el resultado de este duro trabajo y dedicación es
su álbum debut "Predominance".
Grabado en el estudio Abyss con la ayuda de Lars Szöke (Hypocrisy)
y la supervisión del inevitable Peter Tägtgren (Hypocrisy,
Pain, Dimmu Borgir), este álbum es una bomba de Metal con un sonido
aplastante tan poderoso que consigue superar a cualquier cosa producida
en los estudios Abyss en los últimos años.
SUSPERIA hacen una mezcla de Black y Thrash Metal muy original, y experimentan
con muchos tipos de voces para poder definir mejor su concepto.
La formación actual del grupo incluye a: Tjodalv - Batería
(co-fundador de Old Man’s Child y Dimmu Borgir, y uno de los
baterías noruegos más buscados y respetados). Cyrus - Guitarra
(guitarrista en directo para Satyricon en sus tres últimas giras,
teloneando a Pantera en dos de ellas. Músico de sesión en
"Ill Natured" de Old Man’s Child y compositor de la banda Sensa
Anima hasta hace poco). Athera - Voz (cantante de varias bandas noruegas
underground desde principios de los 90. Iba a ser el cantante de la reunión
de Mortem en 1997). Memnock - Bajo (bajista de sesión en Revelation
666 de Old Man’s Child y bajista de sesión de Borknagar
en el 2000). Elvorn - Guitarra (tuvo un proyecto underground llamado Vidder
con Mustis de Dimmu Borgir hace varios años).
Las fuerzas conjuntas de estos miembros revelarán su poder cuando
SUSPERIA expresen su opinión de lo que es el metal. ¡Esto
no es un proyecto, es una banda pura y dura!
Destruction
 Apocalipsis
Death - Thrash
DESTRUCTION: La semilla del diablo
DESTRUCTION han vuelto. Y reconforta comprobar que no han olvidado nada.
Todos los grupos que se reconocen alumnos de esta mítica banda pueden
sentarse y tomar notas, porque All Hell Breaks Loose es lo que todos esperaban
de DESTRUCTION: un clásico del Thrash Metal desde el mismo momento
de su edición. Los viejos maestros vuelven, ya son dieciséis
años a sus espaldas y parece increíble que no se resientan.
Pero no lo hacen. Con All Hell Breaks Loose, DESTRUCTION vuelven al Thrash
salvaje y arrasador que les ha convertido en leyendas. Y lo hacen con clase,
recordando a todos sus seguidores que la categoría de "clásico"
no se alcanza por un golpe de suerte, sino gracias al talento y la dedicación.
Desde que Schmier y Mike Sifringer se reunieran para patear cabezas de
nuevo en junio del 99, sus seguidores estaban realmente ansiosos, y más
desde que demostraran en el Wacken que no habían perdido un ápice
de fuerza. Preguntadle a Hipocrisy, Testament o Immortal qué sintieron
al contemplar a sus antiguos héroes reconocidos renacer de sus cenizas
de manera tan contundente. All Hell Breaks Loose (producido por el aclamado
Pete Tätgern de Hypocrisy) es una fusión del Thrash-Power clásico
de mediados de los 80 con algunos elementos modernos. DESTRUCTION han ganado
en destreza técnica y han aprovechado esta mejora para cuidar más
los arreglos de los temas, que no sólo suenan ahora atronadores,
sino que también ofrecen una enorme gama de matices y complejidades
que se agradece conforme uno escucha el disco y los va descubriendo. Riffs
infernales, producción y sonido grandiosos... Y para todos los que
piensen que estas reuniones siempre dan malos frutos, DESTRUCTION han re-grabado
uno de sus temas clásicos (Total Desaster) con una furia tal que
nadie podrá ahora sugerir que están en baja forma.
¡El carnicero golpea de nuevo, y será mejor que toda la escena
Thrash vigile sus espaldas!
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