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IndyRock - bloque 32 |
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eLe De
eMe
Formación:
Adolfo Robles "Fito" - voz y guitarra acústica
Pablo Luna
- guitarra eléctrica
Héctor Casas
- guitarra eléctrica y acústica
Ángel Aparicio
- bajo
Daniel Rodríguez
- batería, lira y percusión
Estilo/s: Pop Rock
Procedencia España -Valladolid
Biografía:
eLe De eMe, es un grupo muy joven de pop-rock compuesto por cinco vallisoletanos
que comenzaron su formación musical desde su infancia. A pesar de
su juventud, en su mayoría, los componentes son músicos de
carrera.
El grupo está formado por la voz de Adolfo Robles, “Fito”, Pablo
Luna y Héctor Casas con la guitarra, Ángel Aparicio
con el bajo y la batería de Daniel Rodríguez.
Todos ellos tocaban en bandas locales pero, la casualidad, una gran
química, una buena base musical y las ideas muy claras hicieron
que decidieran poner rumbo juntos para crear un proyecto a su medida.
Su trayectoria musical ha sido muy rápida aunque, los primeros
meses no fueron muy esperanzadores con varios cambios de local y cambio
de nombre. Inicialmente se llamaban La Ley de Murphy pero, con el tiempo,
se convirtieron en eLe De eMe.
Dieron su primer concierto en Agosto de 2008 y, muy pronto, empezaron
a componer temas propios inspirados en mayor medida por Fito y fabricados
entre todos en el local de ensayo. Gustos muy diferentes y amplio conocimiento
musical hacen que eLe De eMe consolide su estilo musical desde el principio.
En abril de 2009 se presentaron al concurso Mescal y consiguieron ser
ganadores del Premio Meta Volante grabando una maqueta profesional de dos
canciones, “Callejón sin salida” y “Vuelve”, en el estudio
Zeroproducciones de Salamanca.
Con tan solo un año de vida, sale a la luz su primer disco,
autoeditado y grabado en el estudio Dobro Producciones de Valladolid, titulado
“Callejón sin salida” y compuesto por siete temas creados con mucho
mimo, poquito a poco y reforzados en el directo reflejan fielmente el sonido
de eLe De eMe, fresco pero de calidad.
Fueron finalistas del concurso Mescal en Septiembre de 2009 firmaron
un contrato con el sello discográfico Plag para grabar un
EP y un videoclip y su posterior promoción.
El EP está patrocinado por el Ayuntamiento de Valladolid y “En
tu corazón, Valladolid”.
Producido por Plag (plagmusic.es) y dirigido por José Luis de
la Peña /Smart Music (Papito, Miguel Bosé). Grabado en los
Estudios Dalamix de Madrid junto a las guitarras de Juan Carlos Fuguet
y Juan Guevara. Mezclado y masterizado en Dalamix por Felipe Guevara. Distribuido
en exclusiva por Warner Music.
“Ayer, hoy, mañana”, título del nuevo EP de eLe De eMe,
engloba sonidos que ponen sobre la mesa un abanico creativo amplio que
va de la balada lenta a un rock más acelerado pasando por canciones
de medio tiempo, de las que consiguen exprimir sonidos muy variados y con
una gran calidad artística.
“Galway” es un tema sincero, profundo y distinto de la típica
balada. Toda la canción se mueve entre dos tonos con un punteo de
guitarra que tiene inicio y fin.
“Como si fueran los 80” describe la fuerza característica de
todos los componentes de eLe De eMe. Estribillo muy potente que resume
lo que son: fuerza, alegría y ganas de comerse el mundo. Es un tema
super fresco, con una armonía sencilla pero que con ligeras variaciones
consigue crecer y crecer hasta reventar en el final.
“Marcos de mi habitación” cuenta con personalidad propia, no
se podría enmarcar en ningún estilo, quizás ahí
radica su belleza, hacer algo nuevo sin renunciar a lo mejor de lo que
ya conocemos. Es un pop muy suave, tiene un punteo en otro tono que parece
estar fuera de la canción y que consigue evadirte y volverte a enganchar
después.
“Desastre corporal” su autor, Fito, lo describe como una locura de
tema, del caos de una letra y una melodía surgió la perfección
de este tema durante su estancia Italia. Es muy popero, orientado en un
pop-rock inglés cantado en español. Han intentado innovar
en la forma de entender la estructura de un tema con un preestribillo tan
largo como la estrofa.
Puro eLe De eMe que presenta, sin duda, un sonido muy personal y original,
fresco y radiantemente joven.
*Discografía:
2010 - Ayer, hoy, mañana
2009 - Callejón sin salida
Comentario:
La música que hacemos es una clara radiografía de todo
lo que queremos mostrar cuando nos subimos a un escenario: fuerza, pasión,
juventud, melodías contundentes y pegadizas, letras tan juveniles
como reales, alegría, sueños, guiños, miradas, horas,
minutos y segundos. El tiempo que pasa. Los años 80, el amor y los
recuerdos.
Sonidos pop-rock bien construidos, con melodías trabajadas que
a menudo van de menos a más para terminar en una explosión
de sonido. Sonidos, por otro lado, que inevitablemente dejan entrever la
fuerte formación musical de los componentes del grupo.
Contacto:
prensa@plagmusic.es 987-220501 / www.plagmusic.es
www.eledeeme.com
www.myspace.com/eledeeme
Lovely Rita
Formación:
Dani Ramos: Guitarra y Voz Principal
Manuel A. Gómez: Bajo y Segunda Voz
Jose María Quijorna: Batería y Percusión
Estilo/s: Rock
Procedencia: Consuegra, Toledo, España
Biografía:
“¿Que pueden hacer tres tipos con sus instrumentos y muchas
ganas de hacer algo grande? Eso nos preguntamos en Febrero de 2008… ¡pues
hacer mucho ruido lo más fuerte posible para que se oiga muy lejos”:
ese es el fin que tiene esta banda de Rock. Tras la ruptura del grupo “La
Puerta de Atrás” tres de los fragmentos resultantes: Dani (Guitarra
y Voz), Manu (Bajo y Coros) y Jose María (Batería y Percusiones)
formaron “Lovely Rita”. Desde el primer ensayo se vio que la cosa funcionaba,
ya que ese mismo día se dio a luz al primer tema propio de la banda:
“Nada Para Recordar”. A los pocos meses de ensayo ya tienen un repertorio
amplio para dar su primer concierto con más de la mitad en temas
propios. A partir de ahí no han dejado tocar en grandes escenarios,
bares, salas, pubs y discotecas a lo largo de toda la geografía,
para hacer vibrar a la gente con sus temas propios y versiones de los grandes
del Rock’n’Roll. En octubre de 2009 graban su primer EP en el estudio de
Carlos Zaba. Ahora Lovely Rita es un trío consolidado, cuyo único
fin es dar caña a base de decibelios dándole al público
cantidades ingentes de Rock’n’Roll.
*Discografía: EP: Cuando Nadie Te Escuche Vibrar (2010)
Comentario: Rock sencillo, fresco y directo para bailar y bailar
Contacto: loslovelyrita@hotmail.com contratacion@loslovelyrita.es
www.loslovelyrita.es
http://www.myspace.com/loslovelyritaband
H2O
Formación:
David Garcia a la voz,
"Mayjos" y "Peri" a las guitarras, "Chema" al teclado, Román
al bajo y "Paco" a la bateria.
Estilo/s: Pop Rock
Procedencia: Se formó en Socuellamos (Ciudad Real) España.
Biografía: H2O se formó hace un año, fruto
de la reunión de 6 músicos que tenían como objetivo
el desarrollo de un único concierto. Entre acordes y risas fueron
pasando los ensayos, y una vez con el objetivo cumplido, se decidió
continuar como el grupo que hoy se conoce.
A lo largo de este año cabe destacar la actuación
en la entrega de los premios 2008, de reconocido prestigio a nivel regional,
de la revista "Pasos", y su importante participación como grupo
en el Festival "Viña Rock".
*Discografía: maqueta "Somos Así" (2010)
Comentario: Es una compleja mezcla de influencias originada
por todos ellos, podriamos definir que H2O es combinación de el
pop español actual y el rock americano más purista.
Contacto: roman.bao@gmail.com
www.h2omusic.tk
Doble
D
Formación
Daniel Devita
Estilo Rap Hardcore experimental (Fusión)
Procedencia Buenos Aires (Argentina)
Biografía
Daniel Devita, mejor conocido como "Doble D" es un autor, escritor
e intérprete Argentino nacido en el año 1991 en el seno de
una familia humilde de la provincia de Buenos Aires.
De chico se sintió fuertemente atraído por la escritura
y posteriormente por la música, artes que marcarían el resto
de sus días.
En el año 2005 formó la banda de rap hardcore "Los Productores",
proyecto con el cual editó 2 álbumes y compartió escenario
junto a grandes figuras como IAN (Ex Rata Blanca, V8, Nativo), Pablo Olivares
(Ex Halógena), Funky, Manny Montes, Ariel Coronel (Operación
Triunfo) en el marco de grandes festivales y eventos solidarios.
Con el mismo compromiso social y artístico, "Doble D" encara
este 2010 con un proyecto en solitario extendiendo las metas y doblando
la apuesta de producción musical y letrística sumando instrumentación
a sus textos caracterizados por su contenido y la fuerza de sus ritmos.
(Hard Rock, Metal, Musica Clásica, Folklore, Funk)
Luego de dar una serie de conciertos acompañado de sus músicos
por el interior de la provincia de Buenos Aires, se encuentra trabajando
en su primer placa como solista contando con las producciones de No Name
(BAS Crew) y la idoneidad de su banda en un proyecto vanguardista en el
que se pretende entregar un material sustancialmente variado, musical,
profundo y comprometido, mostrando un concepto distinto de lo que es la
música vocal pesada en este país.
Paralelamente a la grabación del álbum, también
se encuentra en la producción de varias colaboraciones y participaciones
en discos de artistas del extranjero, compilados y Mixtape internacionales
de música urbana próximas a salir en este 2010.
Contenido, seriedad, calidad, fuerza y contundencia son pilares de
la vida y obra de este artista en la tarea de ser "La voz de los sin voz".
Discografía "Los Productores"
Contacto: mcdobled@live.com.ar
http://www.mcdobled.com.ar
Los Sundayers
Formación:
Dani Cabrera: voz y coros
Belen Olmedo: voz y coros
Maria Astilleros: voz y coros
José Luis Alcaine, “Barto”: bajo
Ana Ontañon Llorente: trombón
Pablo "Ratita" Vieytes: trompeta
Carlos "Muyayito" Cabrera: batería
Alvaro "Areta" Ibañez: percusión
Cesar “Comandante” Garcia: guitarras
Paula Alonso “Lita”: teclado
Estilo/s:
El estilo musical de los sundayers es amplio debido a que cada uno
en el grupo tiene sus propios gustos musicales y culinarios. Reggae, rock,
jazz, ska, funk, latin, cocina creativa y japonesa son los estilos de música
que suenan en los cascos de Los Sundayers cuando esperan el autobús,
se preparan un bocata, o se pegan unos bailes en el lugar mas inesperado.
Biografía:
En Febrero de 2006 terminaron la grabación de su primera maqueta
“A la brasa suenan mejor”, con los tres primeros temas del grupo.
A principios de 2007 se deciden a grabar un primer disco autoeditado,
con mejor sonido y siete canciones nuevas que dieran un nuevo enfoque a
la banda. Aparte de la distribución gratuita vía internet,
esta vez cuentan con la discográfica sin ánimo de lucro Autoeditados,
para que realice la edición y distribución del disco. Tras
su publicación, vuelven a presentarlo por varios escenarios (Murcia,
Alicante, Madrid, Almeria, Cadiz, Palencia, Bilbao, Pontevedra, Jaen…etc)
y reciben muy buenas críticas, tanto en portales web como en revistas
de tirada nacional. Esto les lleva a ser ganadores de los festivales Moralrock
2008 y Festivaca Araval 2009, y finalistas del concurso de música
de Radio Almenara y de La Elipa, asi como a participar en diversos festivales
de verano, donde su directo es alabado por crítica y público.
A finales de 2009 comienza la grabación de lo que será
el segundo disco de estudio de la banda. Esta vez bajo al dirección
de Ferni Duhalde (El Tio Calambres, Eureka, Outro Jazz), y con una producción
mas cuidada y potente. Son trece cortes cargados de energía donde
prima la fusión indiscriminada de estilos y la consistencia y pegada
de las canciones. En 2010 se publica el albúm “¡Cógelo!”,
esta vez absolutamente autoeditado por la banda.
*Discografía:
-"A la brasa suenan mejor!", Demo 2006
-"Eterno Domingo". Disco autoeditado 2007
-"Cógelo!". Disco autoeditado 2010
Comentario:
El desparpajo que trasmiten Los Sundayers en sus directos, donde
cada concierto se convierte en una auténtica fiesta, los lleva a
montar su espéctaculo donde menos te lo esperas, pero si no tienes
paciencia, ponte en contacto con ellos cuanto antes, ya que hasta las convenciónes
mas aburridas parecerán los sanfermines con Los Sundayers en acción!
Contacto: info@sundayers.com 649757250
www.sundayers.com
Iryna
Formación: IRINA MORENO (cantante y compositora)
ADRIAN GARCIA (bajo)
RODRIGO DIAZ (batería)
DANIEL SANCHEZ (guitarra acústica y eléctrica)
MIGUEL HERRAIZ (guitarra eléctrica)
Estilo :POP-ROCK
Procedencia:Madrid
Biografía:
Después de varios años siendo componente de diferentes
grupos musicales de Madrid, Iryna crea su propia banda a mediados del pasado
año 2009, con el fin de dar a conocer sus canciones y su música,
uniendo a diferentes músicos, todos ellos con una larga trayectoria
musical y experiencia. Desde entonces han estado preparando el lanzamiento
de su primer álbum titulado "Ya no hay brujas malas", compuesto
por Iryna y el cual ha sido grabado y producido por el prestigioso productor
Marko Katier (Kiko y Sara, Marta Sánchez, etc...). Este primer álbum
consta de 13 canciones.
Las cuidadas metáforas de sus textos escritas desde sus
más íntimas vivencias, convierten a su LP en un disco digno
para ser escuchado en su totalidad, en el que podemos encontrar un pop-rock
con matices muy personales.
Sus melodías musicales ejecutadas con la mayor profesionalidad,
junto a su voz rasgada y natural, a la vez que delicada, convierten sus
conciertos en directo en un espectáculo potente y sincero.
Desde principios de este año han ido realizando una serie de
conciertos en diversas salas de Madrid como, El Rincón del Arte
Nuevo, Zanzibar, el 13 y medio, La Buena Dicha y Café Teatro El
Desván, consiguiendo un sonido compacto y enérgico que emociona
y hace vibrar al público.
Para el resto de este año, están programando nuevos conciertos
con el fin de culminar con la presentación oficial de su disco y
posterior gira a nivel nacional.
Discografía:
A finales del año 2010 está prevista la presentación
oficial de su LP "YA NO HAY BRUJAS MALAS" y su lanzamiento.
Contacto: management@irynamusica.com
www.irynamusica.com
Black
Yurù
Formación
Cèsar (Fino) Gaucher, Voz y bajo; Jorge (Tato) Speroni, guitarra
y coros; Sebastiàn (Arlequin) Arlettaz,
bateria y percusiòn.
Estilo: rock&pop
Procedencia La banda es oriunda de la ciudad de Concordia, Argentina,
nacida en el año 1996.
Biografia:
En ese año sacan a la venta su primer trabajo “Black Yuru” Un
pequeño casette con cuatro temas, compuesto, grabado y mezclado
por ellos y Cristian Busamia (músico y amigo de la banda). Por ese
entonces recorrían cada rincón de la ciudad haciendo shows
al aire libre y en bares, mientras se gestaban las canciones de su próximo
trabajo que vio la luz en 1997, se llamó “Cortando el Camino”; Este
contenía 11 temas y también fue en casette (ya que en esa
época era impensable un demo en Cd) También como el anterior
grabado por Busamia con portaestudio de 8 canales. Se hacen varias presentaciones
en vivo y se comienza con la grabación del nuevo Trabajo “420” y
es el primero de la banda en formato CD terminado en Octubre de laño
1999, es un disco de 13 temas. Grabado por Roque Bertolini y mezclado por
Cristian Busamia y Black Yurú.
Para Abril del año 2001 sale “Rescates del corazón”,
grabado por Maximiliano Peisojovich, mezcla y arreglos a cargo de Cristian
Busamia; se lo presenta con una gira por la Provincia de Entre Rios comenzando
en el teatro Auditórium de la cuidad de Concordia y continuando
en otras localidades. Corria el año 2003 y se comienza a trabajar
en el próximo disco “Tierra de fuego” que se edita ese mismo año.
Con baterías sampleadas por Matias Solana; con músicos invitados
como Marcelo Kirschner en Teclados, Cristian Busamia en Guitarras Acústicas
y Sebastián Arlettaz en Percusión Acústica. El disco
tiene 10 temas y se lo presento en la UNER de la ciudad de Concordia.
A partir de ahí se iniciaron contactos con diferentes compañías
discográficas de otros países hasta que la compañía
“BLC Music” de Little Rock, Arkansas, EE.UU. decide editar el material,
“Tierra de Fuego”que sale a la venta bajo el sello discográfico
BLC Music a partir del año 2005 en EE.UU. Y en todo el mundo via
internet.
En 2006 se comienza a gestar Sobre mi con un Pre demo de 12 canciones
de las cuales a lo largo del 2007 se fueron arreglando modificando y grabando
con Matias Solana, En concordia Entre Rios.Paralelo a eso se intensificaba
el trabajo de Producción de Tato Speroni y Fino Gaucher en las canciones
y mientras se filmaba el video del tema numero 2 del disco “donde quieres
llegar” el disco quedó completo a Principios del 2008,con 10 Canciones
y un video, Realizado por Gustavo Bon. Luego vendrían los trabajos
de mastertización en la ciudad de Buenos Aires que quedaron a cargo
del Sr Mario Breuer (Conocido en el ambiente por haber trabajado con Luis
Alberto Spineta y otros tantos músicos…)
Luego de tener el ansiado disco sonando aún quedaba el trabajo
del arte de tapa que quedo a cargo de Leonardo Ponce y se terminó
entre abril y mayo de 2008, para luego enviar a hacer las copias.
Y así después de un arduo, intenso, pero placentero trabajo
a partir de mayo se comenzó con la venta y promoción de Sobre
mi, actualmente le banda se encuentra pronta a editar su pròximo
trabajo…”
Comentario: Black Yurù es una banda independiente, de
estilo rock&pop, conformada en un trio, con influencias del rock sajòn
y americano.
www.blackyuru.com
Caffe
Latte
Formación: Juanmi: Guitarra eléctrica. Josean:
Teclados. Amaury: Batería. Quique: Bajo. NINEL:
Voz.
Estilo/s: Fusion rock pop en español
Procedencia: Santo Domingo, República Dominicana
Biografía:
La agrupación de fusión rock pop CAFFE LATTE nació
en el último trimestre del año 2007 cuando su guitarrista,
Juanmi Castillo Roldán, decidió darle carácter de
banda a los encuentros de amigos cuyo gusto por la música los reunía
con frecuencia para “jammear”. Inspirado en la diversidad de ritmos
que surgían, decidió ponerle el nombre Caffe Latte (en castellano
café con leche), como símbolo de mezcla, de combinación
de elementos diferentes que producen un resultado armónico y delicioso.
Su lugar de origen se sitúa en la ciudad de Santo Domingo, República
Dominicana.
Por razones naturales, comunes a muchas agrupaciones incipientes, los
miembros del grupo cambiaron varias veces, hasta quedar fijada la composición
actual con Juanmi Castillo Roldán, Amaury Pimentel, Josean Ramos,
Quique Hernández Oquet y Ninel Vitiello. Juanmi, fundador
de Caffe Latte, tiene a su cargo la primera guitarra, produce la mayoría
de las composiciones y en algunas acompaña haciendo segunda voz.
Josean es tecladista, hace percusión menor en algunos temas, interviene
en algunas composiciones y participa en los arreglos. Amaury
es responsable de la batería, de la percusión y también
interviene en los arreglos. Quique es el bajista, y aunque es el
más nuevo, se ha hecho imprescindible por sus importantes colaboraciones
en los arreglos de las nuevas composiciones y las voces. Y Ninel
es la voz principal que interpreta todos los temas de Caffe Latte. Ninguno
ha alcanzado la edad de 30 años y la mayoría trabaja, al
tiempo que realiza estudios universitarios en las áreas de la medicina,
el derecho y la publicidad.
Durante el año 2008, Caffe Latte se dedicó a presentarse
en lugares de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana,
en ocasiones acompañando otras bandas y en ocasiones como única
agrupación; como teloneros y como atracción principal; en
eléctrico full y en acústico; en restaurantes, discotecas,
lounges, bares, competencias y festivales de rock, en actividades benéficas,
de tipo promocional y productivas. Durante el 2009 Caffe Latte se
dedicó a la grabación, mezcla, masterización y producción
del espectáculo de lanzamiento de su primer álbum, además
de la filmación y promoción de su primer videoclip musical.
El año 2010 inició para la agrupación promocionando
su nuevo álbum, con una extensa serie de conciertos en distintos
establecimientos del territorio nacional, para que el público dominicano
tenga más contacto con la gran variedad de ritmos y estilos que
su repertorio contiene. Igualmente se propone seguir promoviendo su producción
en los medios abiertos al rock independiente, sea radial, televisivo o
Internet.
El primer CD, titulado también CAFFE LATTE, fue lanzado en diciembre
pasado en Hard Rock Café Santo Domingo con un exitoso concierto
espectáculo que fue filmado íntegramente por la empresa nacional
Telemicro y que fue transmitido al mundo el día 7 de febrero por
TELEMICRO INTERNACIONAL a las 10:00 de la noche (hora de Nueva York).
El mismo fue visto en toda América y Europa. Luego de ese
estreno, el mismo será retransmitido para toda la República
Dominicana a través de Digital 15 en una fecha próxima.
El álbum de CAFFE LATTE, el cual mezcla el POP y el ROCK con
distintas vertientes de la música contemporánea, contiene
una selección de 11 de sus composiciones completamente originales,
las cuales fueron grabadas y mezcladas en República Dominicana y
masterizadas en Wimbledon, Londres, Reino Unido. Cuenta con canciones de
rock latino como “Yo también puedo”, "En todo lo que hago" y “Qué
puedo hacer”, baladas rock como “Saber si estás”, rock pesado con
estilo metálico como “Serán momias” y "Mujer sobrenatural",
rock progresivo instrumental como "2012", además “Eclipse” y “Suave
hasta desesperar”, las cuales han logrado ubicarse en el Top 10 del Rock
nacional.
El primer videoclip musical de Caffe Latte, lanzado también
el año pasado, fue producido y dirigido por Mario de Moya para la
canción titulada MUJER SOBRENATURAL y fue dado a conocer en televisión
nacional en el programa Divertido con Jochy Santos en el mes de mayo. Dicho
videoclip se puede apreciar en el siguiente vínculo de Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=ov-T9WvHY5I donde se coloca entre los videos
más vistos de rock local. La canción de este video, Mujer
sobrenatural, se encuentra escalando en el gusto público del rock
independiente de Puerto Rico, compitiendo por el primer lugar de la audiencia
de Radio Indi.com desde que inició el mes de febrero 2010.
El CD de la banda se encuentra a la venta en su Myspace a través
de los enlaces a las diferentes tiendas de música online, tal como
iTunes, Amazon, Emusic, Napster, Rhapsody, Limewire, además de Revista
360, la cual ofrece el servicio de entrega a domicilio. También
algunas muestras de la música y videos de CAFFE LATTE y pueden ser
vistas y escuchadas en su página http://www.myspace.com/caffelatte1
Caffe Latte se encuentra en plena faena productiva de nuevas composiciones,
algunas sometiéndose ya al escrutinio del público en vivo,
con miras a la realización, para el año próximo, de
un segundo álbum musical.
*Discografía:
Yo también puedo
Saber si estás
Mujer sobrenatural
Serán momias
En todo lo que hago
2012
Eclipse
Que puedo hacer
Suave hasta desesperar
Comentario: Nuestra música presente fusionar el
rock con varias vertientes de la música, sin temor de experimentar,
con la esperanza de crear ritmos y armonías originales que puedan
expresar todo el arcoiris de emociones e ideas del ser humano.
Contacto:
Juanmi Castillo Roldán
Teléfonos: Móvil: 809-764-3797 / Fax: 809-566-9002
Correo Electrónico:
juanmiguel_13@hotmail.com
rock.caffelatte@gmail.com
http://www.myspace.com/caffelatte1
Itaca
Band
-Formación:
Miquel Sangüesa: Bajo/coros
Polg Verbon: Bateria/coros
Alberto Garcia: Voz principal
Jordi sanz: guitarra/coros
Marta trujillo: Voz principal
Pau lobo: percusió /coros
Estilo Reggae fusion
Procedencia Barcelona
Biografia:
Somos una banda de jovenes de Barcelona y alrededores, tocamos reggae
fusión, contamos con 3 años de experiencia y mucha faena
sobre el escenario. Tenemos un directo de 1 hora y media producido por
Hernan lucky (ex che sudaca i actual kinky beat).
El grupo tiene dos maquetas: "Itaca" grabada por Fidel Perez en sus
estudios privados y "Maketa 09".Actualmente estamos preparando nuestro
primer Cd y ya hemos grabado 3 temas, uno con Carles perez (radio flashback)
gràcias a que ganamos el concurso connecta '09, y otros dos con
chalart 58 (ex radio bemba i actual kinky beat).
Los tres tema se pueden escuchar en nuestro myspace www.myspace.com/itacabandbcn.
-Contacto: e-mail:itacaband@itacaband.com,kelxd@hotmail.com,itacaband@hotmail.com
Telefono: 618044780(kel) i 677636770 (alberto)
-Pagina web: www.itacaband.com
Parpadeo
Formación: Alicia Cid, Ali, (cantante y teclista); Tomás
Pérez-Sauquillo, Tomi (cantante y guitarrista); Juan Riñón,
Juanyyo (cantante y percusionista) y Gonzalo Piñán (bajista)
Estilo/s:Ritmos gordos, melodías aéreas; aires
gringos sobre esencia latina.
Procedencia Madrid, España
Biografía:
"Los madrileños PARPADEO comienzan su andadura musical literalmente
debajo de un puente: varios amigos de la infancia reúnen cada fin
de semana a todo su barrio ofreciendo conciertos de percusión y
largas noches de baile que su público no olvidará pasados
los años.
Tomás Pérez-Sauquillo, Tomi (guitarrista y voz)
y Juan Riñón, Juaniyo (percusión y voz), conocen a
Gonzalo Piñán y Alicia Cid (bajista y cantante, respectivamente)
y junto con más músicos amigos debutan el 23 de Diciembre
de 2003 en la sala Chesterfield Café de Madrid con el nombre que
les ha dado a conocer, Quinto Parpadeo.
Entre 2004 y 2006 recorren las salas más míticas de Madrid
como El Sol, Galileo, Clamores, o La Riviera.
En 2004 son proclamados ganadores del certamen “Quédate con
la música” en el estilo Flamenco, organizado por la Comunidad de
Madrid. Como premio, la grabación de dos temas los cuales se incluyen
en el recopilatorio del Certamen. La difusión de esas dos canciones
a través de Internet hizo que poco a poco el nombre de Quinto Parpadeo
fuera creciendo entre el círculo del mestizaje.
“Los dos primeros temas que grabamos en un estudio, y que por suerte
se han convertido en canciones míticas para mucha gente”.
A mediados de 2006 conocen al grupo Chambao, grandes padrinos de la
banda, con quienes comienzan una serie de actuaciones como teloneros por
España, comenzando en la Plaza de Toros de Tarifa (Cádiz)
Fuengirola (Málaga), y tras la grabación de su primer disco,
presentándolo con ellos en Aranjuez (Madrid), Torrent (Valencia),
Úbeda (Jaén) y Pamplona.
Durante el verano de 2006 graban su primer trabajo, Despierta, autofinanciado
por el grupo, producido por Mojolab con miembros del extinto grupo Mojo
Project (Alejandro Acosta, Goiko Martínez y Carlos Murillo) y mezclado
y masterizado por José Peña en los estudios Happy Mountain.
Despierta sale a la venta el 19 de Marzo de 2007 licenciado bajo el
sello discográfico DRO (Warner Music España). La gira de
presentación Despierta 2007-2008 les lleva a nivel nacional e internacional
a dar más de 100 Conciertos.
Comienzan por un pequeño tour internacional que les lleva a
Hungría, Alemania, Holanda y Túnez.
El compromiso social siempre ha caracterizado a la banda, que nunca
ha dudado en ofrecer su música y su acción por causas necesarias.
Ello les ha llevado a conocer países como Nicaragua, Marruecos o
Colombia, en colaboración con entidades como la AECI (Agencia Española
para la Cooperación Internacional), la Fundación Carolina
o el Instituto Cervantes.
Durante la gira de presentación de 2007-2008 en España
recorren prácticamente todo el país, por ciudades como Segovia,
Jaén, Granada, Cádiz, Valencia, Albacete, Madrid, Pamplona,
Oviedo, y culmina con Barcelona y los festivales Viña Rock (Villarobledo),
Viña (Paiporta), la Semana negra de Gijón, Festival Vera
Summer (Cáceres) y el Festival Barbate Natural (Cádiz), con
Carmona, Pitingo y de nuevo los amigos Chambao.
No solo Chambao se ha fijado en estos jóvenes músicos.
En mitad de la gira de presentación de su primer disco, gracias
a las redes sociales de Internet su trabajo llegó a manos de la
leyenda viva de la salsa Rubén Blades, que inauguró su nueva
web con un video promocional de Quinto Parpadeo. La relación del
grupo con Blades se fue estrechando, y en el verano de 2008 la gira internacional
de éste le llevó a actuar en Madrid
Adiós a Quinto, hola a PARPADEO
Tras dos años de gira del primer disco, su forma de entender
la música va evolucionando, tanto que las versiones de sus canciones
en directo cada vez distan más de las grabadas en Despierta.
“Siempre nos hemos considerado en constante aprendizaje. Nunca acabas
de conocer todas las músicas, hay nuevas influencias, nuevas circunstancias.
La música está en el día a día de todos y cambia
con la vida. Decidimos quitarnos tabúes de encima para hacer lo
que de verdad nos apetecía: ir un poco más allá y
girar a la electrónica.”
Ese cambio renovó la formación, dejando al frente de
la banda a Ali, Tomi, Juanyyo y Gonzalo pero incorporando nuevos instrumentos,
como el sintetizador y la guitarra eléctrica, y prescindiendo del
sonido acústico de la batería para introducir bases rítmicas
electrónicas. Una evolución hacia un mayor sincretismo y
sencillez, y también hacia la contundencia y el baile en directo.
Tantos cambios llevaron al grupo a asumir que este no era el mismo
proyecto que comenzó en 2003. Tampoco era otro diferente. Simplemente
era una evolución tal que por honestidad con el proyecto y con el
público tenía que ir más allá: Quinto Parpadeo
quedó atrás y pasaron a ser al fin PARPADEO. Solo PARPADEO.
Su nueva etapa de 2009 la inician de la mano de Paco Ortega, bajo el
sello de El Pescador de Estrellas. Parpadeo presenta así su nuevo
trabajo: CAUSALIDAD, donde la presencia de las voces y de la percusión
sigue determinando el rumbo de la música. Quedan patentes las nuevas
influencias, y aunque el disco conserva parte de la raíz latina
y flamenca que los dio a conocer, los patrones rítmicos y las voces
se apoyan cada vez más en las músicas negras: soul, hip-hop,
reggae.
Su sonido irrepetible se debe a las condiciones de grabación:
aislados en una casa en la Sierra de Madrid, con la ayuda del batería
y productor de la banda Goiko Martínez y del ingeniero ganador de
un Grammy Juan Pablo Magarian, han aprovechado bien el verano para traernos
el disco del año, a la venta desde el 17 de marzo.
Mezclado en los estudios PKO de Madrid y masterizado por Andrés
Mayo en Mr Master (Buenos Aires), toda una filosofía vital les arropa
en esta cuidada producción. “La grabación de este segundo
disco a sido brutal. Podíamos grabar a cualquier hora del día,
sin prisas y sin horarios. Como un Gran Hermano creativo.”
El directo de la gira 2009-10 ha reducido el formato de la banda pero
ampliado la puesta en escena. Cada vez más electrónicos,
fusionan su característico sonido mestizo con nuevos beats y bases,
reinventando ritmos como el reggae o el funk y creando un estilo propio.
Llegan pues cargados de nuevas atmósferas y sobretodo una fusión
musical enormemente innovadora.
Como prueba de que el cambio no ha disuadido a sus viejos fans, la
presentación de Causalidad en la mítica sala madrileña
Caracol el 6 de marzo de 2009 fue un rotundo éxito de taquilla (el
cartel de Sold-out colgaba mucho antes de empezar los primeros acordes)
y la reacción del público no pudo ser más explosiva.
Parece que la historia de PARPADEO no ha hecho más que comenzar.
*Discografía: "Causalidad" (2009 - El Pescador de Estrellas)
/ como Quinto Parpadeo "Despierta" (2007 - DRO)
Contacto:
El Pescador de Estrellas,
Dpto. de Management y comunicación
Jessica Fallo: jessica@elpescadordeestrellas.com
Tel: (+34) 91 464 90 57 / Movil: (+34)
639 765364
Fax; (+34) 914631597
www.elpescadordeestrellas.com
www.parpadeo.org
www.myspace.com/parpadeomusic
Aeroplastica
Formación:
Jorge Rodriguez, voz,
Paco Yanez, Guitarra & Programación
Franz Neuenschwander, Bajo & Programación
Estilo/s: PowerPop, Rock & Electronica
Procedencia Madrid, España
Biografía:
aeroplastica nace en el año 2010 en la ciudad de Madrid, esta
compuesta por 3 amigos decididos a trabajar en un proyecto común
a pesar de la distancia. Jorge, el cantante se encuentra en Ourense y Franz
y Paco en Madrid. Se puede decir que es un grupo "virtual" ya que tanto
la composición como grabación se ha ido realizando a través
de conferencias vía internet. El concepto común del música
para cada integrante de la banda... es que mas que un grupo es un sentimiento
que fluye de la inspiración de aquellas sensaciones que se quedaron
guardadas... tal vez olvidadas alguna vez.... pero que hoy... despues de
una cuenta atrás de latidos.... vuelven a hacerse escuchar. Aeroplastica
hoy en dia se encuentra en proceso de grabación del disco
*Discografía:
EP aeroplastica, 2010 (autoproducido)
Contacto: aeroplasticamusic@gmail.com
www.myspace.com/aeroplastica
Electric Sheep
Formación:
Hugo Fdez - Voz y Guitarra
Guille Fdez - Guitarra
Óscar Robla - Bajo
Julio Roces - Batería
Procedencia Oviedo
Estilo Funk -Rock
Bíografia:
Electric Sheep nace en 2008, es un proyecto musical formado por 4 jovenes
oventeses prodecentes de distintas formaciones, que deciden juntarse para
combinar sonidos de rock y el funk, utilizando riffs pegadizos y buenos
cortes que no dejan a nadie indiferente. Curriculum: - 2009 Finalistas
concurso "Rockpublica" organizado por el Café Rock DomPedro de Gijón
- 2010 Finalistas concurso "Republica tu musica" organizado por diversos
locales y salas de Oviedo - 2010 Finalistas concurso "Llanera Suena 2010"
organizado por el ayuntamiento de Llanera y la escuela de musica la Habana.(no
pudiendo acudir a la final por motivos personales de ultima hora en uno
de los miembros)
Discografias:
-Funky Twins and the Bass&Drums Shakers Vol.I (2009) incluye 6 temas
propios + 2 covers (idioma ingles) -Funky Funky Twins and the Bass&Drums
Shakers Vol.II (2010) incluye 4 temas nuevos (idioma castellano)
Comentario: Electric Sheep nace por y para la musica, tiene yasonido
propio que se desmarca del resto de estilos que existen en el panorama
actual.
Contacto: electricsheepcontacto@hotmail.com www.myspace.com/electricsheeprock
Tape Tum
Formacion
Lieven Dousselaere (voz, guitarra, electronics)
Benjamin Dousselaere (voz, guitarra, sintetizador, electronics)
Para las actuaciones en directo se juntan también: François
Gustin, Diederik Peeters y Hans Gruyaert.
Estilo Pop experimental
Procedencia Gante/Bruselas, Bélgica
Biografia
Relajantes paisajes sonoros y sensaciones acústicas inyectadas de
inteligentes ritmos, ligeros toques de jazz y elegantes timbres son los
elementos que componen la ecléctica mezcla musical del pop vintage
de Tape Tum.
Su debut 'The Night We Called It a Day’ es una colección de
nueve elegantes composiciones hipnóticas con tendencias experimentales
dotadas de un equilibrio maestro entre la música analógica
y digital debido, en parte, a la inusual instrumentación (glockenspiel,
trombón, trompa, celesta, violín, sintetizadores, etc.) de
su música. El dúo belga, formado por los hermanos Benjamin
y Lieven Dousselaere, demuestra un impresionante talento para la composición
musical impregnada de su evidente pasión por grupos como Grizzly
Bear, los Beach Boys y Sparklehorse.
Tape Tum empezó a coger forma en el desván de un pueblecito
perdido de Bélgica, y, hoy en día, se ha convertido en un
prometedor proyecto que está ganando reconocimiento y atención
incluso fuera de las fronteras belgas. Claras muestras de ese éxito
son su participación en el recopilatorio ‘Domino’ de la famosa revista
musical británica, The Wire, y su actuación como teloneros
del legendario grupo post-rock experimental Tortoise.
Sus innovadoras actuaciones en directo combinan elementos audiovisuales,
instalaciones artísticas y danza contemporánea. En ellas
colaboran, entre muchos otros, con artistas como la bailarina islandesa
Erna Omarsdottir, la videasta y artista plástica Gabriella Fridriksdottir
y el coreógrafo francobelga Damien Jalet, conocido por su obra ‘O’fætt’
(‘nonato’ en islandés).
Discografia
The Night We Called It a Day (2010 / Kimi Records) - Tape Tum
EP (2006 / Merzbau) - Tape Tum
Comentario Benjamin: Tape Tum es el sonido de M&M's crujientes
a las cuatro de la mañana después de una sesión de
grabación larga y dura. Después de una sesión así,
bajas al chino y te compras una bolsa de M&M's, ¡con nueces!
El primer sonido de los dientes tocando y destrozando el pequeño
M&M, un lento KRRRRRRK: esto es nuestro sonido.
Contacto
Booking-Reservas: rutger@nadabooking.be
Prensa y material de promoción: thisistapetum@gmail.com www.myspace.com/tapetum
ComalcOOL
Formación:
Miguel A. "Llantias" guitarra y voz
Héctor Reina Teclado y voz
Iván González "Chippie" Bajo y coros
Alberto Fernández "Cocoon" Guitarra y coros
Viçens febrer Batería
Estilo/s: Rock indie-psichodelic y vintage
Procedencia: Vinaròs - Castellón
Biografía:
La banda se formo allá por el 2002 y aún curramos para encontrar
"El sonido más cool", título de nuestro primer CD autoproducido.
¿Que seria de nosotros sin la música?, pues no queremos ni
planteárnoslo!, pero estamos convencidos que si no somos más
conocidos, eso que se pierde el mundo. Con nuestro segundo trabajo titulado
"Otra vez por aquí" quisimos hacerle honor al título, amenazando
a nuestros fans con volver, y a los que aún no lo son, con la oportunidad
de conocernos. Nuestras aventuras televisivas han sido múltiples,
desde las televisiones locales (Anem de bolid, del canal 56, entre otros)
hasta televisiones nacionales como es el caso del programa “Cuatroesfera”
de la cadena Cuatro, presentado por Ernesto Sevilla y Kira Miro, que se
hicieron eco de una anécdota del grupo, debido a las innumerables
expulsiones de los locales de ensayo que venían sufriendo por parte
de la policía local, debido al ruido producido por los decibelios,
la banda decidió adaptarse al problema, siendo hoy en día,
quizás el grupo de rock más silencioso del país, gracias
a un sistema cerrado de auriculares que les permite ensayar con vecindad
y sin problemas de ruido. También participaron con el tema “Otros
Planes” en la final de Brasil de formula 1 del año 2007 en Tele5.
Una de las apariciones más divertidas de la banda ocurrió
el día 21 de abril del 2009, ya que tuvieron la posibilidad de tocar
en el programa de la Sexta “Buenafuente”, gracias a la confianza que "El
Terrat" depositó en ellos, demostrando así que se enfrentan
a cualquier reto que se les ponga por delante. En Junio del 2009, Comal
cOOL presenta su repertorio "Unplugged" en la Salzadella "Fira de la Cirera"
a la vez que también logran hacer fusión con POBAL, uno de
los grupos con más renombre de nuestra comarca, en un proyecto llamado
PobalcOOL que estrenan los 2 grupos el día 22 de junio del 2009
en la Carpa Jove de Vinaròs. Han participado en numerosos festivales,
grabado sintonías para programas de radio, como por ejemplo rocangol
en su apartado “el despertarock”. Siempre están abiertos a experiencias
que hagan crecer al grupo musicalmente. Sus letras son contemporáneas
y urbanas, pero a la vez tienen algo de ficción y de crítica
social. Con la preparación de su próximo trabajo titulado
"Para que correr" pretenden volver a su sonido y estilo que ya es característico.
En la actualidad la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos,
pensando en un espectáculo nuevo, donde se mezclara imagen, humor,
y sobre todo mucha música.
*Discografía:
"El sonido más cOOL - 2006"
- "Otra vez por aquí - 2008"
- "Para qué correr? - 2010"
Comentario: ComalcOOL es una banda de rock difícil de clasificar
por sus numerosas influencias, de las que se encuentran un buen despliegue
en el apartado dedicado a ello en nuestra página de www.myspace.com/comalcool
, también las diferencias de edades entre sus miembros contribuyen
a la teoría de que ComalcOOL, más que un grupo, es un sello
propio, que ha costado muchos años conseguir, y donde no solo el
sonido es importante, sino que el concepto y la actitud de la banda son
primordiales. Nos emocionamos cuando componemos, nos dejamos llevar por
la música que hacemos, y no importan los cánones estipulados,
por lo que no será extraño encontrar temas que no tienen
estribillo o que no tienen solos, o todo lo contrario, todo cabe y todo
es posible, creemos en la magia del rock y de la música y para ello
vivimos. El escenario es el que enseña nuestra verdadera cara que
nunca queda plasmada en el disco, nos gusta el directo y hacemos música
para el directo. En cuanto a los grupos que admiramos, son tantos y dispares,
que no hay sitio suficiente para nombrarlos. En definitiva lo que hacemos,
lo hacemos porque nos gusta y lo que nos sale, es lo que sabemos, ni más
ni menos.
Contacto: Miguel A. Pedrosa
Calle San Sebastián Nº 1, bajos 12500 Vinaròs - Castellón
(Spain - European Union) Tel. y Fax: +34 - 964 45 42 14 (contactar de 10h30
a 13h30 y de 17h00 a 20h30 - Jueves tarde y sábado tarde no contestaremos
al telefono) website: e.mail.: comalcool@comalcool.com
Pagina web: www.comalcool.com
Sonidos: http://soundcloud.com/comalcool
Resistenzia
Formación:
Amaury Trimiño (Voz Principal)
Maykel Llanes Garcia (Guitarra y Coros)
Delvis Diaz (Bajo y Coros)
Martha Margarita Acuña (Teclados)
Rasiel Morales (Bateria)
Estilo/s: Metalcore.
Procedencia Villa Clara, Santa Clara, Cuba.
Biografía:
El grupo se crea en enero del 2007, pero solo es a partir de abril del
mismo año que se definen los integrantes. El cantante y director
del grupo Amaury “Manolo” Trimiño que fue el de la idea inicial
de la creación del grupo y Guillermo “el Guille” Rodríguez
el baterista estaban desde un principio, ya mas adelante entra en la alineación
Maykel “el Punky” LLanes como guitarrista y unas semanas después
Delvis Díaz se encarga del bajo, todo eso ocure entra enero y abril
del mismo año. Comienzan haciendo un harcore punk con mucha influencia
de las bandas españolas cultoras del genero como Sociedad Alkoholika
y MCD.
El primer concierto lo hacen en la Universidad de las Villas, invitados
por Cry Out For, el 5 de mayo de ese año. Después de eso
Resistenzia ha estado presente en diversos conciertos a lo largo de la
isla, predominando más en el centro del país, participa en
varios festivales. Al cumplirse el primer año de labor de la banda
se graba un demo titulado Territorio Libre conteniendo 4 temas: Orgullo,
Vivimos Deprimidos, El hombre y su falsedad y Orgullo en ese orden. Demo
que cumplió las expectativas del grupo en ese momento. En Octubre
del 2008 es incluida Resistenzia en la Asociación de Artistas Aficionados
Hermanos Saíz (AHS) gracias al nivel alcanzado por la banda. Por
esa fecha el estilo de la banda toma un nuevo giro y se comienza a mezclar
el death metal con el harcore punk logrando un genero conocido como metalcore
ganando sus canciones agresividad y fuerza. Además el Punky comienza
a apoyar con voces melódicas los temas dándoles una nueva
sonoridad.
En noviembre del 2008 Resistenzia fue la banda invitada para inaugurar
el Festival Ciudad Metal, festival considerado por mucho como el mejor
festival de metal de Cuba. Un mes después se comienza la grabación
de Quisiera tema con el fin de incluirlo en un compilatorio de bandas cubanas
hecho por Juan Raúl de Cuba-Metal llamada Mi Generación se
Levanta.
En el 2009 el Guille el baterista hasta ese momento de la banda decide
dejar el grupo por problemas personales. Justo al 2do año de la
banda entra a formar parte de la alineación, el ex baterista de
la banda Feed Back, Rasiel “el Mosca” Morales como nuevo baterista y deciden
incluir un teclado, y de esa forma entra a la banda Martha M. Acuña.
Ante tal eventualidad el grupo se relego de los escenarios hasta el Ciudad
Metal del 2009 donde tuvo una acogida impresionante. Haciéndose
así oficial la alineación actual de la banda.
Discografía:
Demo: Territorio Libre ,2008. CUBA-METAL Sampler -1- Mi Generacion se Levanta,2009
Demo producido por Cuba-Metal Promotions en el que se incluye Quisiera
tema al estilo de Resistenzia .
Comentario: Nosotros tratamos por todos los medios de mantenernos
creando constantemente. De hecho disfrutamos, casi tanto como un concierto,
el proceso de ir armando, paso a paso, un tema. Es algo en lo que participamos
todos aportando nuestras ideas y sentimientos. En este último año
hemos compuesto como 7 nuevos temas donde mezclamos voces guturales con
melódicas y voces harcoreadas, ejemplo de ello son temas como: Devaluada,
un tema donde tratamos el asunto de la devaluación de la moneda
nacional ante el CUC; Paraíso sin Derecho, que trata del paraíso
que es nuestro país solo que no para nosotros; Mas vivo que nunca,
un tema que se acerca a un delicadísimo asunto como es el seropositivo;
entre otros.
Casi desde el mismo 1er ano, cuando radicalizamos el hardcore que hacíamos,
por así decirlo, nos hemos mantenido en la línea del metalcore.
Bastante mas refinado ahora con la inclusión de un teclado y coros
melódicos pero no por eso menos potente. El trabajo en la guitarra
es ahora más trabajado y con un gutural mucho mas logrado.
A lo largo de estos 3 años nos hemos presentado en diversos lugares
de la geografía del país (aun quedan muchos otros lugares
por visitar) y el público, con su aprobación, ha premiado
nuestros esfuerzos. Realmente estamos muy contentos con la aceptación
que hemos tenido, muestra de que no estamos trabajando en vano. A los lugares
que no hemos podido ir aún, decirle que esperamos por su invitación,
que estaremos muy complacidos de ir allá y descargar hasta vomitar.
Contacto: resistenzia@gmail.com
Pagina web: http://www.resistenzia.co.nr
Nordkapp
Formacion:
Ferran (guitarra)
Albert (guitarra)
Pablo (batería)
Dani (bajo)
Biografía
2007: Ferran y Pablo, amigos de toda la vida, llevaban meses tocando juntos
para dar rienda suelta a su gran pasión común: la música.
Después de muchas versiones, descubren a North Weather, el proyecto
en solitario de Albert, con quien deciden probar suerte. Tras un mensaje
y media hora de ensayo, nace Nordkapp.
2008: Empiezan a surgir las primeras canciones, bocetos post-rock que beben
de Mogwai, Sigur Ros, o Galaxie 500, pero se hace patente la necesidad
de añadir un bajista que ayude a llevarlas al directo. Por fin aparece
Dani, y como en el caso de Albert, vuelve a surgir una conexión
que trasciende la comunicación verbal, donde la música es
el medio de transmisión.
2009: A finales de año, los 4 deciden pasar un fin de semana encerrados
en una masía en el Penedés, grabando lo que será “Temporada
de caza”. Éste EP contiene 5 canciones supervivientes a meses de
ensayo y a muchas otras que quedaron por el camino, y empiezan a reflejar
el sonido característico de Nordkapp: guitarras cristalinas que
de pronto se vuelven ensordecedoras, ritmos cambiantes que crean pasajes
frenéticos y puntillistas, y un muro de sonido que nunca pierde
el sentido de la melodía.
Contacto:
nordkappband@gmail.com
www.myspace.com/nordkappbcn
Nadir
Formación:
Frasco - guitarra;
Alex - Voz;
Fede - batería;
Antonio - bajo.
Estilo/s: Rock alternativo
Procedencia: Priego de Córdoba
Biografía:
Nacidos en Córdoba en 1997, Nadir, ajenos a la proposición
de las modas, prefieren ignorar el cenit del pop actual y conducen su mirada
hacia lo opuesto, hacia la propuesta imaginativa y arriesgada, pero sin
renunciar a las siempre cálidas memorias e influencias del rock
americano de los 90. Un rock directo, pero simplemente emocionante. Nadir
sembró, con Who Cares If We Fail, un futuro atrevido, expresado
en inglés en sus primeros temas, que bien le valieron numerosos
y reconocidos premios de la música rock andaluza. Ahora, con sinceridad
y desgarro, vuelven varios años después, esta vez en castellano,
para expresar su particular forma de entender el rock, sin caer en lo simple
y derrochando complicidad entre instrumentos e imaginación. Un rock
con más verdades que tapujos y con, sobre todo, rebosante madurez
en sus notas y letras.
*Discografía:
"Who cares if we fail?" 1999
"Love, sadness and other tales" 2000
"Noise from the void" 2000
"About romantics and sadists" 2002
"Common people in brightning and lonely nights" 2005
"Los viajes perdidos" 2010
Comentario: Grupo de rock que aspira a hacer algún día
un par de buenas canciones.
Contacto: nadirband@gmail.com
http://www.myspace.com/nadirmusica
Trovamundos
Formación:
JUAN TROVA (PERCUSION, VOZ, GUITARRA)
JUAN CARLOS RUGGIERI (GUITARRA, VOZ);
Antonio Alvarez (Guitarra, voz)
MARIO OJEDA (BAJO, VOZ)
Estilo/s: POP ROCK
Procedencia GRANADA
Biografía:
Los Trovamundos nacen en enero de 2007, producto de la unión de
cuatro cantautores, todos ellos ya con carreras consolidadas, y discos
editAdos, que deciden reunirse por el simple palcer de hacer música,
y llevarla a la mayor cantidad de lugares posibles.
*Discografía: Varios demos
Comentario: Conciertos conceptuales, de homenaje a la mujer, a la
poesía musicada, y tambien conciertos homenajes varios (a Miguel
Hernández, a Antonio Machado,"Canciones de aqui y de allá",
etc.
Contacto: info@sforzinda.net, telefono: 958520782/ 699 854 239
www.sforzinda.net
Sonidos: www.myspace.com/trovamundosdegranada
Eskóbula
Formación:
Rafa Moreno (voz principal)
Dani Carrión (guitarra y voz)
Juan Luis "Gorry" Carrión (bajo y coros)
Javi Polo (guitarra solista)
Jose Calvo (batería)
Estilo/s: Rock
Procedencia: GRANADA
Biografía:
ESKÓBULA Banda que nace a finales del 2007 con el fin
de pasarlo bien y quitarnos las telarañas fundamentalmente, ya que
ninguno somos unos críos, jajajaja. Al principio el grupo lo forman:
Jorge (Batería), Dani (Guitarra y Voces), Javi (Guitarra solista)
y Gorry (Bajo). Tras un año Jorge deja la banda y recurrimos a Jose,
un viejo amigo y excompañero de Gorry en "ABRAXAS". Rafa también
entra definitivamente en el grupo (colaboraba a la guitarra anteriormente),
y la formción queda así: Rafa (Voz y Guitarras), Javi (Guitarra
Solista), Jose (Batería), Dani (Guitarra y Voces) y Gorry (Bajo
y Coros). Con un proyecto de música Rock, con una mezcla de influencias
muy variadas, desde Flamenco hasta Punk, pasando por Purple, Maiden, Extremoduro,
Rosendo, Los Suaves, Megadeth, etc, etc... En fin, un grupo cañero,
divertido, variado, y sobre todo con ganas de que paseis un buen rato!!!!
NOS VEMOS PRONTO.
*Discografía: Grabando primera maqueta con 9 temas y de nombre
"ESKÓBULA"
Comentario: Somos un grupo de GRANADA, todos de la vieja
escuela del rock y del metal de la ciudad y amigos de la gente de La Who,
El Tren, El Pino, El Perro Andaluz, Rainbow y de todos los peluos de la
zona.
Ultimamente hemos dao algún q otro concierto por Granada
y prolongando la fiesta hasta pasadas las 3 de la mañana. Os presentamos
el primer video oficial de ESKÓBULA "Amanecí".Ahora
estamos grabando (solo el grupo con medios propios) una maqueta de 8 ó
9 temas + video, de los cuales 3 temas están ya para presentar al
público en breve en el myspace y varios medios amigos. Mientras
que "Amanecí" es un tema orientado al rock español, "En el
Bosque" y "Tiempo Muerto" están enfocadas al metal clásico.
En fin, los 9 temas tienen influencias distintas.
Contacto: japopo2@hotmail.com; Juan Luis "Gorry" 600029879
Pagina web: www.eskobula.es
Bloomer 34
Formación: BLOOMER 34 (All Instruments)
Estilo/s: Industrial / Metal / Rock
Procedencia: Jerez de la Frontera (España)
Biografía:
Bloomer, se separa del grupo, "Scowl", debido a que sus proyectos futuros
no encajaban con la filosofía de Scowl. Los componentes del grupo
no eran participes en la idea de "evolucionar" el rock que se hacía,
asi que Bloomer decidió emprender sus proyectos en solitario. A
finales del mismo año se vuelven a reunir ocasionalmente para tocar
alguna cosilla y para no perder el contacto, ya que seguian unidos por
una gran amistad.
En 2002 tras volver de Londres, y entablar contactos y conversaciones
profesionales muy interesantes con personalidades y artistas de renombre
en el panorama internacional, todos ellos conocidos a través de
los trabajos realizados en los estudios de Abbey Road, Chencho, bajista
y hermano, muere trágicamente en accidente de tráfico, truncandose
así todos los planes y proyectos que estaban por realizar. Esto
fue un palo muy grande para Bloomer, el cuál estuvo desconectado
de la música durante casi cuatro años. No surgían
ideas interesantes, sólo recuerdos, y lo poco interesante que hacía
iba directamente al cajón. Durante este período compuso más
de cientocincuenta temas, pero hasta mediados del 2006 no hubo fuerzas
para empezar a trabajarlos de cara a presentarlo al público.
En Julio del 2006 se graba el proyecto "The Music Fucktory", un proyecto
muy elaborado que mezclaba el rock más estridente con sonidos enlatados,
sintetizadores y voces procesadas, al más puro estilo Propellerheads,
Groove Armada o Chemical Brothers. Tuvo un gran éxito de público,
dandose cuenta de que el público esperaba su vuelta ansioso, eso
le devolvió las ganas de seguir haciendo cosas nuevas, lejos de
las modas, creando un estilo diferente y muy personal.
En 2007 salió a la luz un nuevo proyecto, quizá uno de
los mejores hasta el momento, "Dibullywood", un proyecto repleto de ritmo
y con muchísima fuerza. Mezclaba estilos como el rock, soul, funk,
d&b, con percusiones africanas y jungle, siendo así la primera
vez que se realizaba un proyecto, que estaba más enfocado a bailar
y disfrutarlos, que a escucharlos como en trabajos anteriores, dos de los
temas que más exito tuvieron ante el gran público fue "Music
Take Control" y "Funky Beat".
A finales del año 2007 y principios del 2008 se realizan los
trabajos Convincing Methods y un predisco de versiones de grupos como Queen,
Müse, Radiohead, Marilyn Manson o U2, "Another View-(Covers &
Tributes.
En 2009 prepara un nuevo proyecto Neo Hippie, el proyecto más
ambicioso hasta la fecha, recuperando los míticos sonidos de los
años sesenta y setenta, siempre rubicado por el personal estilo
de Bloomer 34. Simultáneamente, esta grabó "Server from Nobody",
LP compuesto por diez temas más dos bonus tracks, producido por
ProCreación Records y Bloomer 34. En 2008 fue galardonada, en "Premio
Nacional de Música Electrónica", con el segundo mejor tema
del año por la composición "Freedom Hunters" y en 2009 el
cuarto puesto con "Shut Up, Mr. Dictator".
En la actualidad, esta preparando las diferentes galas de presentación
del nuevo trabajo, que se llevará a cabo por todo el territorio
nacional. Se trata de un unplugged "Songs from a Past Century", un disco
que pretende rendir tributo a temas que han influido en la carrera de Bloomer
y los cumpoables de su sonido peculiar. Maravillas del rock como Black
Hole Sun de Soundgarden, Circus de Lenny Kravitz, Road House Blues de The
Doors y otras muchas delicias en el más estricto acústico,
guitarra y voz. Simultaneamente presenta "Music Fucktory Project 2010",
más de dos horas de concierto del más contundente Industrial
con ciertos retoques de metal y rave subversivo, todo ello aderezado con
unos vertiginosos ritmos que no deja indiferente a nadie.
Biography:
Bloomer, left the group, "Scowl", because their future projects did
not fit with the philosophy of Scowl. The band members were not involved
in the idea of "evolving" the rock that was done, so Bloomer decided to
start his solo projects. At the end of this year he occasionally reunited
to play some other things and not lose touch, as they continued together
for a great friendship.
In 2002 after returning from London, and professional contacts and
conversations with interesting personalities and renowned artists on the
international scene, all known through the work in the studios of Abbey
Road, Chencho, bassist and brother, died tragically in a traffic accident,
truncated and all plans and projects that were done. This was a very big
stick for Bloomer, which was disconnected from the music scene for nearly
four years. Interesting ideas arose not only memories, and how little interest
he did go straight to the drawer. During this period he wrote more than
hundred and fifty subjects, but until mid-2006 there were no forces to
start working towards a submission to the public.
In July 2006 the project recorded "The Music Fucktory" a very elaborate
project that mixed rock with sounds louder canned synthesizers and processed
vocals, the style Propellerheads, Groove Armada or Chemical Brothers. He
had a great public, realizing that the public were waiting anxiously, that
he returned the desire to keep doing new things, far from fashion, creating
a different and very personal style.
In 2007 came to light a new project, perhaps one of the best so far,
"Dibullywood", a project packed with lots of pace and strength. Mixed styles
such as rock, soul, funk, d & b, with African percussion and jungle,
making it the first time you do a project, which was more focused on dance
and enjoy, to listen to our earlier, two of the issues had more success
with the public was "Music Take Control" and "Funky Beat".
In late 2007 and early 2008 work is done and convincing Methods predisco
versions of bands like Queen, Muse, Radiohead, Marilyn Manson, U2, "Another
View" (Covers & Tributes).
In 2009, preparing a new draft Hippie Neo, the most ambitious project
to date, recovering the legendary sounds of the sixties and seventies,
provided by staff rubica Bloomer style 34. Simultaneously, this recorded
"Nobody from Server", LP composed of ten tracks plus two bonus tracks,
produced by Records and Bloomer Procreation 34. In 2008 he was awarded,
in "National Prize for Electronic Music", with the second best song of
the year for the composition "Freedom Hunters" and in 2009 the fourth spot
with "Shut Up, Mr. Dictator."
At present, is preparing the various gala presentation of new work,
which will be held across the country. This is an unplugged "Songs from
the Past Century", an album that aims to pay tribute to themes that have
influenced the career of Bloomer and cumpoables of their distinctive sound.
Wonders of the rock like Black Hole Sun by Soundgarden, Lenny Kravitz Circus,
Road House Blues The Doors and many other delights in the truest acoustic
guitar and vocals. Simultaneously presents "Music Fucktory Project 2010",
more than two hours of concert Industrial stronger with some touches of
metal and rave subversive, all seasoned with a dizzying pace that leaves
no one indifferent.
Discografía:
The Music Fucktory (2006), Dibullywood (2007), Convincing Methods (2007),
Another View-Covers & Tributes (2008), Server from Nobody (2009)
Comentario:
Una buena dosis de rock sintético industrial, con contundentes
baterias, y sobre todo estilo propio.
Comment:
A good dose of industrial synthetic rock, with strong drums, and especially
style.
Contacto:
Contacto y Contrataciones:
PRO CREACION Produccion y Creaciones Musicales
C/Pichón, 4
11591-Jerez de la Frontera (Cádiz)
procreacionbloomer34@hotmail.com
677 315 554-653 109 125
www.myspace.com/bloomer34
Te Odio Con Toda Mi Alma
Formación:
varo: guitarra y voz
mïmpre: bateria
el flaco: bajo
Estilo/s: Rock Alternativo / Punk Rock / Powerpop
Procedencia: Tucumán, Argentina
Biografía:
De los restos desmembrados del antiguo culto araña(Harakiri),
tres de sus sobrevivientes inician el trabajo del sol.
Su objetivo: Despertar y reunir a los hermanos durmientes para destruir
el mundo y sobre sus cenizas crear un paraiso.
En su camino, deberán enfrentarse al Nuevo Orden Mundial y su
más mortifera arma: "La BESTIA capitalista"!
*Discografía:
Caverno (2009)
Disturbio Lunar (2010)
Comentario: Powerpuff trio de punk rock alternativo con
conjuros y mensajes subliminales y superliminales anti sistema. Huele a
pop por todos lados.
Contacto: teodiocontodamialma@gmail.com / msn: teodiocontodamialma@live.com
www.myspace.com/teodiocontodamialma
Carmen Virus
Formación:
Carmen Garcia - voz
Andreas Bräunig - guitarras
Stefan Häublein - teclados
Paco Escudero - bateria
"Guerra" - bajo
Procedencia Barcelona - España
Estilo/s: Rock
Biografía
CARMEN virus es el tándem formado por Andreas Bräunig
y Carmen García. El resultado de esta unión es una propuesta
que sorprende, tanto por su delicadeza como por su contundencia. En directo
la energía se eleva hacia apuntes estilísticos de alto voltaje
servidos por una formación con auténtica actitud.
Discografía: Espíritu ansioso es el título
de su primer disco, publicado en 1999. Se grabó y mezcló
en los estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventós y la producción
corrió a cargo del propio Andreas Bräunig.
Llévame el título de su segundo disco vió la luz
en el año 2002 y se grabó en los estudios Miquel del productor
y músico Pep Sala. Fue mezclado en los estudios Music Lan y masterizado
en Dusseldorf. Colaboraron músicos de la talla de Juan Carlos García
y Josep Lluís Pérez, entre otros.
Carmen mini cd grabado y mezclado en los estudios Music Lan por Jordi
Soler, masterizado en Dusseldorf por Michael Schwabe y producido por Andreas
Bräunig, editado en 2004.
Escapas o sólo caminas es el sugerente título del último
trabajo del grupo CARMEN virus. El álbum reúne diez temas
(seis de ellos inéditos, el resto extraídos de sus dos últimos
trabajos y remasterizados de nuevo). Composiciones en su mayoría
de la propia banda, el tándem García/Bräunig.
La producción ha corrido a cargo de Andreas Bräunig y además
encontramos en este álbum la inestimable colaboración del
cantante y compositor Manolo García, que ha puesto voces en seis
canciones de este disco.
Comentario: Su claro ejemplo poético queda plasmado en
los cuatro trabajos de este carismático tándem con influencias
de los poetas existencialistas, siguiendo siempre los estados del alma.
Además encontramos en ellos una voz pasional llena de matices y
un guitarrista capaz de ir desde los toques más suaves y armónicos
a los riffs más metálicos.
Contacto: carmenvirus@yahoo.com 687748337
Pagina web: www.carmengarcia.net
Kubers
Formación
Mónica Durán (Voz solista y guitarra acústica)
Daniel Fernández (Guitarra eléctrica y coros)
Roberto Torres "tito" (Guitarra eléctrica)
Francisco Serrano (Bajo)
Iker Argote (Batería).
Procedencia Vitoria-Gasteiz, Álava.
Estilo Pop-Rock
Biografía
A finales de 2008 Dani, Iker y Fran, que hasta entonces habían
formado parte de otros grupos, deciden reunirse y empezar otra aventura
otorgándole un toque femenino a su nuevo proyecto. Después
de varias pruebas conocen a Mónica, una chica de Arrasate-Mondragón
residente en Vitoria con una guitarra acústica a la espalda. Apenas
hicieron falta unas horas compartiendo música para decidir que ella
era la nueva vocalista. A los pocos meses se produjo la incorporación
de un nuevo guitarra, Rober, con el objetivo de conseguir un sonido mejor,
más equilibrado y contundente.
El año 2009 se presentaba como un año para componer y
ofrecer tantos directos como fuera posible para adquirir experiencia, y
en el caso de Mónica individualmente, pues con 20 años era
su primera experiencia subida a un escenario.
La compenetración entre ellos se vio reflejada enseguida, pues
tan sólo hicieron falta cuatro meses de ensayos para poder ofrecer
en directo seis temas propios y otras tantas versiones. Después
de esta primera toma de contacto con el público en la localidad
de Mondragón, siguieron otros conciertos en diferentes puntos de
la geografía española, incluyendo Vitoria, Bilbao, León
y Madrid, completando un total de diez conciertos. Cabe destacar que con
tan sólo seis meses de rodaje Kubers fue elegido grupo finalista
y subcampeón frente a un grupo local en el ‘Concurso de maquetas
de la escuela musical de Amurrio’, ofreciendo allí el que sería
su segundo concierto.
En este nuevo año 2010, Kubers se encuentra
inmerso en la grabación autoproducida de su maqueta, ya en su recta
final, y que constará de al menos 11 títulos propios. En
cuanto al directo se refiere, el principal objetivo es seguir adquiriendo
experiencia e intentar superar en número los conciertos del año
2009. En lo que va de año al menos ocho fechas están cerradas,
incluidos conciertos en Burgos, Vitoria, Arrasate, Barakaldo y Barcelona.
Kubers se caracteriza por su mezcla de guitarras distorsionadas con
guitarras acústicas, bases contundentes de bajo y batería,
y la suave pero enérgica voz de Mónica. La suma da lugar
a un sonido limpio en directo, propio y con fuerza. En un intento de definir
el estilo del grupo, etiquetar Kubers es hablar de Pop-Rock, Indie-rock,
etc. De cualquier manera no resulta fácil y la mejor manera de salir
de dudas es asistir a uno de sus conciertos y comprobarlo por uno mismo.
La diversión y total entrega del grupo están asegurados.
Contacto: 665704016 (Iker), iker-tunpa@hotmail.com
696507755 (Mónica), monicadurantrejo@gmail.com
www.myspace.com/kubers
Fondoblanko
Formación:
Francisco (guitarra, coros y voces)
Nico (bajo), Mattias (voz)
Guille De Horror (batería)
Estilo: Punk Rock
Procedencia formado en las ciudades de Mar del Plata y Batán,
Argentina
Biografía:
Fondoblanko debuta oficialmente en los escenarios en el mes de abril del
año 2004.Por esa época la banda contaba con la presencia
de José en la batería quien se aleja en febrero del año
2008, siendo reemplazado por Guille De Horror. A lo largo de sus seis años
de vida, Fondoblanko ha compartido escenario con bandas locales como Vida
Viciosa, Ni Lo Pienses, Haciendo Fuerza, Thesalineados y Mal de Parkinson
entre otras, y reconocidas bandas de la escena nacional como los históricos
Superuva (en tres oportunidades), Estoy Konfundida y Matt Buzz, cantante
de la banda Katarro Vandáliko. Fondoblanko también se ha
presentado en las ciudades de Batán, Estación Chapadmalal,
Pinamar y Lomas de Zamora.
Discografía:
"Fondoblanko" año 2006
Compilado "Un, dos, tres... va!" año 2009
"Fluido Mutante" año 2009
Comentario: Hacemos punk rock ramonero sin ser una copia o una caricatura
de los más grandes, los fast-four de N.Y, también estamos
influenciados por el punk nacional.
Contacto: fondoblankopunkrock@hotmail.com
www.fondoblanko.com.ar
http://www.myspace.com/fondoblanko
Troy
McClure
Formación:
Alex McClure (Voz, Guitarra solista y banjo)
Phli McClure (Voz y guitarra ritmica)
Xandro McClure (Bateria y percusion)
Manu McClure (Bajo y sampler)
Quique McClure (Teclado y sintes).
Estilo/s: Pop Indie o psicoldelico
Procedencia Vigo.
Biografía:
El proyecto Troy McClure surge a pricipios del año 2006 a partir
de la unión de un grupo de amigos, después de un tiempo y
de forma natural comienzan a surgir temas propios, coincidiendo con la
llegada al grupo del que ahora es nuestro batería Xandro se decide
formar un set completo, meses despues se une al proyecto Manuel Alonso,
como bajista, y un tiempo despues se produce la última incorporación
Quique que al teclado aporta un nuevo sonido al grupo. Aprovechando los
conocimientos de sonido de Manu en Abril de 2007 el grupo comienza a grabar
su primer disco que consta de 11 temas grabados, mezclados y producidos
por el propio grupo. Después de un duro trabajo en Mayo de 2009
salen a la venta 500 copias del mismo. Desde entonces comienzan los primeros
directos con gran aceptación por parte del público, y la
edición de un video musical de su tema "Lovers". La frescura de
las canciones, la falta de ataduras estilísticas y el cuidado directo
hacen de Troy McClure una banda de gran proyección. Actualmente
preparan nuevos temas del que será su segundo trabajo de estudio.
Discografía:
Troy McClure - Troy McClure (2009). Primer y unico disco hasta la fecha
con 11 temas autoproducidos.
Comentario: Hacemos basicamente Pop, aunque con diferentes varientes
que van desde el rock&roll mas clasico, hasta es indie mas actual.
Contacto: mail: discotroy@hotmail.es // Manager Alex: 600686004
// Tecnico de sonido Manuel Alonso 626686500.
www.myspace.com/troymcclurevigo
Altavox
Formación
Batería –Arsenio Robles
Guitarra solista – Pedro Gámez
Guitarra – Jason Ash
Voz – Hermy Luzón
Estilo Rock
Procedencia Granada
Biografía
El grupo se forma por Hermy Luzón, cantante profesional y compositora,
que quiere dar salida a sus propias composiciones a través del directo.
La actitud, el “feeling” rockero de los temas y una puesta en escena mirando
al rock sin concesiones no ha dejado indiferente al que hasta ahora ha
tenido oportunidad de ver sus directos.
Altavox es una nueva forma de entender el rock y de contar historias
en español con una voz diferente, con garra, que se desmarca sin
pudor de las voces melódicas femeninas a las que el panorama musical
nos ha acostumbrado.
Discografía
“Desfasados” EP
El tiempo a mi favor
Ni un asalto
Prometo
Desfasados
La Rúbrica
Letra + Música: Hermy Luzón
Arreglos: Pedro, Jason, Arsenio y Hermy.
Contacto:
630 40 48 38
hermyluzon@gmail.com
EXCLUSIVA NACIONAL PROMOSUR
(Promociones Artísticas S.L.) 953 651 403/ 609 577 623
FRANCISCO GÁZQUEZ
contratacion@promosur.info
www.myspace.com/altavoxmusic
Sr.
Colegiado
Formación:
Undiano Carlos Mallenco - Guitarra
Brito Jesús Arceo - Bajo
Japón Bertxa Sevilla – Guitarra/Voz
Mejuto Pau – Batería
Estilo: Somos el primer grupo contemporáneo de carácter
imparcial. Quizá eso se refleja en la música, la cual no
sabemos muy bien definir, pero digamos rock personal.
Procedencia: Valencia – España
Biografía:
Nuestra biografía como grupo es reciente, casi inexistente, lamentable
diríamos nosotros, así que no pensamos que le pueda interesar
a mucha gente en que bar nos conocimos o cualquier otra milonga. Lo cierto
es que algo de historia tenemos. Lo último que nos ha sucedido es
lo siguiente:
A las 10 horas, 25 minutos de la mañana del día 12 de Marzo
de 2010, arribaba a Valencia, sellado desde Isla de Man, un palé
que no entraba por la ventana con encelofanados presentes. En ellos venían
historias italianas y seres polipatéticos que engendraban el miedo
en toda África, asustando a los gatos que comían arenques
y disfrutando de las compras en París. Jamás habían
imaginado que inexorablemente toparían con un cuarteto arbitral
que impartiría justicia con sus tres patas y sus espolones estrellados
para advertirles o expulsarles si fuera o fuese necesario.
Este es el universo que se esconde bajo la portada de nuestro primer disco
imparcial
Discografía:
“Estoy en Isla de Man” – Marzo 2010
Contacto: srcolegiado@gmail.com
http://sites.google.com/site/srcolegiado
www.myspace.com/elsrcolegiado
Beastmen
Formación:
Ross Gillanders: guitarra/vocoder (Escocia)
Greg Jasionek: guitarra (Polonia)
Bob Kelly: batería (Irlanda)
Fritz Müller: bajo (Alemania)
Daniel Valle: guitarra/sintetizador/samples (España)
Estilo/s: Surf-Punk
Procedencia: Beastmen surge en Cork, Irlanda, donde actualmente
tienen su base. Pero sus componentes vienen de distintos rincones de Europa.
(Escocia, Polonia, Alemania, España e Irlanda)
Biografía:
Beastmen es la criatura bastarda de 5 maniacos. Todo comenzó
en Julio del 2007 en Cork, Irlanda, cuando Ross Gillanders puso un anuncio
buscando músicos. La definición de su proyecto enganchó
a todos: "Imagine Dick Dale getting caught in a knife-fight between Mogwai
and The Human League, before the Velvet Underground break it up with baseball
bats and Rottweilers". Después de un montón de conciertos,
en Noviembre del 2009 editan su primer EP, "Esos Guapos Cabrones", grabado
en Data Recording, un estudio en un lugar remoto de Kerry. El resultado
son 5 temas crudos cargados de energía. Las primeras criticas en
el Evening Echo describieron el EP como "Door-kicking symphonies of surf-fi
spookiness". En Tickets There dijeron acerca de la canción Clatty:
"The riffs are faster, the pace is increased and the song finally evolves
into the monster you wanted from the start. Beastmen have provided Tickets
There with minutes of thrilling changes, riffs, races, heaviness and enjoyment."
"Esos Guapos Cabrones" esta disponible en iTunes, eMusic, LimeWire…
Aquí hay algunas criticas independientes:
En francés, del lanzamiento del EP en el Club Head Bang Bang:
http://theoffspring-fr.zikforum.com/concerts-f7/beastmen
-plynth-club-head-bang-bang-tralee-t920.htm
En ingles, del EP Esos Guapos Cabrones
http://ticketsthere.com/2010/01/02/myspace-review-%E2%80%93-beatsmen/
Pero donde mejor se mueve la bestia es en el directo. Han llevado sus
potentes y salvajes actuaciones por toda Irlanda y Escocia. En un futuro
cercano iniciaran el asalto a España y Polonia.
Pero la sombra de estos maniacos se extiende en varias direcciones.
Beastmen B-Side Sessions es el nuevo proyecto de Ross Gillanders (guitarra
acústica) y Daniel Valle (guitarra eléctrica) en el que recrean
la banda sonora de películas imaginarias. Con la ayuda de samples,
caja de ritmos, diálogos y secuencias, plasman su particular visión
de los Spaguetti Western de Sergio Leone, escenas del cine Gore Japonés,
monstruos que surgen del pantano o simplemente paisajes. En estos momentos
esta en proceso de grabación. Algunos esbozos se pueden escuchar
ya en el myspace de Beastmen.
Discografía:
EP Esos Guapos Cabrones (2009)
Comentario:
Una mezcla instrumental de todo. Surf, Electrónica, Metal, películas
de zombies, Rock, platillos volantes, Ambient, Riffs, Westerns…
Contacto:
beastmen.music@gmail.com
Pagina web: http://www.myspace.com/beastmenmusic
Kensi
Formación
Jimmy Diaz - Vocals & Rythm guitar
Marco Ciambottini - Lead guitar
Christian Stroza - Bass
Chema Calero - Drums
Estilo Pop Rock
Biografía
La idea de la formación de Kensi surge a finales de los 90 en
La Jolla, California. El líder de la banda reside allí varios
años y tras tocar en algunas bandas locales se plantea la idea de
formar un grupo con temas
propios. Algunos temas surgen casualmente en frenéticos ensayos,
tras largas sesiones de surf. En 2002, de vuelta en Madrid, comienza la
composición de nuevas canciones y tras un largo período de
pausa reactiva
la banda. En 2006 lanza su primer EP, y dos años más
tarde, Kensi publica su primer LP, Hold my hand. Actualmente el grupo se
encuentra en proceso de grabar su segundo disco, que verá la luz
próximamente. Las influencias de la musica indie y el sonido alternativo
de Seatle de los 90s se mezclan con una mirada a las bandas de pop rock
inglés de los 80s y del Manchester sound. Lo romántico y
lo oscuro se funden con la distorsión y los guiños al punk
del indie Norteamericano.
Discografía
Album: Hold my Hand (2010)
Contactos
kensi@kensi.us
www.kensi.us
El
amante virgen
Formación:
Toni Holgado (bajo y voz)
Sergio Garcia (Guitarra y voz)
Guifré García (Guitarra)
Pep Rochés (Bateria)
Estilo/s: Pop-Rock alternativo sin influencias aparentes.
Procedencia Barcelona
Biografía:
"el amante virgen" surge hace unos dos años a raiz de juntarse
Toni (bajo y voz ), Sergio (guitarra y voz) y Guifre (guitarra); (más
tarde se incorpora el bateria Pep Roches). Todos vienen de proyectos anteriores
e intuyen grandes posibilidades en este nuevo, gracias a una gran química
entre ellos y en su musica.
Discografía:
VISPERAS (Sergio y Guifre Garcia): maquetas varias.
McGREGOR’S (Toni Holgado y Pep Rochés) CD/LP/CASSETE/ DEL DISCO
Lujuria CD DEL DISCO Time CD (BANDA SONORA DE LA PELICULA: No pronunciaras
el nombre de Dios en vano) LP 2 CANCIONES DEL DISCO Berlin Timisoara Manresa
CRANC (Toni Holgado y Pep Rochés) CD DEL DISCO CRANC Y VIDEOCLIP
“Tocar-te” OTRAS VOCES (Toni Holgado) EP
“OTRAS VOCES” bajo el sello de Grabaciones Góticas, el cual
estaba formado por los temas "Flores Negras", "Hombre Vulgar", "Soledad"
y "Silencio de Dolor" RAYON VERD (Pep Roches) MAXI “Flores Transparentes”
EL AMANTE VIRGEN (Toni Holgado, Sergio Garcia, Guifré Garcia
i Pep Rochés) CD “El amante virgen”
Comentario: “El amante virgen suena a ilusion porque le
hemos puesto mucha”
Contacto:
e-mail grupo - elamantevirgen@gmail.com mobil – 626 98 71 27 (Toni
Holgado) Medios digitales – esteve.budia@gmail.com
http://www.myspace.com/elamantevirgen
Minority
Formación:
SAMUEL GARCIA: VOCAL
JULIO GARCIA: GUITARRA ELECTRICA
ANTONIO SOTO: GUITARRA ELECTRICA
RAFAEL NAVARRO: BAJO
ALBERTO PINZON: BATERIA
Estilo/s: Funk / pop-rock
MALAGA ( ESPAÑA)
Biografía:
La biografía de los diferentes componentes de MINORITY se remonta
al año 1999, cuando Julio García y Antonio Soto, actuales
guitarristas de la banda deciden montar un Grupo de Música " Shame
Full Sex ". Soto había escuchado canturrear a Samuel y decidieron
que formara parte del proyecto. Después de buscar al resto de los
componentes y empezar a ensayar en el Aula de Música del I.E.S.
Emilio Prados, apoyados siempre por Juan Mora, dan su primer y último
concierto con lo que sería esta formación. Las diferentes
inquietudes y gustos musicales hace que la banda se separe y cada uno emprenda
caminos diferentes. Soto decide montar varios proyectos como “ Korea “
o “ One Pictures and I thousand Word “ que le dan la posibilidad de tocar
en diferentes locales de Málaga con una gran aceptación,
mientras Julio y Samuel empiezan una nueva andadura juntos. Ambos buscan
músicos, lo cual es complicado por nuestra escasa edad y experiencia
en este mundo, pero gracias a estas razones y para nuestra sorpresa no
tuvimos que ir demasiado lejos, la persona indicada estaba a dos portales
de la casa de Julio, Alberto Pinzón amigo de toda la vida y con
una gran pasión por la música en general, se incorpora al
proyecto como Baterista. Bueno aquí empieza la historia de MINORITY…
Comenzamos a ensayar en la casa de la abuela de Julio con un amplificador
de 15 W para la guitarra y la voz, mientras que Alberto aporreaba todo
lo que hubiese en la casa. Una tarde escuchando el disco de Green Day “
Warning “ decidimos poner nombre a lo que fuese aquello que estábamos
haciendo y hablando del futuro incierto de la banda sonó el single
del citado disco Minority y en ese momento asentimos con la cabeza y decidimos,
“ provisionalmente “ acuñar el nombre de Minority. Poco después
y gracias a algunos contactos de Julio llegamos a nuestro primer local
de ensayo hayá por 2001. Nuestra situación económica
era complicada ya que éramos jóvenes de 16 años, pero
con el poco dinero que teníamos ahorrado entre los tres compramos
nuestra primera batería. Empezamos a ensayar y empezó a surgir
la necesidad de buscar un Bajista, aquí es donde entra nuestro amigo
Marco Antonio Alcaraz, apasionado de los Beattles y mejor persona, es el
que culminaría la búsqueda de músicos durante una
larga temporada y daría comienzo como banda a MINORITY. Después
un año y medio con esta formación y algunos conciertos sin
mayor relevancia, pero con muchísima ilusión, Marco decide
abandonar, lo que nos sumerge nuevamente en la búsqueda de músicos
para completar la formación, aquí es donde aparece de nuevo
Antonio Soto. Vecino de los locales de ensayo y viendo el potencial que
había adquirido la banda durante este año y medio de ensayos,
Soto decide incorporarse a Minority para “ echarnos una mano “ lo que al
final se acabó convirtiendo en su incursión definitiva. Nuevamente
teníamos el mismo problema, contábamos con dos guitarristas,
pero estábamos sin bajista. Soto propuso a un muchacho que estaba
probando como bajista en su otra banda, Rafael Navarro. Acompañado
de Soto vino a ver el ensayo, se colgó el Bajo, probó y no
volvió a soltarlo. Rafa y Soto abandonan sus bandas paralelas para
centrarse en lo que conocemos a día de hoy como MINORITY. Empezamos
así los cinco a hacer temas nuestros, cantados en inglés,
y a trabajar versiones de los grandes de todos los tiempos. Poco a poco
el grupo se va formando, creciendo hasta que tuvimos la oportunidad de
tocar en directo con la formación completa y en el lugar donde hemos
crecido y estudiado, volvemos a casa, volvemos al I.E.S. Emilio Prados
en nuestro primer concierto en Julio de 2003. Después de esta actuación
empezamos a deambular por los diferentes bares de málaga como Metropol,
Onda Pasadena, Nix, Sonic y un largo etc, cosechando en cada concierto
nuevos adectos. Seguidamente empezamos a trabajar en nuestra primera maqueta
" Arando el Campo " grabada en directo en 2005 en la casa de campo de Soto.
Se grabaron cinco canciones de las cuáles se editaron tres, dos
en castellano y otra en inglés, From the Sky, tema insignia de la
banda hasta la fecha por su gran valor sentimental. Esta grabación
fue un punto de inflexión fuerte en la banda ya que sirvió
para decidir si " castellanizar " los temas y efectivamente asi fue. Comenzó
la creación de nuestra grabación amuleto , " Maestro Liendre
" editada a finales de 2006 y grabada con escasísimos medios, mientras
la alternábamos con numerosos conciertos en la provincia e incluso
fuera de ella. Con " Maestro Liendre " conseguimos ser seleccionados para
el Costa Pop Express de los 40 Principales donde nos alzamos vencedores
y donde pudimos tocar con Artistas de la talla de Taxi, Nena Daconte, Antonio
Orozco, Efecto Mariposa, La Quinta estación, Melendi, etc. Ese mismo
año y después de varios años presentándonos
sin demasiado éxito conseguimos el primer premio de Málaga
Crea Rock 2007, concurso organizado por el Área de la Juventud del
Ayuntamiento de Málaga, lo que nos dio la oportunidad de tocar en
la Feria de Málaga junto a Pereza. Gracias a todo esto, las radios
y televisiones locales nos acogen para hacernos entrevistas y hacer pequeños
conciertos en directo e incluso llegamos a salir en 40 Latino, cadena de
emisión nacional. Seguimos trabajando y tocando después de
todos los éxitos cosechados en 2007, decidimos con el dinero ahorrado
hasta la fecha grabar nuestro primer disco de estudio. Comenzamos a preparar
las canciones y pedimos ayuda a nuestro amigo Daniel Lozano para los arreglos
de teclados y metales. Definitivamente grabamos el disco, pero lamentablemente
para nosotros no tenía el sonido que estábamos buscando,
por lo que decidimos no editarlo y pensar soluciones alternativas. Con
el proyecto parado y cuando parecía que nada podía ir a peor
Soto por motivos académicos se ve obligado a irse a Valencia para
terminar su formación como ingeniero. El 2008 es un año duro
para nosotros ya que se va una pieza fundamental de la banda y porque no
sabíamos que hacer con el disco grabado, ya que no podíamos
ni editarlo porque no era de nuestro gusto ni tampoco podíamos volver
a grabarlo otra vez por el gran desembolso efectuado en la primera grabación.
A pesar de todo nos reponemos hasta que a finales de 2008, aparece en nuestras
vidas DNRECORDS, nueva discográfica virtual creada para fomentar
a los artistas malagueños y ésta quiere que seamos su carta
de presentación. Se abre un claro de luz de nuevo en la historia
de Minority. Inmediatamente nos metemos en el estudio a grabar lo que es
" Si tú lo quisieras y yo me dejara " definitivamente nuestro primer
trabajo de estudio. Soto viene de Valencia a grabar sus guitarras y para
los eventos importantes, mientras el resto estábamos volcados en
el trabajo de estudio. Se suman músicos al proyecto como Roberto
Cantero, Aurelio Vargas, Daniel Lozano, ángel Quintero y como colaboración
especial Juanito Makandé con el que hicimos muy buena amistad al
compartir escenario con él en 2007. En esta segunda grabación
hay un trabajo de producción mucho más elaborado tanto musicalmente
como la voz, para la cual nos ayuda nuestra gran amiga Irene Lombard, cantante
de Soul malagueña con una gran proyección de futuro y compañera
en DNRecords que elabora junto con el grupo los coros del disco. Con el
disco grabado y el diseño de la portada finalizado, seguimos haciendo
diferentes actuaciones en bares, ferias, festivales acompañados
por Javier Fernández, Técnico y amigo que nos acompaña
para sonorizar los conciertos, mientras que el disco se mezcla en Sevilla
por Sittin Mixer y se Masteriza en Madrid por Bori Alarcón. Bueno
aquí termina la historia de Minority ( por ahora ), a la espera
de la presentación definitiva del disco que está planteada
para primeros de Noviembre de 2009, " Si tú lo quisieras y yo me
dejara " un disco lleno de energía y sentimiento, cuyo single es
“ No Pares “ una canción que representa todo el esfuerzo y la lucha
que hemos realizado para terminar nuestro primer trabajo, esperamos que
os guste y gracias por acompañarnos y apoyarnos en toda nuestra
historia, porque sois la parte que no suena en el disco.
*Discografía:
"SI TU LO QUISIERAS Y YO ME DEJARA" 2009 DN RECORDS
Comentario: FUNK MEZCLADO PERO NO AGITADO, CON POP, ROCK ETC.
Contacto: jlopez@dnrecords.es
Pagina web: www.losminority.com
www.myspace.com/losminority
The Phantoms
Formación
Txus Bixquert: Voz y Guitarra Solista
Alberto Payan: Bajista
Elke Knuth: Guitarrista y Corista
Bea Frances: Bateria y Corista
Estilo/s: Rock alternativo
Procedencia (Xirivella) - Valencia
Biografía:
The Phantoms nace en el Bº S. Ramon de la localicad Valenciana de
Xirivella, de la Mano del Cantante y Guitarra Txus Bixquert. En 1991 formo
el grupo "Phantom Lord", con el cual lograrían estar hasta 1996
en multitud de concursos y estar en los medios y la escena Rock Valenciana,
entre ellos el Circuit Rock 95-Cadena 100. Tras Multitud de Conciertos
con "Phantom Lord", Grabarían 6 Maketas, 1 Canción en un
disco Recopilatorio, 1 Cd Promocional, 2 Videos Musicales en la TV Privada
Al Tanto TV y 1 Acústico en Radio 9, La Radio de la Tv Valenciana,
de la mano del locutor Fermín Larrondo.
En 1996 deciden cerrar su antigua etapa y acortar el nombre del grupo y
dejandolo en "The Phantoms". Empieza la 2a era del grupo con la cual grabarían:
1 Demo de Presentacion con 10 Temas (1996), 1 cd Promocional del Concurso
Música Jove 97 (1997), 1 Demo para el concurso Rookies (1998), El
Cd con el Himno del equipo Valenciano de Futbol "Levante UD", editado por
el Club por el "90 Aniversario" y del que se hicieron unas 5000 Copias
de la mano del Locutor Javier Pérez Sala (1999), 1 Cd Acustico el
cual les abriría nuevos horizontes (2000), Otra Demo Subvencionada
por el Ayto de Xirivella de Edición Limitada (2003) y por ultimo
el EP Recopilatorio de 5 Canciones (2008) . Todo ello, tras multitud de
Actuaciones tanto eléctricas como acústicas. En 2006 hacen
un tributo al grupo "Paralisis Permanente" y graban una Pre-Demo y el Grupo
"Dream Expression" (Comunidad Oscura) hace que la presenten en Valencia
y Madrid con sendas Actuaciones. Finalmente, en 2008 editaron un EP de
5 Canciones Recopilando los Singles en los Diferentes Cd´s editados
antaño titulado "Come to the Valencian Night".
En 2010, tras renovar la banda casi por completo y el grupo dar un gran
salto de calidad con las nuevas incorporaciones estan trabajando en lo
que sera su primer LP de larga duracion y su vuelta a la escena rock en
breve.
*Discografía:
- "Black Mystic Messiah" (1996) - (Maqueta)
- "Love Die to Dream" (1998) - (Maqueta-Single)
- "Acoustic Songs for St. Raymond´s Town" (2000) -(Maqueta Acústica)
- "Give me Someone I can Awake" (2003) - (Maqueta-EP- Edicion Limitada)
- "Come to the Valencian Night" (2008) - (EP)
Singles, Cd´s Compartidos y Rarezas:
- "Musica Jove 97" (1997) - (CD)
- "Levante UD, 90 Años de Historia (1909-1999)" (1999)
- (CD) - "Levante UD Centenario (1909-2009) - (Single)
Comentario: El Estilo del grupo es muy variado, pasando por el Rock
Alternativo mezclado con toques de psicodelia de los 60´s hasta llegar
al metal de los 80´s.
Contacto: the_phantoms@live.com 617568928
http://www.myspace.com/thephantomsvalenciaspain
Carolina Otero & the Someone
Elses
Formación:
Carolina Otero: voz y guitarra
José Mira: guitarra y coros
Nick Simpson: bajo
José Montoro: batería.
Estilo/s: Pop rock.
Procedencia: Valencia, España; aunque el bajista es natural
de Bournemouth, Inglaterra.
Biografía:
Carolina Otero & the Someone Elses nace en Valencia en verano de 2009.
El grupo se compone de Carolina Otero (cantante de Lülla), música,
letras, voz y guitarra rítmica, y The Someone Elses, la banda que
la acompaña. Ésta se ha concebido como una agrupación
abierta, en la que son bienvenidos otros músicos que deseen colaborar.
En la actualidad se integra por Nick Simpson (The Money Lenders) al bajo,
José Montoro (ex Tent) en la batería y el multi instrumentista
Hi-lo Ray (ex Los canadienses, Tent), encargado de la guitarra eléctrica,
percusiones, sintetizadores y teclado.
Aunque su trayectoria como grupo es breve, fueron seleccionados para el
concurso de maquetas “Contraindicanciones” de la sala Contraclub (Madrid)
en noviembre de 2009 y juntos han grabado una maqueta (con diseño
de la cubierta a cargo de la pintora castellonense Paula Bonet). Además,
anteriormente, Carolina Otero y Hi-Lo Ray ya habían hecho colaboraciones
para distintas bandas sonoras de obras teatrales (compañía
“Arden”, de Nacho Cardeña); en concreto para “Contratiempo” (2007)
y “Clandestinos” (2008). Asimismo, Hi-Lo Ray grabó en sus estudios
Sayonara (Alicante) parte del trabajo de Lülla para su álbum
Fiesta (Malatesta records, 2009).
*Discografía:
Carolina Otero & The Someone Elses(demo, 2009). Contiene: "The call",
"My name is dark deep well" y "It burns, this ring of fire".
Comentario: Canciones sencillas, de letras elaboradas pero directas,
con ruido.
Contacto: Carolina Otero: carolinaoteroband@gmail.com
www.myspace.com/carolinaoteroband
The Electric Storm
Formación:
Charly Lopez (Bajo, voz, guitarra)
Dave Nelson (guitarra)
Olman Ovares (bateria)
Estilo/s: Hard Rock y Blues Rock.
Procedencia: Formada en Montreal, Canada por Charly Lopez. Presentemente
en Costa Rica.
Biografía:
THE ELECTRIC STORM es la banda del ex-Alvacast Charly Lopez. Formo la banda
en el 2000 y primero se llamo "Carlos Lopez Band", para finalmente cambiar
por el nombre actual. Despues de varios anios tocando en el circuito Canadiense,
Charly Lopez decide mudarse para Costa Rica, donde contrata nuevos musicos.
*Discografía: Trabajos independientes. El mas reciente es "Hard
To Take". Comentario: Hacemos la musica que sentimos en la sangre,
siempre en un estilo que gira alrededor del Rock. No nos gusta encasillarnos,
pero si nos gusta el Rock, el Hard Rock y el Blues Rock. Los bluses nuestros
tienen que tener guitarra Rock.
Contacto: ALEXTRA PROMOTIONS GUANACASTE, 506-8913-2423, Guanacaste,
Costa Rica. info@alextrapromotions.com
Pagina web: www.alextrapromotions.com/es.html
Sonidos: http://www.myspace.com/electricstormrock
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