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Grupos en IndyRock - bloque 28 
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Entertainiment

Formación: 
Emilio Lizcano: voz, kaoss pad y guitarra.
Luis Lizcano: programación, teclados, sintes y samplers. 
Estilo/s: Pop - Indie/Pop 
Procedencia: ESPAÑA, BURGOS 
Biografía:
El grupo musical Entertainiment nace en Burgos en 1997 de manos de Emilio y Luis Lizcano. Los cuatro primeros años de andadura musical se encuentran reflejados en dos discos autoeditados, el homónimo “Entertainiment” en el año 2000 y “Tu último Dueño y el Regreso del Sultán” en 2002. En el 2005 surgió "Albas", su tercer trabajo auto editado. Pronto llegó el reconocimiento para las obras de Entertainiment. El tema "envido" gana el primer premio del taller de canciones de la "Fundación Autor" y el grupo es finalista del "Cyl music festival" por dos veces consecutivas. En Octubre del 2007 presentan el LP "La increíble historia del Sol, la Luna y las Estrellas". En Noviembre del 2008 el grupo consigue consolidar su propuesta gracias a la consecución del primer premio en la cuarta edición del Cyl music festival, otorgándoles el galardón a mejor grupo de Castilla y León en la modalidad de Pop-Rock. En 2009 llevan su música por los mejores festivales del verano como son Eco Pop, Sonorama, Electrosonic y Ebrovisión. En 2010 lanzan Iris, con el que dan el paso al ámbito nacional, llevando su música por gran parte de la geografía española y haciéndose eco de su trabajo en los principales medios musicales. En el 2011 comienzan una nueva etapa creativa tras romperse la formación compuesta desde el año 2005 por Emilio y Luis Lizcano, Samuel Peñas, Sergio Barcenilla y Carlos Gutiérrez. Los nuevos proyectos abarcan nuevos horizontes e interesantes colaboraciones con otras disciplinas artísticas en torno al álbum "Resume" que simboliza el reinicio del grupo y la puesta en marcha de lo que será su próximo disco. 
Último proyecto:
Resume.   Entproject - La Cantina Sonora © 2011 
Resume significa reinicio, la puesta en marcha de una nueva etapa creativa para Entertainiment. 
Marcado en primer lugar por ser el primer trabajo del grupo publicado únicamente en formato digital es el fruto de una recopilación de doce temas compuestos durante los años 2002 y 2005 por los hermanos Lizcano y revisados por Luis Lizcano para formar una compilación cohesionada aunque plural estéticamente, seña de identidad característica de las creaciones de Entertainiment. 
Además de un proyecto discográfico y antesala para el próximo disco que incluirá nuevas canciones, Resume pretende ser un movimiento de encuentros interdisciplinares en el que diferentes artistas colaboren en la elaboración de vídeo clips, escenografías, etc, de manera que se consiga una relación simbiótica de producción creativa. Las dos primeras colaboraciones vienen de la mano de Óscar Ortega, diseñador de la portada, y de Marcos Mesa, autor del vídeo clip del primer single Sara. A estos dos grandes creadores que han trabajado junto al grupo desde sus comienzos se unirán en este proyecto otros destacables artistas emergentes como Elvira Palazuelos, Ania Swiatlovska, Constanza Vergara o Manos Grafanakis. 
La propuesta de colaboración queda abierta a todos los creadores que estén interesados en participar. 
PREMIOS y MENCIONES: 
- I º Premio "IV Taller de canciones de la SGAE" por el tema "Envido". Julio. 05. 
- Grabación del video clip del tema "Envido". PUBLICFICTION S.L. Octubre 05. 
- Premiados como "INVITADOS" del certamen "MAQUETA JOVEN 06". Karabu. 06. 
- Finalistas del "CYL MUSIC FESTIVAL 06". Big Bolera. Noviembre 2006. 
- Semifinalistas concurso maquetas Astoria. Sala Nasti. Madrid 17 Abril 2008. 
- Finalistas concurso maquetas Sonorama. Aranda de Duero,1 Agosto 2008 
- Ganadores del "CYL MUSIC FESTIVAL 08". The Boss. Noviembre 2008 
Discografía: 
Resume - 2011 
Iris - 2010
Mundos posibles - 2008
La Increíble Historia del Sol, la Luna, y las Estrellas - 2007 
Albas - 2005 
3 Paisajes Sonoros - 2003 
Tu último Dueño y el Regreso del Sultán - 2002 
Entertainiment - 2000 
Comentario acerca del estilo: Pop Indie/Pop 
Aunque en las tiendas se encuentra etiquetado como pop/ indie pop, la escucha del álbum sumerge al oyente en un universo sonoro que abarca un abanico de estilos e influencias musicales mucho más amplio. 
Contacto: 
 Grupo: info@entertainiment.net 
 Emilio: emilizure@entertainiment.net
 Luis: luis@entertainiment.net
www.entertainiment.net


Milord

Formación
Diego Muir  (Secuencias, guitarras y coros)
Cristian Ramallo   (Voz)
Matias Castro   (Bajo y coros)
Ezequiel Bravo  (Bateria)
Estilo: Pop / Electronica / Rock 
Procedencia Argentina
Influencias: Depeche Mode, Cerati, Beck, Goldfrapp, Blur, Massive Attack, Pink Floyd, The Beatles, The Cure, Alice in Chains, New Order, Joy Division.
Bio: Grupo formado a principios del 2005 con la idea inicial de componer canciones simples tratando de vencer la dificultad que significaría esta premisa. Con fuerte influencia por el sonido británico anclado en las décadas de los 70’s y principalmente 80’s como motor compositivo, Milord ha logrado un sonido retro y moderno a la vez, combinado con la potencia que una banda de rock tiene en vivo. Sus composiciones encierran viajes de profunda intensidad emocional, ritmos bailables, sonido potente, líricas bellas y profundas. Dejando de lado el mensaje naif y distante que suele caracterizar al pop electrónico y priorizando el sentimiento del rock, son algunas de las principales motivaciones del grupo. Su estilo va desde el pop, la electrónica, el rock, el down tempo y el post punk. 
Milord ha logrado consolidarse como unidad en las voces y manos de Cristian Ramallo (Voz), Diego Muir (Guitarras, programaciones y coros), Matias Castro (Bajo y coros) y Ezequiel Bravo (Batería). Desde sus inicios hasta la actualidad la banda se presentó en varios programas radiales de Capital Federal y Gran Buenos Aires realizando entrevistas y acústicos, así como también en diferentes lugares, pubs, discos y fiestas de la noche porteña como La Trastienda Club, Salón Pueyrredón, Niceto Club, Claps, Club del Bufón, bares de Pinamar, Cariló y Gesell entre otros.
En el 2006 dio a luz su primer EP grabado en estudios Ultimo Opus; durante ese mismo año Milord fue preseleccionado entre 1600 demos para participar del concurso Pepsi Music 2006 . 
En Marzo del 2008 el grupo se incorporó a la multinacional Universal Music Publishing S.A. como parte del staff artístico. Realizó su primer video clip del tema “El Beso del Angel”. En Diciembre presentación del video clip en Niceto Club.
2009 Gira por el Litoral y rotación del Video Clip en MTV.  En Enero la banda quedó seleccionada para el primer compilado de Sonica – Speedy de Telefónica, para promoción del mismo, se realizaron ejemplares para su distribución en la costa Atlántica.
Participacion en el el festival Codigo Pais www.codigopais.com.
Actualmente la banda continúa componiendo y grabando material nuevo para lo que será su disco LP.
1. Mientes
2. Ecos Nocturnos 
3. Brillante Oscuridad
4. El Beso del Ángel
5. Sed y Vicio
6. Crepúsculo
7. Vértigo
Esta edición contiene el video clip del tema “El Beso del Ángel”.
MILORD – EP                   © & P 2008
1. Perfume
2. Brillante Oscuridad 
3. El Beso del Angel
4. La Partida 
5. Silencio Divino
6. El Baile de los Ciegos
 *incluye “Placer Inmortal” (bonus track)
MILORD - EP © & P 2006-2007
Contactos 
Diego Muir: 4581-5436 / 15-6007-9663
diego_muir@yahoo.com.ar
www.milordweb.com.ar
Larumbé

Formación
JUACO, voz, guitarra 
David Jácome "BUKA", saxo tenor y flauta travesera
Simón Delgado Dinamarca "SIMONETTI", bajo 
Edu "METRALLETA" Rafel, percusión
Joao Oliveira "CHAKEL", guitarra eléctrica y cavaquinho 
Xavi Muñoz "LO NEN DE LA RÀPITA", batería 
VIOLETA Barrio, baile 
Estilo Nuevos flamencos
Procedencia Barcelona
Biografía
LARUMBÉ, nace del underground barcelonés durante el año 2003. Es un grupo poéticamente transgresor, que fusiona de manera natural la rumba de los de aquí, con las músicas tradicionales de los de allí. 
La fuerza de ésta banda siempre ha brotado de los músicos que la han formado. Juaco, fundó LARUMBÉ junto a David "el rubio", actualmente en Calima, y el bajista Patricio Carroggio, en Sábado Hawaiano (Rosario, Argentina).
Más adelante entraron el baterista Arnau Vallbé, actualmente en Manel. Huguito Coronel, actualmente cantante líder del grupo sueco Faela. El guitarrista flamenco Jordi Guerrero. Y el impresionante saxofonista panameño Carlos Ricaurte Agrazal “Cafelito”, actualmente estudiando en Berklee School of Music.
Hoy junto Juaco, LARUMBÉ la forman el saxofonista colombiano David Jácome, el bajista colombiano también Simón Delgado Dinamarca, el percusionista Edu "Metralleta" Rafel, el percusionista angoleño Joao Balao, el guitarrista brasileño Joao Fernández Oliveira, el baterista Xavi "lo nen de La Ràpita" Muñoz, y la bailaora Violeta Barrio. 
El primer disco “A LO FRATELO” ha sido producido por TINO DI GERALDO y Guillermo Quero. Grabado y masterizado en Q Studios (Madrid). Sello propio, Trafalgar 13 Records, y distribución K Industria. Fue lanzado en enero de 2.008 y lo puedes encontrar en los FNAC y tiendas de toda España, así como en ITunes
 Anteriormente grabaron dos maquetas, ‘¿Pa ir al sur?’ (2.003) y ‘No tiene pérdida’ (2.004).
Seis años tocando en los que han hecho de teloneros desde a artistas de la talla de BEBE, a leyendas vivas de la música como Los Patriarcas de la Rumba. Han tocado en el L'AUDITORI, SIDECAR, Apolo o Luz de Gas en Barcelona. En Sala Sol, El Juglar o Boca del Lobo en Madrid. En fiestas mayores de todo el país. En festivales como el Posidonia Festival en Formentera, Festival Somorrostro, Cerkal Festival de Piera, Festival Internacional de Musica de Cadaqués, el Festival de Trebujena en Cádíz, o el Festival de Neocalorrismo en España. Y en festivales como Festival de Música de Lecce o el Pennabili Festival en Italia. También tocaron en la cárcel de La Trinitat. Y han pasado dos veranos girando por Italia y un mes en Suecia.
 Y desde enero 2008, el "FRATELOS TOUR", les ha llevado a presentar su disco por más de 90 plazas por toda España: Tarragona, Sant Carles de la Ràpita, Rasquera, Lleida, Madrid, Pinto, Getafe, Tarancon, Zaragoza, Huesca, Sabiñánigo, Valencia, Donosti, Bilbo, Vitoria, Barcelona, Terrassa, Manresa, Sabadell, VIC, Hostalets de Pierola, Estartit, Torruella de Montgrí, Girona, Mataró, Masnou, L'Hospitalet de Llobregat, Palau de Plegamans, Granollers, Santa Perpetua de Moguda, Cornellá, Castelldefels, Villafranca del Penedés, Murcia, Almería, Cádiz, Caños de Meca, Jerez de la Frontera, Rota, Trebujena, Sevilla, Granada, Moclín, Formentera, etc.
Contactos
661392811
www.arribalarumbe.com
www.myspace.com/larumbe
Law

Formación: 
Law (Laureano Pita) guitarra y voz; 
Fabián Taberna: secuencias e ingenieria en estudio
Estilo/s: pop/rock
Procedencia: Argentina, Buenos Aires
Biografía: 
Law es un proyecto que comenzó en el año 2003 LAW es el nombre artistico que adopto y registro laureano pita, actor y cantautor argentino. En sus comienzos era solista, pero ya en la actualidad LAW es un equipo de trabajo integrado por law en guitarra acustica y voz; y fabian taberna en produccion e ingenieria de sonido en estudio; logrando fusionar de modo contundente letras y musicas creadas por ambos artistas, quienes en noviembre de 2008 presentan Law pop. El objetivo es hacer algo nuevo sin encasillarse en nigun estilo, proponiendo en los shows algo que va mas alla del canto, fusionando la musica con la actuacion dentro de un marco glamoroso pero a la vez intenso. La expresion pop sensible surge por la tematica de las letras melancolicas y reflexivas
*Discografía: 
Cuando el sol se nubla (álbum, 2004)
pop otro cielo (álbum, 2006)
pop_rock compilaw (2007)(compilacion)
belleza relativa (demo, 2007)experimental
law pop (álbum, 2008) electro pop
Ya sin trenes (simple, 2009)
Contacto: contacto@laureanopita.com
Pagina web: http://www.lawpop.com.ar
Soul Shaker
Formación: 
Samuel Gª San José (voz/guitarra)
Yanko Pla (guitarra solista)
Javier Rojas (teclados/coros)
Mario Tripero (bajo 
Iván (batería)
Estilo/s: Rock
Procedencia Madrid, España
Biografía: Agitadores De Almas (Soul Shaker) nace en Madrid, a finales del verano del 2008. Cansados de la actual escena musical española dominada por el pop cursi y pastelero, los integrantes de SOUL SHAKER deciden poner en marcha un proyecto serio en el cual poder expresar sus variados gustos musicales y puntos de vista, con un claro objetivo: TOCAR ROCK..N.. ROLL! El origen de la banda comienza a gestarse en junio de 2008 cuando Samuel Gª. San José (cantante/guitarra rítmica) y Yanko (guitarra solista) aúnan fuerzas (y economías) para iniciar un proyecto cuyo primer capítulo será en formato acústico, tocando ya partes del actual repertorio de versiones en ese formato. Poco a poco, se van incorporando al mismo Iván a las baquetas, Mario al bajo, completando la base rítmica actual de la banda y, finalmente, Javi a las teclas, los cuales son, a su vez, los actuales componentes del grupo. El repertorio de SOUL SHAKER consta de versiones selectas algunas de las bandas de ROCK más importantes de la historia, las cuales son interpretadas de un modo personal. El grupo trata de imprimir a cada tema el sello propio de la banda, lejos de imitar a sus ídolos, revisitándolos y, en algunos casos, actualizando, pero siempre sin perder de vista la visión original de los temas y el concepto inicial de los mismos que, en su momento, los hizo populares. LARGA VIDA AL ROCK N ROLL!!!
 Comentario: El principal objetivo de grupo es tocar en directo y entretener al público interpretando temas de rock de toda la vida. Entre las versiones incluídas en su repertorio se incluyen temas de Bon Jovi, Mötley Crüe, Cinderella, Deep Purple, Queen, Thin Lizzy, Kiss, y un larguísimo etc.
Contacto: metalsam69@hotmail.com, yplasa@hotmail.com o ivan_comercial@yahoo.es. 
http://www.myspace.com/soulshakerkills


Blanco

Formación:
Henry / voz, guitarra y teclados
Laion / guitarra, coros, programaciones
Tacho / bajo, coros, piano
Johnny Love / Batería y percusión
Estilo/s: Buenos Aires – Argentina
Biografía: 
La banda se formó en el año 2002 y pasó por diversas formaciones musicales hasta llegar al  actual cuarteto. Dos años después de  Boca Per Versa, el ep con que se dieron a conocer ; una obra marcada por la profusión de ideas y delineamiento de las potencialidades de la banda - , la banda entrega su nueva producción: Lista Para Disparar.
Discografía: 
Lista para disparar  (LP – Independiente)
Boca per versa  (EP – Independiente )
Comentario:  Blanco ofrece su propia versión de lo que debería ser el pop de guitarras y la despliega en once canciones que dentro de su heterogenia y variedad de matices, logran articular una cálida fluidez orgánica que se mantiene a lo largo del disco
Contacto: 
Paola Toribio;  paola.toribio@gmail.com; 636289355
Paginaweb: www.sonidoblanco.com

Light of Gods

Formación: 
YOLANDA BALSERA (CANTANTE SOLISTA Y COMPOSITORA CON MÚSICOS DE APOYO PARA LOS CONCIERTOS)
Estilo/s:  METAL SINFÓNICO/METAL GOTICO 
Procedencia: MADRID (ESPAÑA)
Biografía: 
Light nació una calurosa mañana de Agosto de un tiempo lejano, en un lejano país de praderas y mares revueltos. Desde muy pequeña extendió su luz por su universo mas cercano. Primero optó por la danza clásica y por la pintura para expresar sus sentimientos pero al llegar la adolescencia se dió cuenta de que aquello no era suficiente y decidió hacerse pasar por las diferentes caras de la naturaleza humana...el dolor, la sonrisa, la rabia, el enfado, la alegría inmensa, el miedo aterrador...Todo ello en diferentes obras teatrales amateurs que le sirvieron para conocer mejor , como hemos dicho, los sentimientos del hombre. Poco después y con tan solo 23 años terrestres empezó su andadura en el teatro musical interpretando numerosas heroínas llenas de luz y liricismo como Christine en "El Fantasma de la Opera", María en "West side Story", Magdalena en "Jesucristo Superstar" y hasta quiso meterse en la mente pícara de Magenta en
 "The Rocky Horror Picture Show". Fue en esa época donde comenzó a iniciarse en la teoría lírica que los Dioses habían ido pasando de generación en generación y que tan bién transmitía su alma. Sus manos empezaron a darle rienda suelta a su interior y sus primeras canciones reales vieron su luz, aunque ya llevaba muchos años componiendo pensamientos y melodias hechizantes en pequeños trocitos de papel. No se hicieron esperar sus trabajos en teatro en diversas Zarzuelas y Operas con compañiás de renombre en este genero en nuestro país. Ahora quiere encender una lucecita en todos vuestros corazones y contaros su historia a través de canciones..¿La dejariais entrar? Alejaos de la oscuridad y acercaos a la Luz, la LUZ DE los DIOSES.. 
 *Discografía: AWAY FROM DARKNESS (2009)
Comentario: NO PODRÍA ENCASILLAR MI MÚSICA EN NINGÚN ESTILO CONCRETO,AUNQUE LA GENTE YA EMPIEZA A COMPARARME CON GENTE FAMOSA.SIMPLEMENTE SÉ QUE TRATO DE HACER MÚSICA COMERCIAL PERO ELEGANTE Y SIEMPRE LO QUE ME SALE DEL CORAZÓN. MI MÚSICA TRATA REFLEJAR LOS DIFERENTES ESTADOS DE ÁNIMO DE LAS PERSONAS Y DE DAR UN MENSAJE POSITIVO,DETRÁS DE LA OSCURIDAD SIEMPRE HAY HAY LUZ ;)
Contacto: yoli_balsera@yahoo.es
Pagina web y sonidos  www.myspace.com/lightofgodsweb
Vendetta 

Formación: Claudio Guerrero: Bajo y coros
                   Christian Bastias: 1era Guitarra y coros
                   Alexis Moscoso: 2da Guitarra y coros
                   Francisco Venegas: Bateria 
                  Gonzalo Poblete: Voz
Estilo/s: Indie Rock And Roll
Procedencia:  Chile (Valparaiso)
Biografía: 
Esta banda nace a mediados del 2008, en Valparaíso, gracias a la inquietud de 5 muchachos con ganas de revolucionar la escena musical chilena. 
Todo nace como una propuesta: juntar sus ideales musicales, echarlos a la licuadora y encausarlos en esto que llaman “Vendetta”.
Claudio en el bajo, Alexis en la guitarra rítmica, Francisco en la Batería, Christian en la primera guitarra y Gonzalo en la voz, forman a este quinteto Chileno que llega para quedarse. A comienzos del año 2009 lanzan su primer Ep llamado "Es mejor no hablar" de 8 canciones.
Solo queda esperar mientras disfrutamos de una pequeña muestra de lo que es este ambicioso proyecto llamado “Vendetta”.
Vendetta Rocks! 
*Discografía:
"Es mejor no hablar" - EP -
Vendetta - Febrero 2009 - 8 Canciones
Comentario:
En Vendetta hacemos una mezcla de todo lo que hemos escuchado alguna vez aunque sea una pizca de algo extraño igual lo tiene, es asi como nacen todos los temas del EP por ejemplo y asi nacen los demas temas que estan prgramados para el futuro disco. Nuesra musica puede evocar alegria en momentos y otros intriga o simplemente ganas de bailar, pero tengo por seguro que mas de alguno sentira algo con nuestras canciones nos queda esperar ver los resultados. ESTO ES VENDETTA!
Contacto: vendetta.enlinea@gmail.com
Pagina web: www.myspace.com/estoesvendetta
Orleans

Formación: 
Javier (guitarra y voz)
Nicolás (guitarras)
Ernesto (bajo) 
Sergio (batería).
Estilo/s: Rock-
Procedencia  Madrid-Malasaña
Biografía: 
ORLEANS nace a finales de 2006 en Madrid. Editan su primera Demo EP de 4 temas, grabada por Pepe Bermejo en Madrid, en abril de 2007, gracias a la cual llegan en poco tiempo a la final del Festival Let's Pop, ganan el concurso de maquetas del Festival Indyspensable y consiguen ser parte del famoso “Podium Maquetero” del programa de Radio 3 "Disco Grande", dirigido por Julio Ruiz. 
En 2008 continúan presentando su proyecto en el circuito de salas madrileño (Costello, La Pequeña Betty, Wurlitzer Ball Room, Siroco, Picnic…) y en festivales como el Cultura Pop (Madrid), el Panorámico de Guadalajara o el Creampop de Benissa (Alicante), y en conocidas salas como el Fun Club de Sevilla o el Matisse de Valencia. 
Mientras tanto graban su disco, de nuevo bajo los mandos de JC Bermejo (The Happy Losers), en los estudios Village Green de Madrid, que es posteriormente masterizado por Óscar Herrador y editado por Lucinda Records/Subterfuge (2009).
*Discografía: CIUDAD/TONIGHT (Lucinda Records/Subterfuge, 2009) 
Comentario: es el disco debut del grupo que nos presenta 12 canciones cargadas de descaro y guitarras afiladas, en las que se cuentan historias de bares y relaciones nocturnas por las calles del barrio de Malasaña (Madrid) o de cualquier otra ciudad. 
Cantando en castellano pero cercanos a los sonidos new wave británicos y neoyorquinos de los últimos años, su música directa y pegadiza engancha sin dejar indiferente. 
Contacto: orleansband@hotmail.com  679985259 (Javier Peña)
Pagina web: www.myspace.com/orleansband
Kovalski

Formación
Nayra García (Bajo/Teclados) 
Mario Oliván (Guitarra) 
Adolfo Arauz (Batería) 
Alberto Oliván (Voz y guitarra)
Estilo: Rock, Punk. Psicodelia.
Procedencia:  Madrid.
Biografía
La historia de Kovalski, como la idea de la banda que finalmente hoy ha llegado a ser, se remonta a finales de los años 90, tras el encuentro de Alberto Oliván y Adolfo Arauz. Parte ahí su idea de crear una banda de rock bajo la influencia y devoción que ambos sentían por la música de los años sesenta y setenta, así como la efímera esperanza que trajo para muchos la furia de la música grunge. Varios años y músicos han pasado por esta banda, y mucho se ha ampliado musicalmente la influencia y experiencia de sus componentes. Pero con la llegada de Nayra García y Mario Oliván, Kovalski finalmente ha logrado el equilibrio sonoro necesario, y encaminarse a la vez como un grupo al rumbo común por tanto tiempo buscado. Hartos de la música como un mercado cerrado y de bandas prediseñadas como modas de temporadas que duran unos pocos meses, Kovalski busca no dejar indiferente con sus letras, unidas a un sonido propio, que recuerdan a la vez las influencias con las que se forjó en sus inicios. 
De esta forma, Kovalski se une al manifiesto de todos aquellos músicos y oyentes que no se reconocen en las bandas de rock de radio-fórmula, y que afortunadamente, siguen buscando un sonido seductor y nuevo.
Discografía: 
Kovalski (2008) primera maqueta grabada en los estudios City Rock
influencias: Queens of the stone age, The Who, Jimmy hendrix, Stone temple pilots, The Beatles, Lagartija Nick, Nirvana, 13th Floor elevators, Primal Scream, etc.
Contacto kovalski@yahoo.groups.com
www.kovalski.org
Achake

Formación: Marino Aguilera (Batería)
                   José López (Guitarra)
                   Paco Zafra (Guitarra)
                   Daniel Ávila (Bajo y Voz)
Estilo/s: Rock español
Procedencia: Alcalá la Real (Jaén) - Granada
Biografía: 
Corría Noviembre de 2005 en la localidad jiennense de Alcalá la Real cuando los extintos Ciego Permanente intentaron reunirse de nuevo para dar un concierto. Esto no fue posible debido a la negativa de uno de sus miembros. Así los tres miembros restantes deciden embarcarse en un nuevo proyecto. Danielillo, Toro y Zafra deciden formar un nuevo grupo uniéndoseles a ellos Friño como segundo guitarra. Así, después de noches de ensayo a horas poco razonables, nació lo que sería A deshora que se presentaban en Diciembre de 2005 en la muestra de grupos locales de Mures.
 En Junio de 2006 comienzan a grabar su primera maqueta totalmente autoproducida con la ayuda de Tingui en cuanto a mezclas. La falta de dinero hace que la maqueta se retrase pero deciden mandar algunos temas a concursos del panorama nacional. En Agosto son seleccionados con las canciones “Se consiente” y “Nubes de algodón” para el concurso Morrockoco Pop y tras una actuación sobresaliente consiguen alzarse con el primer premio del concurso. Esto les permite terminar de financiar su primer trabajo y en Octubre de 2006 sale a la calle su primera maqueta con el nombre de “Retales”.
 En tres meses se agota la primera tirada de unos 250 ejemplares de su primera maqueta y deciden sacar algunos más. Asimismo el grupo comienza a realizar conciertos en diversos lugares para presentar su primer trabajo consiguiendo una gran aceptación por parte del público.
 En Marzo de 2007 por motivos de trabajo el batería Toro se ve obligado ha dejar el grupo. Unos días después entra en el grupo Félix Serrano para sustituir al anterior batería. Con él siguen dando más conciertos y comienzan el verano de 2007 la grabación de su segunda maqueta.
Con la maqueta ya grabada Félix decide abandonar el grupo por motivos personales y de nuevo el grupo se queda sin batería. Al mismo tiempo son seleccionados para un concurso de maquetas organizado por Caja Rural y tienen que echar mano a Poldo, un conocido de la banda, para que les eche una mano a la batería y poder participar en el concurso.
 Tras este concierto se incorpora al grupo Marino Aguilera, actual batería de la banda y el grupo saca a la calle “Princesas y cenicientas”, su segunda maqueta también autoproducida y empiezan a presentarla con varios conciertos en lugares donde eran más o menos conocidos. De nuevo este segundo trabajo tiene buena aceptación del público y consiguen vender 300 copias en solo dos meses y llegar a tener cada vez más repercusión.
 Tras estas dos primeras maquetas el grupo se plantea la posibilidad de grabar un disco con más medios y disponiendo de nuevas canciones entra en marcha el proyecto,grabar cuanto antes.
Sin embargo no todo son buenas noticias y el nombre "A Deshora" ya se encontraba registrado, por lo que decidimos cambiarnoslo por "Achake". Actualmente el grupo lo forman Zafra (Guitarra), Danielillo (Bajo y voz), Friño (Guitarra) y Marino (Batería).
 Actualmente Achake está grabando su primer disco en "Los Angeles Record Music" gracias a Agustín, miembro de "Los Ángeles" y dueño del estudio, Chiqui Marro, técnico de sonido, y muchos más colegas como Carlos Muñoz(guitarrista de Guerrero Garcia, Tnt,Calle 7),etc.. 
*Discografía: Maqueta: "retales"
                     Maqueta: "princesas y cenicientas"
                     Disco: "a deshora" (en proceso de grabación)
Comentario: Nuestras influencias principalmente son grupos nacionales como Extremoduro, Rosendo, Platero y Tu, Barricada, 
es la música que escuchamos y la música que nos gusta hacer.
Contacto: encarock@gmail.com    zafrapaco@hotmail.com 
Pagina web: www.achake.es
Sonidos: http://www.achake.es/multimedia/audio.html


The Deans

Formación: 
Gavin Dean: guitarra, voces, armónica
Gary Dean: bajo, voces
Gary Keon: batería, voces
Estilo/s: Blues/Rock Progresivo 
Procedencia: Athenry, Galway. IRLANDA
Biografía: 
El 2008 ha visto la publicación del primer álbum original de The Deans simplemente llamado “The Album”. Les ha visto ir de gira a lo ancho y a lo largo de toda Irlanda. También ha sido testigo de una intensa gira por el Reino Unido al igual que de otra muy satisfactoria “por Francia, Suiza y España; recibiendo una critica aclamación donde quiera que han ido.
Ahora, según el 2009 se va tejiendo, es hora de que se revelen al resto del mundo. Con ello han realizado una gira Europea llamada “Looking for Luci” que empezó el 25 de Febrero del 2009 y abarcó Francia, Suiza, Andorra, España, Inglaterra y Gales. Tras la estupenda respuesta y ofertas recibidas, ahora está en marcha una segunda gira para Junio más la grabación de un EP “Distraction”. Además, han sido llamados para actuar en el Festival de Jazz de Montreux para Julio del 2009, donde se mezclarán con figuras como B.B King, Jeff Beck, John Fogerty, Joe Satriani además de muchos otros. Y para rematar la faena, telonearán a John Mayall el 21 de Julio en “The Academy” en Dublín.
Pero mucho antes de que ellos pudieran recibir tales alabanzas musicales, necesitaron una buena plataforma desde la que ser lanzados. Esta es su historia:
2003 – 2005
En el año 2003, los hermanos Deans, Gary y Gavin, junto a un amigo cercano, formaron una banda llamada “Paradox” haciendo versiones de todo tipo desde Nirvana a Thin Lizzy. A medida que la banda progresaba al igual que sus gustos musicales, empezaron a interpretar una mezcla más selecta de clásicos artistas del Rock y del Blues como Rory Gallagher, Nina Simone y otros muchos maestros del Blues tradicional. A principios del 2005, los hermanos Deans decidieron añadir una cantante y a la tierna edad de quince y dieciséis años empezaron haciendo un recorrido a través de pubs de toda Irlanda bajo la apariecia de “Hush”. Enseguida realizaron un EP (compuesto por cuatro pistas de su propio fruto) titulado “Made In Athenry”. Ésta fue la primera grabación realizada por un grupo de Athenry. Según la banda avanzaba, los hermanos Deans querían concentrarse más en sus propias canciones. Debido a diferencias respecto a la carrera profesional, decidieron romper el grupo, separándose de su batería y cantante.
2006
Sin guardar silencio durante mucho tiempo, se pusieron inmediatamente a buscar reemplazos para volver a hacer lo que ellos más disfrutan haciendo. Martin Sheanon se unió a la batería y Gavin se lanzó con las voces formando “The Deans” y volviendo de nuevo a las carreteras. En junio del 2006 salió a la luz su sensacional primer álbum llamado “ONE” en Abbey row Records. Las canciones fueron grabadas cuando ellos aún sólo tenían quince y dieciséis años. El álbum está compuesto por once pistas, de las cuales ocho son originales con un verdadero y clásico estilo Blues/Rock, escrito y compuesto por Gavin Dean. El álbum también presenta tres interpretaciones: Freddie King’s Hideaway, BB Arnold’s I Wish You World (también el primer single realizado por The Yardbirds) y Rainbow’s Starstruck.
Tras el estreno de su álbum en mayo del 2006, un mes más tarde, fueron invitados a tocar en el, probablemente, festival más fidedigno de Irlanda: “The Rory Gallagher International Tribute Festival”; en el pueblo natal de Rory, Ballyshannon. Fueron contratados para dar cuatro conciertos durante el festival y después de su abrasadora actuación se les pidió que dieran un quinto concierto en el escenario principal el día del cierre del festival. Recibieron inmensas alabanzas de los que asistieron al festival y fueron la comidilla del pueblo por su vigorosa actuación y ese puro talento a esas edades. Con esa reacción fueron invitados, indudablemente, para el festival del 2007.
Ahora ya se habían puesto en marcha. Irlanda ya sabía quienes son The Deans y de lo que eran capaces. La lista de conciertos que se sucedieron a partir del festival llenaron el resto del verano del 2006. Después de tocar a lo largo y a lo ancho del todo el país, los chicos decidieron que era el momento de seguir avanzando con lo que ya en septiembre dieron una gira por Londres. Ahora, la audiencia inglesa sabía de lo que iba la máquina Dean.
Y en lo que llegamos a octubre del 2006, The Deans llegan a ser la primera banda en actuar tres veces consecutivas aforo completo en el prestigioso “Cork International Jazz Festival”; de nuevo, recibiendo una crítica aclamación. Tras ello, se les pidió grabar un C.D. caritativo en el que figura algunos de más grandes talentos musicales de Irlanda en los que se incluían Eric Bell de Thin Lizzy, Jackie McCauley de Van Morrison, Johnny Fean de Horslips y Henry McCullough de Paul McCartney ¡en donde éstas dos últimas legendas se llegaron a conocer por primera vez! Henry fue el único irlandés que toco en el, probablemente, el festival más famoso del mundo, Woodstock en 1969.
Con tanto que se comentaba a cerca de las sesiones, se necesitaba un concierto para anunciarlo. Según se acercaba la fecha del concierto, las relaciones con Martin se volvían más agrias. Gary Keon, ya amistado con los Deans a través de otros eventos, fue introducido como reemplazo y se le pidió unirse a la banda tras el primer ensayo. Gary Keon es un músico de talento natural y el complemento perfecto para Gary y Gavin Dean, conquistando fans por todas partes. The Deans pasaron a ser un grupo sensacional y bien pulido que demanda no sólo atención sino también un deslumbrante respeto por su talento.
2007
En el 2007, The Deans se establecieron como una de las bandas más trabajadoras en Irlanda. Sus esfuerzos fueron rápidamente apreciados durante una de sus varias visitas a Londres por el periódico “Irish World”. Tan impresionado por su puro talento y actitud hacia su trabajo que en febrero, condecoraron a la banda con el premio al mejor nuevo grupo en su ceremonia anual que toma lugar en el Club Galtymore en el Cicklewood de Londres. El portavoz del “The Irish World” Noel mullen escribió:
“The Deans, rockeros de Galway, recogieron su premio a la Mejor Nueva Actuación de Rock, y mostraron a su audiencia el por qué con una apasionante actuación. ¡Tan buenos y tan jóvenes! No es justo…!”
Sin dejar que las alabanzas les afecten, simplemente continuaron tocando perfeccionando sus cualidades dentro de un arte más refinado. En el 2007, un empresario francés les descubrió y les invitó a que le ayudasen en la campaña publicitaria de su festival a las afueras de Ginebra. Decididos a dar a la gente de St. Julien un espectáculo a recordar, ¡The Deans dieron cuerpo y alma en una actuación que duro 4 horas! La multitud, completamente asombrada, no pudo creer lo que estaba presenciando. Deleitados por tal reacción, el pueblo de St. Julien insistió en que volviesen en septiembre. Así fue como al llegar dicho mes, The Deans se encontraron encabezando 3 noches en el segundo escenario del festival. Más de lo que muchas bandas han hecho desde su inicio, tocando para una audiencia de más de 5000 desaforados oyentes.
2008
Tras la publicación de su album “The Album”, su música se ha esparcido a velocidad exponencial vendiéndose por todo el continente recibiendo comentarios e invitaciones muy sugerentes. Volvieron a ser invitados al Festival Guitarre-En-Scene pero esta vez en el escenario principal pero antes de ello, su música e imágenes promocionaron el festival por radio y televisión por toda Francia y Suiza.
Para finalizar el año y a última hora, fueron invitados por sus amigos españoles “No Reply” a tocar con ellos en la sala Heineken de Madrid consiguiendo tal respuesta por su público que no se lo pensaron dos veces para organizar una gira para el año siguiente.
2009
El 2009 abrió las puertas con aires frescos y muchas expectativas. A primeros de Enero apenas recuperados de las fiestas Navideñas, The Deans no se lo pensaron dos veces para ponerse a trabajar y decidieron encerrarse en el “Beechpark Recording Studios” en Dublín hasta que grabar 18 temas de los cuales se tiene pensado publicar un EP listo ara Junio. Justo en medio de la grabación recibieron una llamada telefónica para ser entrevistados por el periódico Tinerfeño “Diario de Avisos” dedicándoles un reportaje en su suplemento semanal.
Y con el tour Europeo en progreso tras las buenas respuestas en España y Francia, The Deans están a la espera de recibir fechas para fesivales en España, Francia, Irlanda, Inglaterra y demás sitios, ¡¡abriendo fronteras a golpe de baqueta!!
Ahora en el día de hoy, The Deans se han movido de punta a punta tocando en todas partes y han logrado en muy pocos años lo que muchas bandas luchan por conseguir en toda su vida. Este es el nacimiento de algo nuevo y emocionante que no debe de ser ignorado.
¡The Deans están aquí para quedarse!
Discografía:
"The Album" publicado en mayo 2008
 "Distraction" publicado en mayo2009t
Comentario: -"Let the music do the talking"
Contacto: Irene Pais
+353 877 478 850
+34 610 245 322 
moonsleeves@gmail.com
Moonsleeves Ltd. 1, Cullairbaun, Athenry, Co. Galway.Ireland.
www.thedeans.ie
www.myspace.com/deansrockandroll
Harvest
Formación: 
Monique van der Kolk (Voz) 
Jordi Amela (Teclados/Programación) 
Jordi Prats (Guitarras) 
Roger Vilageliu (Bajo) 
Álex Ojea (Batería)
Estilo/s:  ArtRock-Indie-Alternativa-Progresivo
Procedencia: España- Barcelona
Biografía: 
Harvest es una banda de Barcelona fundada en Febrero del 2008. Monique van der Kolk a la voz, Jordi Prats en la guitarra y Jordi Amela como teclista aprovecharon la participación en un proyecto anterior para perfilar el que seria el sonido de Harvest.
Las influencias progresivas de sus compositores, dotan al grupo de un sonido detallista y delicado, capaz de gustar al público más exigente o a aquel que quiere percibir sensaciones en la primera escucha.
Los temas nacían y crecían con una facilidad espantosa fruto de la gran complicidad musical, y pronto incorporaron los nuevos, Roger Vilageliu al Bajo y más tarde Álex Ojea a la batería que completarían la formación.
Diciembre de 2008 fue el disparo de salida a una serie de conciertos que como caso excepcional tubo un punto de inflexión el 1 de Febrero tocando como teloneros de Marillion en el Sant Jordi Club del Palau Sant Jordi con muy buenas críticas por parte del público.
Harvest dispone de un CD demo y en la actualidad está grabando su primer CD oficial con discográfica por confirmar.
*Discografía: (Harvest Demo (Autoedición)
Comentario: Harvest pretende emocionar, en cada anota, en cada acorde. Música seductora, una explosión de sensaciones.
Contacto: Jordi Amela harvestmusic@hotmail.com
www.myspace.com/harvestmusic
ANA70

Formación:
Alberto Rodríguez: Voz y guitarras, 
Daniel C: Sintes, Samples, 
José Julvez: Bajo, 
Mondee: Batería 
Estilo/s: Indie-pop. 
Procedencia: Madrid 
Biografía: 
ANA70 puede ser lo único bueno que haya traído la crisis económica, ya que en medio de esta, en el verano de 2008, estos cuatro experimentados músicos deciden dar forma a unas increíbles canciones que, bajo una estructura pop, siempre proponen algo nuevo. ANA70 ha conseguido conjugar la experiencia que a muchos grupos indies les falta con una vitalidad y energía traída de la misma tarde en la que les regalaron sus primeras guitarras. No hay otra explicación para que alguien pueda cantar un estribillo como "vete a la mierda" con ese saber hacer. Y es que ellos son así, igual de vehementes en sus letras como en su instrumentación, en la que no tienen ningún pudor en mezclar acidas guitarras, acoples sacados de la viola rota y chirriante de John Cale, y toda clase de ruidos y disonancias procedentes de cacharros varios y sintes analógicos. Y si eres de los que todavía no se ha hecho una idea, imagínate a Mercury Rev tomando una copa a las seis de la mañana con The Strokes mientras en el local está tocando Death in Vegas y el dj resucita desde los platos a la Velvet o a Jesus and Mary Chain. Escúchalos y decide, ellos son capaces de hacerte saltar con el single más directo o separar tu mente del resto del cuerpo con sus temas psicodélicos
Discografía: Maqueta: ANA70
Comentario: En ANA70 hacemos indie-pop con un gran componente electrónico. Esto hace que nuestra música suene diferente a muchos de los grupos que pueblan el panorama indie nacional. Nuestras influencias básicas van desde grupos clásicos a músicas mucho más actuales (Beatles, Velvet Underground, Ramones, Mercury Rev, Flaming Lips, Jesus and Mary Chain, Chemical Brothers, Underworld, Death in Vegas), realmente intentamos mantener los oídos abiertos a todo tipo de música, consideramos un gran error cerrarse en un solo estilo o tendencia. 
Contacto: anasetenta@gmail.com, Tlf: 608774334 
http://www.myspace.com/anasetenta

Sueroázoe

Formación
Suero en la voz ,coros ,guitarra electroacustica y sintetizador ,Sirius al bajo voces y coros. 
Nacio en Gijón, mamando de varios estilos, preferentemente indie o alternativa, aunque nos encasillen en otros.
Biografia:
Mis comienzos en el mundillo del sonido se puede decir que nacieron allá por el año 1992 con tan sólo 12 años. Por aquellos tiempos y sin un duro en el bolsillo, recuerdo que junto con un amigo rescaté una guitarra abandonada a punto de ser astillada por las mandíbulas del camión de la basura. Aunque no tenía todas las cuerdas y tan sólo contaba con tres clavijas, decidimos restaurarla movidos por una irreprimible ilusión. Para ello, recurrimos a las cuerdas de cuero de un zapatero conocido que las empleaba para coser balones. De esta manera tan sencilla, comencé a aporrear un instrumento a medias y desahuciado. Fué a partir de 1997 cuando empecé a deambular por grupos locales como vocal y bajista pero sin ánimo de lucro, sólo con la intención de abstraerme y disfrutar de la música. Después de años de práctica, en el 2001 me uní a la banda local de hardcore "Sound of Silence" a la cual pertenecí durante cuatro años como vocalista y tras los cuales, abandoné el grupo por motivos personales. Con mi marcha, me acompañaron los buenos recuerdos, los múltiples ensayos, algún concierto y todas las risas compartidas. Actualmente, mantengo buena relación con cada miembro deseándoles todo lo mejor en su trayectoria musical. Finalmente, después de tres años de silencio, surge SUEROAZOE, un proyecto en solitario como tributo a mi madre fallecida. Tocados infinitos e independientes acordes prohibidos como dice mi ángel de la guarda, he decidido dar una paso adelante abriendo mi soledad al brillo de Sirius como bajista y vocal . Yo, me defino como compositor, vocalista, corista y mi maña con la guitarra acústica y el sintetizador. Sin más, me despido dejando huellas musicales en este estudio web. Gracias a todos aquellos que me transmitís ánimos en el camino y esperáis lo mejor de nosotros. Un abrazo a todos. 
Discografía
Demos: Mas increible que el mismisimo hulk, Artico, Desintegracion (rareza), Sinterización
Comentario Hacemos algo espontaneo, incluso canciones de una tarde.
Contacto: azoe505@hotmail.com
http://www.myspace.com/sueroazoe
CTRL ALT SUPR

Formación: 
Carlos Navares (guitarra y voz), 
Luis Alcober (Guitarra, voz, teclados),
Julio García (Bajo), 
Javier Redondo (Batería)
Estilo/s:  Pop-rock ambiental 
Procedencia:  Valencia (España) 
Biografía: 
CTRL ALT SUPR son cuatro personas de distintas edades, formación, cultura, raza y sexo y religión, con distintas influencias musicales, pero está claro en que en grupos legendarios y míticos coinciden como todo el mundo, no es cierto? 
En 2003, Luis y Javi se caían bien en la universidad, y decidieron ponerse a tocar juntos instrumentos varios. Luis ya tocaba la guitarra desde siempre y obligó a Javi a comprarse una batería para poder tocar versiones juntos. Por medio de un anuncio buscando bajista y con otro guitarra de Erasmus formaron el grupo "HIDEOUS"  apareciendo Julio como bajista en su formación.
Empezaron a hacer canciones en serio, pero nunca llegaron a tocar en directo en una sala  o garito. Después de dos años tocando juntos Julio abandona el grupo y se incorpora a la formación de "Terremoto Joshua". Mientras tanto Carlos se traslada de Madrid a residir en Valencia a finales de 2005. Carlos siempre había tocado en grupos de amigos que no habían llegado a nada serio. Ya en Valencia, intentará por medio de anuncios formar un grupo para hacer música, conocer a gente, ensayar con asiduidad, pero no consiguió nada que mereciera la pena. 
A finales de 2006 por medio de un anuncio que Javi y Luis cuelgan en Internet, conocen a Carlos...Al principio se odiaban a muerte, pero luego se caen bien, e incluso consiguen quedar para tomar copas, ir al cine y comer kebabs, es decir, la relación entre los tres fluye como un manantial.....; empiezan  hacer canciones en su local a toda velocidad. Es aqui donde deciden bautizar al grupo como CTRL ALT SUPR.
Cuando ya tienen desarrollados 9  temas, pero todavía no tienen bajista, deciden recurrir a Julio de nuevo, para que entre a formar parte del grupo, pero en ese momento forma parte de Terremoto Joshua, por lo que sólo se compromete a ayudar a grabar con CTRL  su primera maqueta prevista para marzo 2007, y no a formar parte del grupo.
Viendo la situación, aceptan la situación de Julio, pero para tocar en directo a partir de su maqueta, se une al grupo Xavi Cruces (a día de hoy, componente de los grupos valencianos de Índigo e Individual). 
Graban 4 temas, y de esta grabación saldrán su primera demo llamada es "The Round of the Nightingale 07". La graban en dos pistas, una en directo y otra las voces, y sin producción, ya que son partidarios de lo que se graba es lo que se toca. 
A partir de ahí CTRL ALT SUPR dará conciertos a lo largo de 2007, tanto en Valencia como en Madrid, y regalarán su maqueta a cualquier persona que aprecie la música, tanto si van al concierto como si no. 
Xavi decide dejar el grupo y a la vez lamentablemente para ellos y positivamente para nosotros, "Terremoto Joshua" se disuelve de nuevo, y Julio es admitido de nuevo en CTRL ALT SUPR, y la formación en la que nos movemos ahora mismo queda ya consolidada desde julio de 2007. 
A partir de ahí CTRL ALT SUPR decide darlo todo y tocar en directo donde se pueda y quieran escucharles, realizando desde abril de 2007 hasta final de año un total de 20 conciertos a lo largo del territorio nacional. 
En 2008, y creando canciones a vez, CTRL ALT SUPR, graban su segunda demo-ep, bajo el nombre de Suplicando Cabezas 08, pero no la sacan demasiado a la luz porque eran ya canciones antiguas y deciden seguir creando mas.
Es entonces cuando empiezan a ser un poco mas elitistas a la hora de dónde y con quien tocar, ya que la práctica habitual de pagar para poder tocar en Valencia y que luego solo vayan tus amigos no es grato para ellos ni para los amigos.
Por ello en 2008 bajarán el nivel de conciertos a solo 8 directos, pero de más calidad. 
Tras julio de 2008, CTRL ALT SUPR decide no tocar en directo hasta que salgan bien los temas que ya están más trabajados y que realmente expresen sus sentimientos musicales y mentales de ese momento.
Después de varios meses y 8 temas nuevos, ahora los CTRL están grabando su tercera demo que irá dedicada a su creador, olvidando un poco su música anterior, y después de haber trabajado con más ainco. 
Ya en 2009, acaban de terminar su nuevo ep llamado "David Bradley" y lo presentarán primero por Valencia, en la sala Matisse de Valencia el 14 de febrero y en la sala Wah Wah el 7 de Marzo junto a los ya conocidos "The BLOWS" y con Dj Jesús Ordobás. 
*Discografía: "The Round of the Nightingale"  Ep año 2007
                     "Suplicando Cabezas" Ep 2008
                     "David Bradley" Ep 2009
Comentario: La musica que nace de CTRL ALT SUPR es la mezcla de estilos de sus cuatro componentes. Sus influencias como The Cure, Radiohead, Anathema, Pink Floyd, y el mas puro pop internacional y nacional se dejan notar en un popurrí de sonidos, creando un ambiente melódico diferente que mezcla la parte oscura de la música con el pop mas puro. 

Contacto:  Do the reset Productions. Valencia 685 499 073. loscure@hotmail.com          decko@ctrlaltsupr.tk
 www.ctrlaltsupr.tk


The Fritos Blues Connection
Formación:
Alberto Iglesias:Guitarra y Voz
Pablo Snachez Parra: Guitarra
Alvaro Gómez Masip: Teclados
Mauricio Manchón: Bajo eléctrico
Txete Segura. Bateria
Estilo Blues-Rock-Jazz 
Procedencia Madrid
Biografía:
The Fritos Blues Connection es un grupo de Blues-Rock-Jazz de Madrid, que se forma en el año 2000. Comenzamos tocando en nuestro local de ensayos en Madrid, El Rock- Palace, y también fuimos asiduos de un local de Fuenlabrada llamado Blues Brother Bar ya desaparecido, continuamos en la Sala la Mala, en la Sala Staff y fuimos asiduos del Café del Foro en el que grabamos un par de maquetas, tocamos en el Garibaldi, La Moe, y comenzamos a ser asiduos de salas como La Fontana de Oro, el Bourbon Café y el Honky Tonk también en El Junaco, El Plaza y en el Beethoven Blues Bar. En el 2004 empezamos a salir de Madrid y a tocar en Jaén, en el Café Central Teatro de Baeza, en Ubeda, en Cáceres (Sala Aldana), en la Sala Impacto en Plasencia, en la Sala Alquitara de Bejar y en Almería, en Torreperogil (Jaén) en el Golfo Norte de Barrika (Bilbao), en Alexis Viernes de Granada, en el Café Corillo de Salamanca y en Burgos. En el 2007 empezamos a tocar en Centros Culturales de la Comunidad de Madrid, y también tocamos en el Ayuntamiento de Paracuellos del Jarama y las jornadas de conciertos al aire libre del Aytamto de Coslada. Tambien participamos con un concierto en el Festival Internacional de Blues de Cazorla 2008
Hacemos versiones de Jonny Lang, Eric Clapton (del from the cradle), Jimi Hendrix. Albert King, Elmore James, etc.,y los temas son enérgicos, directos y eléctricos
Discografía
-Maqueta en el Café del Foro, Grabada en directo, 2003
- Maqueta en el Café del Foro Grabada e directo, 2004
- Maqueta grabada por cortesía de Luis de Sieteoctavas. Dic 2005.
Contacto: Alvaro 639037296
http://www.myspace.com/thefritosbluesconnection

Mares de Nepente 

Formación: 
DANIEL GONZALEZ (guitarra lider)
HIRAM MIRANDA (voz y guitarra)
SALOMON HERNANDEZ (bateria)
LUIS PEREZ (bass) 
Estilo/s: ROCK ALTERNATIVO 
Procedencia MONTERREY NUEVO LEON MEXICO
Biografía: 
El grupo fue formado inicialmente por Hiram Miranda (vocalista y guitarrista) y Salomon Hernandez (baterista), mejor conocido como "El Animal Reyna", quienes fueran compañeros en otra banda de rock, teniendo en un principio el proyecto de grabar unicamente una cancion, en el genero del Rock Alternativo. La canción que se grabo fue "Nimbostrato", en la que, a falta de integrantes para la banda, Hiram Miranda grabo el Bajo asi como las guitarras solista y ritmica, mientras que el Animal Reyna grabo la bateria, y una vez concluida la grabacion, al ver el poder de la cancion, el proyecto musical se torno en algo mas serio, y viendo la necesidad de tener mas integrantes en la banda, se le hizo la propuesta a Daniel Gonzalez (guitarrista solista) quien inmediatamente se incorporo a la banda. La banda estaba ya casi formada, se compusieron nuevas canciones y se programo una fecha para entrar a un estudio de grabacion para trabajar con tres nuevos temas, en los que en un principio, a falta de un bajista en la banda, se planeaba que Hiram Miranda grabara el bajo. A unas semanas de que se llegara la fecha para comenzar la nueva grabacion, Luis Perez (bajista) se entera de la banda por medio de un anuncio que se publicara, creyendo equivocadamente que la banda solicitaba un guitarrista solista, pues el siempre habia sido guitarrista solista en otros grupos de Rock y Heavy Metal; una vez aclarado que la banda lo que buscaba era un bajista, Luis Perez tomo la oportunidad que se le daba de entrar al proyecto como bajista. Una semana despues de que la banda tuvo su primer ensayo ya estando completa, entraron al estudio a grabar las canciones "Despertar", "Signos" y "Sombras", en las que participo como musico invitado el tecladista Ricardo Cardoza (quien fuera compañero de Daniel Gonzalez en un proyecto anterior), y una vez concluida la grabacion, a este EP se le agrego la cancion "Nimbostrato" grabada anteriormente por Hiram Miranda y el Animal Reyna, quedando asi listo a finales de Noviembre del 2005 un EP de cuatro canciones titulado "El Cuarto Gris", bautizando asi a la banda con el nombre de "Mares de Nepente". Meses despues, por cuestiones ajenas a la voluntad de la banda, Luis Perez se ve en la necesidad de cambiar temporalmente de residencia a otra ciudad, por lo cual fue sustituido eventualmente por su ex¬¬-compañera de grupo Irais Medrano (contrabajista), a quien Luis Perez personalmente le enseño a tocar todos los arreglos de Bajo de las canciones de "El Cuarto Gris", asi como todas las otras canciones de la banda que aun no han sido grabadas, con la intencion de que el sonido de la banda no cambiara durante la temporal ausencia de Luis Perez, quien despues de unos meses se incorporo nuevamente a "Mares de Nepente". Asi, con las tendencias de Rock Alternativo y Hard Rock de Hiram Miranda, las tendencias de Hard Rock de el Animal Reyna, las inclinaciones al Rock Alternativo en español y tendencias de Rock Neoclasico de Daniel Gonzalez, y las tendencias de Heavy Metal y Glam de Luis Perez, nacio esta mezcla de ideas musicales espontanea que no busca descubrir un genero musical, sino crear un estilo propio de tocar Rock, haciendo una mezcla de acordes musicales y letras melancólicas en las que cada integrante de la banda es autor de los arreglos correspondientes a su respectivo instrumento musical, dando asi la oportunidad de apreciar las distintas tendencias musicales de cada integrante de la banda y que al mezclarlas tocando juntos se crea una atmosfera de una propuesta de Rock fresca, lo que define en gran manera el estilo de "Mares de Nepente", lo cual se corrobora con canciones aun ineditas pero que se pueden disfrutar en las presentaciones en vivo. NEPENTE: Bebida que utilizaban los antepasados para curar las heridas, desminuir el dolor y evitar sufrimiento así producir el olvido. -Extraído de una novela de Edgar Allan Poe 
*Discografía:
2006 "Cuarto Gris", 2008 "La Ira y El Deseo"
 Comentario: EN MARES DE NEPENTE INTENTAMOS RESCATAR EL ROCK PURO, Y CREYENDO EN LAS MESCOLANZA DE INFLUENCIAS PARA CREAR MUSICA ORIGINAL SURGIO ESTA BANDA, QUE HASTA EL MOMENTO ES MUY BIEN ACEPTADA EN LATINOAMERICA
 Contacto:
IVAN GOMEZ:   messenger: ivan@movimientoregio.com  y  movimiento.regio@gmail.com
Pagina web: www.maresdenepente.com
Sonidos:   MASCARA: http://www.hotlinkfiles.com/files/1941670_vuwex/Mascara.mp3
Syan

Formación
Juan Messineo guitarra, teclados y voz
Maite Moujan  voz y teclados
Procedencia Buenos Aires, Argentina 
Estilo indie pop
Biografía 
Syan surgio en el 2008...despues de distintos proyectos musicales (Bretel , Selenicos y banda de sonido de peliculas) Juan Messineo decidio hacer un disco solista, "dibujos en movimiento" el cual lo grabo con distintos musicos y artistas de la escena local, luego se sumo Maite Moujan como miembro estable. Dibujos en movimiento es un cd que editamos independientemente en 2009, fue grabado en Buenos Aires y se empezó a presentar a finales del 2008, para marzo de 2009 se hara la presentacion oficial en un teatro de Buenos Aires
Discografia: 
"dibujos en movimiento" 2009
 Comentario sobre la musica : cancion soundtrack 
 Contacto :syanenmovimiento@hotmail.com 
1566169037 o 1562014341 Javier Mendieta (manager)
www.myspace.com/dibujosenmovimiento
Go Orange

Formación: 
Javier Cuadros (voz)
Alex Ferrer (bajo)
Mario Mateu (batería)
Alejandro Visiedo (guitarra)
Estilo: Pop-Rock Indie
Procedencia Valencia
Biografía:
Go Orange es una banda de rock originaria de Valencia. Formada en el 2007 la formación se consolida tras su ultima incorporación (Javier) en Marzo del 2008. Un año en el que, tras resultar vencedores del "1er circuito Rock´n Waimea", graban su primer trabajo de estudio el cual que recibe el nombre de «Hoodoo», un título que viene inspirado por algunas de sus influencias. Las cuatro canciones que conforman este Ep les definen como una banda que apuesta por el rock en castellano y que abraza tendencias de la música disco y el pop-indie como forma de expresión de unas melodías cargadas de emoción y sensualidad.  El reconocimiento de este primer trabajo por parte de algunos medios del ámbito local les ha servido de gran motivación a la hora de afrontar el 2009 como un año en el que pretenden dar a conocer sus nuevos temas.
Discografía:
"Hoodoo" (EP autoeditado, Noviembre 2008)
Comentario:
"Hoodoo, que tradicionalmente se trató de un conjunto de ritos y creencias mágicas de origen Afro-Americano, es un término que ha sido interpretado a través de la historia de la música como un tipo de conjuro con el que conseguir favores sexuales de otra persona. De esta manera, algunos de los autores que han influido sobre nuestras creaciones, como puede ser Jeff Buckley, hicieron referencia en sus canciones a este tipo de hechizo o encantamiento cargado de fuertes connotaciones sexuales. Es justo ahí donde vimos nuestra música y letras reflejadas y, comprendimos que ¨hoodoo¨ era el título que mejor definía nuestro nuevo trabajo al tiempo que se convertía en nuestro propio ritual. Con él llamamos a la buena suerte a través de un amuleto muy particular que son las cuatro canciones que componen este primer Ep".
Contacto:
go_orange_band@hotmail.com
Sonido: www.myspace.com/goorangeband
Mecánica Rock
Formación
Guitarra y voz: Estaban Lucero.
Bajo: Pablo Sifuentes.
Bateria: Lucia Sosa
Procedencia: Puerto Madryn, Chubut, Argentina.
Estilo: Hard rock.
Biografía
La banda se formo a finales del año 2004, en la ciudad de Puerto Madryn. Empezamos haciendo covers de Pappo, JAF, Creedence y otras bandas relacionadas con el rock. Después de varios meses de ensayo salio la primera posibilidad importante para la banda. Tocar para mas de 5000 personas en el "Puerto Madryn jazz-blues festival". Compartiendo escenario con importantes bandas locales y con la Misisippi blues band, reconocida banda con una importante trayectoria nacional e internacional. A raíz de la buena performance realizada en este recital, la banda empezó a rotar por todos los escenarios locales. La oveja negra, Takos, el patinodromo, La iguana, La barraca, mix. etc. Y también por escenarios dentro y fuera de la provincia, La crypta (trelew) y The wall (Sierra grande, Río negro). Después de un año de girar por estos escenarios se presento la segunda invitación importante. Tocar como grupo soporte de la Misissipi en la fiesta del atlántico sud en la ciudad de Playa Unión (Rawson). Hecho que se realizo en diciembre del año 2006 con un importante marco de publico. Después de esto la banda entro en los estudios de Sebastián Cañavate para darle forma a lo que seria su primer demo de difusión. "Hibrido" contó con 4 temas que se pueden escuchar aquí. "Nose", con un sonido hardrockero abre el disco. Después viene "Malo y sufrido" siguiendo la misma línea del tema anterior, con una letra sobre lo que nos depara el futuro. "El controlador" en tercer lugar, haciendo una critica a la depencia de la sociedad con el tiempo, y por ultimo un cover de una banda pionera en Argentina, "Génesis" de vox dei. Con una versión particular y bastante mas potente que la original. Después de esto, la banda volvió a ser soporte de otra banda en ascenso en Argentina, Lovorne la banda de Luciano Napolitano, el hijo de Pappo un icono para la cultura rock Argentina. Recital que se llevo a cabo en la ciudad de Trelew. Actualmente la banda sigue tocando en escenarios locales y analizando propuestas para ir a tocar a otros puntos de la provincia. También estamos a punto de entrar a grabar lo que será el primer disco de la banda.
Discografia:
"HIBRIDO", lanzamiento: 2007, producción independiente, formato demo.
Contacto
E-mail: psifuentes@imtelsrl.com
Tel.: (02965) 15395357
http://www.purevolume.com/mecanicarock

Passengers To Flight 
Formación: 
Raquel Alonso (Cantante), 
Rodrigo Feijóo (Guitarra), 
Diego Santos (Teclados), 
Víctor de la Cera (Bajo),
Tomás Uría (Batería)
Estilo/s: Rock / Funky / Alternativo 
Procedencia: Oviedo, Asturias (España)
Biografía:
Passengers To Flight Nace como inquietud musical de 4 jóvenes asturianos y uno cántabro afincados en Oviedo y con el objetivo común de formar una banda de Rock alternativo. El grupo empieza a funcionar en octubre de 2007 con un progreso considerable fruto de un trabajo serio y concienzudo, volcando todo su tiempo libre en el ensayo. En muy poco tiempo, el grupo empieza a rodar con temas propios participando en concursos como el "Abierto hasta el amanecer" y tocando en locales de Oviedo. Su estilo es un Rock alternativo difícil de encasillar debido a la gran variedad de influencias de las que bebe. es música bastante experimental en la que sus influencias son el Rock, Hard rock, Metal, Funk, Soul, Latin. Sus inquietudes musicales les hacen componer temas bastante variados aunque sin perder nunca su pincelada de sonido "Passengers" con el que pretenden diferenciarse. En semana santa del 2008 han grabado su primera maqueta autofinanciada como tarjeta de presentación la cual fue presentada en la Sala Tribeca el pasado 29 de Mayo de 2008. En septiembre del mismo año, la banda se presenta al concurso de Rock CIUDAD DE OVIEDO, en el que son subcampeones. A raíz de su éxito en el concurso, medios de comunicación radiofónicos y televisivos se hacen eco de lo ocurrido y el grupo es entrevistados en Los 40 Principales - Radio Asturias y participa en el programa "Con 2 de azúcar" de la Televisión del Principado de Asturias.
*Discografía: "First Flight" - 2008 - Autoproducción.
Comentario: Nuestra música es el rock alternativo y de raíz funky difícil de encasillar por nuestras dispares influencias lo que nos hace componer temas muy variados pero sin perder nunca nuestro sonido "Passengers".
Contacto: passengerstf@hotmail.com   616124818 (Diego)
www.passengerstf.tk

La Movida Turca

Formación: 
Chico (guitarra y voz), 
Koko (guitarra y voces), 
Mogambo (bajo y voces),
Jon (batería), Anto (percusiones),
Fernando (saxo, flauta travesera y harmónica),
Kevin (trombón de varas), 
Jose Antonio (trompeta) 
Tomás (trompeta).
Estilo: Punk-Rock-Ska.
Procedencia: Zafra (Badajoz).
Biografía:
El grupo se formó en Zafra (Badajoz) hace unos 10 años bajo el nombre de Sikodislexia con una orientación clara hacia el Punk-Rock y sólo cuatro integrantes. Con el paso de los años ha ido aumentando el número de miembros del grupo  así como ampliándose el abanico musical de la banda dando cabida a la mezcla del citado punk-rock con ska, reggae, rumba... En 2008 lanzan su primer trabajo "Pa que tu lo bailes" (Producciones Turcas) y se embarcan en una gira de presentación pasando por Badajoz, Granada, Sevilla, Madrid...
Discografía:
"Pa que tu lo bailes" (Producciones Turcas, 2008).
Comentario: Nuestra música tiene la alegría del ska y la rumba y la fuerza procedente del punk-rock. Los gustos diferentes de los miembros hace que el resultado sea una mezcla agradable y que invita al baile. También acompañan al grupo dos malabaristas que alegran mucho el espectaculo.
Contacto
616501321/637897967 - lamovidaturca@gmail.com.
www.lamovidaturca.com 
d'Espacios

Formación: 
Sergio Lasal (34), voz y guitarra
Alex Gomez (34), guitarra 
Albert Ferrés (32), bajo 
Josep Amador (33), batería
Estilo/s: Pop-Rock. 
Procedencia Barcelona. 
Biografía: 
d'ESPACIOS nace en verano del 2006 en Barcelona y partir de ese momento se cuece una trama, un viaje que quedará reflejado en forma de trece temas que forman una historia completa, con su introducción, nudo y desenlace. Esta historia queda plasmada a principios de 2009 en un disco "El viaje", donde se pueden apreciar múltiples influencias musicales de grupos tanto actuales como históricos...
El viaje os transportará a otros mundos donde experimentareis todo tipo de sensaciones, desde el más profundo amor y odio, desenfreno y rockandroll, esperanzas y desencantos. Esperamos que disfruteis de nuestra historia.
Discografía: 
Primer álbum. EL VIAJE. autoeditado Enero de 2009
Comentario: 
Se nos compara demasiado con Elefantes...Creemos tener influencias desde Beachboys hasta Strokes, Franz Ferdinand, Calamaro, Batman, Spiderman, los 4 fantásticos,etc.
Contacto: josepamador@yahoo.ca, sergiolasal@yahoo.es
www.myspace.com/despacios
Destino 7

Formación
Voz: Anny López
Guitarra solista y coros: Carlos Muñoz
Bajo y coros: Chiqui Marro
Guitarra y coros: Javier Muñoz
Procedencia Granada
Estilo Pop Rock
Biografía
Carlos Muñoz y Chiqui Marro, se juntan para revisar unos temas guardados en un cajon, y con ayuda de Javi y Anny, les dan forma y graban una maqueta, con la simple intencion de tenerlos maquetados. Los escucha el productor mas activo de los 80, Paco Trinidad, y les anima a hacer un disco. Entre los meses de Octubre del 2008 y Enero del 2009, Destino 7 graba su primer disco con la inestimable colaboracion de Popi Gonzalez a la bateria y Morten Jespersen a las teclas, además de la colaboración del maestro Quini Almendros al Pedal Steel y con la producción de Paco Trinidad y Destino 7 en "Los Angeles Records Music". En breve, saldrá a la luz su primer disco.
Destino 7, es lo mismo que destino suerte.
Pop Rock, con pinceladas country, habiendo utilizado en la grabación del disco Mandolinas, Steel Guitar, Pedal Steel.
Electronikboy 

Formación
Juanimisterfly 
Xavi Sideboy 
Juanimisterfly (Juan Méndez, producción y teclados) es uno de los productores más activos de nuestro país. Ha remezclado a artistas de renombre como Fangoria, Niños del Brasil, L-Kan, La Prohibida, McNamara ,
Roberta Marrero, Pedro Marín. Aparece en mas de 40 discos entre editados, recopilaciones, tributos, colaboraciones, remixes. y además, ha formado parte de bandas míticas del pop electrónico español, como Lemon^Fly.
Xavi Sideboy (Xavier Villena, voz) centró su carrera artística en el teatro hasta la creación de Electronikboy. Trabajó con la compañía Carro de Baco en dos montajes, 'La Curva' y 'El Celacanto Azul', que fueron presentados en teatros de toda España, Estados Unidos y Latinoamérica.
Bio
Electronikboy es un dúo de pop electrónico que confecciona sus canciones a través de Internet. La distancia hizo posible que cada una de sus composiciones se convirtiese en un reto y, por tanto, su primer cd 'Débuts'
(Susurrando, 2007) fue una dichosa realidad: 14 temas cantados en francés, elegantes y bailables que han conquistado las pistas de medio mundo y que han sido presentas en directo tanto en Festivales como en Salas de las principales capitales españolas.
Débuts, su primer álbum, fue confeccionado sin que los miembros del grupo se conociesen físicamente. Los 1040 Km que los separaban no fueron obstáculo para la creación y se planteó como un desafío. El cd fue grabado íntegramente mediante el envío de archivos vía mail con las voces, las pistas, los arreglos,.La música viajó por la red en las dos direcciones (Sevilla - Barcelona) hasta que se hizo realidad el primer disco de Eb. Esta metodología de trabajo, inédita hasta el momento en nuestro país para la confección de un trabajo discográfico, se repite para su segundo cd 'Voilà!'.
Después de visitar con su 'Débuts' Barcelona, Madrid, Bilbao y Sevilla en repetidas ocasiones; Electronikboy viajaron el pasado Noviembre a Nueva York para dar allí su primer concierto en tierras americanas, siendo uno de los eventos destacados en las principales publicaciones y prensa especializada de la Gran Manzana; demostrando así que su música es capaz de romper los clichés establecidos y cruzar fronteras.
Y es que 'Débuts' no pasó desapercibido en su salida al mercado. La crítica calificó el primer trabajo del dúo como 'un disco que no debe faltar para el buen amante de la electrónica. Este disco contiene algunas canciones que sin lugar a dudas deberían pasar a la historia de la música electrónica de nuestro país' o 'Su calidad musical, su sensualidad, el sonido, la forma de composición de los temas, hizo de este cd, el primero del grupo, desear la continuidad del proyecto.' La publicación LH Magazine otorgó a 'Débuts' el Premio al Mejor Disco Electro Dance del 2007 y Nacho Canut seleccionó una de sus canciones para su cd de remezclas 'Reconstructivismo Abstracto'. Electronikboy presentan su candidatura al Festival de Eurovisión 2009 con la canción 'Mon petit oiseau', finalizando el proceso de votaciones en la posición nº 1 de la categoría de 'Música Electrónica' y entrando a formar parte de las galas de selección de RTVE.
Actualmente Electronikboy se encuentran en la fase final de producción del que será su segundo álbum 'Voilà' que verá la luz en Marzo de 2009 y con el que esperan sorprender tanto a sus seguidores como a todos los que escuchen su música por primera vez. 12 nuevas canciones, contundentes, exquisitas y elegantes grabadas entre Agosto y Diciembre de 2008. El primer single 'Ça va?' ya está sonando en programas como Siglo XXI de Radio 3 y puede descargarse gratuitamente en su web. Además 'Locomotive Records' ha empezado a distribuir en Francia y Alemania el primer trabajo del grupo.
Para su segundo cd, al igual que para el primero, contarán con el diseño gráfico de los sevillanos 'La Mujer Barbuda'. Del video clip de 'Mon petit oiseau' se ha hecho cargo el dibujante catalán Carles Ponsí, colaborador de 'El Jueves' y 'Zero', en el que será su segundo trabajo para el grupo. El primero, 'Un, deux, trois', lo pudimos ver en televisiones especializadas y estuvo nominado al mejor
video de animación en el Clip Festival 2008. Voilà!
DISCOGRAFÍA 
Opus Gay (Susurrando Discos, 2007) - V.V.A.A.
Débuts (Susurrando Discos, 2007)
Reconstructivismo Abstracto / Jet7 (Susurrando Discos) - V.V.A.A.
Di-Versiones (Susurrando Discos, 2008) - V.V.A.A
Blue Monday (2008) - Single junto a Alive
Une nuit à Paris v 2.0 (2008) - Single
Ça Va? (Susurrando Discos, 2009) - Single
Voilà! (Susurrando Discos, 2009)
Contacto
VICTOR HUGO RAMOS
Electronikboy Managament
info@electronikboy.com
629784198
http://www.electronikboy.com
Estado De Golpe

Formación:  Fede: guitarra (rítmica y solista) , voz y coros
                  Travis: batería
                  Lozita: bajo y coros
                  Ignacio (Ina): teclados
Estilos: Rock alternativo (en español)
Procedencia: España, Madrid.
 Biografía:
El grupo Estado de Golpe se formó hace 3 años cuando los hermanos Fede (guitarrista) y carlos (batería) decidieron empezar a tocar versiones de grupos como blink y green day. Depués conocieron a Dani lozano, bajista, (más tarde conocido como Lozita) con el que comparten gustos musicales y se unió al grupo. Cuando tocaban alguna canción en la que necesitaban un teclado llamaban al hermano de Carlos y Fede y así se añadió un componente más, Ina. (Para tocar en directo necesitaban un guitarra más y han ido tocando con amigos suyos, más o menos tiempo). La primera vez que tocaron en directo lo hicieron en el pueblo de Griñón tocando solo versiones de otros grupos. Más tarde se les dio la oportunidad de tocar en la sala Sal de Madrid y decidieron hacer sus propias canciones. A partir de ahí, mientras compaginan sus estudios con la música, han ido añadiendo canciones a su repertorio y salas de concierto en las que tocar. Por último, a finales de 2008 deciden grabar su primera maqueta con 4 canciones para ir ampliando horizontes e ir avanzando como grupo musical.
-Discografía: maqueta 2008.
 -Comentario: nuestro estilo de música se ve influenciado por mucha música de estilos muy diferentes entre sí; desde The Strokes hasta Extremoduro, pasando por Blink 182 y por Green Day. Pensamos que es una mezcla rara con un sabor agradable.
-Contacto: email:ruicafomad@hotmail.com
telefono: 677570231
 www.myspace.com/estadodegolpe

Mensaje Subliminal

Formacion: Jose Roberto-Cantante
                Erick-Guitarrista
                Jose Ramon-Bajista
                Pablo Antonio-Bateria
Estilo: Thrash Metal. 
Procedencia España, La Alberca.
Biografia:
El grupo lleva mas o menos el tiempo de 2 años, compuesto de jose roberto(cantante) de 16 años, erick (guitarrista) de 18 años, joserra (bajista) de 17 años y pablo antonio (Bateria) de 17 años. Han habido cambio de guitarrista, de cantante, y de bajista. Estando la antigua formacion se grabaron en estudio 2 temas.Con la nueva formacion, salieron otros 2 temas. Durante el verano estuvimos parados pero volvimos a las andadas a la entrada de septiembre.
Discografia: 
Maquetas (Hombre Lobo, Universos Paralelos, Abuso de poder y Dios del Inframundo).
Comentario:Nuestro estilo, sinceramente es algo variado, sinceramente, no seguimos a muchos grupos como influencias, ya que tocamos las cosas que se nos ocurren, pero lo que suenta, se podria decir, que aveces es metal, aveces Thrash, y aveces black metal.
Contacto: exo1233@hotmail.com
www.myspace.com/mensajemetal

Las Grecas

Formación: Malicia y Sofía
Estilo: Fusión Pop Rock Flamenco
Biografía: 
Las componentes de la nueva formación del dúo son Malicia y Sofía. 
Malicia, es una artista que nunca se ha detenido ante el esfuerzo y el sacrificio para alcanzar la popularidad y poder llegar merecídamente a ser considerada una de las mejores voces de este país. 
No es el resultado de una operación de marketing, puede decirse que la música es algo innato en ella y que echó sus raíces sobre el escenario, convirtiéndose en una excelente y magnifica cantante. 
Después de estudiar durante varios años solfeo, canto y piano, comenzó a componer y a grabar voces y coros para diversos artistas de reconocido nombre. Trabajando por todos los pueblos de España decidió grabar su primer CD llamado "De aquí en adelante" que con justicia marco un sitio en el soul español. 
Después de actuar con diferentes formaciones y grupos decidió formar el dúo "Las Suecas". Con esta formación grabó dos Cds.: Sabor a menta" y "Viviré" (fusión pop latino-flamenco) cosechando considerable éxito y siendo reconocidos estos trabajos por la critica especializada y medios informativos nacionales, difundiendose en todos los espacios y cadenas televisivas (TVE, Antena 3, Tele 5, y televisiones autonómicas y regionales). 
"Malicia", entró a formar parte de la formación antigua de Las Grecas, junto a Carmela, tras la enfermedad y posterior muerte de Tina , la otra componente del antiguo dúo, y así de nuevo Carmela y Malicia ,"Las Grecas", regraban temas cómo:"Te estoy amando locamente" (nueva versión) y "Amma immi, etc. Pero a pesar de que con Las Grecas se iban consiguiendo metas, el dúo se separa por problemas personales. 
En el año 2007 Malicia retoma la idea de formar de nuevo el dúo, y lo hace con una nueva compañera: Sofía, una cantante pasional, con empuje y frescura, además de un timbre de voz muy característico y personal, esta joven madrileña con influencias extremeñas, comienza su carrera artística en coros eclesiasticos, gospel, grupos de flamenco, con fuertes influencias de mestizaje, llegando a actuar en sitios de gran importancia, como el teatro Real ó el Nuevo Alcalá de Madrid, entre otros . 
Sofía en su camino se encuentra con Malicia, componente del dúo de Las Grecas, y creadora y conservadora del actual dúo, y tras probar suerte, consigue entrar a formar parte, de lo que hoy es el actual dúo, continuando así su carrera artística. 
No son solo unas notas, no son solo unas voces no es solo el publico, es la unión de todos estos elementos lo que forman este conjunto que surge de nuevo con ánimos de "volver a unir lo que separó el destino" . 
Ahora "Las Grecas"con fuerza y ánimo de lucha, retoman el tiempo con el lanzamiento de su nuevo disco y video clip. 
Muchas gracias a todos y esperamos encontraros en el camino.
LAS GRECAS 
Discografia:
Si me dejaras Amarte año 2009
Comentario: Nueva formación del mítico dúo Las Grecas.
Contacto:  nonomusic@yahoo.es 
http://www.lasgrecas.com 

No-Frosth 

Formación
Vicent Ros: voz y guitarra
Roberto Fort:: guitarra y coros
Kiko Blasco: batería
Manuel Hurtado: bajo 
Procedencia Valencia
Biografía
Desde Bonrepós y Mirambell, muy cerca de la Ciudad de Valencia, nos queremos dar a conocer: somos un grupo de música formado a finales del 2007,  con una instrumentación bastante clásica, dos guitarras, bajo y batería y en el que nos movemos entre estilos como pop-rock, garaje, powerpop, punk, indie... seguimos en la búsqueda de esa sonoridad que nos pueda dar un estilo diferencial. Influenciados tanto por el sonido Brit pop de los noventa pero siempre sin perder de vista nuestras bandas, como "Fernando Alfaro y los Alienistas", "Lori Meyers", "Vetusta Morla", "El Columpio Asesino"...
Nuestro repertorio refleja nuestras inquietudes, preocupaciones, deseos... intentamos que nuestras letras no dejen indiferente a nadie y que nuestra música le haga llevar el ritmo a quien nos pueda escuchar. 
  Los cuatro músicos de No-Frosth hemos formado parte de otras formaciones: Mediomundo, Fil d'Aram, Magiclicks, Fluor... Además de colaboraciones con algún cantautor (Paco Muñoz) e incursiones en campos tan dispares como el folc (Riu sec). Toda esta mezcla de estilos nos lleva a No-Frosth, donde intentamos que todo lo aprendido antes se refleje en la sonoridad del nuevo grupo cogiendo de cada estilo lo que más nos interese.
Discografía: 
1. Maqueta 08
     Para darnos a conocer y poder mostrar por donde queremos ir musicalmente  grabamos una maqueta, por nuestra cuenta y con nuestros medios (auto grabada, auto producida, auto editada...) que si bien no alcanzó la calidad deseada técnicamente, sí fue un punto de partida, con cinco temas:
- Civilización 
- Todo un caballero
- La Misión
- Ye-ye
- Al.lucinosi
2.  EP "De casualidad"
     Durante el mes de octubre de 2008 es cuando nos encerramos con Dani Cardona en "Estudio 54" para grabar nuestro primer CD, en formato EP , con cuatro temas nuevos y dos que aparecieron en la primera maqueta:
- Quizás 
- Himnos del Rock'n'roll
- No quieres volar
- Todo un caballero
- Civilización
- Sabio 
     De momento vamos componiendo nuevas canciones y adentrándonos en alguna versión  para poder seguir en el camino.
     Como  próximos proyectos tenemos el de presentar el CD en directo para ir dándonos a conocer por los escenarios y ver la respuesta de la gente ante nuestra propuesta musical.
Datos destacables: 
      Cabe destacar que hemos llegado y nos hemos mantenido durante varias semanas al número 1 en la lista del "Top 10 Local"  del programa radiofónico "Club de Amigos del Crimen" en Radio Klara 104.4 FM con el tema "civilización".
 En enero de 2009 optamos al premio de "Grupo revelación" del 2008 en el mismo programa de radio resultando ser los ganadores :
 . CONTACTO:
Manel Hurtado: 630 07 57 67 - Vicent Ros: 650 76 58 95 
Ctra. Barcelona, 61 - 46131 Bonrepós y Mirambell (Valencia)
Correo-E: no.frosth@gmail.com - mhj@cesser.com 
Nosthalgia
Formación
luis:vocalista y guitarra acompañante
Jose:guitarra principal
Pablo:bajo
Felipe:batería y coros
Estilo:Pop-rock
Procedencia Granada
Influencias:maná, red hot chili peppers, la caja de pandora, iván ferreiro,etc..
Biografía:
El nombre de Nosthalgia responde a una interesante mezcla de estilos musicales como el rock, el punk, el reggae y el pop, muy original y cuyo nacimiento debemos situar hace dos años.
Actualmente Nosthalgia está compuesta por Luis (voz), Jose (guitarra), Pablo (bajo) y Felipe (batería); sin embargo durante estos dos años la historia de este grupo ha tenido numerosos altibajos y han sido muchos los músicos que han participado en estre proyecto.
La idea original surge en agosto de 2006 de manos de Felipe y Jose; aunque en estos momentos es solo un entretenimiento nacido de la necesidad de complementarse de estos dos músicos, poco a poco va tomando forma. Tras varios casting por los que pasaron un sinnúmero de personajes muy particulares consiguieron formar el grupo que integran actualmente, cuyo punto de unión no es solo la música sino, por supuesto, la amistad. 
No todo han sido alegrías en este tiempo, pues hubo momentos de desánimo en los que el futuro de Nosthalgia se vio muy negro: no encontraban cantante, no tenían local para ensayar, las oportunidades de conciertos se escapaban?.
Sin embargo la ilusión de estos rockeros no ha mermado nunca, y con trabajo, dedicación y mucho ritmo han sido capaces de sacar adelante este gran proyecto del que todos podemos disfrutar.
Tras muchos ensayos se estrenaron en marzo en la Chana y Maracena donde han ganaron un público fiel: sus nosthálgicos.
Las distintas fuentes de las que beben los componentes del grupo han motivado la creación de un estilo propio, original y por qué no decirlo, difícil de definir, por lo que es necesario escuchar su música fresca y contundente para tener una idea que lo podemos encontrar en canciones como Encontrar tu lugar, Juego de niños, Soñador, Red Poisson, Con el tiempo de enemigo, entre otras.
Los conciertos que hemos podidos disfrutar han sido espectaculares por la magnífica compenetración entre los músicos, que sabían animar y divertir, y el público, que entregado, coreaba las letras con energía. Las canciones, compuestas y trabajadas con mucho esfuerzo por ellos mismos, son capaces de transmitir, divertir y emocionar.
Discografía:
"demo 2008"Algún lugar en tus sueños y consta de 5 temas.
Comentario:pop-rock melódico,asi me atrevo a denominarlo, por su esencia rockera mezclada con una dosis de nosthalgia,música en estado puro.
Contacto:
nosthalgia@gmail.com,tlf de contacto 685169983
www.nosthalgia.tk
Neurosis 
Formación 
JORGE MACKENZIE - GUITARRA
HAROLD ESCOBAR - VOZ
GARY OTERO - GUITARRA
STEVEN CARTAGENA - BAJO
CRISTIAN GAITÁN - BATERÍA
Procedencia Colombia
Biografía
Neurosis, banda de metal conformada en Bogotá D.C. en 1987 por Jorge Mackenzie  (guitarrista y compositor) se constituye hoy en día en una de las bandas más representativas del metal colombiano. Neurosis ha publicado hasta la fecha 8 trabajos  discográficos en formato CD y en 1999 realizó una Gira por Suramérica que abarcó 5 países (Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina) y en 2006, 5 fechas en Venezuela. En  2007 fue invitado a Cochabamba (Bolivia) al Surmetalfest I y a Quito (Ecuador) al Quitu Raymi 2007. A nivel nacional ha realizado cerca de 60 presentaciones fuera de Bogotá D.C. en diferentes ciudades del país.
Un estilo inconfundible de guitarras agresivas y unas líricas profundas y existencialistas llenas de reflexión han caracterizado el trabajo de Neurosis a lo largo de 22 años de metal honesto, sincero, sin máscaras, el cual ha logrado cautivar a miles de rockeros en Colombia y el exterior. Alrededor de más de 50 canciones compuestas por J. Mackenzie han dado toda la vida a esta irreverente banda en toda su extensión : 
música, filosofía, actitud, lucha y por encima de todo, lo que muchos no tienen ni tendrán :verdadero amor por el metal sin modas y libre de ataduras.
En estos 2 últimos años Neurosis ha venido promocionando su trabajo discográfico editado con motivo de sus 20 años de carrera artística titulado "MASTERS OF THRASH" .
También se encuentra a la venta el Tributo a Neurosis que lleva por título "Historia de una Rebelión". Este CD consta de 10 bandas de toda Colombia rindiendo homenaje a Neurosis interpretando 10 diferentes canciones y 2 bonus tracks de Neurosis en estudio.También ya se encuentra a la venta la reedición en Estados Unidos del primer  CD de la banda "Verdun 1916" de 1995 que ha sido reeditado por Metal Till Death Records, sello disquero de Nueva York. Esta edición cuenta con 2 bonus tracks "The White Man" al igual que la reedición que salió en Colombia en 2003 y también el tema "D.I.E. (Death in Effect)" de la banda Hallows Eve y que viene incluido en "Masters of  Thrash". A esta edición especial se le ha hecho un arte totalmente nuevo que estuvo a cargo del reconocido diseñador Chris Moyen (Sárcofago, Absu, Vital Remains, 
Incantation, Amorphis). Actualmente Neurosis tiene un endorsement de guitarras por  parte de MOSER CUSTOM SHOP (USA) y de POWER CLICK EAR-IN MONITORS (Brasil)
www.mosercustomshop.com / www.moser-sa.com  / www.powerclick.com.br
En estos momentos Neurosis se encuentra en los preparativos de lo que será el  lanzamiento de su segundo album en vivo titulado "Live Thrash Attack" y que será 
publicado en el primer semestre de 2009 y que contendrá 17 temas de toda su  discografía.
**Presentaciones en Festivales "Rock al Parque" : 1998 - 2003 - 2005 - 2006 (Invitado)
**Clasificaciones a Festivales "Rock al Parque" pero retiro de la banda : 1997 y 2001
**Nominaciones Premios "Shock" a mejor banda de metal de Colombia : 2003 y 2005
(segundo lugar en ambas ocasiones)
**Ganador Pemio "Subterránica Colombia 2007" a mejor banda de metal en Colombia
**Premio Subterranica a "Toda una Vida Dedicada al Metal" a Jorge Mackenzie - 2008.
DISCOGRAFÍA OFICIAL DE NEUROSIS (Incluyendo Recopilaciones) :
1991 - Demo "Más Allá de la Demencia" (Reeditado en 1997 por Neuro Music)
1995 - CD "Verdun 1916" (Talisman Music)
1996 - CD "Karma" (Neuro Music)
1998 - CD Recopilación "Another 72 min. Soundgasm" (Impaler Records - Canadá)
1998 - CD Recopilación "From Colombia with Hate" (Sylphorium Records)
1999 - CD "Odas en Concierto" (Neuro Music)
2001 - Split CD Neurosis/Ritual  "The Trial" (Neuro Music)
2002 - CD  "15 Años de Guerra" (Eternal Night Records)
2003 - CD Recopilación "True Metal Subversion" (Hateworks)
2003 - CD Recopilación "Looking Through the Windows" - Part II - (Viuda Negra)
2003 - Reedición CD "Verdun 1916" (Viuda Negra Music)
2004 - Reedición CD "Karma" en formato Cassette (Viuda Negra Music)
2005 - CD "Subversivos Espirituales" (Hateworks)
2005 - Reedición en CD "Más Allá de la Demencia" (South American Records)
2006 - Reedición CD "Odas en Concierto" formato Cassette para Perú (Undermetal Productions)
2007 - CD "Masters of Thrash" (Neuro Music)
2007 - Reedición CD "Verdun 1916" (Metal Till Death Records) USA
2008 - CD "Historia de una Rebelión" (Tributo a Neurosis) (Deltarecords)
Contactos E-mail : neurosis@neurosiscolombia.com
Cel. 311-5909329 / Desde el exterior : (57-311) 5909329
Moser Sudamerica : www.moser-sa.com
Moser USA : www.mosercustomshop.com
Power Click In-Ear  Monitor (Brasil) - www.powerclick.com.br
www.neurosiscolombia.com
Nashira
Formación:
Isa Hernández - Voz
Argi Gutiérrez - Guitarra y Coros
José Turrión - Guitarra
Rubén San Román - Bajo
Estilo/s: Heavy metal 
Procedencia: España. Salamanca
Biografía:
La idea de grupo comenzó en el verano de 2004, pero no se contaba con el número de componentes suficientes para llevar a cabo el propósito de dar conciertos, sobre todo por la falta de un instrumentista en el puesto de baterista. Mientras realizaban la búsqueda de la persona que mejor se adaptase al estilo de música que pretendían hacer, Isabel (vocalista), Argimiro (guitarra) y Rubén (bajo), se encontraban en un  periodo de estancación, el cual aprovecharon para componer sus propias canciones. En este tiempo compusieron 8 canciones, 7 de las cuales se han recopilado en la grabación que recientemente acaba de ver la luz. En Junio de 2007 encontraron a la persona que ocuparía el puesto de batería hasta septiembre de 2008, en este caso  Francisco, comenzando con una serie de ensayos largos a la par de productivos. Con esta formación se dio un concierto en agosto de 2007, hasta que en enero de 2008 encontraron a Josito, guitarrista que llegó a tiempo para grabarse, gracias a su esfuerzo realizado en tan poco tiempo. A finales de enero de este mismo año, entraron en el estudio para realizar lo que sería su primera grabación oficial, que consta de 7 temas. Desde abril a septiembre se llevaron a cabo una serie de conciertos por la ciudad para darse a conocer y coger experiencia en el escenario. En septiembre de 2008 se toma la decisión conjunta de terminar con la etapa en la que se contaba con Francisco como batería y dando así como resultado una nueva etapa de búsqueda de una persona para desempeñar su papel, aprovechando una vez más esta espera para componer nuevos temas. Recientemente acaban de sacar en forma de disco la grabación comenzada a principios de 2008.
Discografía: 
Entropía 2008 
Contacto: nashira_metal@hotmail.com 
 www.nashirametal.es
Flaming Dolls

Formación:
Laura M: Guitarra y coros;
Blanca: batería y coros
; Laura: voz, guitarra acústica;
Bego: violín eléctrico y teclados;
María: bajo
Estilo/s: Hard rock, rock-metal
Procedencia: Málaga (España)
Biografía: 
Original banda formada íntegramente por componentes femeninas. Incorporan a su personal estilo rock, violines y teclados que entran directamente en el cuerpo de quien las escucha.
La peculiar fusión la crean estas 5 chicas malagueñas de edades comprendidas entre los 18 y los 24 años.
Flaming Dolls, como grupo musical, lleva desde abril de 2007, y tras varios cambios de formación, en Agosto de 2008 la banda ha cerrado su formación siendo Blanca (la batería) la única componente original de la banda. Comenzaron haciendo punk al más puro estilo Ramones pero finalmente, han tirado por el buen camino del Rock con algunos toques de Metal.
Han actuado en diversas salas de Málaga: Eventual Music y Vivero entre otras, y actualmente siguen ofreciendo conciertos por la provincia malagueña y abriéndose camino por otras ciudades andaluzas. 
*Discografía: nuestra actual maqueta se llama "Desde esta habitación"
Comentario: es difícil que a la hora de componer y versionar encontremos un único estilo, pues la música que cada una de nosotras escuchamos y nuestras influencias musicales son muy diferentes : desde el punk, pasando por el rock alternativo y llegando hasta el metal y el rock progresivo.  Intentamos siempre crear canciones en las que cada una aporte su toque personal. Componemos nuestros propios temas y versionamos clásicos.
Contacto: 
flaming_dolls@hotmail.com 
www.myspace.com/flamingdolls 


Umbabarauma
Formación
Gonzalo de la Osa: batería 
Manuel Gomez: bajo 
Oscar Velasco: guitarra
Ignacio Vidaechea: flauta travesera, saxo alto, soprano y tenor.
Niger Martín: trombón
Antonio Garcia: trompeta 
Ronny Vasques: percusión
Estilo/s: Funk/samba/latin/ 
Procedencia: (Segovia)
Biografía
Proyecto puesto en marcha en Segovia en 2006  por el baterista Gonzalo de la Osa. Este grupo practica una mezcla de soul, funk, latin y jazz con una fuerte inluencia de ritmos brasileños (samba, bossa nova,baiao) con un único fin: Hacer  mover el esqueleto.
El nombre  de la formación se toma de un corte del álbum "África Brasil" de Jorge Ben Jor.
Su primera referencia es un 7 pulgadas editado por Vinilos Enlace Funk, revista pionera en España en la difusión de ritmos negros, donde se incluyen:
Veleiro (E.Lobo/T.Neto)
Trepidante versión en clave de samba/jazz de un clásico de Edu Lobo y Torcuato Neto.
Cravo e Canela (M. Nascimento/R.Bastos)
Revisión de un tema de Milton Nascimento  con gran carga afro-brasileña, cuenta con la colaboración de Dyanelle Gouveva a la voz y las refinadas guitarras de  Pájaro Juárez.
Asia Minor Remix (Machito afro cuban jazz)
Yma Sumac y Machito juntos por primera vez, el punto de encuentro este mambo con tintes de rare groove remezclado por Gonzalo de la Osa.
La dirección musical  del ep ha corrido a cargo de Mario Juárez "Pájaro",orfebre guitarrista, bajista y productor musical argentino afincado en Madrid. 
La mezcla y el mastering  ha sido realizada en Estudios Infinity por Pablo Baselga.
El single está teniendo gran aceptación y difusión en Radio 3 (Radio Nacional de España). "Asia Minor Remix" ha sido cabecera, con frecuencia, en "Sateli 3" dirigido por Charly Faber.  Ha recibido  numerosos elogios en  programas como "180 Grados" presentado por Virginia Díaz en su sección "Gran angular", "Como Lo Oyes" dirigido por Santiago Alcanda, "Sonideros" conducido por Rodolfo Poveda y colaboradores como Dj Floro.
Del mismo modo un buen número de emisoras independientes y prensa especializada se está haciendo eco del proyecto con gran entusiasmo.
Uno de sus temas "Funky Business" (I.Vidaechea/G. de la Osa) ha  sido editado recientemente en el recopilatorio Groovadelia 2, "21 st century spanish groove Vol. 2"  (Vampisoul, 2008), mítica serie que reune a algunas de las bandas más representativas del panorama actual funk nacional como Fundación Tony Manero, 3000 Hombres, Glen Anthony Henry, Electric Five Samba, Mother Groove, Afro Soul Toasting, etc.
Entre sus influencias:  Elis Regina, Jorge Ben Jor, Machito Afro Cuban Jazz, Milton Nascimento, Edu Lobo, A.C.Jobim, Lalo Schifrin o Herbie Mann mezclada con la tradición de la mejor música negra bailable.
En la actualidad están preparando su primer larga duración compaginándolo con actuaciones en festivales y salas (Festival de Música Diversa, La Boca del Lobo, Sala Tempo ,etc).
Umbabarauma quiere agradecer a todos los músicos, no músicos y amigos que han puesto su granito de arte en este gran puzzle.
Discografía:
Umbabarauma: Cravo e Canela/ Asia Minor (remix)/ Veleiro
Ep 7" a 45 rpm  editado por Vinilos Enlace Funk (noviembre 2008)
Groovadelia 2  "21 st century spanish groove Vol. 2" (Vampisoul 2008)
"Funky Business" (I.Vidaechea/G. de la Osa)
Contacto:
gonzalosomormujo@gmail.com
Tlf: 653 128 851
www.umbabarauma.com
www.myspace.com/umbabaraumaband
El último ingenuo

Formación:
Félix J. Arbelo (Voz y Guitarra)
Oriol Hernández (Bajo), 
Diego Valenzuela (Guitarra) 
Anna Bardagí (Batería).
Estilo/s: Pop
Procedencia: España - Barcelona
Biografía:
El último ingenuo nace en los antiguos estudios "Vinos y Licores" de   Cerdanyola del Vallès (Barcelona) en julio de 2006, con una clara  influencia pop. Sus componentes suman una gran experiencia al frente 
de otras formaciones, tanto sobre los escenarios como en grabaciones  musicales.
Las composiciones musicales de Félix J. Arbelo (co-Fundador de  www.SoloMusicos.com) pasadas por las manos de Oriol Hernández (Bajo y  Coros) han hecho crecer un proyecto que pretende llegar al máximo 
número de gente posible. Anna Bardagí (batería) y Diego Valenzuela  (Guitarra) completan la formación, aportando su talento tanto en la  producción musical como encima de los escenarios.
Con una música sencilla y letras que expresan sentimientos profundos,  el último ingenuo intenta llegar a los espectadores evocando imágenes  e historias personales en las que mucha gente puede verse reflejado.
En la actualidad, el grupo trabaja intensamente en la presentación de  su primer trabajo discográfico "Volver a vernos" (2008, autoeditado) en diferentes concursos, festivales, discográficas, promotoras así 
como salas de conciertos.
*Discografía: 
Volver a vernos (2008 - autoeditado).
Comentario:  El último ingenuo es pop. Y cuando decimos pop nos  referimos a una forma directa, sencilla, pasional e introspectiva de  hacer música, donde las melodías y las letras caminan con paso firme 
mientras el resto de instrumentos acompañan, avanzan y se desvían  siempre con los ojos puestos en ella.
Contacto: info@elultimoingenuo.com
Pagina web: http://www.elultimoingenuo.com
Sonidos:
Para descargarse el disco entero "Volver a vernos" (2008): 
http://www.elultimoingenuo.com/Downloads/Volver_a_vernos.zip

Marvel Hill

Formación: 
Jon Ramsden - Guitarra, Voz
Ulises Rodríguez - Guitarra
Carlos V - Bajo, Coros
Guillermo Lecuona - Batería
Estilo/s: Rock 
Procedencia: La Laguna Santa Cruz de Tenerife España
Biografía: 
Marvel Hill nace a principios de 2006 en la isla de Tenerife, España, con la idea de cuatro músicos de crear un material original inspirado en el rock moderno, ecléctico y alternativo de los últimos 30 años.
En Agosto de ese mismo año se publica una demo, la primera de la joven banda y que cuenta con tres canciones. La maqueta se titula simplemente Marvel Hill y tiene una buena acogida entre unos pocos seguidores.
Los conciertos empiezan a venir poco después y para Octubre, el nombre de Marvel Hill, empieza a sonar en los bares y en los círculos musicales de La Laguna y Santa Cruz. Para Diciembre los Marvel tocan en la isla vecina, Gran Canaria, actuando en Las Palmas en el mítico Pub La Calle donde años antes grupos como los Ramones tomaron el escenario.
En Marzo de 2007, menos de un año desde su concepción, Marvel Hill gana el concurso ULL Rock organizado por la Universidad de La Laguna y Radio 3. El grupo se gana la atención de algunos medios que reflejan que esta pequeña banda tiene mucho que decir dentro de la escena musical canaria.
Fue a través de la presencia de Marvel Hill en la primera edición del Festival AguereRock 2007, cuando el grupo se inaugura como una propuesta seria dentro de la escena local de Tenerife, tocando junto a grupos reconocidos a nivel nacional cono The Mistake, Nueva Vulcano y Los Tiki Phantoms. 
En Septiembre el grupo hace su debut en Madrid tocando en el Rock Palace con una excelente acogida, solo una semana más tarde regresan a Las Palmas para alzarse con el segundo premio del concurso de Rock de las fiestas de La Naval. También este mes, Marvel Hill toca con el grupo londinense Buck Brothers, abriendo su único concierto en Tenerife.
El 30 de Noviembre de 2007 el grupo presenta su EP titulado "Machinelike Freaks" con 5 nuevos temas grabados con la producción de Ayoze Hernández en Estudios Guamasa. Este trabajo es publicado bajo el amparo del sello discográfico Mckenzie Muzik. Con la publicación de este trabajo Marvel Hill gana protagonismo en los medios de comunicación, con artículos en los principales medios de la provincia e incluso saliendo en portadas de suplementos culturales, donde destacados periodistas les otorgan el título honorífico de "banda revelación del 2007" del archipiélago. Asimismo su EP suena también en radios de Andalucía, País Vasco y Madrid gracias a la promoción realizada.
El 2008 no podía empezar mejor. Así es en el mes de Enero, Marvel Hill llega a un acuerdo con el sello independiente Poverty Records (Florida, USA) para distribuir su nuevo trabajo discográfico en EEUU y Canadá, abriendo a este joven grupo al panorama musical internacional.
Para este año 2008, los planes de Marvel Hill pasan por entrar en carteles de los festivales más importantes que se celebran en el archipiélago. Así como buscar nuevas oportunidades tanto en la Península como el extranjero, aprovechando la distribución en Norteamérica que han conseguido.
Con la creación de su myspace se abre un mundo de posibilidades. Marvel Hill cuelga su primera maqueta y el consiguiente EP, así como fotos, información de conciertos y entrevistas de radio, obteniendo con ello más de 65.000 visitas y escuchas online de sus canciones en menos de 2 años de vida del space.
Durante 2008, Guillermo Lecuona se encuentra inmerso en su formación académica, la cual desarrolla en Madrid. Hasta que vuelve de finalizar sus estudios, Marvel Hill cuenta con los servicios a la batería de Oliver Guerrero (La Vieja Morla, Marquee Moon, Arvona). Actualmente, y de nuevo con la formación original, Marvel Hill se encuentra inmerso en la composición, de lo que será, su primer larga duración. El cual verá la luz en 2009.
Discografía: 
Marvel Hill - Maqueta (2006)
 Machinelike Freaks - EP (2007)
Comentario: "Que un grupo como Marvel hill pase en apenas un año de  no ser nada a convertirse en revelación, a protagonizar portadas de suplementos, a dar ese primer pasito, demuestra que es posible hacerlo".
Job Ledesma (la opinión de Tenerife / televisión autonómica canaria)
Contacto: marvelhillband@gmail.com
   626.40.99.29 (Jon Ramsden)
   660.88.51.17 (Carlos Quinto)
Pagina web: www.marvel-hill.com
Sonidos: www.myspace.com/marvelhilltenerife 
LIGA Quintana

Formación: 
Piero Quintana (Voz/Guitara) 
- EnzoCorato (Bateria/keyboards/Maquinas)
Terrone (Bajo) - Disco Noise (guitara)
Estilo/s: ElectroGrunge 
Procedencia: Francia / Grenoble y Barcelona
Biografía
Con un rock muy actual, LIGA Quintana impone de entrada una identidad fuerte. Este grupo de Grenoble (Francia), sincero y directo, liderado por una voz potente y sensual, mezcla la energía del rock con el beat del tecno. Sus directos convierten las salas de concierto en discotecas y transportan al público a un universo a la vez oscuro y ardiente. Cantar en castellano resulta casi innato para LIGA y le da toda su originalidad. También es una forma de resistencia nada anodina en una época marcada por la tendencia "rock inglés", especialmente de moda.
Piero Quintana, cantante del grupo, pasa largas temporadas de su niñez en España, donde conoce sus primeras emociones musicales con los grupos de rock español de los 80. Con esas referencias, forma en los 90, en Grenoble, su primer grupo, Quintana Roo. El modo definitivamente rock de utilizar el idioma español empieza a cuajar. Alice Avella empieza a escribir entonces las letras de las canciones.
Años después, en el 2000, el encuentro con los hermanos Tarricone (bajo - batería) forma la base de LIGA Quintana. Benjamín y Simon Tarricone , procedentes de la escena musical de Grenoble, aportan el toque electro que acentúa el sonido atípico del grupo. Unas percusiones le dan el toque tribal. LIGA se crea su primera etiqueta: el rock mediterráneo. Bucles electrónicos, bajos ultra graves y atmósferas noisy-acústicas realzan la voz de Piero, imponente, gutural pero llena de matices. Durante 3 años, el grupo oscila entre España y Grenoble, más a menudo en Barcelona que en sus propias tierras. En el 2003, con esta fórmula eficaz y auténtica, LIGA graba su primer álbum en Barcelona; un álbum muy bien acogido por los círculos independientes barceloneses. Sin embargo, en esta época, los guitarristas van sucediéndose. En el 2004, el grupo por fin encuentra el guitarrista que buscaba, David Litavicki, que cierra el cuarteto definitivo.
David aporta sus influencias grunge/noisy británicas. LIGA depura entonces su concepto: los ambientes electro atmosféricos se convierten en beats tecno/house combinados con un rock bruto. Esta mezcla eficaz deja sitio a las melodías de Piero, cada vez más pegadizas. Este nuevo sonido caracteriza el maxi ACUSTRONICA grabado en Valence (Francia) en octubre del 2005. En ese momento, el grupo decide centrar más sus actuaciones en Francia. Tocan, por ejemplo, como teloneros de PLACEBO, La Kinky Beat, Louise Attaque, OAI Star, Blankass, etc.
Durante su gira ACUSTRONICA (con más de 50 conciertos), impregnada de una energía rock'n'roll y dance, de momentos mágicos pero también de momentos difíciles, se fragua la tenacidad y la determinación del grupo. De ahí nacerán un concepto y un nuevo álbum: FIASCO TOTAL. Sus dudas, sus certezas y sus convicciones del momento les inspiran temas más profundos que mezclan, entre otras cosas, el grunge con el house. Para sublimar la emoción y humanizar a las máquinas, contactan con Olivier Depardon, antiguo cantante de Virago y del proyecto Zygoma, grupos de referencia para LIGA por la tensión y la urgencia de su música. Se graba el álbum en la CASA TARRICONE, cuartel general del grupo. La elección artística de Olivier inyecta al álbum la vida y el lado orgánico. La batería "suena" más acústica y se diferencia de los bucles electrónicos y de las cajas de ritmo por su interpretación live. El bajo más rock e hipnótico ("La suerte"), tocado con púa en algunos temas ("El perdón") recuerda al sonido grunge de los 90. Las guitarras están casi vivas, "sucias", empapadas de sonidos parásitos, de ruidos hechos adrede, soltadas de un tirón con el frenesí del directo. Unido al beat trance, robótico ("El vacío", "La suerte") o house/club ("Resistir rmx", "Ansia de vivir"), este rock abrasivo se pone al servicio de unas canciones penetrantes, repletas de emociones, con melodías profundizadas e interpretadas sutilmente por Piero que ahora escribe la letra. Esta novedad en el seno de LIGA acentúa la sensibilidad del grupo, al ser la letra de las canciones más personal. Explican situaciones concretas que se integran en temas universales como la traición, en "El perdón" y "Fiasco total" o el hecho de sentirse un eterno extraño en "Ansia de vivir". Esta canción explica como unas raíces que han crecido torcidas han hecho de Piero la persona que es hoy. También aclara porque se expresa en español.
LIGA Quintana presentará en directo su nuevo álbum en Francia, España e incluso América Latina donde está gestándose una gira por México.
*Discografía: 
Sobreàtico (2004)
Acustronica (2005)
Fiasco total (2008) 
Contacto: 00 346 62 36 59 67 / ligaquintana@aliceadsl.fr 
Pagina web: www.ligaquintana.net 
Sonido :
Balsa : http://ligaquintana.net/radiomp3/mp3/LigaQuintanaBalsa.mp3
Fiasco total : http://ligaquintana.net/webpreskit/fiascototal.mp3

La Botica

Formación:
Diego Esquivel (voz)
Joaquín Dalmazzo (guitarra)
Leandro García (batería)
Sebastián Zambiasio (bajo)
Estilos: rock, hard rock, blues
Procedencia: Corrientes, Argentina
Biografía:
Hard Rock, blues, heavy, rock barrial...distinos estilos musicales confluyen en la musica de La Botica, producto de las variadas influencias de cada uno de los integrantes de la banda. A ello se suma una lirica que
pretende contar historias para graficar la realidad argentina y las preocupaciones personales de los musicos.
La Botica nació en la ciudad de Corrientes en la primavera de 2006, siendo sus integrantes Diego Esquivel en voz, Rodrigo Hermida en guitarra, Leandro García en bajo y -en febrero de 2007-Sebastián Zambiasio en batería, bajo la premisa de combinar rock clásico, hard, funky y otras influencias, junto a letras que den cuenta de la realidad argentina y sus experiencias personales.
En aquellos meses comienzan a componer temas tales como "Marcela", "Docenas de Noches", "Implorando su Perdón", "Por Los Que No Están" y "Angel del Rock And Roll" (este último un sentido homenaje al rockero
argentino Norberto  Pappo Napolitano) canciones que van perfilando a La Botica hacia un estilo cuasi barrial, nítido, conciso y variado que combina varios géneros musicales. Habiendo consolidado los primeros temas,
la agrupación se ve en la necesidad de conseguir bajista y es allí cuando, en febrero de 2007, contactan a Sebastián Zambiasio, ex integrante de distintas bandas
under).
Así, conformaron la agrupación clásica de rock (guitarra, bajo y batería) y pudieron editar, en el otoño de 2007, un modesto demo, que difundieron tocando en distintos lugares de Corrientes. En febrero de 2008 ingresa
Joaquín Dalmazzo, guitarrista de Monte Caseros, Corrientes, en reemplazo de Rodrigo Hermida, incorporando blues y otros estilos musicales a la propuesta original. La nueva formación ha tocado en distintos lugares de Corrientes, y ha publicado otro demo en el año 2008.
Actualmente La Botica se encuentra grabando su primer trabajo en Dracma Digital (Corrientes). El álbum incluirá temas reeditados de los dos primeros demos y otros nuevos, con un sonido más profesional y acabado,
estando previsto su lanzamiento para mediados de 2009.
Discografía: 
demo 2007, editado en Corrientes, octubre de 2007 y demo
2008, editado en Corrientes, Argentina en abril de 2008.
Comentario: la banda trata de hacer música con un estilo propio y reconocible a partir de múltiples influencias, que abarcan el rock más clásico, el hard rock, el blues, el funk y ritmos latinos como la
bossanova.
Contacto: daniel@laboticaweb.com.ar o a los siguientes teléfonos (Argentina): 03783 435345 / 3783 811882
Contrataciones
Daniel Esquivel - Manager
Jujuy 1582- TE 03783 435345 / 3783 811882 /Corrientes - Argentina
Página web: la página de la banda es www.laboticaweb.com.ar
Sonidos: el demo de la banda está disponible para su escucha en
www.purevolume.com/labotica


---VÍDEOS DE DIRECTOS
Archivo histórico de IndyRock Magazine


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