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Gavilán
Formación:
DIEGO MORA - VOZ Y GUITARRAS
ANTHONY KITSON - GUITARRAS Y VOCES
OLIVER SIMPSON - BAJO
JOE PURCELL - BATERIA
CARL DAVISON - TECLADOS
Estilo/s: Rock alternativo en español
Procedencia: Sydney - Australia
Biografía:
Gavilan es el trabajo de Diego Mora (Voz y guitarras), Anthony Kitson
(Guitarras y voces), Oliver Simpson (Bajo), Joe Purcell (Baterista). Es
una colectiva de musicos desarrollando un sonido que muestra la pasion
derivada del rock alternativo en español. Su musica es en
muchos aspectos similar a la de artistas como Calexico o Nick Cave &
The Bad Seeds, varia de tonos delicados a una intensidad sonora con cambios
muy sutiles.
Es con esta quimica que nace el sonido de Gavilan, una mezcla de las
raices suramericanas de Diego y las influencias alternativas de los
demas miembros, con canciones en español e ingles.
La banda comenzo en el 2009 y en el 2010 lanzaron su primer EP
con Rhinoceros music y en acaban de terminar las grabaciones de su segundo
lanzamiento.
*Discografía: "Gavilan" - EP disponible en itunes
- http://itunes.apple.com/au/album/gavilan-ep/id379394683?uo=4
Comentario: Somos una banda sin pretenciones que hacemos lo
que hacemos porque nos gusta y porque disfrutamos tocar la musica que tocamos.
Esperamos les guste!
Contacto: gavilanmusic@gmail.com +61 404 212 632
www.myspace.com/gavilantheband
Bagatelle
Formación:
Marta Esparza (voz),
Juan Carlos Moyano (guitarra)
Álex Olías (bajo)
Manolo Crespo (batería y coros)
Pedro José Moreno (teclados y coros)
Gilbert Romero (técnico de sonido).
Estilo/s: pop y pop-rock.
Procedencia: España-Valencia
Biografía: Marta Esparza cantante de Bagatelle tomó
clases de guitarra en 1987 y a partir de 1989 de piano. Compaginó
estos estudios formándose como vocalista en diferentes coros. Entre
los años 1989 y 2003 estudió Solfeo, Piano, Armonía,
Coral, Música de cámara e Historia de la Música en
la Escuela Municipal de música de Zaragoza, en el Conservatorio
San Vicente de Paúl de Zaragoza y en el Conservatori municipal de
Torrent, destacando su participación tocando el piano en la inauguración
de la planta de imagen y sonido de El Corte Inglés en Zaragoza.
En 1996 formó Vamp Pressure de estilo soul y R&B tocando en
locales y salas de Zaragoza; realizando el grupo colaboraciones con
la Big band de Bob Destiny, considerado el mejor músico de jazz
residente en Aragón. En Zaragoza impartió clases de técnica
vocal y auditiva y solfeo mientras estudiaba Magisterio musical , diplomándose
en el año 2000. En los años 2002 y 2003 formó parte
del grupo Collage, producido por J.M. Moles y Bartolomé Blaya, quedando
el grupo finalista en la XXVI edición del Festival de Benidorm.
A partir de ese año empezó a trabajar como cantante, teclista
y corista en distintas orquestas y grupos donde fue experimentando con
diferentes géneros musicales. Durante estos años completó
su formación, recibiendo clases de logopedia, canto, baile y de
informática musical en L’Espai musical en el curso 2008-2009 con
Gilbert Romero (director de Ghostla España), al que conoció
trabajando en el grupo Distrito, y gracias al cual se encuentra preparando
este proyecto.
Juan Carlos Moyano, guitarrista de Bagatelle, además de profesor
de guitarra ha colaborado con los grupos y artistas Loreley, Vaya cruz,
Dolores, Manuel veleta...
Álex Olías en el bajo, ha pertenecido a grupos como Naima,
El que saluda con fuego, Una sonrisa terrible y orquestas como Colliseum.
A su vez ha colaborado con artistas de la talla de Paco Sanz.
Manolo Crespo a la batería y coros, presidente de MME y director
del Aula de Música Alameda en Valencia. Es profesor de percusión
además de haber pertenecido a multitud de grupos musicales como
Hits.
Pedro José Moreno, teclista y corista, ha colaborados en diferentes
formaciones y grupos como Hits y Chall-out.
Gilbert Romero, fue bajista del grupo Evil en 1981 y montó Loreley
en el 82. En 1989 empezó como técnico de monitores. En 1992
Loreley se trasladó a Valencia, incorporando nuevos músicos
y ganando varios concursos,teloneando a Rebeldes , Sagrat… Empezó
a trabajar como técnico de sonido en FZ audio y a tocar como músico
mercenario con grupos como Alberto y Emilia, Última hora, Andrés
Calo, Zarpa, para finalmente dedicarse al sonido y a componer. Trabajó
en Acoustic Crom , Sagarmanta…y en orquestas: Valparaíso , Tribu,
Montecarlo y Zeppelin band. En 2004 empezó como técnico
de estudio en el suyo propio, profesor de informática musical en
la L'espai y técnico freeland de P.A, con Mauri Sanchis Band, Lucas
Jiménez y Bárbara Bais, Javier Vela y Blues Mestizo, técnico
de monitores de Seguridad Social (gira 2005-2006), técnico de monitores
y P.A de Leo Segarra y desde 2008 director de la discográfica GHOSTLA
en España.
Discografía: Lo que el tiempo se llevó (octubre
2010)
Contacto: Marta Esparza 657108081, Gilbert Romero 646846840
esparcifu@hotmail.com, gilbert@ghostla.com
www.myspace.com/bagatelleoficial
Revancha
Formación:
Luis (Voz y guitarra 2ª, compositor y letrista)
Robert(Bajo)
Papito (Guitarra 2ª)
Guele (Batería)
Estilos: Rock
Procedencia Avila
Biografía:
Revancha nace allá por el 1998, por iniciativa de Luis, compositor
y cantante del grupo, con la intención de dar rienda suelta a su
creatividad.
Tras la primera formación y después de muchos ensayos,
en el año 2000 graban su primera maqueta que nunca vio la luz, pero
un año más tarde deciden sacar a la venta el primer LP en
CD que se presentó de manera oficial en 9 de marzo de 2001 con el
nombre “Revancha” y totalmente auto producido.
Con el paso del tiempo, continúan los cambios en el grupo, sin
embargo fruto del trabajo en los ensayos y la experiencia adquirida en
el escenario, sale a la venta, otra vez más auto producido, el segundo
LP llamado “Juegos”.
Y día a día, incluso algún cambio más en
las filas de la banda en el año 2005 se consolida el grupo que actualmente
lo forman; Luis (Voz y guitarra ª), Robert (Bajo), Papito (Guitarra
1ª) y Guele (Batería), que tras 4 años deciden sacar
un nuevo CD, el último hasta la fecha y tras el cual han continuado
los conciertos por diferentes escenarios.
Discografía
Revancha 2001 Autoproducido
Juegos. 2005 Autoproducido
Retorcido 2009 Autoproducido
Comentario: Intentamos hacer un rock para gente adulta, que
más o menos tenga la cabeza amueblada y sienta las letras de denuncia
y malestar que intentamos transmitir
Contacto:
luisan00@hotmail.com o mediante el teléfono de nuestro manager
cuyo nombre es Luis: 650 597 964
www.gruporevancha.com
www.myspace.com/gruporevancha
Fradiavolo
Formación:
Sebastian Oriani - Voz
Rodrigo De Haro - Bajo
Lucas Zalazar - Bateria
Gonzalo Coronel - Guitarra
Mariano Prover - Guitarra y coros
Nicolas Baccaro - Teclados
Estilo/s: Rock y Pop
Procedencia: Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Biografía:
Fradiavolo surgió a mediados de 2004 con la unión de
Sebastián Oriani (voz) y Rodrigo de Haro (bajo), tras una experiencia
previa de 2 años tocando juntos en otra agrupación.
En el 2005 se sumó al proyecto Lucas Zalazar (batería)
y ya para principios de 2006 la formación se completó con
la incorporación de Gonzalo Coronel (guitarras). A partir de entonces,
y con el aporte de sus diferentes influencias musicales (rock, pop, funk),
la banda comenzó a generar y constituir un sonido propio y original
definido por ellos como: “power cool”.
Un año después editaron su EP “Fradiavolo”, el cual incluyó
los temas: “Bienvenida al Infierno”, “Hoy vas Corriendo sin Pisar”, “Lados
iguales”, “Síntomas de Rabia” y “Hoy vas corriendo sin pisar” (versión
piano).
Desde su conformación la banda recorrió el under de la
ciudad de Buenos Aires en Argentina compartiendo escenarios con diferentes
artistas como Virus y Andrea Álvarez. Y a través de sus sucesivas
presentaciones el grupo logró afirmar y sostener un equilibrio entre
su potencia musical y una sólida actitud escénica.
En agosto de 2008 y luego de varios meses de trabajo de preproducción,
se comenzó a grabar su álbum debut: SUERTE!, en los estudios
Dr. Loudness y con la inestimable participación de Hernán
Pérez, a cargo de la producción artística junto con
Fradiavolo.
Finalmente, en marzo de 2009, se terminó la masterización
obteniendo como resultado un sonido cuidado en detalles, conceptual y contundente
desde lo musical, y acompañado por el carácter particular
y auténtico de las letras.
SUERTE! cuenta con 12 canciones, entre ellas: “Tanto” (primer corte
de difusión), “Por siempre” y “Más de una mentira. El disco
recorre diferentes climas y todos sus temas son muy disímiles entre
sí, pero al mismo tiempo todos ellos pueden encuadrarse bajo un
común denominador que define y diferencia al estilo y sonido Fradiavolo.
Ese mismo año se sumaron nuevas incorporaciones a la banda que
terminaron de configurar la formación actual: Nicolás Baccaro
(teclados) y Mariano Prover (acústicas, guitarra eléctrica
y coros).
En 2010 el grupo filmó el video clip del corte “Tanto” bajo
la dirección de Dieguillo Fernández, con la dirección
de fotografía de a cargo Sebastián Gallo y la actuación
de Javier De Nevares.
El álbum Suerte! obtuvo cinco nominaciones para los Premios
Luca Prodan 2009 a la música independiente en los rubros: Mejor
álbum del año, Mejor canción Pop (“Tanto”), Mejor
diseño de portada (realizado por Charly Campi), Mejor canción
del Año (“Tanto”) y Mejor álbum pop 2009. De las cinco nominaciones
el disco fue premiado en dos: Mejor álbum pop 2009, y Mejor canción
del año (“Tanto”).
Sin dudas, el acontecimiento más esperado por la banda tuvo
lugar cuando se presentaron por primera vez en el festival más importante
de Argentina, Cosquín Rock 2010, en el año de su décima
edición.
*Discografía:
Fradiavolo - EP - 2005
Suerte! - 2009
Contacto:
fradiavolomail@gmail.com
Sebastian Oriani - 54 11 48670179
www.fradiavolo.com.ar
- myspace.com/fradiavolospace
Freak
mummy
Formación:
GISELLE: CANTANTE, COMPOSITORA, TECLISTA
JAVIMADRID: GUITARRISTA, COMPOSITOR.
MATS KARLSON: BAJISTA Y CONTRABAJISTA
MARCOS: BATERIA
Estilo/s: rock indie-electrónico con un toque de chanson
française
Procedencia:Madrid
Biografía
Freak mummy son Javimadrid (compositor / guitarrista) y Giselle Lau
(voz, teclados / sintetizadores, letrista y compositora); una banda de
rock indie-electrónico con un toque de chanson française.
Originaria de París, Giselle llegó a España después
de haber estudiado solfeo y piano clásico en el Conservatorio de
París. Ha trabajado con varias bandas, haciendo coros para Kracovia,
Vinila von Bismark y Garrett Wall, Glenn Anthony Henry, PinkTones . También
ha prestado su voz para campañas publicitarias a lo largo de estos
años.
JaviMadrid es un compositor versátil y músico que ha
grabado en estudio con varias bandas tocando en directo. Kuchamalá,
Xtramonio, Dias de Incienso, Los Brandys, Garrett Wall, The Pie, Alehop!
(teatro) recientemente actuó en el trio instrumental con la producción
de "Los Gemelos", realizada en el impresionante anfiteatro romano de Mérida
bajo la dirección de Tamzin Townsend.
Freak mummy se formó en 2002 y desde entonces han actuado por
toda España, tocando en lugares bien conocidos como la Sala Sol,
Moby Dick, Aftasí y BeCool, y en festivales como el “Fémina
rock” o “Ellas Crean”. También han participado en varios eventos
culturales como en la apertura de la galería de arte Meneer de Witte
en Amsterdam, el FITEC, festival de teatro en la calle de Getafe y Festival
FICA ((Festival Internacional de Creación Audiovisual).
En 2007, Freak mummy fue elegido como MEJOR GRUPO DEL MES por la revista
Guitarrista y el single "Fever" fue escogido como mejor canción.
2010 ve el lanzamiento de su esperado primer álbum, titulado
"Ombres chinoises". Después de haber pasado el segundo semestre
de 2009 con la grabación en los Serenity Studios de Madrid con el
productor Josh Tampico, el álbum fue enviado a Nueva-York para ser
masterizado en Sterling Sound Studios por George Marino.
Las canciones de Freak mummy hablan del amor, la violencia, los cuentos
de hadas sentimientos actuales comprometidos con nuestra sociedad.
Tanto en francés como en Inglés, la envolvente y poderosa
voz de Giselle es una reminiscencia de Beth Gibbons (Portishead) y
PJ Harvey mezclada con el sentimiento más crudo de Edith Piaf.
"Ombres chinoises" ofrece un abanico de temas originales que van desde
las baladas y canciones melancólicas de medio tiempo hasta canciones
con tintes mas comerciales y rockeros con guitarras potentes y efectos
de sintetizador, que se unen a la electrónica para crear una atmósfera
emocionante y mágica.
*Discografía:
PRIMER DISCO DE LA BANDA: "OMBRES CHINOISES" (sombras chinas) PUBLICADO
EN 2010
Comentario:
NUESTRA MUSICA SALE SIMPLEMENTE DEL CORAZON, NO SEGUIMOS TENDENCIAS
Y SIMPLEMENTE EXPRESAMOS CON ELLA LO QUE SENTIMOS.
Contacto: freakjavi@hotmail.com, gisele.lau@gmail.com
91 593 91 96 630 23 57 29
697621671
www.freakmummy.com
www.myspace.com/freakmummy
Julian Elsie
Foto Jessica Corrales - IndyRock
Formación: Julian Elsie (todos los instrumentos)
Formación en directo
Julian Elsie : Acoustic guitar, banjo, mandoline, vocals
Carlos Giron: Electric guitar
Santi Campos: Lap-steel
Javi Cano : Bass
Emilio Muñoz : Drums
Estilo/s: TEX-FRENCH
Procedencia: Madrid
Biografía:
Nacido en el sur-oeste de la Península Ibérica, en la
línea fronteriza de Badajoz con Portugal, en la primavera de 1969.
Más de 20 años dedicados en cuerpo y alma a la música
con una diversidad de estilos y etapas que nacen del punk, R'n'R
hasta la escena indie de los años 90. Uno de sus más
conocidos grupos fue The Animal Crackers (en el sello Jammin’ Records),
rock con claras influencias de
Sonic Youth y Joy Division. Fueron un claro punto de referencia en
la escena musical independiente en España, grabando dos álbumes,
"Work my Body" (1992) y "Sounds like a Hit" (1995).
Llegaron a los primeros puestos de las más importantes listas,
permaneciendo allí durante varias semanas, pero, por desgracia,
el grupo se disolvió después de lanzar su segundo LP.
Una nueva etapa comenzó con un nuevo grupo, Big Black Mariah,
que atrajo la atención del sello Everlasting Records, la grabación
de "Buick EP" (1998) y un álbum "Lovesmoke" (2000, ambos producidos
por Javier Almendral ( Corcobado, Vírgenes Adolescentes, Nacho Laguna…).
Durante este período telonearon a bandas como Luna o Six by
Seven ... Big Black Mariah vivió la decadencia de la explosión
indie y, después de un largo paréntesis y prácticamente
fuera del ambiente musical, pero sin parar de componer y grabar en
su “home studio”, Julian comenzó una carrera en solitario bajo el
apodo de Julian Elsie.
En los dos últimos años la banda ha estado rodando sobre
todo por salas de aforo medio en Madrid, y teloneando a bandas como
The Black Lips, Mercury Rev y The Drones.
Acaba de editar su LP debut, cocinado a medias entre la soledad de
su casa y el estudio de grabación y producido por él
mismo y Jacobo Aguirre, “Dig a Grave with Bare Hands” (Everlasting Records),
en abril de 2010.
*Discografía: "Dig a grave with bare hands" (Everlasting-2010)
Contacto: Paul Stein mail: sinnermanfilms@gmail.com tel.: 615811543
Pagina web: www.julianelsie.com
Sonidos: www.myspace.com/julianelsietheginsoakedboys
Modelo
de respuesta polar
Formación:
Jorge Mollá (bajo)
Matías Entraigues (batería)
Borja Mompo (guitarra/voz)
Francisco Mollá (guitarra)
Procedencia Valencia
Estilo/s: Indie
Biografía:
El embrión del grupo surgió hace año y medio en
Valencia. Durante todo este tiempo la banda ha ido conociendo sus posibilidades
y sobre todo sus limites. Sin urgencia y tratando de establecer una base
sólida y
un estilo personal, el grupo ha ido abriendo miras al exterior, para
empezar a dar a conocer su trabajo.
*Discografía:
EP: MOdelo de respuesta polar
Comentario: Las influencias de la banda se mueven ampliamente
entre el indie español, pasando por el pop y el rock provenientes
de fuera de nuestras fronteras. La incansable búsqueda de un sonido
personal y propio, ha llevado a sus cuatro componentes a trabajar minuciosamente
sobre la textura y la crudeza de cada instrumento. Logrando así
un sonido realista y directo.
Contacto: modeloderespuestapolar@gmail.com
Pagina web: http://www.myspace.com/modeloderespuestapolar
Almas
para el diablo
Formación:
Franckcho Gallego : TECLADOS
Alberto Arnau : GUITARRA Y VOZ
Mª Pilar Collados : VOZ
Arturo Lozano : GUITARRA
Rubén Fernández : BAJO
Gustavo Ramos : BATERIA
Estilo/s: ROCK CLASICO
Procedencia: TERUEL/ESPAÑA
Biografía:
Almas para el Diablo comienza a tomar forma a lo largo de 2008 en Teruel,
a raíz de un encuentro entre Pili, Frankcho y Alberto, tres músicos
de la ciudad procedentes de diferentes formaciones como VISITANTES o CORLEONE
y de multitud de proyectos, desde bandas sonoras hasta montajes teatrales.
Se unen con el fin de dar rienda suelta a la música que les
apasiona: rock clásico, country, blues y folk americano en general.
Inmediatamente se ponen a ello dejando a un lado sus proyectos anteriores
y volcándose totalmente en la banda de sus amores, intercambiando
ideas, componiendo canciones y maquetando lo que será su disco de
debut, RÉQUIEM, que grabarán posteriormente en los estudios
Rock Flow Music de L´Alcudia (Valencia). Ya con la incorporación
de la banda al completo, Réquiem está producido por
Frankcho Gallego y cuenta con la colaboración del guitarrista Santi
Campillo, amigo de la banda.
El disco, autofinanciado, sale a la calle a finales de 2009 y en abril
de 2010 debutan en su ciudad tocando dos noches consecutivas en el teatro
Maravillas. A partir de ahí participan en diversos festivales, fiestas
grandes de Teruel, pueblos, salas y garitos. Actualmente la banda se prepara
para grabar su primer video-clip y ultima los detalles para salir
a tocar por diversas salas del país a lo largo del otoño
e invierno.
*Discografía: REQUIEM
Contacto:
info@almasparaeldiablo.com FABIAN 627565131
Pagina web: www.almasparaeldiablo.com
Sobrevivientes
Formación
Diego Mialich - voz
Manuel Torres - Guitarra
Daniel Blinder - guitarra
Nicolás Gómez - bajo
José Molina - batería
Estilo Hardcore punk melódico, con pinceladas de
heavy metal
Procedencia Añatuya, Santiago del Estero (Argentina)
Biografía
La historia de SOBREVIVIENTES se remonta a mediados de los 90's,
en una ciudad llamada Añatuya, en Santiago del Estero. Un par de
amigos decíden mostrar un estilo de música diferente a los
ya establecídos en su ciudad (léase cumbia, folclore, tango,
etc.) y para ello, concovan a otros amigos que compartían gustos
e intereses. No es hasta el año 1998 que la banda hace su debut
oficial en un pub local, haciendo covers de bandas como Attaque 77, Ramones,
etc. A partir de allí, comienzan a presentarse en otras ciudades
de la provincia, obteniendo gran reconocimiento. Luego de diversos cambios
de formación y diferentes interrupciones momentáneas, SOBREVIVIENTES
-con Diego Mialich en voz, Manuel Torres en 1º guitarra, Nicolás
Gómez en bajo, Daniel Blinder en guitarra rítmica y José
Molina en batería- desde hace tiempo, apuesta a un proyecto sólido,
con temas propios y un sonido inclinado al Hardcore - punk melódico.
Sus temas son pruebas de que dentro de la banda, cada uno tiene
sus propias influencias a la hora de componer, como el Heavy Metal, el
Punk, el Rock n' Roll, el hard rock...Lo que crea en las canciones un sonido
variado, sin perder personalidad. Las letras varían según
quien las escriba, ya que todos los miembros tienen libertad de escribir,
y las temáticas van desde la discriminación, la guerra, la
política, hasta historias fantásticas, y otras también
se basan en experiencias personales, o incluso, en la historia de Añatuya,
su ciudad.
Pero como es bien sabido, no es fácil hacer rock y difundirlo
como corresponde, y menos aún en el interior. Muchas veces significa
pérdida de dinero, y tampoco hay muchos lugares en los cuales mostrar
tal estilo de música, en una provincia por demás conservadora.
Eso, sin mencionar que todos tienen ocupaciones que consumen mucho tiempo,
ya sea trabajo, familia, etc.
Sin embargo, éste último tiempo fue de notable
importancia para la banda, ya que vio la luz su 2do demo, y su 1er video
clip, y la difusión del mismo los llevó a tocar repetidas
veces en diferentes ciudades del interior, e incluso sirvió para
ser invitados a participar en el compilado "paraíso mutante", del
sello virtual Paio Makana Records. Todo ello, poco a poco, va consolidando
a la banda en el interior. Además, también se está
trabajando en lo que será la primera producción, totalmente
independiente, para lo cual siguen en plena composición de material
propio.
Comentario - Lo llamativo de Sobrevivientes,
es que, al tener todos los integrantes diferentes influencias, el sonido
de los temas propios resulta una mezcla bastante interesante, y se crea
un sonido variado, y a la vez personal. - Las letras son un
punto a tener en cuenta, porque no son escritas a la ligera, y tratan temas
de interes general. Aquí, algunos ejemplos:
"...grandes valores de años atras, en el olvido, en la nada
van a quedar. Fueron progreso y prosperidad, y se han convertido en las
ruinas de la ciudad..." ("Ruinas", que habla un poco de Añatuya,
su ciudad de origen)
"...Ciego es aquél que no ve y no deja ver.Esa es la verdads,acaso
no la ves? Fueron seis millones que tuvieron que perder, por la intolerancia,
a un color de piel..." ("Holocausto", sobre la masacre judía a manos
de los nazis) "...El no entendia de desnutrición,de terrorismo y
contaminación. De violaciones, de marginación. De pedofilia
y de prostitución..." ("Volver atrás", sobre un chico que
crece,y ve que el mundo no es lo que el creia de niño)
- Nadie es profeta en su tierra,dice el dicho. Y nada más cierto.
En Añatuya, practicamente preferimos no presentarnos mucho, porque
no es el lugar más apropiado para hacer rock. Sin embargo, en cualquier
otra ciudad que tocamos, nos respetan y valoran.
Discografía:
Si estás resistiendo (demo, 2007)
Acorralado (demo, 2009)
Paraíso Mutante (compilado virtual del sello "Paio Makana Rekords,
2010)
Contactos:
sobrevivientes_punk@hotmail.com (banda)
diego77_05@hotmail.com (Diego, vocalista)
http://www.myspace.com/wwwmyspacecomsobrevivientes
Jack Knife
Formación:
Álvaro Alberdi (batería)
Javier López (voz/guitarra)
Carlos Flores (voz/ guitarra)
José Miguel Flores (bajo).
Estilo: Indie
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Todo comenzó cuando cuatro amigos del colegio decidieron emular
a los grandes en el sótano de la casa de uno de ellos. Por aquel
entonces, las melodías que se intuían por los exteriores
de ese santuario eran variadas e iban desde las de un juvenil Kurt Cobain,
un reformado Lennon y hasta las de un más polémico Liam Gallagher,
entre otras. Poco tiempo después, estos sonidos se alternaban con
creaciones propias y experimentos musicales en pequeños locales
de la urbe madrileña. Cada noche era una fiesta, a cada cual mejor,
en la que participaba todo el mundo. El número de personas que acudía
cada noche era mayor y por aquel entonces, la banda sólo contaba
con su enérgica y entregada puesta en escena, la cual esperaban
materializar con su primer EP.
En 2009, por fin, grabaron su ansiada maqueta, la cual tuvo una
gran acogida y está abriendo muchas puertas a la banda. Hoy en día
compaginan su vida universitaria con nuevos proyectos musicales y se les
puede ver en algunos de los mejores escenarios de Madrid. La mezcla de
sonidos propios del pop británico junto con el indie y garage actuales
enmarcados bajo el sello personal y carismático de Jack Knife, hace
que sus conciertos, cargados de fuerza y melodías pegadizas, se
conviertan en una droga de la que ni puedes ni quieres escapar. Son, sin
duda, una de las bandas jóvenes más prometedoras de
la capital española.
Discografía: Maqueta: Turn out the lights
Comentario: No creemos que estemos enmarcados dentro de un estilo
específico. Nos gusta variar y experimentar con la música,
teniendo siempre como referentes a los grandes grupos que han influído
en nosotros desde que éramos más jóvenes.
Contacto: jackknifespain@gmail.com
Página web: http://www.myspace.com/jackknife20
Ultranubes
Formación:
Ramón Jiménez – guitarras
Sebastián Garrido – Batería y percusión
Estilo/s: Indie/Rock
Procedencia: Llerena (Badajoz)
Biografía:
Comienza un nuevo proyecto de Charo González y Ramón
Jiménez después de la desaparición de Scarla O´Horror.
Unidos al baterista Sebastián Garrido presentan "Ultranubes",
reforzados con el sonido Indie-rock duro y contundente de la etapa anterior
en Scarla.
Entre julio y agosto de 2010 graban su primera maqueta en los estudios
El Carro y con los arreglos de Alberto Barrero
Discografía: Maqueta: “Ultranubes”
2010)
Comentario: Hacemos música indie/rock con
matices que van desde el melódico rock español, hasta el
sonido americano más contundente y alternativo.
Contacto: email: shary_gm@hotmail.com
Tlf: 665303717 // 667347108
www.myspace.com/ultranubes
Luz
verde
Formación:
Willbert Álvarez (Voz y guitarra)
Eduardo Benatar (Bateria)
Carlos Mendoza (Voz y guitarra)
Pedro Misle (Bajo)
Estilo/s: Rock.
Procedencia Barcelona (España)
Biografía:
Luz Verde es un grupo de rock and roll original de Caracas, Venezuela
que actualmente reside en Barcelona, España.
Luz Verde se forma en 1995. La primera década de trabajo de
la banda se centra principalmente en Venezuela. Entre 1995 – 1999 ganan
varios festivales de renombre y son nominados a diversos premios a la música
venezolana, por ejemplo fueron nominados dos veces en los Premios Venezuela
POP and ROCK. La primera en 1997 como banda revelación y la segunda
en 1999 como mejor bajista y mejor vocalista.
En el 2000 graban su primer disco titulado CINEMA CERO con el que hacen
su primera gira nacional, sacan dos videoclips, “Todo Está Bien”
y “Manela”, en el canal de video latinoamericano PUMA TV y logran vender
2000 copias de este disco. Luz Verde es nominado por el video de “Todo
Está Bien” como “Mejor Video Clip” en los Premios Venezuela POP
and ROCK 2000. En el 2001 reciben el premio SOL DORADO como “Mejor Agrupación
de Rock” de Venezuela para ese año.
En el 2004 editan su segundo disco ROCANROL y deciden mudarse a España.
ROCANROL fue la herramienta utilizada por la banda para los primeros años
de trabajo en territorio español. Con él la banda se presenta
a concursos como el Emergenzza 2005 (Semifinalistas Catalunya), Festival
Rotllana 2005 (Finalistas), I Festival de Música del Papiol 2006
(Finalistas), concurso “Beques para Maquetes” de la Salamandra 2007 (Finalistas),
Amfirock 2007 (segundo lugar) entre otros concursos y festivales. ROCANROL
no fue editado oficialmente en España pero se lograron vender más
de 1000 copias en los conciertos de la banda entre el 2004 – 2007.
El 2008 editan su tercer disco MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES. Este disco
sale al mercado con el apoyo de la Editorial Clippers y de la discográfica
Music Hit Factory.
MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES fue grabado en Barcelona y producido por
Roger Rodes (productor de Macaco, Facto de la Fe, Nubla) y es el primer
trabajo realizado 100% en España. El primer sencillo del disco,
“Luna de Papel”, entró en rotación en 40 Principales
Catalunya. El video clip de esta canción entra MTV España
y se mantiene en MTV Hot durante más de 8 semanas. En Venezuela
el MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES es un éxito, se logran rotar 5 sencillos
en radio, la banda realiza 3 giras nacionales y el disco es elegido en
el 2009 como un de los 10 discos más influyentes del rock venezolano.
En el 2010 Luz Verde graba su cuarto disco EN LLAMAS. Producido
por Roger Rodes (productor de Macaco, Facto de la Fe, Nubla), grabado en
Medusa estudio propiedad de Manu Guix y masterizado en Sterling Sound NY,
USA por Chris Athens. El lanzamiento se hace primero en Venezuela donde
el sencillo, “En Llamas” es número 1 en la radio juvenil HOT 94.1
FM por más de 4 semanas y número 3 en la radio juvenil La
Mega 107.3 FM por más de 5 semanas. La canción permanece
en el TOP 10 de la cartelera nacional 6 semanas. En mayo/junio la banda
realizó una exitosa gira por Venezuela con todos sus shows sold
out. Luz Verde vuelve a Venezuela en Noviembre para realizar una segunda
gira nacional para apoyar el nuevo sencillo “ Solo Solo” que ya suena en
las emisoras de radio nacionales.
*Discografía:
CINEMA CERO (Venezuela, 2000)
ROCANROLL (Venezuela, 2004)
MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES (España, 2008)
EN LLAMAS (España, 2010)
Contacto: CONTRATACIÓN Pedro Misle: pedromisle@gmail.com;
LUEN PIETERS luencp@gmail.com.COMUNICACIÓN Y PROMOCIÓN mgalan@te-suena.com
http://www.myspace.com/luzverdebcn
Thaykhay
Formación:
Mariano Fugillo : Voz y teclados (Argentina)
Adrian Galicia :guitarra (Mexico)
Alberto Pranton :bajo España
Estilo/s: Rock progresivo,metal,pop,electrónica.
Procedencia Madrid
Biografía:
Thaykhay es una agrupación que nace en Madrid en setiembre de
2005..Tras varios cambios de formaciones editan su primer Ep, obteniendo
una notable repercusión en los medios de prensa especializada. La
idea original gestada por Mariano Fugillo (Argentina) en voz y teclados,
se iría completando luego en una formación estable con Adrian
Galicia (México) en guitarra y Alberto Perantón (Madrid)
en bajo .
"Tan Cerca del Sol" compuesto por 12 canciones que rondan el rock progresivo,
powerpop, electrónica y el metal alternativo ,es su primer larga
duración pero es sobre todas las cosas un album netamente potente
y pasional, con un enfoque temático hacia los cambios que vive nuestro
planeta y las alternativas que tenemos para revertirlos.
El Este trabajo es acompañado por un genial e innovador videoclip
animado en 3d, cuya producción ha tardado cerca de 8 meses.
En estos momentos ya se cuentan con su segundo trabajo discográfico
“A DISCOVERED TRUTH”,un disco que refleja el crecimiento musical del grupo
en estos años ,y que sorprende con 12 nuevos tracks cargados de
energía.
*Discografía:
*Thaykhay E.P (2005)
*Tan cerca del sol (2007) Subunder Records.
*A discovered truth (2009) Subunder Records
Comentario: Thaykhay es una combinación musical de emociones
transformada en energía .
Contacto: thaykhay@gmail.com-infosubunder@gmail.com
Pagina web: www.thaykhay.com.
Sonidos: www.myspace.com/enjoythaykhay
La
Piñata
Formación:
Juan Diego Illescas (Guitarra y voces y coros)
Francisco Almeida (Bajo y coros)
Jose Luis Trujillo (Trombon, voces y coros)
Juan Camilo Briceño (Bataría)
Mario Davalos (Trompeta, coros)
Felipe Caravia (Saxofón Tenor, coros)
Gabriel Marcel (Saxofón Alto, coros)
Esteban Acosta (Percusión, voces y coros)
Eduardo Mora (guitarra)
Estilo/s: ska
Procedencia: Quito-Ecuador
Biografía:
La Piñata, es una banda que fusiona varios géneros con
el ska. Se inicia a mediados del 2006 en Quito-Ecuador como una banda colegial
por un grupo de amigos. Por la originalidad en sus presentaciones, la fuerza
en el escenario y su propuesta de música con mucha diversión,
La Piñata Iogra ganarse al público capitalino participando
en varios eventos y compartiendo escenario con importantes bandas de la
escena local. En el mismo año graban su primer demo ? Hasta Mientras?
que incluye cinco temas. Sus exclusivas 500 copias se agotaron en tan solo
2 meses. Acompañado de este demo la banda tuvo una serie de conciertos
dentro y fuera de la provincia además de algunas apariciones en
prensa y diferentes medios de comunicación con los que la banda
se da a conocer mucho más en el ámbito musical. Tras dos
años de parcial retiro para afianzar la formación y el sonido
de la banda y preparar su primer material discográfico, a mediados
del 2008, La Piñata entra los estudios Ozland y Graba, en Quito
- Ecuador para grabar ?Vida Cirsence?. En este disco están incluidos
10 temas inéditos y cuenta con la partcipación de reconocidos
artistas ecuatorianos como es Juan Pablo Cobo ?Guanaco-? en el tema ?Mi
libertad? y de igual manera lo hace Alejandra Pinto en el tema "Cuidad
de los olvidados" . EI disco fue masterizado en Loto Azul Mastering estudios
en Buenos Aires - Argentina por Mario Siperman, tecladista de la reconocida
banda "Los Fabulosos Cadillacs. EI resultado es una placa con una propuesta
musicalmente original de gran calidad y detalle sin perder la esencia que
caracteriza a la banda. El trabajo de Vida Ciricense, le permite a La piñata
establecerse como la banda de mayor proyección en el género,
sonando en las radios más importantes y llegando a los primeros
lugares ; algo que no había succedido nunca antes con este género.
Además de ser invitada a los festivales más importantes del
país, La piñata acompaña este disco con una gira nacional
denominada "Como una vida circense" donde logran llegar a todos los rincones
del país. Para el 2010 preparan su Ep llamado "los que no
rompieron" que constituye una recopilación de temas que no se grabaron
en el primer disco pero que siempre los tocaron en vivo. Es asi que, luego
de establecerse dentro de su ciudad natal y de su país, La piñata
mira hacia su internacionalización para el 2011 con un disco nuevo
y un repertorio lleno de sorpresas en el escenario listas para deleitar
al público cuando La piñata se rompa!
Discografía:
Hasta mientras 2006
Vida circense 2008
Los que no rompieron 2010 (grabando)
Comentario: La piñata es Latinoamerica es símbolo
de fiesta y es lo que esta poderosa orquesta de ska-fusión demuestra
en el escenario. Ritmo, contagiosas líricas y frenéticos
bailes hacen que el público inevitablemente se contagie de
esta fiesta.
Contacto: lapinata@lapinata.com.ec
www.lapinata.com.ec
www.myspace.com/lapinataquitoska
Los
Perros del Boogie
Formación:
OVIDI TORMO: Voz y guitarra
ALVARO TORMO: Guitarra
BETO GARCIA-CONSUEGRA: Batería
ERNESTO SÁNCHEZ: Bajo
DAVID ORTEGA: Guitarra acústica y coro
GABRIELLE DEL VECHIO: Teclado
Estilo/s: Rock
Procedencia: Valencia
Biografía:
Los Perros del Boogie nacen en el verano del 2007 con el objetivo de
formar la banda con la que siempre habían soñado: hacer canciones,
buenos textos y ofrecer actitud en los directos; recuperar la esencia de
la música que llevaban en el corazón toda la vida, tomar
el relevo del Rock´n´roll, en su más pura esencia, es
decir, transmitir un mensaje claro y directo con melodías que perduren
en el tiempo.
Para ello necesitaban una formación clásica de banda,
para cubrir todos los registros que tenían en mente. Todo aquello
les emocionaba muchísimo y soñaban cada noche con la posibilidad
de tener la banda formada y sonando.
La formación es: Ovidi (voz y guitarras), Álvaro (guitarras),
Beto (batería), Ernesto (bajo), David “Lobo” Ortega (acústicas
y coros) y Gabrielle del Vechio (teclados), pero paulatinamente nos vamos
sumando más y más perros que necesitamos de estas dosis de
energia y vitalidad rock, y una vez enganchados no podemos prescindir de
este grupo y sus canciones. Después de un año de ensayos
entran a grabar su primer disco en RPM Estudios (Valencia).Una vez finalizado
podemos ver claramente el resultado
En diez temas Los Perros del Boogie exploran la mayoría de registros
habidos en el Rock´n´roll. Desde el shuffle clásico
de “No necesito nada”, al honky tonk de “Ahora eres mía”, o el medio
tiempo boggie “Rock´n´roll y fiebre”(del guitarrista argentino
Pappo Napolitano).
El disco abre con “Solos ante el rock´n´roll” un tema épico
a lo Bruce Springsteen donde el saxofón de Txotu Casanova “habla”
como se hacía en los discos de antes.
“Buscando una luz” es una balada de belleza natural, donde se adentran
en territorios delicados, con sorprendente madurez, consiguiendo el feelin
del desamor. Como broche de oro Carlos Tarque (M-Clan) les regaló
una colaboración en el himno juvenil “De nada sirve hacerse mayor”.
Los Perros del Booggie consiguen con este tema firmar una de las mejores
canciones de los últimos años en castellano, tanto por el
texto como por la inmediatez con la que llega al público a la primera
escucha. (en su web puedes encontrar preescuchas de sus temas y ver su
videoclip)
La banda apunta muy alto desde el principio, ofreciendo intensas dentelladas
de ROCK´N´ROLL, la escuela que les honra y les define, y sin
duda este 2010 en que verá la luz este su primer trabajo, va a ser
el de su consagración: ¡¡LARGA VIDA AL BOOGIE CANINO!!.
*Discografía:
CON DESPRECIO Y ENTREGA – CD
DE NADA SIRVE HACERSE MAYOR – Videoclip
Comentario: Somos una banda de rock que hace canciones con la
filosofía de toda la vida: buenas letras y buenas melodías.
Una canción debe congelarte la sangre y querer cantar, bailar, beber
o follar.
Contacto: jagomez@arsmusika.com
JOSE ANTONIO GOMEZ
ARSMUSIKA ADM, S.L.
Travesía del Monzón, 1
28221 Majadahonda- Madrid
Tel. 916391508
losperrosdelboogie@hotmail.com
http://www.losperrosdelboogie.com
http://www.myspace.com/losperrosdelboogie
Magma
Formación:
Pedro Luna guitarra
Expo guitarra,
Jose Bajo
Jato Batería
Lorena Fosela vocalista.
Estilo: Pop- rock
Procedencia Málaga
Biografia
Es una formación de cinco componentes con varias tendencias
musicales, esta fusión de estilos da lugar a Magma. El proyecto
Magma se inicia hace menos de un año. Los componentes del grupo
son: Pedro Luna guitarra, Expo guitarra, Jose Bajo, Jato Batería
y Lorena Fosela vocalista. Durante este periodo de tiempo han ido descubriendo
nuevos sonidos, aumentando el repertorio con nuevos registros y temas compuestos
por ellos mismos. Ganadores de Marbepop 2009.
Actualmente estan trabajando en la grabación de sus temas y
preparando su directo.
Tenemos muchas ideas que trasmitir, somos un equipo de trabajo unido,
para nosotros eso es importante.
Expresar lo que pensamos a través de nuestra música,
es algo muy bonito.
Intentamos dar lo mejor de nosotros.
Individualmente tienen su trayectoria;
Pedro Luna. Guitarrista, Comienza su andadura por la música
a temprana edad. Compositor innato graba sus primeras ideas en 95.Anul-master
"jardín de Venus", años mas tarde amplia su obra y realiza
nuevas mezclas .Anul-master 2000. "Lo prohibido".
En este trabajo trabaja con diferentes artistas para conseguir nuevos
registros. Sus obras han sido emitidas en diferentes canales de ámbito
comarcal, provincial y nacional. Actualmente pieza importante en
el grupo Magma.
Antonio Muñoz Expósito (Expo)Guitarrista, Guitarra desde
1990, ha participado en proyectos de la escena local malagueña como
Jóvenes de la nada y Perdidos sin control(posteriormente Perdidos).
Actualmente compagina la labor como guitarrista de Magma y colabora
con grupos como; la pachacuty flamenco styleny Sonido internacional.
Jose Carlos Expósito Moreno (JC)Bajista. Bajista de sólida
formación musical, discípulo de los profesores Sergio Osuna
o Jonas Mölbeck ,fundador del grupo malagueño Contrato temporal
y actual colaborador del grupo Magma. Sus influencias varían entre
el rock progresivo , el heavy y el funk.
Jato Gómez. Batería, Su comienzo en la música
fue a los 8 años de edad y con 34 actualmente ya ha grabado discos
y trabajado 4 años en varias televisiones nacionales; tve1, tele5,
antena3.
Además ha estado de gira con grupos y orquestas de alto nivel,
nacional e internacional.
Este es un resumen de una amplia trayectoria. Actualmente componente
del grupo Magma.
Lorena Fosela. Vocalista Comienza muy temprano con la música,
se podría decir que empezo a hablar al mismo tiempo. Realizo estudios
en el conservatorio de música,piano, solfeo y mas tarde se inicia
en la guitarra.
Como interprete y solista ha participado en varios grupos, orquestas,
programas de tv y radio, colaboraciones, ganando varios premios con la
musica. Como compositora también realiza algunas obras. Actualmente
solista de Magma
Discografia ; Tenemos una maqueta grabada en 2 estudios durante
este año que se llama " El mundo" no tenemos manager, ni productora,
lo hacemos todo nosotros,
ni discografica.
Comentario:
Magma expresa lo que piensa a través de su música, intentando
dar lo mejor de nosotros, tenemos muchas ideas que transmitir y muchas
ganas. Gracias a todos los que creen en la musica sin ellos esto no seria
posible.
Nuestra música es la fusión entre muchos estilos que
desemboca en Magma.
Contacto:
lorefosela@hotmail.com
tlf de contacto: 657 67 30 95
www.myspace.com/magma5
Alpujarra
libre
Formación
J.Antonio Sanchez Tarifa “ El Marqués “ voz, guitarra española
y clarinete
Angeles Lopez Lorenzo “ Ita “ voz y bajo
Gregorio Zaro Maestre “ Goyo “ guitarra electrica
Luis. bateria
Paco trompeta
Ramon Martin Sanchez “ Ramon chico “ trombón
Javier Olvera Fernandez “ Javi metal “ saxofón
Diego Walter Bellini “Walter” saxo tenor
Estilo Rock, Ska, Reagge, aderezado en algunas canciones con
ritmos latinos, tango, rumbas incluso punk.
Procedencia Cadiar, Granada
Biografía
La banda ALPUJARRA LIBRE se forma a partir de dos componentes
del grupo GANSOS ROSAS con algunos componentes del grupo 19 DE OCTUBRE
ambos de Cadiar en Agosto del 2004.
Han actuado en
1.- “ Pub La Tranca “ ( nuestro debut ) el 28 – 8 – 2004 ( Berchules
).
2.- Sala de copas “ El Gato Negro “ el 8 – 10 – 2004 ( Cadiar
).
3.- “ Pub La Tranca “ el 4 – 12 – 2004 ( Berchules ).
4.- Sala de conciertos y ensayo “ La Chana Blues “15 – 01 –
2005( Granada ).
5.- Pub “ Jamanadels el 25 – 03 – 2005 ( Cadiar ).
6.- Sala “ EL TREN “ en el RUMBAO FESTIVAL el 16 – 04 – 2005(
Granada ).
7.- Discoteca “ K-10 “ el 29 – 04 – 2005 ( Cadiar ).
8.- Pub “ Alcatifa “ el 21 – 07 – 2005 ( Capileira ).
9.- Carpa municipal de Albuñuelas el 11 – 08 – 2005 (
Albuñuelas ).
10.- Discoteca “ Oasis “ el 12 – 08 – 2005 ( Lanjaron ).
11.- ALKAPAROCK el 13 – 08 – 2005 ( Cortes de Baza ).
12.- Fiesta de San Roque en Narila el 14 – 08 – 2005 ( Cadiar ).
13.- “ Pub La Tranca “ el 20 – 08 – 2005 ( Berchules ).
14.- Recinto ferial de Montijo el 9 – 09 – 2005 ( Badajoz ).
15.- Terraza “ El Cadí “ el 7 – 10 – 2005 ( Cadiar ).
16.- Fiesta Municipal el 30 – 12 – 2005 ( Cadiar ).
17.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 22 – 03 – 2006 ( Granada ).
18.- Sala “ EL TREN “ el 10 – 06 – 2006 ( Granada ).
19.- Encuentro de jóvenes de la Alpujarra el 24 – 06 – 2006
( Cadiar ).
20.- Pub “ La Tranca “ el 22 – 07 – 2006 ( Berchules ).
21.- Fiestas de Lobras el 27 – 08 – 2006 ( Lobras ).
22.- Terraza “ El Cadí “ el 7 – 10 – 2006 ( Cadiar ).
23.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 11 – 10 – 2006 ( Granada ).
24.- I – Alpujarra Colective Festival el 2 – 12 – 2006 ( Alhama
de Almeria ).
25.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 8 – 12 – 2006 ( Granada ).
26.- Pub “ El Goterón “ el 20 – 01 – 2007 ( Bubión )
27.- Sala “ PLANTA BAJA “ 09 – 03 – 2007 ( Granada ).
28.- Pub “ Jamanadels “ 02 – 06 – 2007 ( Cadiar ).
29.- Fiesta de “ Los Antonios “ 10 – 06 – 2007 ( Cadiar ).
30.- Pub “ Biosfera “ 16 – 06 – 2007 ( Durcal ).
31.- II - Alpujarra Collective Festival 14 – 07 – 2007 ( Alhama
de Almeria ).
32.- Recinto escolar de Valor 21 – 07 – 2007 ( Granada ).
33.- MUGRE ROCK festival 28 – 07 – 2007 Rota ( Cadiz ).
34.- ExpoCadiar 18 – 08 – 2007 ( Cadiar ).
35.- Fiestas de Lobras 24 – 08 – 2007 ( Granada ).
36.- “ La casa invisible “ 1 – 09 – 2007 ( Malaga ).
37.- Sala “PLANTA BAJA” 11 – 10 – 2007 ( Granada ).
38.- SALA” EL TREN “ . 27 – 10 – 2007 ( Granada ).
39.- Sala “PLANTA BAJA” – 24 – 01 – 2008 ( Granada ).
40.- Sala ” EL TREN “ 30 – 04 – 2008. ( Granada ).
En el FESTIVAL DE LA MALAFOLLÁ.
41.- Fiesta de los Antonios 15 – 06 – 2008 ( Cadiar ).
42.- III – Alpujarra Colective Festival 12 – 07 – 2008.
Alhama de Almeria ( Almeria
).
43.- JARDIN PARTYS 15 – 08 – 2008 en Tablones ( Granada ).
44.- ALKADIJAR ROCK . 16 – 08 – 2008. ( Cadiar ).
45.- Discoteca K-10
30 – 12 – 2008. ( Cadiar ).
46.-.SAN MARCOS ROCK. 24-04-2009.El Ejido ( Almeria ).
47.- PIKANTE ROCK. 19 – 06 – 2009.Güevejar ( Granada ).
48.- X LENTO ROCK. 11 – 07 – 2009. Nigüelas ( Granada ).
49.- La Tranca . 18 – 07 – 2009.Berchules ( Granada ).
50.- Pub “La Jaima” 30 – 07 – 2009.Adra ( Almeria ).
51.- Chiringuito “El Ultimo” 08 – 08 – 2009.Torrenueva ( Granada ).
52.- Feria de Muestras.15 – 08 – 2009.Cadiar ( Granada ).
53.- BUJIA ROCK.10 – 10 – 2009.Sta. Maria del Aguila ( Almeria ).
54.- Sala”EL TREN” 13 – 11 – 2009.( Granada ).
55.- CASTAÑA ROCK. 14 – 11 – 2009. en Yegen.( Granada ).
56.- FESTIVAL DE LA ALEGRIA.Sala”EL TREN” 23 – 03 – 2010 (Granada)
57.- Pub “ El Rincón”. 23 – 04 – 2010. Balerma.( Almeria ).
58.- FESTIVAL DE LAS ALTERACCIONES 08 – 05 – 2010.(Granada).).
59.- Fiesta de los Antonios.13 – 06 – 2010. ( Cadiar ).
60.- Al-Jaima de Balerma. 23 – 07 – 2010. ( Almeria ).
61.- VI Festival Pro-Palestina 31 – 07 – 2010.
Higuera
de la Sierra( Huelva ).
62.- FUSION VELILLOS.06 – 08 – 2010.Puerto Lope ( Granada ).
Discografía
La 1ª maqueta fue grabada entre enero y marzo del 2006 en
la sala de ensayos
“ La Chana Blues “ en Granada.Tiene una duración aproximada
de 20 minutos
Y esperamos que sea de vuestro agrado. .
La 2ª maqueta fue grabada entre 2008 – 2009, en nuestra sala de
ensayo y las voces en Tacones Babylón estudios (Cordoba). Dura aproximadamente
24 min.Todas las canciones son originales.
Contacto : alpujarralibre@hotmail.es
Black
Soul Trio
Formación:
Daniel G. - Bajo
Marco H. - Guitarra
Joey Reza - Bateria
Estilo/s: Rock/Punk/Blues/Garage
Procedencia: Ciudad de México
Biografía:
La semilla que creció como BLACK SOUL TRIO fue plantada al norte
de la Ciudad de México, cuando J. Reza, Daniel Gutiérrez
y Marco Hortiales se conocieron en el barrio de San Felipe de Jesús.
Formaron una amistad sólida y una camaradería basada en la
música que compartían: Punk, Blues, Garage, Soul, Etc.
Pasando el tiempo y a través de varias agrupaciones, por fin
a finales de 2008 nace BLACK SOUL TRIO tras la explosión que había
provocado la música que les hacia vibrar tal como a sus bandas favoritas.
Con 6 composiciones, en el primer semestre del año 2009 sale
a la luz «Chapter 1», siendo este el EP debut de la banda,
mismo que comenzó a circular gratuitamente a través de Internet
en su website oficial.
Así de simple, no hay filosofías. ¡Esto es solo
rock and roll!
*Discografía:
Chapter 1 - (2009) / Black Sessions (2010)
Comentario: Diferentes infuencias como el Funk, Punk, Blues,
Instro y demas conjuntan en solo tres palabras el poder del verdadero Rock
Mexicano contemporaneo: BLACK SOUL TRIO.
En el primer EP debut "Chapter 1" suena atravez de las bocinas rock
duro y sin prejuicios acompañados de liricas totalmente diferentes
a las que hemos estado acostumbrados a oir.
En 2010 con "Black Sessions" ofrecen tres covers, dos temas inéditos
y una reversión a "Road to hell" siendo este el contenido del mas
nuevo material de Black Soul Trio. Es asi como este trio de rock méxicano
ofrece un caramelo a sus escuchas preparando asi ya el primer disco de
larga duración.
Contacto: Joey Reza: black_soul_trio@hotmail.com
Pagina web: www.myspace.com/theblacksoultrio
Kussa
Cantante y compositor: Daniel Vizcaíno Rodríguez (1978)
Procedencia Sevilla
Biografía
KUSSA es un proyecto musical que le debe su nombre al cantante de la
formación, que por sus orígenes andaluces, es sevillano,
decidió traducir por escrito la pronunciación coloquial de
una de las expresiones más sonadas entre amigos para ser escuchados
y para llamar la atención sobre algo que ocurre alrededor o una
buena historia. Este músico andaluz, llamado Dani, viajó
al otro lado de la península tras más de 10 años de
carrera musical con otras bandas junto a sus cuatro hermanos y demás
amigos, para dar un salto en su trayectoria y aprovechar las oportunidades
y tendencias de una ciudad como Barcelona, darlo todo y demostrar que su
inquietud musical sigue fresca y más viva que nunca. Para ello,
contactó con músicos que ya residían en dicha ciudad
y que a su vez tenían proyectos musicales bastante elaborados y
de calidad y que tuviesen el gusto de trabajar en otras apuestas del mismo
nivel. Dichos músicos trabajaban en el estudio de grabación
From the Backyard, por lo que Dani pudo grabar un E.P. y empezar a tocar
por locales de Barcelona hasta hoy día.
www.myspace.com/kussamusic
People
Formación
Maria: Voz
Dani: Guitarra y voz
Manu: Bajo y coros
Txuto: Teclas y coros
Txiki: Batería y percusion
Harry: Trompeta y coros
Santi: Trombón y coros
Procedencia Alfaro (La Rioja)
Estilos Rock, funky, blues
Biografia
People es un combo que se ha empeñado en que el rock se baile a
ritmo de funky y se sienta con la piel del blues, todo ello aderezado con
una colorida chispa que recubre sus canciones y actuaciones de diversión.
Una agitada coctelera en la que caben por igual swing, soul, patchanga...
People son banda desde agosto del 2002, y desde entonces han recorrido
los escenarios de La Rioja, Aragón, Navarra, País Vasco,
Madrid y Galicia con un directo marcado por el baile, el buen humor y la
conexión entre grupo y público. Además tras la grabación
de su primer maxi, en marzo del 2003, consiguen participar en festivales
tan prestigiosos como Actual, conocido por ser el primer festival relevante
del año.
Tras el verano del 2005, varios cambios en su formación dejaron
a la banda con seis músicos y María Romano a la voz, dando
mayor intensidad y personalidad a su sonido, People se encerraban de noviembre
a enero del 2006 en los estudios de la sala Noboo de Tudela (Navarra) para
grabar, bajo la producción de Roberto Palacios, su primer disco
'Diario de a bordo'.
Como un abanico hacia el sonido People, 'Diario de a bordo' se abre con
nueve temas como nueve historias, de la mano de las personales letras de
su guitarra, Daniel Fernández, en las que navegar del funky al blues,
del rock a la esencia latina.
Tras actuar en la Gala de La Rioja de Televisión Española
el 21 de abril, People se han embarcado en la presentación de 'Diario
de a bordo' por todo el norte del pais. Intercalando conciertos con apariciones
en diferentes medios de comunicación como la que tendrá lugar
el 17 de Julio en el programa de TVE Musica 1.
Discografía:
2003: People (Maqueta Autoproducida)
2006: Diario de a Bordo (Carcajada Records)
Contactos
Mail: peoplenoticias@hotmail.com
Contratación: Perotuketekrés Management 659641506
www.zonapeople.com
Sonidos
El hombre molécula
Formación:
Javier Gordillo Gordillo. Guitarras y voz
Manuel Montes Bastida. Guitarra.
Rafael Jiménez Bernal. Guitarras.
Francisco José Barrera Rubio. Teclados y Guitarra acústica.
F
ernando Peña Escalante. Batería.
José Luis Romero Rodríguez. Bajo.
Estilo/s: Canciones que se mueven entre el indie-pop y el power-pop
sin excluir distintas y variopintas influencias.
Procedencia: Tomares Sevilla, España
Biografía:
Procedentes de distintas formaciones se reúnen a principios de 2005
estos seis amigos de Tomares (Sevilla), para hacer música. Javier,
Fernando y José Luis, componentes de Fanáticos, incorporan
al grupo a Rafael, Fran y Manuel, con lo que se crea la actual formación
de EL HOMBRE MOLÉCULA. De quedar algún día que otro,
sólo por el gusto de tocar y sin grandes pretensiones, se va pasando
a programar ensayos de los que nace una consistente banda que se hace con
un amplio repertorio de temas propios y algunas versiones de sus grupos
preferidos. A principios de 2006 llega el momento de mostrar los resultados
de las horas de trabajo en el local de ensayo y se lanzan a tocar en directo.
Discografía: Primera maqueta "Inconscientemente" 2005.
Comentario: Nos gustan grupos como Los Planetas, Los Piratas, Lory
Meyer, Sidonie, Radiohead, Muse, Lemonhead, The pixies... y con estas influencias
nuestras canciones nacen y crecen casi solas. No nos gusta ponernos etiquetas.
No importa como se llame la música si nos gusta y suena bien.
Contacto: e-mail. elhombremolecula@subsuelorecords.com C/ Badajoz,
5. 41940 TOMARES (SEVILLA) Teléfono: 658913595
Sonidos
Pinka
Formación:
Guillem Bolufer: Cantante.(Xàbia)
Joan Bolufer: Guitarra y coros.(Xàbia)
Tòfol Cardona: Batería.(Xàbia)
Vicent Bertomeu: Teclados y percusiones.(Benissa)
Eric Gómez: Guitarra.(Valencia)
Juanjo Bataller: Bajo y coros.(Ador)
Julio Mayordomo: Técnico en general.(Xàbia)
Estilo: Rock
Procedencia Xàbia (Alicante).
Biografía: Principio. Del Dolç Verí al Foc
a tres. PINKA es un grupo nacido en Xàbia, Alicante, en 1993. Un
grupo de amigos con pocos conocimientos musicales, excepto el cantante
y compositor, se reunen en un local para matar el tiempo tocando rock.
Pero PINKA realmente empieza a funcionar como banda el año '95.
Graban la primera maqueta, "Dolç verí" en Valencia, ese mismo
año, y empiezan, así, al camino que les llevará a
convertirse en una de las formaciones con más prestigio dentro del
circuito de rock del País Valenciano. Pero eso sólo es el
principio, porque los dos años siguientes recogen los frutos de
esa maqueta, con gran cantidad de entrevistas, conciertos, artículos,
etc. Lo más importante, además del gran número de
actuaciones que hacen en un corto espacio de tiempo, es que el grupo pasa
de actuar únicamente en Xàbia, a hacerlo en otros lugares,
tanto en la comarca como por todo el País Valenciano (Alcoi, Gandia,
Bunyol, Godella, etc.) En mayo del '98 dan un paso adelante y registran
el CD/maqueta recopilatorio "Foc a tres", patrocinado por el Ayuntamiento
de Xàbia, i donde aparecen con otras dos bandas locales. Un mes
después, ganan el 1er. Concurso de Maquetas de la Marina Alta, organizado
por la Cadena SER. La realización de dos acústicos en directo,
uno en la Cadena 100 (COPE) en Valencia y el otro en la Cadena SER de Dénia,
les pone en contacto con un tipo de trabajo muy gratificante y al mismo
tiempo desconocido para ellos hasta ese momento. El verano continua siendo
muy productivo, tanto a nivel de conciertos, como de promoción,
ya que les lleva hasta el Principado de Andorra a una entrevista en Radio
Valira. El hecho de haber sido seleccionados en el concurso de maquetas
de la revista ENDERROCK, así como tocar en Alcoi, en la presentación
de esta revista en el País Valenciano, es un buen trampolín
para darse a conocer un poco más.
1er. CD: Al darrere del meu núvol d'ambició. En marzo del
'99 sale a la luz su Mini CD/maqueta "Al darrere del meu núvol d'ambició"
editado por La Destil.leria. El gran número de actuaciones que siguen
a la presentación de este trabajo, harán del verano del '99,
uno de los más productivos de su trayectoria. El hecho de participar
en el festival de rock catalán más importante del País
Valenciano, el Almadrava Rock 99, compartiendo cartel con grupos como Sopa
de Cabra, Ja t'ho diré y Obrint Pas, es un gran exponente de la
calidad i las posibilidades que en ese momento atesora PINKA. Además,
ganan el Circuit Rock del Consell de la Joventut de Valencia, en octubre
del 99 y consiguen centrar la atención de los medios de comunicación
y las publicaciones periodísticas de más tirada en el País
Valenciano (El Mundo, El País, Canal 9, Ràdio 9, etc.)
El 1er. Larga duración: De cap. Después de algunos meses
de composición y trabajo exhaustivo, registran, en septiembre del
2000, su primer disco en los estudios A.C. de Valencia. En este proyecto
trabajan junto al productor de Manises, Xavier Morant, miembro fundador
y componente de los ya desparecidos Cuixa, La Morgue, etc. y productor
de, entre otros, Munlogs (Dintre i Fora), Armas Blancas, The Flauters,
etc. El trabajo lleva una línea directa y fresca, que da una importancia
vital a las guitarras, las melodías y las letras; y, además,
cuenta con importantes colaboraciones, como las de Efrén López,
alma musical del grupo l'Ham de Foc, Julià Meneses, guitarrista
de Excés y Píldora X, Pep Suasi, cantante de Fora des Sembrat
y la de Vicent Sabater, productor de reconocido prestigio y ganador del
Premio Amigo de la Música 98 (Mejor Técnico), que ha trabajado
con grupos como Girasoules, Los Piratas, Seguridad Social o Presuntos Implicados.
Este primer trabajo discográfico fue editado por una de las compañías
más importantes de la música rock en catalán, Música
Global, en la que podemos encontrar artistas como Sopa de Cabra, Fora des
Sembrat, Ja t'ho diré, etc. Con la edición con discográfica
llega la promoción en prensa (Enderrock, etc.), radios (Catalunya
Radio, Radio 9, etc.) y en televisión (TV3, C33 en el Club Super
3, televisiones locales, etc.). La promoción del disco se basó
mucho en un videoclip del tema Decréixer amb tu, producido y realizado
por PINKA y Fermín Ventura, que aún podemos ver en TV3. Este
fue el año de los festivales. La banda a partir de entonces empieza
a trabajar en los conciertos y la promoción de este disco. Festivales
como el Almadrava Rock 2001 con grupos como Obrint Pas, Lax'n'busto, Ocults,
etc. También en el festival de Arbúcies en Girona, en un
cartel donde se contava com Els Pets o Lax'n'busto, entre otros. En el
Senglar Rock 2001 con gente como Lluís Llach, Sopa de Cabra, Lax'n'busto,
la Companyia Eléctrica Drama, Fora des Sembrat, etc. También
fue este el año de la primera incursión en las Islas Baleares,
actuando en San Ferran en Formentera. Un primer concierto que reportará
muy buenas rentas a PINKA. Este año, PINKA, volvió a coincidir
otra vez, pero esta fue la última, con Sopa de Cabra, en el último
concierto que estos dieron en el País Valenciano, fue en septiembre
en el Poble Nou de Benitatxell (Alicante). En octubre estuvieron en la
fiesta de comienzo de curso de la Universidad de Gandia, con el grupo Bajoqueta
Rock. El disco, finalmente, aparece en noviembre del 2001, y para su presentación
se realiza un acústico en Xàbia, donde reúnen algunos
colaboradores del disco. El 2002 se presenta lleno de entrevistas y conciertos
en Cataluña, las Islas Baleares y el País Valenciano. Entre
otras, un concierto en la Festa per la Llengua de la Uiversitat de Valencia,
en la desaparecida sala ROXY de Valencia. En agosto, concierto en Prada
de Conflent (Francia), para la Universitat Catalana d'estiu. Septiembre
les hace volver a viajar en barco, volvieron a las islas mágicas,
actuando en Sa Cabaneta (Mallorca) en compañía de los Fora
des Sembrat y Syphosis. Al día siguiente, barco a Canet de Mar (Barcelona),
donde actuarán junto a Ocults. El 2003 es más tranquilo ya
que se empieza a trabajar en nuevos temas, para lo que puede ser un nuevo
disco. Sin embargo, se realizan varias actuaciones, como en Ibiza, donde
se realizaron dos actuaciones seguidas, la primera noche en la Sala Es
Racó Verd i al día siguiente en el Parc Reina Sofía
de Ibiza junto con Munlogs. En verano, en Dénia, con los Mojinos
Escozíos, en las fiestas patronales. En septiembre, en Albalat dels
Sorells (Valencia), en un festival de punk-rock. Además, PINKA,
desde la aparición del CD "De cap" ha actuado en otros lugares com
en los encuentros de escoles en valencià de Parcent, Dénia,
Mutxamel, Xàbia, etc. En fiestas de pueblos de la Marina Alta como
Dénia, Xàbia, Teulada, Pedreguer, Jesús Pobre, Alcalá
de la Jovada, etc. También en las fiestas de La Pobla Llarga, Carcaixent,
etc, y en otros lugares del País Valenciano, las Islas Baleares
y Cataluña.
Trabajando en el nuevo disco "Somnis" El 2004 fue un año de in-pass,
en el que se trabaja en nuevas canciones y se remodeló parte de
la banda. El año 2005 empieza con la misma tónica del año
anterior, pero a medida que avanza el año se realizan diferentes
conciertos. El primero en Teulada (Alicante), donde el grupo se reencontró
con el público después de casi 2 años de ausencia
de los escenarios. En junio se realiza un concierto acústico para
la presentación del festival Rock a la Mar, en Dénia. En
el Rock a la Mar, actuaron con grupos como, Lax'n'busto, Cheb Balowski
i Fora des Sembrat, entre otros y probaron los temas del que será
el nuevo disco. En octubre, recuperan la magia, volviendo a Ibiza, concretamente
a Es Cubells, a realizar un concierto. También en este mes finalizan
el contrato con la anterior discográfica y ya pueden acometer la
grabación de su 2º disco de larga duración: "Somnis".
Grabado en los estudios Soniart de Algemesí (Valencia) y producido
por PINKA y Raúl Nácher. Las colaboraciones musicales las
realizan Tomàs Vallés (La Rendición, Píldora
X y Excés), Antoniet (Falsa Condena), Raúl Nácher
y Julià Meneses (Píldora X, Excés). Se trata de una
auto-edición, con la colaboración de Pepe Vila de Edimusic.
Después de esta edición se trabaja en la salida a la calle
y aceptación del disco "Somnis" por parte de la gente, de su promoción
y posterior gira.
Discografía:
Dolç Verí (1995) Autoeditado.
Foc a tres (1998) Autoeditado.
Al darrere del meu núvol d'ambició (1999)
La Destil.leria. De cap (2001)
Música Global. Somnis (2006) Autoeditado.
Comentario: PINKA es un grupo de rock con una base contundente y
melodías vocales muy definidas. Im pecable ejecución tanto
en los discos como en directos, donde se cuidan hasta los más pequeños
detalles. Letras para oir y que se convierten en himnos.
Contacto: De Cap Management: 661 045 468/605 533 811. e-mail: pinkadecap@hotmail.com
.
Página web: www.pinka.tk
Sonidos:
Jaleo Real
Formación
SITO BARBERO voz, flauta travesera y cacharros
DANIEL BIANCHI cajón flamenco, percusión y coros
SERGIO BARBERO (palito) guitarra flamenca y coros
TITO BONACERA bajo y coros
KIKE BARBERO guitarra y voz
Estilo: RUMBA-MESTIZA
Procedencia Barcelona
Biografia
La formación nace en la Barcelona del 2002, aportando a la música
el más puro toque de barrio fusionado con la larga trayectoria musical
de sus componentes.
Jaleo Real, hace guiños al reggae, son cubano, tango, charlestón...
bossanova pero siempre desemboca a la vigorosidad de la rumba callejera.
Las letras son un canto a la cotidianidad, reivindicando lo popular y los
placeres de la vida. La banda está formada por dos voces, dos guitarras
flamencas,
bajo y cajón flamenco y percusiones. Sus actuaciones son una verdadera
fiesta o como ellos mismos dicen su directo es "un pasatiempo de ritmo".
Durante el otoño del 2002 grabaron su primera MAQUETA, titulada
"Al Pescao", con la intención de promocionar su música por
todos los rincones posibles.
Con solo este trabajo editado, comienzan una aventura que les lleva a hacer
varias giras por Cataluña, el norte de España y dos giras
por Europa, (Suiza, Austria y Alemania) acumulando así más
de 200 conciertos. Ahora presentan su primer larga duración de producción
propia titulado "PICHICA", (Ventilador-Music 2005).
Consta de 12 temas y un montón de alegría acumulada. En el
disco colaboran antiguos componentes de la banda, ahora miembros del grupo
de Barcelona "LA KINKY BEAT" y la intervención de Madgit guitarrista
del legendario grupo "RADIO BEMBA".
Discografia:
AL PESCAO (2002) MAKETA
PICHICA (2006) DISCO
Comentario
Jaleo Real es un himno
un pasatiempo de ritmo
abrete y entraras,
dentro de nuestro abismo musical
un abanico de palabras
de melodias y charangas pa bailar...
Contacto:
kike barbero, telf. 655750331, info@jaleoreal.com
www.jaleoreal.com
Extridentes
Formación:
Oscar - Voz y gaita.
Carlos - Guitarra.
Jaime - Guitarra.
Alex - Bajo.
Tomás - Batería.
Estilo: Punk - Rock
Procedencia: Pontevedra (España) entre las localidades de
Carballiño, Rodeiro, A Estrada y Chantada. El local de ensayo se
encuentra en Rodeiro.
Biografía:
Extridentes nace a finales del 2005, cuando el grupo Kambotes se deshace
por motivos laborales, después de rular por todo Galicia y España,
su guitarra, Jaime, busca gente para un nuevo proyecto y da con Carlos
y Alex, unos auténticos amantes de la música y del punk-rock.
Entonces, la cosa se empieza a fraguar en el local, allá por tierras
de Kamba, mientras pasan unos meses en busca de un batería hasta
que encuentran a Rai, que más tarde dejará la banda para
entrar a sustituirlo Tomás, todo un veterano en el mundo de la música.
Ya en el tramo final y tras una búsqueda incansable de un cantante
que se deje la garganta en los conciertos y de vidilla a los temas que
se hacen en el local, decidimos contar con la gaita del también
ex kambotes y ex-rastreros, (entre otros...): Oscar, que así como
quien no quiere la cosa, lo vamos metiendo en la buena labor de cantar;
el como siempre, se anima y ya está montado el grupo. En Junio del
2006, Extridentes entran en el estudio Mafia Records de Carballiño,
para grabar su demo de presentación "Inaugurando Carreteras" que
en breve saldrá a la venta junto con un videoclip.
Discografía:
"Inaugurando Carreteras" - Demo 2006 (Mafia Records)
Comentario: El sonido de Extridentes, sigue la línea de lo
que eran Kambotes, con un toque más punkarra y más cañero
de las canciones, pero sin olvidarse del inconfundible toque de gaita de
Oscar.
Contacto: Extridentes - Carretera General nº 6 36530
- Rodeiro (Pontevedra). extridentesrock@yahoo.es teléfonos: 645845304
- 629643746
Pagina web: www.extridentes.tk
Sonidos
Miss the chance
Formación:
Gonzalo: Guitarra/Voz,
Mariano: Bajo,
Nacho: Bateria,
Juan: Guitarra
Estilo/s: Punk melodico, Emo, Rock alternativo, Pop punk
Procedencia: Rosario, Santa Fe, Argentina
Biografía:
Miss The Chance se forma a principios del año 2005 en Rosario, Santa
Fe, Argentina.
La idea comienza cuando Juan (Jucho) le propone a dos amigos de la escuela,
Mariano y Nacho, formar una nueva banda con un proyecto un poco más
serio de lo que venían haciendo en bandas anteriores, en las que
nunca habían estado los tres juntos. Luego llamaron a Gonzalo, un
amigo de Jucho de otra banda anterior, y empiezan a ensayar. Al poco tiempo
la banda comienza a componer temas propios y a fines de ese año
graban el primer demo, un EP (MTC) que cuenta con 5 temas.
Discografía: MTC (2005/2006)
Comentario: MTC se dedica a componer sus propios temas en ingles
al estilo de lo q muchos llaman punk californiano.
Contacto: missthechance@hotmail.com
www.missthechance.com.ar
Sonidos
Paralítikos
Formación:
Rikardo (Voz y bajo);
Kike (Guitarra);
Elizia (Teclado)
Estilo: Afterpunk
Procedencia: Santander
Biografía:
Todo comienza en 1989 cuando se forma el grupo "Vacaciones en una Silla
de Ruedas". Graban una maqueta en directo adoptando poco después
el nombre de "Paralítikos".
En 1993 graban "Gothic". Posteriormente graban "Es día de funeral"
y colaboran en el Spanish Gothic Bands (Vol. III) con otros grupos nacionales
como La Guillotina, Gothic Sex...
Tocan en Los Dos Días de Misa Negra en la Sala Revólver compartiendo
cartel con grupos como Mephisto Walz, Dreadful Shadows o Girls Under Glass...
, y en numerosas fiestas conmemorativas de los 20 años del "After-Punk"
tanto en Madrid como en Barcelona.
Ricardítiko se translada a Tenerife en 1997 y forma el grupo "Vampiros
en la Habana" .
En el 2002 se reeditan las maquetas "Gothic" y "Es Día de Funeral"
junto a 2 temas que no aparecían en ellas en su nuevo CD titulado
" Recopilación de Resurrección" que edita el sello zaragozano
Bazofia-Records.
Presentan en directo los nuevos temas del grupo junto a bandas como Sex
Gang Children, Sanguis et Cinis, Phantom Vision.. en Madrid, Barcelona,
Bilbao, Valencia, Zaragoza, Vitoria, Gijón, Santander, etc...
Finalmente se edita su nuevo trabajo "Alas de Cuervo" por el sello alavés
Horror Business (filial de Caustic Records) e inician la gira de presentación
por Madrid, Bilbao, Santander... y ciudades portuguesas como Lisboa y Almada
con su nueva formación en la que siguen manteníendose Rikardítiko
y Kike, a la que se incorpora Elizia a los teclados.
Discografía:
Maquetas: - Paralítikos En Directo - Gothic - Es Día De Funeral
CDs: - Recopilación De Resurrección (Bazofia Records) - Alas
De Cuervo (Caustic Records)
Colaboraciones: - Spanish Gothic Bands (Vol. 3) - Recopilatorio De Bandas
Punk/HC/OI (Vol. 1) - Killed by Web 001
Contactos:
e-mail: paralitikos@hotmail.com
Teléfono: 653 577 324
www.paralitikos.tk
Sonidos
video
SE-30
Formación:
Dario: Voz y armonica
Manuel del Toro: guitarra
Angel Franco: Bajo
Javier Campos: Bateria
Estilo/s: Power Rock
Procedencia: Mairena del Aljarafe (Sevilla)
Biografía:
La idea SE-30 comienza sin pretensiones, tan solo la de disfrutar con la
música que nos gusta y actuar en directo, pero la demanda del grupo
va en ascenso y cada vez son mas las salas y locales que cuentan con nosotros.
SE-30 recorre prácticamente toda la historia del Rock a partir de
la década de los 60 y 70's hasta el día de hoy, modificando
también temas clásicos del BLUES y SOUL y ofreciendo un directo
a la altura de muy pocos.
SE-30 ha actuado ya en multitud de salas, eventos promovidos por los ayuntamientos,
ferias y todo tipo de galas, teniendo a sus espaldas mas de ciento treinta
concierto en los 3 años que alcanza la formación
*Discografía:
-SE-30 Directo sala Grumun -Anda que no -Solo Rock
Comentario: SE-30 recorre prácticamente toda la historia
del Rock a partir de la década de los 60 y 70's hasta el día
de hoy, modificando también temas clásicos del BLUES y SOUL
y ofreciendo un directo a la altura de muy pocos.
Contacto: Manueldeltoro2@hotmail.com (619145155)
Carlos Galán
Formación:
Carlos Galán (Voz, piano, guitarra acústica)
Ignacio Buhigas (Guitarra eléctrica)
Pablo Sánchez de Medina (Percusión)
Biografia
Nace en Cádiz el 9 de octubre de 1982. Desde la infancia siente
gran atracción por la música, y comienza, con una edad muy
temprana, a escuchar con atención el panorama de la época,
y a centrar su gusto en el Pop-Rock nacional e internacional. Absorbe toda
la ebullición musical de una etapa tan representativa es el final
de los 80, y principios de los noventa; y con la llegada de la adolescencia,
comenzará sus estudios de piano, a la vez que empieza a escribir
fragmentos y versos que se convertirán en sonetos y poemas de distinta
índole, mientras va desarrollando sus estudios musicales.
Una vez instalado en Granada, proseguirá con su estudios de solfeo,
piano y armonía en diversas academias de música, planteándose
el acceso a los cursos de grado medio del conservatorio. Pero cuando se
acerca los 20 años, llega un punto de inflexión en el que
fija sus proyectos musicales en la música popular, y aparca sus
estudios clásicos para comenzar a tocar la guitarra, y acercarse
al ambiente musical granadino. Como fruto distintas experiencias con distintos
músicos de la ciudad, funda el grupo "Ávida dollars". Junto
a ellos, desarrolla muchas de sus primeras canciones creadas con anterioridad,
y graba una maqueta homónima que presentarán por diversos
locales. Cuando Carlos da un giro para profesionalizar los objetivos de
la banda, ésta se rompe por diversos motivos personales de sus componentes.
No duda en seguir en solitario, y junto al batería de la misma,
y un guitarrista flamenco, comienza a realizar un ciclo de noches dedicadas
a otros artistas. En ellos combina sus canciones con temas de autores como
Joaquín Sabina, Antonio Vega, Enrique Bunbury o Andrés Calamaro
en el Café-Teatro "La Tertulia"; lugar que lleva más de 26
años haciendo actividades culturales, y que aglutina a todos los
cantautores y poetas de la ciudad, y en él que consigue hacer llenos
históricos en el local con dichos conciertos. Es una etapa de mucho
trabajo y riqueza musical, ya que se preparan más diez temas distintos
para cada concierto, y además se adaptan a un formato de acústico
acompañado un guitarra flamenca y percusión, muy distinto
a su instrumentación original. Así nace su primera grabación
en solitario "Nacida para la tristeza", que actualmente va presentando
en acústico por múltiples locales de la geografía
andaluza; a veces en compañía de otros músicos, y
a veces en solitario, con idea de adaptarse a la idiosincrasia de cada
escenario. Su música es heredera de Pop-Rock, aunque en ocasiones
se acerque a la canción de autor; y sus letras están especialmente
cuidadas y trabajadas, de un modo más corriente en la poesía
que en el mundo musical. En directo intenta hacer disfrutar, como lo hace
él, y que haya cierta variedad; intercalando temas propios a piano
y guitarra con versiones célebres. Con Madrid como horizonte de
su carrera musical, es probable que antes marche al extranjero para seguir
desarrollándose como músico, y comenzar a gestar su nuevo
proyecto con idea de grabar de su primer disco.
Discografía:
Maquetas autoproducidas
Ávida Dollars (2004)
1- Falsa alarma 2- Vagón de regional 3- Las riendas del olvido 4-
Ávida dollars 5- Tu respuesta final 6- Amor & Rock and Roll
7- Sefarad 8- Ciudad hostil
Nacida para la tristeza (2005)
1- Nacida para la tristeza 2- Abrazado a una nube 3- Labios de cianuro
4- Para no variar 5- Postal en sepia 6- La primera del mundo
Comentario No creo que a nadie le interese la sucesión cronológica
de mis proezas mundanas. Tal vez le interese más a alguien que se
acerca a mis canciones, que siempre quise escribir como Sabina, rozar la
sencillez y la genialidad como Calamaro, conseguir un sonido tan personal
como el de Bunbury, tener la actitud de Loquillo, pelear a la contra como
Quique González, pintar mariposas tecnicolor frente a las teclas
como Fito Páez, o tener la voz tan elegantemente rota como Vasallo.
Todo eso pasado por mi pasado por mi propia experiencia y personalidad,
creo que deriva en Pop-Rock de autor para los amantes de las letras cuidadas.
Conctacto: carlos@carlosgalan.es managementgalan@hotmail.com Tlfno:600363986
www.carlosgalan.es
The Montgolfier Brothers (Reino Unido)
The Montgolfier Brothers, grupo liderado por Roger Quigley y Mark Tranmer,
es el más reciente fichaje de Poptones, el nuevo sello de Alan McGee
después de cerrar Creation. No se harán tan grandes como
Oasis pero no deja de ser cierto que quizá sus melancólicos
temas puedan alcanzar cierta repercusión. A Roger Quigley no le
da miedo la fama, y en cierta manera ha dejado atrás esos miedos
que dominaban sus discos en solitario como, simplemente, Quigley. Junto
a Mark Tranmer de Gnac y a Otto Smart lleva unos años trenzando
espirales de sonido que no parecen salir de tres simples guitarras, sino
de algo que no se ha inventado todavía. Como tampoco se han inventado
todavía letras más desoladoras que las de "Seventeen Stars",
uno de los mejores discos del 99 para la crítica especializada,
mezcla de The Magnetic Fields, Morrissey o Scott Walker, o mejor dicho,
un álbum que parece salir de la zona oscura del alma de Manchester,
donde Durutti Column y "Unknown Pleasures" suenan sin cesar en la radio
o los espíritus de Joao Gilberto e Ian Curtis planean entre fábricas
y cafeterías. Por su parte GNAC consiste "discográficamente
hablando- en Mark Trammer, que comenzó su carrera musical como guitarrista
de los inocentes St. Christopher, pero pronto se aburrió del pop
a secas. Como fan de Vini Reilly y el compositor francés Michel
Legrand, además de los diálogos de la Nouvelle Vague, Mark
se hizo hijo de sus influencias, o sea, que no se limita a ser tan transparente
como una pecera, sino que realmente merece toda reminiscencia que se halle
en su estilizado estilo. Sus canciones han sido definidas como "música
pop de cámara" o "un viaje en el país de la maravillas del
pop instrumental", y la verdad es que hay un poco de Lewis Carrol en sus
cadencias y melodías. Al escuchar el hasta ahora único elepé
("Friend Sleeping") de GNAC uno se imagina escenas, paisajes, fotogramas,
emociones pasadas por agua. Casi todas sus composiciones son de corte minimalista
y de sentimientos maximalistas, gracias a los clavicordios, xilófonos,
las cuerdas y las tonalidades tristes. Los dos proyectos alternarán
su repertorio tal y como realizaron en el pasado festival BAM de Barcelona
con inquietantes resultados y un público boquiabierto, que parecía
estar leyendo los subtítulos de una película japonesa
Discografía esencial:
Como GNAC: "Friend Sleeping" (Vespertine, 99)
Como The Montgolfier Brothers "Seventeen Stars" (Vesperine/Poptones) 2000
The Montgolfier Brothers estaran de gira en España en 2006 casi
coincidiendo con la salida a la venta de "All my bad thoughts", tras tres
años de silencio discográfico Al fin la oportunidad de contemplar
la belleza desgarrada y dolida de su música. Fechas además
especiales al tratarse, la mayoría de ellas, de actuaciones triples
junto a Southern Arts Society (nuevo proyecto de Andy Jarman) y The Otto
Show (Otto Smart es guitarrista de directo de los propios Montgolfier Brothers).
"All my bad thoughts" ahonda en los territorios abisales de The Montgolfier
Brothers. Espolvoreado con los cristalinos toques de guitarra de Mark Tranmer,
y cincelado con el tintero profundo y descarnado de Roger Quigley, el disco
presenta un acabado más solemne que sus predecesores, revelándose
como un auténtico lujo. Southern Arts Society mezcla de forma exquisita
pop y electrónica, en un disco en el que se pueden encontrar de
igual manera pop de melodías limpias y psicodelia burbujeante y
espacial, al mismo tiempo que un ocasional e inconfundible gusto por los
ambientes cinematográficos. El disco cuenta entre otras colaboraciones
con la de Glen Johnson, vocalista y líder de Piano Magic. Otto Smart
es guitarrista en directo de The Montgolfier Brothers. El suyo es un pop
delicado, excéntrico, y cuyas fuentes de inspiración van
desde compositores como Bacharach o los Beach Boys al jazz de los años
50 pasando por la música clásica de principios del siglo
XX, dando forma a un álbum absolutamente encantador. Fechas
de la gira en IndyRock
Bajo Zero
-Formación:David Martín (voz), Juan Antonio Martín
(guitarra), Alberto Romero (bajo) y Alejandro (batería).
Procedencia Málaga (España).
-Biografía:
Grupo Nu-metal formado en Málaga, diciembre de 1999, con 4 componentes
Juan, David, Alex y Alberto. Ninguno había pertenecido anteriormente
a otro grupo y todos con las mismas influencias musicales: Korn, Deftones,
Hamlet, System of a down etc... Tras meses de ensayo graban su primera
maqueta en agosto del 2001, producida y mezclada por Bajo zero y Sergio
Muela en los estudios Ática de Málaga, que incluye cuatro
temas: Dame una razón, ¿Dónde?, Olvídame y
Mi rincón( Todos compuestos por Bajo zero). La cual ha tenido una
buena acogida local.
-Discografía: Bajo Zero (maqueta) -Comentario: Grupo nu-metal,
en español.
-Contacto: e-mail:BAJOZERO@hotmail.com
Tlf:626 270 845
-Pagina web:http://audio.ya.com/bajozeroweb/
Vranca
El grupo inició su andadura en Santander hace un par de años,
cuando ante la posibilidad de ensayar de manera continuada, estos cinco
chicos comenzaron a quedar para trabajar las bases de sus primeras canciones.
Ya desde el comienzo éstas fueron adquiriendo un ritmo pausado deudor
de bandas próximas al slowcore (Codeine, los primeros Red House
Painters...). Una vez dejado atrás el ansia de perfección
estructural, el grupo retoma el pulso a lo natural y espontáneo,
intentando, además, acercarse a lo orgánico (en estos momentos
comienzan a utilizar sintetizadores de emulación analógica).
Las referencias que Vranca han manejado a lo largo de estos meses "durante
los cuales han actuado en la primera edición del "Tañed Tin"
o teloneado a Sr- Chinarro en sendos conciertos en Andalucía- han
sido las mismas. En este aspecto, el abanico de posibilidades que la banda
oferta es ilimitado y cerrado a la vez. Para hacerse una idea de esto no
hace falta más que meter en el mismo recipiente las canciones de
Low con las de Mogwai o Godspeed You Black Emperor; lejos de disociarse,
aunque aparentemente no tengan muchos puntos en común, ambas partes
convivirán en paz y armonía. Se trata de la unión
de extremos opuestos. Las nanas y lo oscuro, lo repetitivo y lo dinámico,
lo bajo y lo alto, todo en su música es una sucesión de contrapuestos
en un intento de fusión natural, que haga de las canciones, no bandas
sonoras para películas, sino películas en sí mismas.
 Bitter
Springs (Reino Unido)
Tozudos, absolutamente independientes y sin formar parte de escenas ni
movimientos, Simon Rivers y Daniel Ashkenazy han estado componiendo, grabando
y tocando durante más de veinte años. En compañía
de una serie de amigos, también inspirados por el punk, formaron
No Trains At the Bay (NTB) mientras terminaban sus estudios, en 1978. NTB
nunca llegó a salir de los cuartos de unos jóvenes con demasiados
sueños y mucho respeto por las mejores canciones del presente (entonces)
y del pasado, y acabaron separándose a principios de los 80. Después
de dos años confinados en un garaje Rivers y Ashkenazy, junto a
un batería y un teclista, crean Last Party en 1982. Su primera actuación
tuvo lugar en el mítico Marquee Club en 1984 y sacaron dos álbumes
y ocho singles durante los siguientes ocho años, obteniendo excelentes
críticas, incluidos varios galardones de "single de la semana" en
la prensa de las Islas y dos sesiones con John Peel, rendido fan del nucleo
compositor hasta la actualidad. Sus letras ya hablaban entonces de catástrofes
familiares, aventuras de una noche e irritaciones cotidianas. Bebida, vida
urbana y largas colas de autobús. Tras un periodo de inactividad
forzosa debido a problemas de salud y encantados de disociarse de la absorbente
escena musical inglesa (el britpop y otras hierbas), la banda reemerge
como Bitter Springs en 1996, con la edición de "The Addison Brothers
EP", en el que les acompaña el enigmático Vic Godard. Desde
esa fecha han publicado seis singles y tres elepés en sellos tan
coquetos y laureados como Vespertine, Dishy o Wurlitzer Jukebox, siempre
con éxito entre la crítica especializada inglesa (Melody
Maker, New Musical Express), francesa (Magic!, Les Inrockuptibles) y española
(Rockdelux, Ruta 66). "Best Bakers on the Island (El grande español)"
es el curioso título de su nuevo álbum, editado en exclusiva
por el sello Acuarela. Contiene cuatro canciones inéditas y exclusivas
("Under the Rainbow", "The Outskirts", "Hollywood Decisión", y "Two
Floor Bungalow"), una serie de temas descatalogados, remezclas, caras B
y cinco composiciones de su época como Last Party, nunca hasta ahora
juntas en un CD. En total, diecisiete piezas sobre el ruido y la furia,
lacónicos relatos sobre ex-novias, tragedias de mesa camilla y el
doloroso deseo de escapar a través del romanticismo. Resumiendo:
inteligencia y aflicción coronados por acordeones, violines y poesía.
The Bitter Springs han sido comparados con los Go-Betweens, Arab Strap,
los Pulp maduros de "This is Hardcore", The Divine Comedy, Julian Cope
y hasta The Fall. En "Best Bakers of the Island" colaboran Vic Godard y
Jack Hayter (Hefner). Un artículo reciente en el diario The Guardian
ha llamado a los Bitter Springs "el secreto mejor guardado de Inglaterra",
añadiendo que "hay vida inteligente más allá de los
blandos residuos del Britpop: The Bitter Springs". Sí, el grupo
que hubiese creado Lou Reed de haber crecido entre la gris y deprimente
clase trabajadora inglesa.
Discografía esencial:
-"From the parish of Arthritis" (Dishy, 97)
-"Five die filming this lazy lark" (Vespertine, 98)
-"Benny Hill´s Wardrobe" (Vespertine, 99)
-"Best Bakers of the Island" (Acuarela, 2000)
 Jacques
(Reino Unido)
En el 2000, el último proyecto, la más reciente perturbación,
la nueva personalidad de Anthony Reynolds (cantante de Jack) se llama Jacques,
y su nuevo disco es "To Stars", editado por Setanta-Everlasting el pasado
mes de junio. Reynolds emergió imperturbable y ajado, exiliado en
Londres desde las glaciales calles del Sur de Gales, a principios de los
90. Una época famosa por la completa falta de justicia en lo relacionado
con el éxito comercial de los grupos, los más o los menos
populares. Sin embargo, el primer disco de Jack, "Pioneer Soundtracks",
y sus correspondientes singles, editados en Too Pure (el sello más
pujante del momento, entonces con Stereolab o Pj Harvey en sus filas),
y producidos por Peter Walsh, antiguo colaborador de Scott Walker, fue
descrito como "brutalmente honesto" por el NME, "definitivamente necesario"
(Melody Maker), "tremendamente ambicioso" (The Guardian), y "deslumbrante
hazaña" (Q). Los seis miembros de Jack - Anthony más George
Wright, Matthew Scott, Richard Adderley, Patrick Pulzer y Colin Williams
" giraron el Reino Unido dos veces con Suede (quienes declararon que "Pioneer
Soundtracks" fue el mejor elepé del 96) y luego con The Divine Comedy.
Entonces, el incansable inquieto Reynolds creó el alter ego de Jack,
Jacques. El álbum "How To Make Love..." se editó en Setanta
en el 97. Producido y grabado en una semana junto a Momus (Nick Currie),
no
era un intento de capturar la mejor toma, sino de inmortalizar la primera.
En el 98 se publicó el segundo disco de Jack, "The Jazz Age", con
el entusiasmo de la crítica y unas ventas modestas. La transformación
de la realidad urbana en una realidad fantástica, su mágica
conversión de Holloway Road en Hollywood, lo sitúa entre
los hallazgos musicales más épicos y visionarios del momento.
La siguiente gira la hicieron con los Bluetones. Mientras el siglo XX se
derrumbaba, naufragaba y desaparecía en el mar, Anthony co-escribió
el single de regreso de Dot Allison, "Mo" Pop", con ecos franceses. Animado
por un largo año en el que no logró situarse, Anthony huía
frecuentemente a París. Los rumores que hablaban de su intento de
construir una choza de cerillas al lado de la tumba de Baudelaire fueron
finalmente infundados. Sin embrago, estuvo cantando en un barco en el Sena.
Jacques editaron un enigmático E.P., "Faster Than Beauty", desde
Argentina. Las siguientes noticias de aquella época le situaban
en Kalamazoo, Michigan, USA, como profesor de estudios sobre Elvis en un
instituto nocturno... sus hobbies eran la lectura, el brillo de la luna
y coleccionar camisetas blancas. Como casi todo en esta vida, la mayoría
de estas noticias eran mentira. Se le vio bailar al son de Barry White,
intentar comprar crack, y pelear con alguien que quería comprar
una copia de su libro "These Roses Taste Like Ashes", todo ello en una
noche de jueves. Es la puta verdad. El destino, en forma de varita mágica
hizo que Anthony-Jacques fichara por Setanta. ¿Los resultados" "To
Stars", desde las entrañas de la desesperación. El disco
se escribió principalmente en París, Cardiff y Battersea,
y de la admiración que Reynolds sentía por el vello facial
de los hombres de Abba. El "concepto" que se esconde en el elepé,
como una cáscara de nuez, es la idea de alguien que acaba siendo
capaz de vivir el presente. "Pioneer Soundtracks" y, en menor medida, "The
Jazz Age", eran tumbas para relaciones muertas. La maldición de
ser capaz de apreciar a alguien únicamente cuando ya forman parte
de un romántico pasado. Presionado nuevamente acerca de las diferencias
entre Jack y Jacques, Anthony responde: "Para mí, el proceso de
creación de "The Jazz Age" fue una experiencia muy dolorosa y alienante.
Me encontré en un estudio en medio del campo, atrapado en un ambiente
con el que no podía identificarme para nada. Además no encontré
ni un ápice de felicidad en el proceso de grabación. Seguramente
todo esto tenía más que ver con mi estado mental en aquel
momento que con razones externas. Cuando haces discos que no venden lo
suficiente para justificar su coste y no disfrutas de la grabación,
te tienes que preguntar porqué te sigues preocupando". Esta será
la primera ocasión que Jacques actúan en nuestro país.
Jack lo hicieron anteriormente en el festival BAM de Barcelona, en una
inolvidable actuación en el teatro central de Sevilla y acompañando
a Cuba y Hefner por toda la península hace ya más de dos
años.
Discografía esencial:
-"How to make love..." (Setanta, 97)
-"To Stars" (Setanta/Everlasting, 2000)
 Sonic
Boom (Reino Unido)
Sonic Boom es el alias de Peter Kember, más conocido como el cantante
y guitarrista del legendario grupo británico de ruido hipnótico
Spacemen 3, uno de los más míticos exponentes (junto a Loop,
My Bloody Valentine o Sonic Youth) del noise (ruido + melodía) que
constituyó y sigue constituyendo una de las mayores influencias
en el pop y el rock alternativo de la última década. Nacido
en Rugby, Inglaterra, mientras estudiaba en la escuela local de arte conoció
a Jason Pierce y crearon Spacemen 3 en 1986, bajo la tutela sentimental
de luminarias como Red Krayola, Silver Apples, The Stooges, MC5, La Monte
Young o The Velvet Underground. Después de fichar con Glass Records,
el grupo grabó su primer álbum, "Sound Of Confusion" para
el cual Kember adoptó el seudónimo de Peter Gunn. Cuando
publicasen su siguiente lanzamiento, el ep "Walkin´With Jesus", ya
se había rebautizado como Sonic Boom, firmando así todos
sus lanzamientos hasta la actualidad. Posiblemente su cima artística
sea el álbum "Playing With Fire", uno de los discos más intensos,
alucinógenos, emocionantes, melancólicos y dolientes de la
historia del rock. La aventura en solitario de Sonic Boom era originalmente
tan solo un proyecto paralelo. Tras firmar con el sello Silvertone, Sonic
publicó "Angel" (una historia muy parecida tanto lírica como
musicalmente al "Heroin" de Lou Reed), y luego "Spectrum", en el que la
subyugante conjunción de unos repetitivos riffs de guitarra y un
teclado totalmente circular demostraba su amor por el dúo neoyorquino
Suicide. Posteriormente desaparecieron Spacemen 3, y Jason Pierce creó
los también imprescindibles "aunque mucho más accesibles-
Spiritualized. Después de una serie de singles nuestro héroe
editó su debut, "Soul Kiss (glide divine)", una frondosa colección
de brillante retro-pop, en 1991. Tan solo unos meses más tarde vio
la luz "Highs, Lows and Heavenly Blows", otro narcótico muestrario
que exploraba insólitas escalas y estructuras. Sonic Boom es también
el espíritu que mueve el Experimental Audio Research, proyecto en
el que colabora con músicos como Kevin Shields (My Bloody Valentine)
y Kevin Martin (God), y con ellos estuvo trabajando (y completando discos
tan intoxicantes como "Mesmerised", "Beyond The Pale", "Phenomena 256",
"The Köner Experiment"). También publicó artefactos
junto a Stereolab, Jessamine o Moonshake. Por fin en 1997 aparece "Forever
Alien": ambient, melodías serenas, electrónica funeral, acordes
minimalistas, armonías volátiles que hacen que las canciones
no tengan apenas forma, investigaciones sobre la calidad mística
del sonido, Pink Floyd, Beatles: un concierto de reverberación entre
el "Metal Machine Music" de Lou Reed y la música de cámara
de vanguardia. "Forever Alien" es un tributo a los orígenes de la
música electrónica, a los primeros y tímidos experimentos
con los osciladores, los sintetizadores, el theremin y cachivaches por
el estilo, un ceremonial lisérgico con invitados "espirituales-
de honor: Tangerine Dream y Laurie Anderson. En 1997 también sale
"What Came Before After", recopilatorio de las mejores 14 canciones de
la turbulenta historia de Sonic Boom, incluyendo el casi "hit" "True Love
will find you in the end". Desde entonces Sonic Boom, caballero incansable
del ruido y la melodía ha seguido colaborando con Jessamine, Silver
Apples, y miles de pirados más, pero sobre todo se ha dedicado a
E.A.R, con los que ha trabajado en elepés como "Millenium Music"
(98), "Data Rape" (98), "Pestrepeller" (99) y el reciente "Live at the
Dream Palace" (2000), cada uno de ellos un análisis sobre las posibilidades
del ruido, el silencio y la locura.
Discografía esencial:
"Spectrum" (Silvertone, 90)
"Soul Kiss (glide divine)" (Silvertone, 92)
Highs, Lows And Heavenly Blows" (Silvertone, 92)
"Forever Alien" (Space Age, 97)
"What Came Before After" (Symphony For The Record Industry, 97)
"Spectrum & Silver Apples - A Lake Of Teardrops" [Spectrum EP] (Space
Age, 99)
http://www.acuareladiscos.com/
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