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Los sin nombre
Formación:
NIL TORRES - CANTANTE
LLUIS COSTA - GUITARRA
JOSE FERNANDEZ - BAJO
ANGER ABAD - BATERIA
Estilo/s: Pop Rock
Procedencia: Girona
Biografía:
Los sin nombre nace a principios del 2006 por una afan de sus miembros
de realizar canciones de pop-rock, con unas guitarras elegantes y una voz
que no deja indiferente a nadie.
La trayectoria de sus miembros es de sobra conocida en Catalunya. Nil Torres
ha cantado con Kabul Baba (ex-Sopa de Cabra), Lluis Costa ha sido guitarrista
de grupos como Kistch, Adria Punti y un largo etc..., Jose Fernandez a
pertenecido al grupo Passion Fish, y Angel Abad ha sido bateria de numerosos
grupos de la zona.
Los sin nombre grabaran su primer disco a finales de 2006 y por ahora nos
presentan su maqueta (LA MAQUETA), con 6 de las canciones mas representativas
de lo que sera su proximo album: HISTORIA SIN FINAL. Canciones como RENDIDO,
NOCHES BLANCAS, NO QUIERO MAS,...seran pronto conocidas por todo el publico
español.
*Discografía:
LOS SIN NOMBRE - LA MAQUETA
Comentario:
JOSE FERNANDEZ: La musica de LOS SIN NOMBRE es puro rock. Destacan por
encima de todo unas canciones pegadizas, unas guitarras elegantes y una
voz que es a la vez suave y agresiva.
Las letras son maduras y explican historias de gente que han vivido y que
ya estan de vuelta de sus sueños adolescentes. Pura y cruda realidad.
Contacto:
JOSE FERNANDEZ jose@apecat.com 696 49 88 25
http://www.passionfishmusica.com/mp3/Rendido.mp3
Javier Cortés
Multi-instrumentista. Ejerciendo de compositor, músico y productor.
Estilo/s: Pop-rock
Procedencia: Madrid
Biografía
Javier Cortés, ha demostrado ser un compositor y músico con
una interesante capacidad creativa. Formó parte de diversos proyectos
musicales, cada uno más diferente del anterior, los cuales le han
aportado experiencia y sobre todo tener los pies en la tierra. Desde el
rock instrumental al pop-rock, pasando por el metal progresivo, ha derivando
inconscientemente en lo que de alguna manera siempre ha perseguido y que
por fin hoy parece haber conseguido encontrar. No cree en las suertes ni
en los turbios azares de moda, solo en trabajo intensivo, esfuerzo, vocación,
actitud y en la fuente inagotable de inspiración que le proporciona
la vida misma, o como él dice: "Bebe el Momento y lo que suena llega
solo". Ha ejercido durante años como profesor de guitarra eléctrica
y ha trabajado en algunas composiciones por encargo, tales como bandas
sonoras para cortometrajes, himnos para instituciones. Ahora desde Madrid,
después de una larga temporada en situación de clausura compositiva,
presenta su primer trabajo discográfico, "9 CORTES", su proyecto
más importante hasta la fecha. Canciones pop-rock, guitarreras,
pegadizas, frescas, autoproducidas 100% y encargándose de cada uno
de los instrumentos. Hoy se encuentra componiendo para otras personas y
en la preparación de conciertos, y lo más importante. "EL
ES ASÍ".
Discografía
Javier Cortés - Recuerdo (2005) (maqueta)
Javier Cortés- Qué más da (2006)(maqueta)
"9 Cortes" Año 2007
Comentario: "Simplemente me encanta la música. Igual que
puedo escuchar a Dream Theater, puedo escuchar a Brahms, e igual que puedo
escuchar a Pereza puedo escuhar un disco de Robben Ford. La música
que hago es lo que hasta el momento se hacer, lo que me sale, e intento
seguir una línea aproximada, pero mi principal objetivo es seguir
aprendiendo, en todas las facetas que abarca mi pasión, la música".
Contacto: info@javiercortes.info
Pagina web: www.javiercortes.info
Oneyda D.F.
Formación:
Chus León (voz y guitarra)
Alberto González (guitarra y bajo)
Estilo/s: Rock acústico.
Procedencia: Madrid. España
Biografía:
ONEYDA D. F. es una banda integrada por Alberto González (guitarras
acústicas y eléctricas) y Chus León (voz). La idea
de formar un grupo surge a finales del año 2.005, cuando Chus León
reúne a varios amigos músicos con la intención de
montar una formación acústica para rodar por el circuito
madrileño. Hasta entonces, Chus León sólo había
grabado acompañada de su guitarra para un proyecto individual. Los
cambios de músicos se suceden al mismo tiempo que las actuaciones
en directo desde enero del 2.006. En febrero, Chus León conoce a
Alberto González y ambos deciden formar una nueva banda partiendo
de cero. Así es como surge en el panorama musical español
ONEYDA D. F. Desde el mes de marzo comienzan a actuar a dúo en directo.
Al mismo tiempo inician la grabación de un primer trabajo en estudio.
Para esta empresa recaban la ayuda de un viejo amigo que ya había
participado en la primera formación del grupo: José Luis
Hernández González (Mac), bajista y fundador de Sex Museum
y ex componente de Marlango, Tonky Blues Band....
Discografía: Sencillo ("Our love is true" / " La frontera")
2.006.
Comentario: Los puntos de partida de ONEYDA D. F. son múltiples.
Sobre todo, destaca con fuerza una gran admiración por la música
y los músicos americanos. En el repertorio podéis encontrar
blues de una marcada influencia godspel, música acústica
en la onda Still & Young, temas de inspiración brasileña,
canciones de aire mexicano... Pero no es sólo ésta la fuente
donde bebe un grupo que se deja arrastrar por el swing, el pop y la música
hispano portuguesa. ONEYDA D. F. alterna el inglés y el castellano
en sus composiciones.
Contacto: elbossn1@hotmail.com
www.oneydadf.com
Sonidos http://www.oneydadf.com
El perro
de Pavlov
Formación :
Franco ´´Tano´´ Giorgio: voz y guitarra
Damián ´´Negro´´ Magliola: bajo
Juan ´´John´´ Aguirre: saxo
Damián ´´Tinta´´ Cirianni: bateria
Estilo: Rock
Procedencia Buenos Aires
Biografia:
El perro de Pavlov es una banda de rock nacida en la Zona Oeste del
Gran Buenos Aires, más precisamente en el barrio de Lomas del Mirador.
De lo que primero fueron zapadas de temas de los Beatles , los Stones,
los Doors, Creedence, la Renga y los Rendondos, comenzó a florecer
el propio trabajo, un trabajo que rosa los limites entre rocanrol y el
rock.
El perro de Pavlov realiza su primer presentación como banda
en la plaza del barrio de Lomas del Mirador a fines del '05, año
en el que también se presenta en la facultad de Psicología
de la uba.
Comienza el '06 actuando en el marco del Festival Rock Parque Saavedra
en repudio al 30 aniv. de la dictadura genocida 03/1976 - 03/2006.
En la actualidad se encuentra presentando su trabajo de manera independiente
tanto en capital federal como en el Conurbano Bonaerense.
Discografía : El perro de Pavlov (demo),
2006
Comentario: ´´... tratar de acariciarte
el alma con la misma mano con la que apreciamos la nuestra´´
( para el indyrock )
Contacto: El_perro_de_Pavlov@hotmail.com
Mala semilla
Formación:
Alejandro Frías... voz
Daniel Garcia...guitarras
Felipe Herrera...bajos
Julio Frías...guitarras
colaboraciones en la batería Isidro Sanchez
Estilo/s: Una mezcla del buen rock en castellano y el metal
Biografía
El grupo Mala semilla se formo a raíz de la desaparición
del grupo Seres de plata quedando en Mala semilla varios de esa formacion
a tenido un comienzo bastante esperanzador con varios conciertos con muy
buena acogida por el publico en estos momentos el grupo se encuentra grabando
su primer disco de estudio que pronto saldrá a la venta en directo
el grupo une la contundencia de su sonido y una puesta en escena que ya
no vemos en otros grupos Españoles Mala semilla son de Motril en
estos momentos la bateria la ocupa Isidro Sanchez del grupo Motrileño
Holocausto con el Mala semilla arrasado en todos los conciertos por donde
han tocado
*Discografía:
En directo concierto:(grabado en Salobreña concentración
de motos los GREELIS)
Paraíso Imperfecto (grabado en los estudios Mala semilla )
Comentario: Mezclamos los sonidos mas contundentes de las guitarras
con melodías oscuras con las grandes influencias de grupos como
Héroes del Silencio.Hamlet Skizoo y las grandes bandas de los 70
Contacto: móvil:690172468 wwwhermanosdeladesesperacion@hotmail.com
wwwmalasemilla.alex@hotmail.com
JOHN LEE HOOKER JUNIOR nació
el 13 de Enero de 1952 en Detroit, sede de la factoria ritmica Motown Records.
Su talento natural lo ha heredado de una dinastía musical que se
remonta a varias generaciones de músicos durante dos Siglos. Esa
gran dinastía familiar incluye a su abuelo Will Moore, a su famoso
padre John Lee Hooker, a sus hermanos Zakiya, Robert Hooker
y a su primo Archie.
John Lee Hooker Jr. es un músico
muy ocupado, girando continuamente por los Estados Unidos, desde Alaska
a Mississippi. Actúa regularmente en grandes eventos, siendo
cabeza de cartel en importantes festivales. Ha grabado con grandes artistas
como Bo Didley, Charlie Musselwhite, Luther Tucker, Deacon Jones, Elvin
Bishop, Ron Thompson o Pete Escovedo y por supuesto con su padre
y mentor John Lee Hooker durante muchos años, regularmente por los
Estados Unidos y usando para sus propios conciertos la Coast to Coast Blues
Band, la banda de carretera de su padre.
La esencia musical y sonido
de Johnny "Guitar" Watson caló ondo en John Lee Hooker Jr.
influyendo también Big Mama Thornton, Jimmy Reed, Jimi Hendrix,
BB King y Albert King, aunque ha creado un estilo propio que lo sitúa
ahora entre los grandes.
John Lee Hooker, Jr define básicamente
su sonido asi : 2 partes de R&B, 1 de Funk & Jazz y otra de Blues
tradicional, y él al frente de su gran banda cautivan al público
con sus frenéticos shows, cantando , bailando y haciendo participar
al público. Recientemente el sello legendario de Blues Kent
Records, le ha publicando el disco "Blues With A Vengeance" grabado en
directo en Marzo de 2004.
John Lee Hooker Jr. realizará
este año una gran gira por Estados Unidos, Canada y Europa, incluyendo
España por primera vez. La Gira Española será
del 9 al 20 de Marzo. / Formación Gira Europea 2005 :
JOHN LEE HOOKER JR VOZ PRINCIPAL
WILL "ROC" GRIFFIN ORGANO, PIANO & VOZ
JEFF HORAN GUITARRA ELÉCT. & VOZ
JOHN AUGHNEY BAJO ELÉCT. & VOZ
JOHN HANDY JR BATERIA
Desakorde
Formacion:
Fran puertas-guitarra y voz
Chico-bajo y voz
German-guitarra
Fido-bateria
Estilo punk rock con toques melodicos y hardcore con influencias
varias desde Nirvana hasta Boikot o Reincidentes,
Procedencia Fuengirola (Malaga)
Biografia
En octubre del 2003 los 4 miembros que componen Desakorde se unieron despues
de tener otras formaciones. En enero del 2004 debutaron en directo en el
Centro Social de Mijas junto a otros grupos como T.P.M. o dementeSS, ese
mismo mes el grupo se mete en estudio para grabar su primera demo titulada
stop g8, con 4 temas, desde entonces siguen trabajando y componiendo nuevos
temas para futuras demos y tocando conciertos donde pueden (y donde les
dejan)
Discografia
maketa grabada titulada stop g8 grabada en enero del 2004 con 4 temas
Contacto: desakorde@hotmail.com
www.spainview.com/antinatural.mp3
JOHN COLTRANE
(Hamlet- Carolina del Norte 23/9/26)
(Long Island-New York 17/7/67).
Creció en High Point (NC) donde aprendió a el clarinete en
la banda del colegio hasta que el profesor sugirió a su madre que
le comprara un saxofón alto. Tras acabar el instituto se muda a
Filadelfia con su madre. Gana premios escolares de composición y
ejecución. Tras pasar dos años en la armada se une a las
bandas de King Kolax y Eddie "Cleanhead" Vinson. Más adelante, cuando
se une a la banda de Dizzy Gillespie, cambia el saxo alto por el saxo tenor.
Las raíces musicales de Coltrane estaban en la música acústica
negra que combinaba el swing con fuertes solos y el rhythm and blues. Tocó
con las bandas de Johnny Hodges, Jimmy Smith y Earl Bostic, pero fue su
entrada en el quinteto de Miles Davis en 1955 lo que le hizo conocido.
Recibió fuertes críticas por su manera de tocar después
de años en los que la escuela cool de Stan Getz y Lester Young había
impuesto su criterio. Junto a Sonny Rollins llegó a ser el saxofonista
de hard bop más solicitado de New York. Tras trabajar con Thelonious
Monk y colaborar en otras 21 grabaciones volvió a Filadefia para
solucionar su problema con la heroína y empezar a trabajar en su
propia música. En el club Red Rooster formó su cuarteto "clásico",
descubrió a McCoy Tyner (pianista) y a Jimmy Garrison (bajista).
Después de grabar numerosos discos para el sello Prestige, firmó
con Atlantic, donde grabó discos como el Giant Steps, donde recuperaba
la fuerza del be bop para sus solos así como llevaba a sus más
altas cotas el hard bop. La pregunta que surgió después fue:
¿Hacia dónde puede ir ahora el hard bop?. Parecía
que, después de este disco, ya no quedaba nada más que hacer.
Por suerte, Trane conocía la respuesta y la dió a conocer
a través de su cuarteto más alucinante: Tyner, Garrison y
el percusionista Elvin Jones. En el 61 cambia de Atlantic a Impulse, donde
grabó numerosas sesiones experimentales, confirmó el saxo
tenor como un instrumento importante y forjó las bases para la aparición
del modern jazz. Discos como "Ballads", "Africa Brass" o "A Love Supreme"
han elevado a este artista a la categoría de clásico indispensable.
PORKA MISERIA
Formación: La banda esta formada por Martin Verón
(todos los instrumentos, grabacion y mezcla del tema). Estos son los primeros
demos de la banda y son instrumental
Biografia: La banda se forma en Buenos Aires en Noviembre del pasado
año. Es un proyecto personal de Martin Veron . Tenemos cuatro composiciones
que son instrumentales. El estilo de la banda es muy personal pero se podria
decir que linda con lo electronico-industrial. El proposito de la banda
es buscar una originalidad en sonido y la musica
Discografia : Tenemos un demo llamado "Cyklotymia"
Comentario "Ahora como ya bran ustedes estamos buscando musicos
para poder presentarnos en vivo. Estoy muy a gusto con la banda y espero
que la gente pueda escuchar otros sonidos y otras ideas musicales comoPorka
Miseria
Contacto: e mail, manager, telefono, compañia, etc. : email: porkamiseria@fibertel.com.ar
ICQ: 96829662 Manager: Martin Veron Telefono: 4988-9730 Pagina web : Este
sitio no es oficial pero se puede encontrar mucha info y MP3 : www.porkamiseria.sonico.com
EPIBLASH DJ´s
Mikel Berger (Mikeruh), y Borja Serra (Rudo Rudolph) son la pareja de disk
jockeys Epiblash. Tras varios años de amistad, y tras varios ocasiones
en las que colaboran en la organización de Fiestas, Mikel y Borja
pinchan juntos por primera vez, en Septiembre de 1998. La grata experiencia
vivida, hace que la colaboración entre ellos se repita hasta convertirse
en un proyecto estable.
Así nace Epiblash, un dúo que compatibilizará los
diferentes gustos y preferencias musicales de sus componentes, para obtener
en sus sesiones un resultado final imprevisible, muy alejado de cualquier
encorsetamiento. Y es que si hubiera que recurrir a las etiquetas para
definir su trabajo, Freestyle sería la palabra que mejor lo haría.
En una sesión suya, caben todo tipo de influencias y estilos - Breakbeat,
House, Hip Hop, Two Step, Funky, Drum&Bass...- mezclados eso sí,
con la mayor coherencia posible. Además, esto permite a Epiblash
poder adaptarse a cualquier circunstancia. A las exigencias de un Chill-Out,
por ejemplo, o a las de cualquier tipo de pista de baile.
De este modo, a lo largo de los 2 años de vida de esta de esta pareja,
Mikel y Borja han compartido ya cabina o escenario con bastantes artistas
de mayor renombre, como son por ejemplo Whirpool Productions (Alemania),
los mejicanos Titán, Ángel Molina, Smol Tosi, An der beat,
7 Notas 7 Colores, Javi Pez, Charly Brown o Madelman entre otros. A su
vez, y a partir de Abril de este año, Epiblash han venido desarrollando
allí donde les ha sido posible - Madrid, Valencia, Donosti...-,
un. "set" conjunto con los demás dj ´s pertenecientes a Ghetto
Flava, asociación cultural vasca basada en la colaboración
multidisciplinar de artistas, de la que Borja es cofundador.
DISCOS SUICIDAS Email: suicidaspromo@yahoo.com
RANDY WESTON TRIO
Nacido en Brooklin (N.Y) hace algo más de 75 años, este gigantesco
pianista (gigantesco en todos los sentidos, en altura física y en
altura musical), ha estado influido por la historia, la cultura y la espiritualidad
africana desde su infancia.
Su música concentra las esencias del blues, el legado de los maestros
reconocidos (Monk y Ellington, Fats Waller, Strayhorn, Gillespie, Dizzy
y Billie Holiday), y en el sentido ritual de la música africana,
dando como resultado un universo lleno de sutilizas, matices y una inesperada
espontaneidad.
Sus largos periodos de residencia en Tánger y Marrakech le hicieron
conectar su técnica jazzística con las melodías y
ritmos africanos, especialmente los rituales curativos de la música
Gnawa, y a la vez beber y profundizar en la fuente del jazz y del blues
que tienen sus raíces en esta parte del globo.
Considerado por la crítica como el más dotado continuador
de Duke Ellington, ese auténtico hombre de jazz, líder de
una Big Band en los años '50 y '60, culmina su carrera en los '90
con una serie de trabajos como SAGA, KHEPERA, THE SPIRIT OF OUR ANCESTORS
y THE SPLENDID MASTER GNAWA MUSICIANS OF MOROCCO en los que la fusión
entre el jazz y Africa se realiza sin adulterar la espontaneidad de ambas,
y en los que se ofrece una nueva mirada hacia el interior de una sociedad
en la cual la música tiene una gran fuerza medicinal, cultural y
social.
Dos de estas obras han sido recompensadas con dos nominaciones a los premios
Grammy en los años '93 y '95.
Randy es un músico de una talla especial, de talento demostrado
y como diríamos en España, "un músico con duende".
FORMACION
RANDY WESTON PIANO
TALIB KIBWE SAXOFON Y FLAUTA
JAMES LEWIS CONTRABAJO
The Spleen
Formacion
Pedro L. - vocals
Filipa P. - drums
Stu - guitar
Carlos F. - bass
Zé V.C. - sampler, guitar
The Spleen started in September 1998 with Pedro L. as vocals, Stu on
guitar and Carlos F. on bass and programming. Their first demo was made
in December 1999 and at the same time Filipa P. entered the band.
During the first semester of 2000 , they continued to rehearsal
in order to perform live gigs and to record a most suitable demo, that
represented the new band formation, now completed with the entry of Zé
V.C.
In August they released their second demo.
Official site: http://planeta.clix.pt/spleen
Contactos: Jorge Vieira jv06101971@yahoo.com Tel: 96 5285489
(Portugal)
Pedro L. Rua Dr.Faria Vasconcelos, nº 5 - 4º drt 1900 - 206
Lisboa Portugal
Tel - 96 4029841(Portugal)
DIRTY LUST
Banda de Heavy metal de Badalona, vienen dando tralla desde principios
del 95, mezclando el heavy clásico con el Trash y el Death sin perder
en ningún momento el vinculo con sus idolatrados BLACK SABBATH.
A parte de telonear este año a NAPALM DEATH y NASUM en su gira española,
han compartido cartel con: GRAVE DIGGER (Alemania), HAMLET, TIERRA SANTA,
EXTERMINATOR (Belgica), SU TA GAR, ONASIS DAY, B-VIOLET, KALEAN, BON SCOTT
BAND.
DISCOGRAFIA: - Maqueta "Dirty Lust", Grunge Records 96. - 1er CD "Dirty
Lust", Papa Music 98. - 2º CD "When fear envelops your spirit", Abstract
00. - Videoclip "Born under an evil sign" de su 1er CD. - Cd's recopilatorios:
Diba, Interrock, CAT music, RCB Si tienes la posibilidad no te pierdas
su directo demoledor que desde los primeros compases desgrana violencia,
ira sonora y alto voltaje.
Si deseas más información no dudes en llamar: Tels. 935729737
- 933878298 Mov. 626930214 - 626758857 Fax. 933878298 e-mail: dirtylust@hotmail.com
DAUU
DIE ANARCHISTITISCHE ABENDUNTERHALTUNG
EL DIVERTIMENTO NOCTURNO DE LOS ANARQUISTAS
No se asusten por su inhabitual nombre y dejen su imaginación volar.
En el verano de 1995 cuatro jóvenes músicos se encontraron
en Amberes (Bélgica) y empezaron a tocar música en busca
de un sonido nuevo con sus instrumentos clásicos. BUNI LENSKI (violin),
SIMON LENSKI (violonchelo), HAN STUBBE (clarinete), ROEL VAN CAMP (acordeon).
Desde el principio DAAU crearon una música aparte y muy particular,
que en seguida tuvo éxito con cualquier tipo de público.
El punto fuerte de los cuatro músicos es sin duda su técnica
y la manera en que logran unir sus influencias e ideas. La improvisación
desempeña un papel principal en su ecléctico estilo, en el
que se pueden distinguir elementos de la música gitana del Este
de Europa, del jazz y el rock, hasta la música clásica, que
resulta muy personal. Pronto grabaron sus primeras composiciones en un
compacto de producción independiente, que fue todo un éxito
y de repente tuvieron la oportunidad de hacer una gran cantidad de conciertos,
primero en Bélgica, luego en Holanda y despues también en
festivales renombrados en Francia y Suiza, Austria y España. DAAU
en vivo es una experiencia excitante que lleva al público al borde
del delirio. Es música de fiesta, música de juerga, alegre
y a veces melancólica. En septiembre del 97 firmaron un contrato
con SONY music. Un concierto en Amsterdam convencio a la delegación
internacional de SONY. Afinales de 1998, DAAU, viaja a España para
ensayar sus nuevas composiciones en una iglesia de A Coruña, y después
grabar en los estudios de ENFRENTeARTE en Ronda (Málaga), parte
del nuevo material de su anterior disco "We need new animals", producido
por MICHAEL BROOK, canadiense relacionado con Peter Gabriel y Real World,
que ha producido a gente como Nusrat Fateh Ali Khan, Cheb Khaled, Brian
Eno o Youssou n´Dour. Durante este año de 1998 DAAU gira por
Festivales en toda Europa, además de organizar varias giras, por
Francia (llegando a tocar en el conocido Olympia de Paris), España,
Holanda y África del Sur. En 1999 y parte de 2000, DAAU se encierran
a grabar lo que pronto será su nuevo album.
FECHAS MÁS IMPORTANTES
1996..... Dranouter Folk Festival, Bélgica TerSchelling Festival,
Holanda Dour Festival, Bélgica Salsburger Festpiele, Austria Boulevardfestival,
Holanda Lowlandas Festival, Holanda Pukkelpop Festival, Bélgica
ZÜRICHER theaterfestival, Suiza Croosing Borders, Holanda Botanique
festival, Bélgica
1997.....
FESTIMAD, Madrid Festival Ciudad del Cabo, África del Sur
1998....
Gira con TORTOISE por Alemania. Gira por ESPAÑA tocando en Sala
MOROCCO de Madrid, en el café-jazz MOKA de La Coruña, en
el JOAM ALRAS de Santiago, en el café-teatro Antkoia de Bilbao,
en el Marcello, s coffe de Málaga y en el 7 de Copas de Ronda. The
Oustide FEstival, Londres Le primtemps de Bourges, Olympic, Le Mediador,
Francia The Knitting Factory, Nueva York
1999/ 2000
Sesiones de grabación de su nuevo album.
website: http://www.sonymusic.be/artist/Daau
ENFRENTeARTE C/REAL 40-42. Ronda(Málaga). 29400 tel: 952874733 fax:
952877217 e-mail: enfrente@teleline.es
SON DE LUXE
Son De Luxe vio la luz a principios de 1998 y juntó a músicos
de Mambo Chillum, Fifty Foot Combo, The Whodwads y Vive la Fete. Rodrigo
Fuentealba (chile) junto a Lasara (cuba) se unen a cuatro músicos
belgas, uno de ellos, el percusionista Danny Van Rietvelde que estuvo durante
tres años tocando en diferentes combos cubanos en La Habana. Son
De Luxe evita los sonidos pulidos y limpios. Desde las raíces afrocubanas
se arriesgan desde el latin-jazz hacia la consecución de un sonido
propio y personal. En el verano de 2000 Son De Luxe giran por los principales
festivales de Holanda, Bélgica, Francia y Suiza.
Son De Luxe son: rodrigo fuentealba. guitarra danny van rietvelde.
percusion bruno de groote. guitarra ben brunin. contrabajo willy seeuws.
percusion lasara. voz
Victor Vive
Formacion
Vos y guitarra: Leandro Di Zillo
Bajo: Matias Tegerina
Bateria: Damian Lopez
Biografia:
Este grupo se formo a traves de una banda de
amigos, la cual nos juntabamos para escuchar discos de los
RAMONES, y como cada uno de nosottros tocaba un instrumento
decidimos, porque no? armar nuestra propia banda y difundir
la mmusica que nos gusta.
Discografia:
Simple: Victor Vive
Queremos decirle al publico que mientras halla
bandas punk como nosotros no van a poder decir que el punk
esta muerto.
Indiana
La banda Indiana grabara en los estudios La Kaleta su primer disco
en el mercado producido por EL Bujio, cuyo lanzamiento esta previsto para
el mes de Octubre. Indiana esta formado por músicos de Jerez y del
Puerto de Santa Maria.
Maite Menéndez: voz, guitarras y composición
Rocio Piña: voces
José Luis Algaba: bajo
Mario Bocanegra: batería
Carlos Torreira. guitarras
Miguel Starry: guitarras y efectos
Pepe Torres: Saxos
Algaba, Starry y Bocanegra forman también parte del grupo
OMNI, Carlos Torreira fue miembro de los desaparecidos DDT, Rocio Piña
formo parte
de LOS INESTABLES, Pepe Torres es el músico con más experiencia
habiendo tocado y grabado para artistas de las más dispares tendencias
entre las que se encuentra sus colaboraciones con el grupo de Cádiz
EL BARRIO.
INDIANA
De la mano de Maite, joven cantautora nacida en Canadá y padres
Españoles, Indiana combina la lengua materna y la de adopción.
Estas mismas circunstancias marcan las formas musicales de Indiana, con
referencias culturales que giran entorno al Folk Americano y a las melodías
populares Españolas ,con la aportación interesantísima
de músicos llegados del Rock sinfónico o el andaluz, el poder
interpretativo y la riqueza acústica de esta banda están
fuera de toda duda. A partir de los temas de Maite, con unas estructuras
armónicas sin complicaciones y unos textos llenos de vivencias,
ésta compositora es capaz de llegar al gran público, con
canciones pegadizas y sugerentes.
Maite Menédez
Natural de Toronto (Ontario) Canadá, de padres Asturianos aunque
vive en Rota (Cádiz) desde los diez años.Desde muy pequeña
nace en ella un enorme interés por la música recibiendo su
primera guitarra a los cuatro años de edad. No tuvo la posibilidad
de recibir clases de música debido a que su familia vivía
en Mississauga (Ontario) Canadá, no existiendo ningún tipo
de academia de música en dicha zona. Aprendió algunas notas
básicas de oído y no fue hasta los once años de edad,
ya viviendo en España, cuando pudo recibir clases de guitarra básica.
Con esta misma edad se matricula en una academia de música de Rota
examinándose por libre de solfeo en el Conservatorio de Música
de Jerez de la Frontera sacando notable en el primer curso y aprobado en
el segundo. Empieza a componer sus primeros temas a los trece años,
entre ellos un villancico con el que participaron los miembros del Grupo
Scout Santo Domingo Savio de Rota en un concurso a nivel local quedando
entre los finalistas. Participó activamente en el coro del Colegio
Grazalema del Puerto de Santa María (Cádiz) durante los dos
años que estuvo en este colegio, como guitarra y voz. A los diecisiete
años finaliza el bachillerato superior en Oshawa (Ontario) Canadá,
donde participa activamente en un coro como guitarra. En 1990 entra a formar
parte del grupo de Rock PRIM 14, de Rota como vocalista permaneciendo en
dicho grupo hasta 1992. En 1993 entra a formar parte de un grupo de rock
americano como vocalista, pero la formación no se consolida del
todo retirándose del mismo en 1994. En 1995 y 1996 participa en
una chirigota femenina roteña como guitarra. En Febrero de 1997
envía una maqueta a un concurso de "Imagina Rock" organizado por
"La Cadena 100" de Jerez de la Frontera. Aunque su maqueta no fue aceptada
para el concurso, esta radio le propuso promocionar sus canciones. Ese
mismo mes tras sufrir un accidente de tráfico y romperse el hombro
izquierdo recurre a una amiga de Rota para que colabore con ella tocando
la guitarra, formándose a raíz de esto el dúo "Maite
y Fany". Junto con Fany tocan en gran variedad de sitios, destacando su
participación en "El Festival" organizado por Canal Sur Televisión
representando a la Villa de Rota, llegando a semifinales. Participan activamente
en numerosos actos benéficos organizados en Rota tanto para asociaciones
de toxicómanos como para los niños Saharauis. En el verano
de 1998 dejan de ser un dúo para formar el grupo "Caída Libre",
tocando en numerosos locales de Rota, Jerez y Cádiz. También
participan en el Primer Certamen en memoria de Cecilia organizado en Cuenca
con la canción "Flotando" compuesta por Maite, siendo el único
grupo seleccionado de Andalucía. En Mayo de 1999 tras la grabación
de una maqueta con "Caída Libre", abandona el grupo grabando una
maqueta en solitario, sin nigún otro acompañamiento que la
voz y guitarra. Dicha maqueta llega a los productores de "Producciones
el Bujío", productora independiente gaditana. En principio se estudia
la posibilidad de un lanzamiento como cantautora, pero Maite contacta en
Enero de 2000 con Mario Bocanegra (batería) y Jose Luis Algaba (bajista),
músicos del Puerto de Santa María, que ya la acompañaron
como músicos durante la primera etapa de "Maite y Fany", formando
el grupo "Indiana" y estando acompañados por otros músicos
de Jerez de la Frontera, siendo un total de siete personas las que participan
en dicho grupo. Es la autora de la música y letras del grupo. Debido
a sus raíces Asturianas, elige el nombre de "Indiana", por los Asturianos
que emigraron a Cuba y a los que a su regreso se les llamaba "Los Indianos",
poniéndole su abuelo el nombre de "La Indiana" a su casa de Asturias.
Para más Información
Paco Barroso
956 141 882 / 657 180 567
pbrobles@teleline.es
DR. NILLADOR
Formación
Andres "Toto", Guitarra Solista
Lorenzo "Fito": Vocalista y Percusiones
Javi "Jaba": Guitarra Ritmica
Jose "Papas": Bajista
Juan Diego "Pipe": Bateria
Biografia: Grupo surgido en Campocámara, Granada con
el apoyo de la Asociacion Cultural San Roque Rock. Llevamos tocando desde
Mayo de 2000 y themos tocado en, en Freila, Cuevas del Campo y en el VIII
San Roque Rock, junto a Maria del Mal, Karajo, El Puchero del Hortelano
y La Parva.
Antiguos Bin Laden, a raiz del 11-S cambiaron de nombre por motivos
conocidos. Rock duro para animar el cotarro si la gente se apalanca un
poco. Tras dos años en los escenarios se han convertido en un grupo
que devora las tablas y pone cardiaca a la gente. Esperan grabar su primera
maqueta en Septiembrede 2002 .
Contacto: andresmar@ctv.es, sanroquerock@ctv.es, pio@ctv.es
958 73 47 05
958 73 47 98.
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