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AV Festival renace bajo el signo del Cervantes. Después
de 1 año de descanso, el AV vuelve en 2006 de manos del Teatro Cervantes
de Málaga del que surge una colaboración con visión
de futuro y que pasa a ser AV-CERVANTES. AV -calidad versus cantidad- surge
en 2002 con la necesidad de crear un nueva cita internacional para un público
sibarita cansado de macroeventos veraniegos. Con una clara vocación
de calidad, en música y otras disciplinas artísticas, AV
no es un festival más, es un evento muy especializado y de marcado
talante vanguardista, que aboga por espacios históricos para escuchar
música contemporánea.
Tras un paro de casi dos años, AV se traslada desde su antiguo
recinto, el histórico Castillo Sohail, al Teatro Cervantes, renaciendo
con un espíritu más radicalizado hacia las nuevas músicas,
hacia la especialización máxima.Se celebrará los días
10-11-12 de Octubre de 2006 en el Teatro Cervantes de Málaga, que
se convertirá en una de las sedes del Evento, y que se transformará
tanto externamente como internamente para acogerlo Los nombres confirmados
son TUNNG, THE BOOKS
JOAN AS POLICE WOMAN, BAND OF HORSES, PSAPP, CANSEI DE SER SEXY, JUNIOR
BOYS
TUNNG (UK)
Comments on the inner chorus
Adalides de la folktrónica, estos británicos conjugan
en sus canciones la zona confortable de Simon & Garfunkel con un Robert
Wyatt atraído por lo cibernético, o a John Martyn jugando
con bleeps. Se ha escrito también de ellos que son como Ian Brown
(de Stone Roses) liderando a los Beta Band. Tunng se sitúa en esa
encrucijada actual en la que el folk inglés pastoral y cristalino
(con esas guitarras acústicas circulares) se deja sazonar con gusto
con semillas de scratching y otras especias modernas.
THE BOOKS (USA) (por primera vez en España)
Lost and safe
El universo musical de The Books es un continuo hallazgo de sonoridades
vanguardistas, definidas estructuralmente como canciones pop. El binomio
que forman el violinista Paul de Jong y el guitarrista Nick Zammuto ya
ha realizado dos discos poliédricos de preciosa factura.
La voz de Anne Donner, el protagonismo del cello y el minimalismo folk
del anterior trabajo han dado paso en Lost and safe a un acercamiento igual
de sensible, abigarrado e ingenioso, pero más popular. Priorizando
la técnica del ensamblaje de samples de grabaciones antiguas, suena
menos al collage conceptual de People Like Us y más al sonido atemporal
de The American Analog Set, Aluminum Group o los últimos Hood.
JOAN AS POLICE WOMAN (USA)
Real life
Aún resumiéndola en pocas líneas, la carrera musical
de Joan resulta apabullante. Su carrera en distintas formaciones cambió
radicalmente cuando su amigo Antony la invitó a formar parte de
The Johnsons, con los que trabajó hasta que otro colega ilustre,
Rufus Wainwright, le animase a realizar su proyecto en solitario y la invitase
a abrir sus conciertos. Nacía así su proyecto Joan As Police
Woman. Su voz, comparada a menudo con grandes como Dusty Springfield, Annette
Peacock o Chrissie Hynde, conduce unas composiciones que atraviesan el
jazz, el pop y el soul sin que podamos decir a ciencia cierta cómo
se llama eso que estamos escuchando.
BAND OF HORSES (USA) (por primera vez en
España)
Everything all the time
Everything all the time es el típico caramelo que no se le debería
escapar a nadie habituado al rock intenso de calidad; lo tiene casi todo
para convertirse en uno de los discos más atractivos del momento.
Lo mejor del rock alternativo americano dispersado en unas letras elaboradas
y en un uso virtuoso de la instrumentación. Quizá sea herencia
de Carissa's Weird, un grupo formado en Arizona, y trasladado a Seattle,
al que pertenecía Matt Brooke y que acabó sus días
con un cierto nombre en el noroeste del país. No olvidemos que este
proyecto les pertenece básicamente al propio Brooke y a Ben Bridwell,
ambos compartieron ya experiencias en el extinguido grupo November 16th.
(Mondosonoro)
PSAPP (UK)
Con apenas dos discos y media docena de sencillos, el duo Psapp demuestra
ser una de las más atractivas propuestas de la vanguardia pop actual.
Alejado de modas y corrientes musicales, sus ideas se pasean por un amplio
rango de influencias que recogen de la electrónica, del electro-pop,
del jazz, del glitch-folk y del post-rock. Ecos de Bjork, Lali Puna, CocoRosie,
Piano Magic, Múm, Broadcast, Laika, Pram e incluso Pascal Comelade,
entre otros grupos y músicos solistas desapegados de fórmulas
previsibles, están presentes en sus composiciones, sin que ello
afecte su personalidad y decidida vocación de riesgo. Psapp es mucho
más que esas referencias.
El duo fue formado en Londres hace apenas tres años por el multi-instrumentista
alemán Carim Clasmann y la cantante, violinista y tecladista inglesa
Galia Durant, dos inquietos músicos atraídos por gustos y
formas musicales similares, así como por la afición a los
gatos- reflejada en algunas de sus portadas-. Clasmann se había
ganado una importante reputación en Europa como productor e ingeniero
de artistas tan distintos como Natacha Atlas y Einsturzende Neubauten.
(Juan Carlos Ballesta)
BONDE DO ROLE (BRASIL) Por primera
vez en España.
Lo de los brasileros es cosa seria: no sólo conquistan con sus
ritmos al productor top del momento Diplo, sino que se dan el lujo de ser
famosos con letras que hablan explícitamente de cosas politicamente
incorrectas. Si fuera por la Iglesia, bandas como Bonde do Role no existirían.
Mezclando el ya mencionado funk carioca con samplers de AC/DC y Alice
In Chains, la banda formada por Rodrigo, Pedro y Marina, ha sido elogiada
por medios tan importantes como la Rolling Stone o The New York Times.
Luego, debido a que todos los focos se centraron sobre ellos, Diplo formó
su sello Mad Decent, fichándolos como artistas principales y se
los llevó de gira formando, junto a CSS la tríada rítmica
de moda.
MIKE MILOSH (CANADA)
Mike Milosh (Toronto, Canada) nos presentaba una música soleada
y con el brillo del pop electrónico deconstruido que ha hecho famosos
a Telefon Tel Aviv. Fresco, lleno de melodía y dulces voces, "You
make me feel" se antojaba como el mejor antídoto para los malos
tiempos que corren. La continuación del magnífico debut de
Mike Milosh (Toronto, Canada) es otra gran obra que combina la sensibilidad
del songwritter con las herramientas de la electrónica. Si en su
primer disco relataba los vericuetos de una historia de amor, doce meses
después encontramos a nuestro héroe solo después de
romper con su chica y decidido a explorar en sus canciones ese nuevo estado
que va de la desolación inicial a la búsqueda de nuevas aventuras
románticas. Letras a lo Darren Hayman (con quien comparte el optimismo
de los perdedores que no se dan por vencidos) en temas en los que la voz
de Milosh se complementa perfectamente con el tratamiento electrónico.
Un disco que apela a la renovación pop de The Postal Service o The
Go Find, pero con temas cargados de soul que tampoco desentonarían
en el repertorio de Jamie Lidell. Magnífico
DANI SICILIANO LIVE. 1ER CONCIERTO DE SU
NUEVO DISCO.
Después de dejarnos un fantástico sabor de boca con sus
contribuciones en el 'Scale' de Herbet, la increíble voz de Dani
Siciliano vuelve a volar sola en 'Slappers', el segundo disco grande
que graba a su nombre. En septiembre, K7! pondrá en la calle
sus nuevas canciones. Canción electrónica de altos vuelos.
Una de los equipos de dos más talentosos de la electrónica
contemporánea se rompió hace bien poco. Matthew Herbert y
Dani Siciliano, pareja sentimental al margen de la música desde
hace un decenio, decidían que su relación estaba acabada
a principios del presente año. En 'Scale', igual que ha venido haciendo
en casi todos los trabajos de Herbert desde aquel brillante 'Around The
House' (1998), podemos oír las contribuciones vocales de Dani.
En cualquier caso, Dani Siciliano tiene mucho más que ofrecer
que su trabajo con Herbert.
Su primer trabajo, 'Likes...' (K7!, 04) la confirmó como una
voz propia muy a tener en cuenta en la constelación electrónica
contemporánea. La voz se mecía sobre fondos musicales que
eran a la vez livianos y profundos, electrónicos y acústicos,
que tenían que ver con el house, pero también con el folk
o el jazz.
'Slappers', su segundo disco largo en solitario, verá
la luz de la mano de K7! el próximo 19 de septiembre. De acuerdo
a la nota de prensa, el álbum "no es un disco de techno ni un disco
de baile. Es comparable al disco de una cantautora ("singer-songwriter")
escrito en las cuerdas de una guitarra, pero como otros innovadores antes
que ella, Dani prefiere el código binario de la electrónica
para equilibrar su voz y dar al álbum un sentimiento especial.
Dani Siciliano se ocupó de buena parte de la producción
de los temas, aunque Herbert echó una mano cuando fue necesario.
Entre los colaboradores presentes en el álbum podemos citar
al beat-boxer Neil Thomas, al batería Leo Taylor (tocando un kit
de percusión construido por Dani con anillos de prometida), y las
voces invitadas de Ingrid y Kitty de la "banda adolescente de culto" Kitty
Daisy & Lewis.
El 7" de adelanto del álbum conteniendo la canción 'Why
Can't I Make You High?' (y 'Whose Blues' como cara B) está ya en
la calle desde finales de junio
(Luis M Rguez)
ABONOS 3 DÍAS (10-11-12) = 30 EUROS
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
UNITICKET 902 360 295
Teatro Cervantes
www.teatrocervantes.com
EN BREVE www.avfestival.com
AV Music Festival 2002
The Electronic jazz, lounge and bossa-nova experience.
Sohail Castle, Fuengirola, Costa del Sol, Spain.
Del 29 de Julio al 3 de Agosto 2002
 
Galliano / Susheela
Viaje alrededor del mundo en el interior de un castillo
Diario de Avant 02
Texto y fotos Por Victoriano Moreno - IndyRock
El primer día de todos fue el más duro. Y no porque la calidad
de los artistas fuera la peor, sino porque uno aun no conocía la
rigurosidad de la cuesta que llevaba al castillo. Los días siguientes
unos ya estaba preparado y parecía que le costaba menos. Sin embargo,
una vez arriba, superado el exigente control de seguridad a la entrada,
uno se adentraba en un lugar especial, diferente, que le hacía a
uno sentirse predispuesto a abrirse a todas esas nuevas músicas
con las que se iba a encontrar a lo largo de la semana. El lugar, la antigua
fortaleza medieval de Sohail, en Fuengirola, enclavada junto a una extensa
playa en lo alto de un monte, era una de las bazas de este Festival. Una
amplia explanada, rodeada de poderosos muros en los que continuamente se
hacía proyecciones de las más variadas texturas, formas y
colores que cambiaban su aspecto durante todos los conciertos. Allí
se congregaron más de 8.000 personas a lo largo de los seis
días que duró el Festival, disfrutando de la música
y del buen ambiente que allí reinaba. Aunque toda esa afluencia
no fue muy regular siendo el martes y el sábado el día que
más gente concentró, debido al cartel de esos días,
Bebel Gilberto y Thievery Corporation el martes, y Jazzanova el sábado.
El resto de los días la llegada de público no fue tan masiva
y no porque la calidad de los artistas fuera menor, sino por el desconocimiento
que de ellos se tenían. Hay que apuntar también que debido
al extenso y variado cartel del festival, este ha acaparado a un público
muy ecléctico, no solo a jóvenes "modernos", también
a personas de todas las clases que quisieron disfrutar de la buena música
que allí tuvo lugar.
Pasando ya al tema musical, hay que decir que durante esta semana hemos
podido, sin movernos del sitio, viajar por todo el planeta, desde la India
hasta Brasil, pasando por África o por Estados Unidos y México.
Tengo que admitir que al principio era algo reacio a ver a un grupo de
música que tenía alguno de sus instrumentos grabados o "sampleados",
sin embargo esta reticencia desapareció a lo largo de la semana,
aunque personalmente creo que los grupos que creaban la mayor parte de
sus música en el directo fueron los más cercanos a los asistentes.
 Zuco
103
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El lunes abrieron el festival uno de los grupos que más conectaron
con el público, el conjunto germano brasileño, Zuco 103,
que fundieron de una manera genial los ritmos del país tropical
con el acid-jazz más moderno, en un concierto que hizo que todo
el mundo se moviera de su sitio y se acercara al escenario a bailar. Aquel
mismo día, pudimos escuchar al esperado DJ francés Llorca,
aunque su actuación se vio un tanto empañada por problemas
técnicos.
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 Bebel
Gilberto
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Sutilezas
Ya el martes, el día más esperado del festival, le tocó
el turno a Bebel Gilberto y a Thievery Corporation. La hija de Joao Gilberto
y Miucha nos ofreció un concierto marcado por las melodías,
ya tradicionales, de la música popular brasileña, aderezadas
con sutiles toques de electrónica, tal y como podemos escuchar en
su disco y que la han convertido en la musa de la nueva fusión bossa-electrónica.
El plato fuerte de esa noche, y del festival, lo tuvimos con los Thievery,
acompañados a lo largo de su actuación de varios cantantes,
de los que destacaría a una chica, con una voz muy agradable que
combinaba perfectamente con los ritmos electrónicos impuestos desde
el centro del escenario por los dos protagonistas. En este concierto se
hizo un recorrido por músicas no occidentales (aunque estas estaban
siempre de fondo, con los ritmos, de manera electrónica) como la
música africana, pero sobre todo hindú, que estaba acompañada
de imágenes de temática oriental, tal y como películas
japonesas de acción o ejercicios contorsionistas de ascetas hindúes.
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Cara de fuego / Lindsay
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Después de la tormenta del martes, vino la calma. El miércoles
fue un día tranquilo en el que disfrutamos del grupo malagueño
"Caradefuego" y de Arto Lindsay. El primero hizo un pop muy tranquilo y
singular, aderezado con retazos electrónicos, no solo en los ritmos,
sino también en las melodías. Y después actuó
el productor y músico Arto Lindsay. Con él pude comprobar
como se produce la transformación del músico en el escenario.
Apareció solo con dos músicos más, que controlaban
la parte tecnológica, además de un bajo eléctrico
y un teclado y empezó a crear música, delicada, pero a la
vez poderosa, melódica y ruidosa. Se movía de manera espasmódica,
sintiendo cada golpe en su guitarra eléctrica como si se lo dieran
a él. Aquí pude comprobar como se puede utilizar la electrónica
para transmitir sentimientos, de forma diferente a como lo utilizaron sus
compañeros de cartel en el resto del festival, que lo hacían
sobre todo para imprimir ritmo a sus creaciones. Este concierto fue uno
de los que mejor sabor de boca me dejaron del festival.
 
Susheela / Lila Downs
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Tecnología
El jueves fue el día menos tecnológico de todo el festival.
Contamos con la presencia de Susheela Raman y Lila Downs. En el primer
concierto, vimos a una chica hindú, Susheela Raman que mezclaba
de una manera muy hermosa las particularidades de la música hindú,
con tablas incluidas con melodías y ritmos occidentales, siendo
destacable una versión que hizo de una canción de la película
"El libro de la Selva" con la que nos dejo a todos encandilados (literalmente).
A continuación, la mexicana Lile Downs, nos hizo conmocionarnos
con su peculiar forma de cantar, sobre todo repertorio tradicional de su
país, en el que demostró un poderío vocal inusitado
con el emanaba una gran emoción y fuerza. Como bis nos regalo una
interpretación del clásico "La llorona" de la que acabó
postrada en el suelo, llorando y dejándonos a todos en un vilo.
 Transglobal
Underground
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El viernes de nuevo volvió la agitación y el ritmo al
castillo de Sohail con Frederic Galliano y con los Transglobal Underground.
El primero de ellos lo hizo presentando su último proyecto musical,
por el cual ha pasado los últimos años de su vida recorriendo
África en busca de la música que allí se hace y que
ha dado como resultado un disco "Frederic Galliano and the African
Divas" trabajo en el que se mezclan los ritmos electrónicos de vanguardia
con las voces, instrumentos y demás particularidades de la música
africana. Esta fusión, según pudimos escuchar, fue de la
más acertadas de todo el festival, dando como resultado una música
animosa, muy bailable que hizo que todo el público se levantara
al ritmo de la kora, los tambores africanos y los samplers y platos que
había encima del escenario. Los siguientes en actuar, Transglobal
Underground, tampoco dejaron al público impasible, aunque
su propuesta musical no fuera tan innovadora como la del grupo anterior,
nos hicieron vibrar con el drum and bass mezclado con la música
africana, aunque algo más occidentalizada que la anterior.
Para nuestra tristeza, llegó el sábado, y con él,
el fin del festival. Este día era el esperado por los seguidores
del grupo de DJ´s alemanes, Jazzanova¸ aunque, al final, solo
pudo acudir uno de ellos, que animó la noche con una sesión
cargada de ritmos tropicales, y no tanto, y convirtió la fortaleza
medieval en una fiesta.
Para finalizar, no hay que olvidar que a lo largo de la semana han
ido tocando de teloneros una serie de grupos locales, como Glue 3, Antimeditation,
Dr. Narayan, Naif Loop, Cinnamon y otros que han presentado unas propuestas
musicales muy interesantes, la mayor parte de ellas muy acordes con la
filosofía electrónica del festival.
Jazznova
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Esperemos que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de
este festival, cosa que parece probable debido al apoyo institucional surgido
y al propio interés de los músicos que han participado en
este evento, que lo han calificado de experiencia única. Y desde
aquí, nuestro apoyo a los organizadores para que el año que
viene sigan haciéndolo así y podamos seguir disfrutando de
la música de vanguardia en el castillo de Fuengirola.
FILOSOFIA DEL PROYECTO
Una apuesta por los programas de calidad, lleva sujeta la pasión
por descubrir caminos nuevos en los formatos de producción cultural.
El AV Festival trae una nueva descarga de calidad y pluriculturalidad musical
y sugiere cuatro líneas de desarrollo de un Festival que pretende
inscribirse en los circuitos europeos de este tipo de oferta cultural y
turística. Este desarrollo y su aceptación inspiran una línea
de trabajo que convertirá Fuengirola en ineludible cita del verano
musical europeo, y en la concepción del Foro de las Culturas Globales.
Con este proyecto el Festival inicia su recorrido hacia la consolidación
en perfecta coordinación entre objetivos divulgativos, de ocio,
culturales y de interés genérico.
En esta primera edición de AV contaremos con la presencia de artistas
consagrados como los norteamericanos, Thievery Corporation, la hija del
más importante músico brasileiro de todos los tiempos (Joao
Gilberto) autor de uno de los himnos de los 60, Girl From Ipanema, esta
vez en la voz de su hija Bebel Gilberto,o los productores y músicos
británicos de origen indopakistaní, Transglobal Underground
, uno de los colectivos más influyentes en el panorama musical de
la última década. Nuevos talentos como el músico de
Jazz francés Llorca al que sus compañeros de sello consideran
como el soulman de F-Com por su despliegue de clase y distinción
será el encargado de abrir el festival; Lila Downs la musa mejicana
; Zuco 103 desde brasil nos traen los ritmos más cálidos
y sensuales de la nueva bossa-nova ; y otros como Frederic Galliano harán
de la noche una celebración continua para degustar los ritmos más
elegantes. Además de todo este componente musical también
se podrá disfrutar de otro tipo de actividades relacionadas con
el entorno del evento, exposiciones fotográficas, mercados ,etc.
AV será finalmente uno de los eventos más selectos, innovadores
y representativos de la nueva globalidad cultural.
Para más información, pueden consultar
la página www.avantmusic.com
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