25 marzo 2010 Teatro Lara, Madrid
Crónica por Nieves Herranz Muñoz - IndyRock
Fotos Silvia Casado Pérez - IndyRock

Amparo envuelve  y balancea
por Nieves Herranz Muñoz - IndyRock

Elegantes, sobrios, casi al completo de negro, para avisar desde el comienzo al despistado que aún no se hubiese enterado que no, que esto ya no es Amparanoia, la explosiva y colorida aventura pasada de Amparo Sánchez. Durante tres días ha venido a la capital a contárnoslo en un lugar mágico, el precioso Teatro Lara, con su sabor clásico y añejo, que acogió el pasado día 25 la última de las actuaciones para presentar “Tucson-Habana”, primer disco de este nuevo proyecto de la granaína.

Poco más de la hora prevista y el silbido de un tren anunciaba el viaje por los múltiples sonidos y estilos por los que nos iban a invitar los 7 músicos que salieron al escenario, desgranando al completo ese disco que tan buena acogida ha recibido y que tanto deseábamos ver plasmado en directo. Un pequeño problema con el ampli, nada mejor que enfrentarse a ello desde el comienzo para que una vez resuelto los nervios desaparezcan entre el caluroso aplauso de la gente después de la firme carta de presentación que es “Aquí estoy” y a la que sigue “Hoja en blanco”, temas que demuestran el perfecto engranaje de la banda (piano, contrabajo, violonchelo, batería, trompeta, guitarras). Sonidos cálidos y como indica la propia Amparo al presentar “Sé que no sé”, unos temas sinceros escritos con el corazón y unas letras íntimas que no dejan de parecerme tantas veces puro existencialismo, tan humanas, tan llenas de miedos y esperanzas. Dos palabras se mezclan constantes en mi cabeza durante todo el concierto: intimidad e intensidad. Sonidos fronterizos anunciados por el propio título del disco, y aplausos firmes y aparentemente breves que lo que dicen con ansia es “callémonos ya, queremos más de tu música”. Con “Mon ami, mon amour” se llena el escenario con la palabra Bonita, así, con mayúscula, y la música envuelve y balancea a todos los presentes mientras la guitarra eléctrica “habla” (qué buenos y expresivos sonidos es capaz de sacar el sr. Arkarazo, caray). 

Tras este corte que canta al amor desde la experiencia y la serenidad que demuestra tener esta mujer, también hay hueco para la crítica y el humor ácido con “Paraíso Flotante”, cargado de reminiscencias sonoras que van del vals al mismo mediterráneo y que el público acompaña con los coros, intuyendo que un poco más revolucionado y con una pizca de rumba o ska, este tema podría haber sido purita Amparanoia. Es con “Mi suerte” cuando volvemos al intimismo del que hablaba de la mano de Amparo, que nos habla de las lágrimas que le han caído al escribir y cantar esta canción, y la creemos al comprobar cómo pasa con su garganta de la fuerza de la queja al lamento del dolor constantemente. Hasta el violonchelo parece llorar a pesar del fondo optimista sobre el que se apoya el tema, momento idóneo para enlazar con un clásico reinventado por la cantante: “La gata sobre el tejado”. Es aquí cuando demuestra algo que es una constante que destaca durante todo el disco: su mejor conocimiento y exploración de su voz, dando en este momento lo mejor de sí misma, algo que quedaba ligeramente en segundo plano en su anterior proyecto debido a toda la fiesta de colores que suponía su música. Perfecto control pues de su voz al bajar la intensidad, arrastrar su voz arenosa, y sincronizarse deliciosamente con el tacto del piano y el chelo, contenidos y explosivos los tres. Sin duda uno de los momentos más exquisitos de la velada.

Para salir del ensueño aparece de nuevo la banda y toman la carretera  con “Turista accidental”, elevando la fuerza de todo el conjunto y acercándonos después al sol jamaicano con “Quisiera, pero”, al que le sigue una canción  que de nuevo se acerca a la actualidad y a la crítica y que es “Mujeres sin miedo”, donde vuelve a destacar el sonido de la guitarra eléctrica. Con  “Corazón de la realidad” seguimos viajando por paisajes mexicanos mientras recomprobamos a través de lo estático de la banda, la elegancia jazzística y la sobriedad en las luces que esto es una delicatessen a disfrutar con todos los sentidos. Con “La parrandita de las santas” aterrizamos en Cuba y el público lo festeja cantando para alejar la mala suerte como informa Amparo en la presentación. Gran sólo de trompeta, ganas de fiesta, tremendo aplauso y de nuevo el silbido y traqueteo de un tren que anuncia el supuesto fin del viaje (nadie lo quiere, es obvio, y los aplausos, silbidos, gritos y pataleos pronto sacan a parte de la banda de nuevo al escenario). Dos guitarras y una voz nos cantan la casi nana-mexicana que es “Desde siempre”, seguido de un “ándale!” como grito de guerra que da comienzo a la calexica “Colours from Cuba”, que realmente sabe a ron y tequila. Así, deja paso al “Apagón en la Habana” para  poner punto final al concierto con una fiesta cubana y la improvisación-agradecimiento con la que suele obsequiarnos esta mujer en sus conciertos. El público feliz abandona sus butacas con la inevitable sonrisa que contagia Amparo Sánchez, pues aunque cambien las formas en el fondo de su música siempre late la misma palabra: Vida.

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4 febrero 2010 Planta Baja Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock 
Video directo y video entrevista : IndyRock
El canto redentor por Enrique Novi - IndyRock
Amparo Sánchez  Tucson-Habana   por Diego Soto-Indyrock

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El canto redentor
por Enrique Novi - IndyRock
Amparo Sánchez ha protagonizado la última entrega hasta la fecha de la serie PlantaBásico, una estupenda iniciativa por la que la sala invita a destacados artistas del panorama local, que normalmente presentan su trabajo en recintos de mayor aforo, a hacer lo propio reduciendo el equipaje a lo esencial. Si antes fueron José Ignacio Lapido y Antonio Arias, el jueves le llegó el turno a la alcalaína que paseó por el mundo su lado más fiestero al frente de Amparanoia. Ahora parece haberse desprovisto de la fanfarria y el colorido de aquel proyecto para mostrarnos su cara más íntima y sosegada. Han sido doce largos e intensos años en los que ha tenido ocasión de patear el mundo y conocer tantas caras como para confundirlas. Tal vez por eso haya sentido que ha llegado el momento de soltar el lastre de su paranoia, pararse un poquito a pensar y hacernos algunas confesiones a media voz y ritmo pausado. 

Sobre las tablas apareció agarrada a su guitarra acústica y acompañada por el buen hacer de Jordi Mestres a la eléctrica. Los sutiles y precisos arreglos con que el catalán arropó sus canciones se antojaban los idóneos para el tono confesional que imprimieron a su actuación. Pero además, es que ese mismo tono confidencial y de redención es el que rezuma su último trabajo, el álbum Tucson-Habana que acaba de poner en circulación estos días y el primero después de muchos años que firma con su propio nombre. No es un gesto gratuito ni casual, pues efectivamente Amparo se encuentra en un momento de transición, de esos en los que uno echa la vista atrás para recapitular, respirar profundamente en un suspiro de los que conmueven y armarse de valor para seguir adelante. El disco está grabado con una banda completa, chelos, trompetas, contrabajo, batería y guitarras con la ayuda de sus amigos de Calexico en Tucson, primero, y en La Habana, después. Pero a pesar de ello su tono melancólico y su temática nostálgica se adaptan como la mano al guante al formato acústico que planteó en su concierto del jueves. Y así prácticamente todo el repertorio que interpretó es el que ha incluido en el nuevo álbum. 

Un viaje que empieza en las polvorientas calles de Arizona, se empapa de las perezosas cadencias que impone el calor del desierto para ir poquito a poco acercándose a los mares del caribe, a los ritmos soneros y a los lamentos arrastrados de los boleros. Desde la sinceridad que se transmite cuando se pone el corazón abierto, con sus cicatrices, en la interpretación. Y así completó una actuación más en Planta Baja, aunque esta vez muchos descubrimos un ansia redentora inédita en otras ocasiones.

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Amparo Sánchez  Tucson-Habana   Pias 2010
por Diego Soto-Indyrock

Desgarradoras historias en sonido analógico. Amparo Sánchez , la que fuera líder del exitoso proyecto Amparanoia (y anteriormente, miembro de Amparo y Los Reputados ), ha vuelto a los terrenos del juego independiente, esta vez en solitario- y parece que definitivamente- para presentar su nuevo trabajo, ‘Tucson-Habana’(Pias, 2010). Confiesa que ha dejado la noche y que reflexiona bajo la sombra de la Ceiba para fijar una nueva hoja de ruta guida por la introspección y el conocimiento personal  aumentando si cabe el afán que la mueve: comunicar. Grabado entre los míticos estudios EGREM (Cuba) y los más actuales Wabelab de Arizona, cuenta con la colaboración de Joey Burns y John Covertino, actuales componentes del proyecto indie-rock Calexico. En este arenoso disco se mezcla con dulzura el vetusto Caribe de Méjico y Cuba con la cálida rudeza de Arizona. Un triángulo que encaja a la perfección con la actitud de esta vitalista compositora quien se define como “actitud rock y sentimiento de son y ranchera”. Un extenso recorrido compuesto por catorce acogedoras pistas de fina pluma y emulación vocal a la mejor Chavela Vargas, en el que además, cuenta  con la colaboración de la dama del son cubano, Omara Portuondo. Este debut a solas demuestra la polivalencia compositiva de esta universal jienense. 

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www.amparosanchez.info

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